陈奕禧书法手卷欣赏《感恩诗十二首》，水墨绢本，1704年作，香港大学美术博物馆藏。

陈奕禧（1648-1709），字六谦，号香泉、葑叟。浙江海宁人。以诗歌和书法著称于世，尤以书法最为知名。与姜宸英、汪士鋐、何焯被并称为康熙年间书坛四大家。

——END——

按此帖名《颠倒兰亭序》，立碑于绍兴兰亭，是清代吴县人石韫玉(1756-1837)将《兰亭序》324个字颠倒其文组成一篇新序文。石韫玉工诗善书，兼擅古文，对兰亭很有研究。1793年，时年37岁、刚中状元3年的石韫玉，突发奇想，把人们耳熟能详的《兰亭序》，打乱顺序，颠倒其文，重新组合，成就了这篇新序文。

——END——

 

书法的古典主义色彩和独特的文化内涵，使得西方文化对它的影响迟迟到来。 

从晚清曾国藩、张之洞为首的洋务派主张“中学为体，西学为用”，到五四新文化运动打倒孔家店，在民族危机日益深化的同时，西学东渐成为一种不可逆转的潮流，西方文化开始不断冲击着中国的传统文化。打开闭关锁国的大门，随之而来的是学术界、教育界、美术界、音乐界等出现了向西方学习的热潮。

绘画与书法是两个最近邻的中国传统艺术，五四运动时，主张革中国画之命者，对以四王为代表的正统画派所表现的艺术上因袭模仿风提出了强烈的批判，并极力倡导对西洋画写实精神的学习。1927年康有为保皇复辟失败，亡命外国使馆，写出《万木草堂藏画目》，将变法思想注入他对中国画的认识，提出“合中西而为画学新纪元”的主张，但他似乎完全没有思考过以西方文化来改造他所钟爱的北碑书法。

从康有为、陈独秀到以后的徐悲鸿，几乎将引进西画改造中国画的革命口号笼罩了整个美术理论界，至于这种革命究竟给中国画带来了怎样的危害，以及究竟怎样对待中国画优秀传统的争论一直持续到了今天。两相比较，书法在晚清、民国历史舞台上，却始终未出现中西文化的碰撞，不仅主张革汉字命、实行拉丁化的激烈举措未曾动摇书法的古典色彩，甚至那些五四新文化运动的领袖，也未放下他们手中的毛笔。这一碰撞的时间表整整向后推迟了七十年，要到20世纪80年代才在中国出现。

当代中国书法，在对外交流方面，最密切的是韩国与日本两国。90年代前期中国与韩国建交，打开了中韩历史上书法交流的新大门。在建交前韩国已有善名的书家访问中国，并带来他们的书展。韩国书艺强烈的传统色彩给中国书家留下了深刻的印象，由此使我们了解到除中国、日本以外，书法在韩国同样受到高度的重视并具有很高的艺术水准。

近年来在两国书法家不断的交往中，相互倍鉴和学习的领域亦在不断地拓展。至于与日本早在20世纪50年代，就开始了书法的民间交流，但当时不仅范围较小，且主要是中国的书法赴日展出。70年代末中日书法在“文革”以后重新开始交流。1981年在中日友好协会的促进下，成功地举办了“日本中国书法交流展”，日方参展的是第二十五回“现代书道二十人展”，这二十位日本代表书家的作品在中国引起广泛的注意。其作品可分为汉字书法、假名书法两大类，其中汉字书法主要表现为篆、隶、北碑和明清样的行草。

战后三十年中，日本书法究竟发生了怎样的变化，当时的中国书坛完全不知。因此二十人展不仅向中国人展示了当时日本书坛的现状，也为中国书法的发展提供了一条可资借鉴的道路。以后在中国书法家协会成立后，中日两国的书法交流日渐频繁，日本书展不断进入中国，人们更从二十位代表书家外，了解到日本还有少字数派和墨象派。

在80年代初的中国书法界，大多数书家较易接受日本汉字书法中的篆隶北碑书法，这是清代碑派书法在日本的延伸，所不同者日本书家给碑派书法注入了更多的笔情墨趣。与此同时明清样书法也对中国书家中帖派一路给予启迪(所谓明清样实指中国明末清初的行草书一脉，典型代表是王铎与傅山)，这使得中国书坛对明末清初的遗产兴趣大增。这些作品虽然倾注了日本当代书法家的艺术创造，但由于毕竟离中国传统不远，所以他们的影响，随着中国书法热的出现，很快被中国书家自己创造的多种风格所湮没。

在日本书坛并不占主流派地位的少字数派和墨象派虽不完全一样，但却是日本在战后才主要发展出来上网新流派。前者以一两个汉字为题材进行创作，既适应了展厅效应的需要，又适应了现代生活快节奏下人们游戏笔墨的需要，当然也可视为日本战后以来汉文化传统急剧衰退的产物。后者则是日本受到西方现代抽象主义绘画影响的结果，鉴于这两种类别的文化特征，加上80年代前期西方美学思潮在中国的大量引进，因而对当时中国少数书家产生了较大的影响。被称之为中国的“现代书法”流派，正是首先受到了日本前卫墨象派的刺激而出现的。

中国前卫一派的成员较为复杂，其初大多是画家兼书家参与进来，而他们在书和画两方面都可以说是成就不高，于是找到了这个缝隙以求发展。从创作思想上而言，几乎是西方抽象主义与日本前卫派的翻版。以后随着改革开放的发展，西方来华学习书法的留学生进入中国，由于文化观念的不同，他们大多数只能触及中国书法的皮毛，汉语的隔膜和留学时间短暂，无法使这些学生潜心学习基本功，所以书法中的笔墨游戏在他们手中成了中国文化的“代表”而且往往热衷于类似少字数派与墨象派书写。在他们许多人眼中中国书法就是抽象的绘画，他们主要关注的是汉字的点、线和其平面构成的视觉效果，并从中去感悟中国文化的内涵。书法能在20世纪的西方成为一个现代抽象主义流派的分支——书法画，大约正是从这种观照出发的。

“现代书法”流派从80年代末和90年代初，逐渐被展览会接纳。我们使用“接纳”这个词汇，也正是说明，以传统书法为主流的书坛，和以传统审美为主流的观众，在对待“现代书法”上始终是被动的。但是宽松的接纳，不等于承认，在各地都出现的这些“现代书法”探索展，往往轰动有馀，而责难甚烈。被装上种种西方现代抽象主义流派名称的作品，大都较为低劣。其创作手段，从抛弃毛笔使用喷枪，只要是在理念上沾上一点点书法的皮毛，便被贴上“现代书法”的标签。当然现代书法探索的队伍中不乏真诚的艺术家，其中有些作者本身传统书法艺术的创作还负有盛名，他们之中的探索也具有一定的现代意义，但鱼龙混杂、泥沙俱下的现象干扰了人们的视线，其中许多作品实际上是西方现代抽象主义与中国传统书法撞击的残渣，这样一些“探索”作品的现代性和艺术内涵，以及它们还能否称为书法，不得不引起人们的怀疑。

庐山高图

明·沈周

纸本设色

纵193.8cm，横 98.1cm

中国台北故宫博物院藏

沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》《秋林话旧图》《沧州趣图》。著有《石田集》《客座新闻》等。

此图为沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。

沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。因此他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。

因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。

画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

作品局部图

沈周40岁以后，开始画大幅的作品，《庐山高图》堪称经典之作，也是他转型时期的代表作。

【画作题诗】

庐山高，高乎哉！

郁然二百五十里之盘踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。

谓即敷浅原。培嵝何敢争其雄？

西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿蒙。

瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。

时有落叶於其间，直下彭蠡流霜红。

金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。

其阳诸峰五老人，或疑纬星之精坠自空。

陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元厥祖迁江东。

尚知庐灵有默契，不远千里钟于公。

公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。

昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。

我常游公门，仰公弥高庐。

不崇丘园肥遁七十，著作 白发如秋蓬。

文能合坟诗合雅。

自得乐地於其中。

荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。

公乎！浩荡在物表，黄鹄高举淩天风。

作品赏析

沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老”币的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

墨池学院特邀 徐业春老师，通过对《庐山高》局部的临习示范，掌握构成山水画基本元素的解析，笔墨的特点，构图与立意的关系。

【 导 师 介 绍 】

徐业春、中国当代中青年画家、笔名长林、山石。斋号南州堂。中国山水画研究会会员、江苏美协会员、淮安市美协理事、市美协山水画研究会会员及花鸟画研究会会员。江苏省国画院特聘画师、北京大风堂山水画研究会研究员、北京集文阁书画院画家、中国书画网络签约画家。深造于北京清华美院及中国国家画院。师从施云翔、程大利、陈克永等导师。专研青绿、彩墨、水墨山水画。大风堂张大千再传弟子。

作品多次参加全国性和省市美协及文化部门主办的多项展览并入展和获奖。

艺术成就：

《秋岩山居》入展第二届江苏省山水画作品展

《泉边幽居》入展庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展

《山魂》入展江苏省美协第四届新人新作美术作品展

《工笔山水》、《云横翠谷》、分别入展第二届、第五展海峡杯全国书画展

《溪山云居》首届淮安市百姓文化艺术节书法美术作品展获二等奖

《苏北新农家》喜庆十八大淮安市书法美术作品展获三等奖

《文楼小记》走近运河淮安市书法美术作品展莸三等奖

《溪山清幽》入展淮安市美协举办首届美术奖作品展

《夏凉》入围颜真卿杯魅力句容全国书画展。

【 导 师 作 品 】

徐业春作品

徐业春作品

徐业春作品

徐业春作品

浅谈山水画写生！

学习中国山水画者、写生是必备课程、到真山真水中去、去体会去感悟是很重要。在临习前人画作所学到的多种技法之后要去体验、实践。到真山真水中去体会。

写生还要坚持与临习相结合、只有坚持去写生才能找到自我、找到属于自己的表达语言、找到艺术的美和自然的美。如果不去亲身体验怎能表现出’春夏秋冬、风晴雨雪呢！只要坚持写生最终会呈现出活泼生动、充满生命力的优秀作品。

据我自已多年写生体会和感悟、写生的意义与作用非常重要、通过写生可以让我提高认识、增加创作经验、所以每当我写生归来都会有不同程度的提高。我很喜欢写生、热爱写生、坚持写生。不但能提高技艺还能结识好多画家、好朋友。吸取营养、积累资料、收集创作素材。也能发现自己的不足之处、也是为自己打下扎实的创作基础。

在每一次写生中因景不同、心情环境的不同都会受到不同的启发、这种启发在画室里是无法体会的。通过写生可以更好去了解生活、表现生活到生活中去创作。这种辛苦劳动成果是丰硕的。我个一点经验认为、写生是肯定必须的。

在临习前人作品之后有一定收获和技法经验时必须到生活中体验。只有身临其境、以饱满的热情、开阔的视野、现实的审美观去”师法造化”。只有这样去做才能有所发展、实破自己。才能创作出更佳、更好的山水画作品。

【 课 程 安 排 】

第一节 《庐山高》简析
2017年12月16日 19:00
1、明代绘画的艺术特色及时代背景（讲述+图片演示）
2、《庐山高》笔墨特点（讲述+图片演示）
3、材料及工具的选用（讲述+视频演示）
4、《庐山高》皴法的运用（讲述+视频演示）

第二节 构成《庐山高》基本元素的解析
2017年12月23日 19:00
1、《庐山高》山石法简析（讲述+视频演示）
2、《庐山高》树木法简析（讲述+视频演示）
3、《庐山高》云水法简析（讲述+视频演示）
4、《庐山高》点景法简析（讲述+视频演示）

第三节 《庐山高》章法解析及运用
2017年12月30日 19:00
1、《庐山高》构图分析（讲述+视频演示）
2、《庐山高》立意分析（讲述+视频演示）
3、临习示范（视频演示）

第一节课一元试听

报名咨询入口

▼

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

——END——

《早春图》是郭熙以林泉之心授意山水的最佳实践，也是郭熙实现其艺术创作理想与山水情怀双重取向的典型之作。无论从摹写技法、构图经营，还是文人意趣，《早春图》都在中国山水画史上占据着重要位置，承载着个人与时代的双重内涵。

《早春图》 郭熙 北宋 纵158.3厘米，横108.1厘米 中国台北故宫博物院藏

郭熙的《早春图》以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。

《早春图》 郭熙 （局部）

画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。

《早春图》 郭熙 （局部）

中国水墨画，以笔墨为心，自然为本。笔墨本身是锤炼自我心境的法器，笔墨品质的高下是作者心性品质高下的直接映射。以书法的起承转合与历朝品质感受笔性，是最直接也最常谈的体悟笔墨并提升笔墨的方便之门。自然万物是承载笔墨的形形物色，遵理方能守真，自然物象表达全备了，其间的道理自然而生，笔墨自然而现。在当下纷纷嚷嚷的现实生活中，通过对宋画的倾心学习与研究，生活平静了，也简单了，也懂得了：“以图画非止艺行，成当与《易》象同体”（王微注《叙画》）的道理。

墨池学院特邀王金涛老师帮助学员通过摹写技法与墨法、章法表现，掌握早春图的临习要点和创作理念，了解《早春图》与山水画入门的关系。

导 师 简 介

王金涛，山东巨野人。毕业于中国美术学院国画系，并获山水专业美术学学士学位。就读于中国艺术学院研究生院从学大写意花鸟画研究与创作。时任山东省曲阜画院常务副院长，孔子艺术家学会常务副会长。并于北京大学文化资源研究中心成立宋画研究会。

作品曾经应邀参加《中国美术学院优秀毕业生作品展，《中国优秀博士生·研究生绘画精品展》等。

待出书目：《郭熙·<早春图>技法解析与研究》、《范宽·<溪山行旅图>技法解析与研究》、《李唐·<万壑松风图>技法解析与研究》。

作 品 欣 赏

王金涛老师作品

王金涛老师作品

王金涛老师作品

课 程 安 排

第一节 郭熙《早春图》
2017年12月24日 19:00
一、 郭熙《早春图》的创作背景与艺术价值（图片+讲述）
二、 临习《早春图》的材料准备
三、 摹写技法——《早春图》基本笔法分析（视频+讲述）
1、 独出新意，草书笔法描画草木
2、 皴法——鬼面石、乱云皴
3、 水法——以墨守白、细笔勾描
4、 刷笔、扫笔、擦笔、点、积 

第二节《早春图》墨法解析
2017年12月31日 19:00
一、郭熙墨法的特点（图片+讲述）
二、“浓如漆、淡如雾”笔墨的浓淡对比（视频+讲述）
1、淡漠如烟——雾中树梢、烟峦云气
2、厚笔浓墨——山川岩石
三、泼墨、破墨——以浓破淡、以淡破浓

第三节 山水画入门与《早春图》章法解析
2018年01月07日 19:00
一、《早春图》对“三远”理论的完美呈现（图片+讲述）
二、《早春图》经营构图、布置山川（视频+讲述）
1、建筑林木的表现
2、人物气候的表现
三、《早春图》与山水画入门的关系

一. 工笔双钩白梅

初学应从写生入手，表现方法可借鉴于临品。写生时首先应根据画面构图的需要进行选择而有所取舍；同时对梅的生长规律，特征要深入观察分析，画花在注意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的区别。

双钩花瓣要圆，老干新枝要注意质与势的不同。双钩不着色，即中国画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描刻画形象侧重明暗而以“面”为主，白描则偏重物象结构的刻画而以“线”为主。

二. 工笔双钩着色红梅

先以墨线双钩花与干，钩线时要注意花瓣与枝干用笔的区别，老干新枝用笔的不同。着色时要注意花的全放、初放与新蕾的色调变化，在深、浅、浓、淡的色阶中，可以采用撞水或撞粉法，但要防止用色妨碍笔墨。

中国画用色与西洋水彩不一样，中国画的工笔双钩以墨线为基础，色与笔墨不能互相抵触，要使之互相配合，互相补充，相得益彰。

三. 工笔没骨粉写白梅

没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最简单的笔势写出物象的形体，写出物象的结构关系。

着色方法与西洋水彩也有差别，因没骨用笔同样要求体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要讲究写的笔意，着色时要求每一花瓣都有色的变化，最好用色纸以粉写出没骨白梅。

画花须、花蕊、花蒂时除注意笔势外，还应注意蒂和花与枝的相互关系。同时也要注意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要注意用笔的取势走向。

四. 工笔着色雪里红梅

画干时要注意积雪处留空，补以渲染加强雪的气氛和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪互相映衬，红梅红得便格外艳丽、更有生气。

如用熟宣写工笔红梅，画红花瓣时可采用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感觉。

五. 工笔着色月下白梅

为了表达“暗香浮动”的情调，月色的渲染很重要。渲染时要注意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的洁白无瑕。

为了更充分表达月色的气氛。最好用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用清水将熟纸抺湿，然后用渲染空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色气氛更朦胧些、更浑厚些。

六. 水墨写意白梅

梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常常出现“女”字形的交搭规律。故古人有云：“无女不成梅”。

水墨写意更强调一个“写”字，每一笔一画都是书法一样写出来的，要求把纵横的老干和挺拔的新枝的不同姿态和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的体态一笔不苟的写出来。

写意水墨画与书法用笔虽有相通之处，但却大有不同的地方。因写意画有个“形象”问题，不但要求“以笔写形”，还进一步要求“以形写神”。

七. 水墨没骨写意红梅

红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色对比鲜明，特别好看。没骨写花瓣要注意用干净的笔沾水、蘸色，特别是在分量上要掌握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。

沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳层次来。蘸墨用墨也一样重要，如能掌握好分寸，一笔就能体现出墨分五彩而写出浓淡干湿的效果来，没骨画枝干，也要注意写出它的质与势来。

 

八. 水墨大写意月梅

写意月梅不一定渲染，有时可以把月用线勾写出来，文人画多是这样概括处理的。若要把月色的气氛表达得迷朦些和空间感强一些，就要用渲染法来体现才能达到要求。

渲染天空的用色要加入少许胶粉，天空才更浑厚，月亮的留白更易于控制，效果也会更好些。

九. 水墨写意雪梅

古人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的地方，染了天空之后，就会出现白色的花或雪，因为染有胶矾的地方不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要有意识地在行笔时留空或无意的飞白。

胶矾画雪，只能在留白的空间，雪自然积在枝干上，积雪不足之处，可用粉补足之。但要注意莫碍笔意。

十. 水墨大写意白梅

所谓大写意，就是要求表现手法更加概括，即做到笔简意赅。大写意用笔有利于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间构成节奏感与韵律感。

画愈简则愈难，简不是简单，要以少见多，小中见大，要笔笔起作用，多一笔则太多，少一笔则太少，要求恰到好处的精炼概括。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会暴露无遗。这就需要真功夫、硬本领。

古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法丰富之，如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补之。但点苔也有其自身规律，不能乱点。

以上十则，只是属于一般基本技法和与构图有关的内容。如进行要求更高的创作，就还有个如何表达“诗情”、“画意”的思想感情问题，即表现作者自己对描写的对象抱怎样的态度问题，亦即是处理内容与形式之间的关系问题。

它们之间是“化合”的关系，是个统一体，但有时是互相为用或到相制约的，互相配合得好就能起到相得益彰的作用。

总之，艺海无涯，以上提出的也不是固定的框套。只能通过不断的创作实践来体会、丰富、发展。

关山月 梅花图

——END——

鲜于枢(1246-1302)，字伯机，号困学山民，渔阳( 今北京蓟县) 人，官太常博士。鲜于枢的书法成就，主要在于行草。草书学怀素并能自出新意。赵孟頫对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及……”

鲜于枢草书册页《醉时歌》

——END——

孙晓云说“当代无大师”，换句话理解是100年之后的书坛再回顾今日书坛，一定记不住几个人。但其实100年都算远了，放眼今日书坛，像下面这些书法家，可能在10年内都要被时间淹没。

一、以会员自喜者，自作庸俗

中国书协数万人，有实力就不必强调自己的万分之一。文化与学术价值才能让你脱颖而出。更何况信息化时代，大家更加偏好于真实水平，学术社团的权威性也因少数事件被磨灭，有些没水平的甚至是负面的人物，也进来了，被百姓质疑。所以，中国书协会员，好好写字，好好做人，就不要再句句不离我是某某协会获过某某荣誉了，至于那些山寨、野鸡协会会员，提都别提，一提就掉价。

 

二、以流派自居者，作茧自缚

每个正规学书法之人谁没临过几本名帖？所以千万不要强调自己属于某帖、某家、某派，书法不是学武，动辄自立门户很低级，如果你确实在某家基础上出新了，专业者又怎能看不出你是出处在哪里呢？更何况，历代任何一个书法家从不靠继承而传世。所以不需要见人就说，我是学王、颜、欧还是米，不要以为说了就很传统很扎实，懂的人只看你的结果。

 

三、痴迷于某种荣誉者，新方仲永

据大概了解，获得兰亭奖、国展的书法家，过半以上都销声匿迹了，这就是自满的结果。不管如何，我们至少还应该保持不断学习的能力吧！虽然不如年轻时那么狠劲的临帖，但是时常的读帖还是能够让一个书法人保持清醒的状态，至少能够知道自己不该沉溺于某种曾经突出的技法和某种优异的形式。世间变化无穷，只有变化不变。

四、东施效颦者，屈人阴影

书法圈很多人为入展而抄近道，比如前两年欧阳荷庚学苏获奖，过两年某某学欧阳荷庚还能获奖，甚至学蒋乐志也能获奖？评委怎么想的。再就是有些人看到曾翔吼了出名，自己也跟着吼，这不是东施效颦么？遭人耻笑。流行都是一时之事，屈人阴影谈何自我？何况您学的那位主人都不见得能挺过20年。

五、自立标准者，自以为是

有些书法家的审美标准不客观，眼界也狭隘，自己喜欢楷书就去批别人的草书，自己写米芾就完全不理解砖瓦铭文。自己的美观感受和审美标准不是一个概念，如果你非要用某种标准去衡量别人的作品。书法爱好者也是，如果你一定只用“美”和“丑”来界定一个人的书法水平，那你先扪心自问：你的评价标准是什么？最好写出来，别只会写“好看”两个字，那是外行话。

六、不懂反省者，自封自灭

有些书法家，写了二三十年还是原来的样子，甚至还不如以前写的好，为什么？是不是该反思一下，是不是重复的写同样的字，不敢突破自己么？难道有创新的有思想的有境界的东西就写不出来呢？写了魏碑就不能试试汉简么？曾经学米芾获奖就不能试试张瑞图么？别说大改门面，就是一家之内比如颜体，都有多种风格。

以上6病，放眼书坛，比比皆是。

别以为以上这些臭毛病只会出现在非专业书法圈，在专业书法家至少在中国书协会员身上，比比皆是。这样的书法家，要么类方仲永式被捧杀，要么三板斧式日愈庸俗，不改变自己、不提升自己，你的名气和地位挺不过10年。

——END——

现存宋四家尺牍极为稀少，而黄庭坚的尤为珍稀，几乎全为台北故宫博物院所藏。特遴选推介给微友。

▲黄庭坚《糟姜帖》（又称《承惠帖》） 纸本行书 28.9×37.6cm 台北故宫博物院藏

释文：
庭坚顿首，承惠糟姜银杏，极感远意，雍酥二斤，青州枣一蔀，漫将怀向之勤，轻渎不罪，庭坚顿首。

▲黄庭坚《藏镪帖》（又名《致明叔同年尺牍》） 纸本行书 28.5×20.5cm 台北故宫博物院藏

释文：
藏镪见贷，已领，甚愧。琐屑奉烦，许同东玉见过，甚惠。《宝藏论》一册送去，试读一遍如何?因为黏缀一鸦青纸庄严之，幸甚．庭坚顿首。明叔同年家。

▲黄庭坚《致无咎通判学士帖》（局部）

释文：
庭坚叩头。比因南康签判李次山宣义舟行。奉书。并寄双井。计夏末乃得通彻耳。急足者伏奉三月六日手诲。审别来侍奉万福。何慰如之。
惠寄鲍诗、杨(扬)州集。实副所望。广陵四达之冲。人事良可厌。又有送故迎新之劳。计得近文字之日极少。然旨月‘之奉易丰。又弟甥在亲前。此亦人生极可意事。且主人相与。平生倾倒。徐复何言。闻说文潜有嘉除。甚慰孤寂。但未知得何官耳。山川悠远。临书怀想不可言。千万为亲自重。搏前颇能刚制酒否。每思公在魏时多小疾。亦不能忘念。不次。庭坚叩头。上无咎通判学士老弟。五月五日。

▲黄庭坚《致景道十七使君尺牍》纸本行书 27.8×47.4cm 台北故宫博物院藏

释文：
昌州使君景道。宗……秀也。往余與公壽景珍游。時景道方為兒童嬉戲。今頎然在朝班。思公壽景珍不得見。每見景道。尚有典刑。宣州院諸公。多學余。道。書。景道尤喜余筆墨。故書此三幅遺之。翰林蘇子瞻。書法娟秀。雖用墨太豐。而韻有餘。於今為天下第一。余書不足學。學者輒筆愞無勁氣。今乃舍子瞻而學余。未為能擇術也。適在慧林。為人書一文字。試筆墨。故遣此。不別作記。庭堅頓首。景道十七使君。五月七日。

▲黄庭坚《雪寒帖》（又称《致明叔同年尺牍》） 纸本行书 28.8×17.5cm 台北故宫博物院藏

释文：
庭堅頓首，承見諭，早嘗過此，延佇甚久，何以不至耶。雪寒，安勝否？大軸今送，然勿多示人，或不解此意亦來索，匠石斫鼻則坐困矣。庭坚顿首。明叔少府同年家。

▲黄庭坚《致雲夫七弟尺牍》纸本行书 32.6×65.4cm 台北故宫博物院藏

释文：
雲夫七弟：得书，知侍奉廿五叔母县君万福，开慰无量。诸兄弟中有肯为众竭力治田园者乎?鳏居亦何能久堪，复议昏对否?寄示兄弟名字曲折，合族固，几为完书矣c但欲为其中有才行者立小传，尚未就耳。庞老《伤寒论》无日不在油案间，亦时时择默识者传本与之。此奇书也，颇校正其差误矣，但末下笔作序。序成，先迭成都开大字板也，谈信可寄矣。蕲州州藏记亦不忘，但老来极懒，故稽缓如此耳。寿安姑、东卿一月中俱不起，闻之悲塞。二子虽有水皑为生资，子顾弟乔能周旋之乎?窀穸之事，计子顾必能尽力矣。叔母不甚觉老否?徐氏妹孀居，如何调护令不爽邪?无期相见，千万为亲自爱。十月十日，兄庭坚报雲夫七弟。

▲黄庭坚《致天民知命大主薄书》纸本行书。25.5×45.9cm 台北故宫博物院藏

释文：
天民、知命、大主簿：霜寒，想八嫂安裕、九妳、四妳、大新婦、普姐、師哥、四娘、五娘、六郎、四十、明兒、九娘、十娘、張九（咩兒）、韓十、小韓、曾兒、湖兒、井兒，各安樂。過江來，甚思汝等，寂寞且耐煩，不須憂路上，路上甚安穩。但所經州郡多故舊，須爲酒食留連爾。家中上下，凡事切且和順。三人輪管家事，勿廢規矩。三學生不要令推病在家，依時節送飯及取歸。書院常整齪、文字勿借出也。知命且掉下潑藥草，讀書看經，求清靜之樂爲上，大主簿讀《漢書》必有功矣。十月十四日，立報。諸嬭子以下，各小心照管孩兒們，莫作炒，切切。

▲黄庭坚《山预帖》 纸本行书 31.2×26.8cm 台北故宫博物院藏

释文：
当阳张中叔去年腊月寄山预（即山芋）来，留荆南久之。四月，余乃到沙头。取视之，萌芽森然，有盈尺者。意皆可弃。
小儿辈请试煮食之，乃大好。盖与发牙（同芽）小豆同法。
物理不可尽，如此。
今之论人材者，用其所知而轻弃人。可胜叹哉！

▲黄庭坚《教审帖》（又称《读书绿荫帖》、《与立之承奉书》）纸本行书 27.1×43.1cm。 台北故宫博物院藏

释文：
庭堅頓首，辱教審侍奉萬福爲慰。承讀書綠陰，頗得閑樂，甚善甚善。欲爲索兒錄數十篇妙曲作樂，尚未就爾。所送紙太高，　但可書大字，若欲小行書，須得矮紙乃佳。適有賓客，奉答草率。庭堅頓首。 立之承奉足下。

▲黄庭坚《制婴香方帖》 纸本 纵28.7厘米 横37.7厘米 台北故宫博物院藏

释文：

婴香，角沉三两末之，丁香四钱末之，龙脑七钱别研，麝香三钱别研，治弓甲香壹钱末之，右都研匀。入牙消半两，再研匀。入炼蜜六两，和匀。荫一月取出，丸作鸡头大。略记得如此，候检得册子，或不同，别录去。

——END——

汤楚群：湘情楚韵 艺术信仰的坚守

第一次听说湖南长沙岳麓书院门口的对联“惟楚有才，于斯为盛”是来自于楚群之口，多年后我站在岳麓书院门口亲眼所见这幅对联，楚群多年来在我面前不断津津乐道种种湖南人文往事的意象，都串联成一种湘楚文化的精神，而这种精神就凝聚在这八字之中，对于湖南人来说，这是具有独特地域特点的湘楚文化的标志所在，它在不知不觉中影响与滋润了从岳麓山，从湘楚大地走出来的每一个文化人，而楚群便是其中一位。

他的父母为他取的名字无意中暗合了与湘楚文化之间的关联，这也暗示了他这辈子会成为文化理想的追逐者。和他名字一样，他带有浓重湘楚人的特征，湘楚文化的精神已经深入他的骨髓，在我看来，他已经成为湘楚文化的一个标识。而他离开湖南之后，更像一个湘楚文化的使者，他以一种标签式的形象从南至北，在不同地域文化中展开问话与融合。从长沙到广州，又从广州到南京，再从南京到北京，多年来，这其中的甘苦没有顽强的毅力是绝无可能坚持的，而这就得益于楚群内心对于艺术信仰的坚守，以及作为湖南人对于岳麓书院门口的那八字精神的砥砺。

汤楚群老师作品

楚群是一个经历丰富的艺术家，他出生在洞庭湖中的赤山岛上，在其叙述中像洞庭秋月、渔歌唱晚，湖上荡舟，碧荷连天，这样的自然美景在年少时寻常可见。洞庭湖上这些景象在他内心种下了种子，是他对于家乡的记忆与内心深处栖息之地的向往。当楚群在外游历之后，这些种子将会不断地发芽长大，这就是在京城定居之后他的创作主题不断与他年少时的意象发生关联的重要原因。

楚群的审美感受是在湘楚地域中孕育开来的，那是一种直白但又令人回味的趣味，犹如湖南人吃辣一下，那么狠劲、爽快，之后无论在哪在心中又掂摸着那种劲道。楚群的画面一定是黑白灰分明而强烈的，从早期的张家界山水系列，到老房子系列，都彰显着那种泾渭分明的黑白力度。楚群的审美直接决定他在书法上的取向，他避开二王一路的中和，直接在《爨宝子碑》上着力多年，南京大学旁“唯楚书店”的名号即为楚群的墨宝，劲霸笔法成为金陵爱书人的一道风景，书法的功力成为楚群水墨绘画的一个基石。湘楚文化中强劲的张力伴随着水墨的温润而展开，这是潇湘之水润泽之气的反映，也是一种浪漫而又有点神秘的汇聚，这在楚群的画中同样得以体现。

汤楚群老师作品

这些年，楚群在绘画上非常勤奋，他所做的努力是将其艺术理想借助于生命中最为亲切的意象，与湘楚文化，与他的游历，甚至于他所有的艰辛结合起来，转化为一种图式，呈现在众人眼前。他水墨试验的多样，无论是沉静、忧虑、怒放都来自他的生存感觉，而不像现在有些“中国画”那样翻来覆去不同变化的构图。近期他又试验以现代都市和古民居为题材的水墨尝试，画面格调清新，沁人心肺，给人一种强烈的现代视觉冲击力。期待在以后的不断摸索中悟出更多的佳作。

文/ 王雪峰 中央美术学院博士后，中国美术馆收藏部副主任，副研究馆员

在山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

墨池学院特邀汤楚群老师给广大学员进行山水画解析，通过对山水画理性的认知，笔墨技法及空间的理解，写生的延伸等方面来做简述，可谓循序渐进，别开生面，带给你的将是山水画全新的感触。

导 师 简 介

汤楚群，爨味坊主，湖南益阳人，中国致公党党员。初中开始随江岸先生学习美术，1998年7月毕业于湖南师范大学美术系，获学士学位。2009年6月毕业于南京师范大学美术学院，获硕士学位。2012年结业于中国国家画院卢禹舜工作室。现为任教于北京城市学院，中国水墨艺术研究院首席研究员，北京人文大学书画学院特聘教授，墨品定制签约书家，北京君乡书院副院长兼艺术总监。长期从事高校美术教育、书画创作和艺术策展工作。多次在《美术报》、《人民艺术》、《中国书画报》、《中国书画收藏与投资》、《新视觉艺术》、《美术观察》、《中国国家美术》、《国画家》、《艺术品鉴》、《中国收藏》、《书画研究》等报刊杂志发表作品和论文，曾在中央电视台书画频道、国学频道做过书画艺术作品创作的相关报道，先后有《梦里荷塘》、《若梦》、《当代名家画荷—-汤楚群》个人作品集及多部合集问世。

汤楚群老师作品

汤楚群老师作品

参展
2017年6月参加《儒韵.风尚》济宁市首届全国山水画邀请展
2017年4月参加北京青年汇之全国优秀青年艺术家邀请展
2017年3月参加南京春和景明——大美术·玄武雅集第一回作品邀请展
2016年10月参加宜兴玉女潭美术馆“玉阳和风”当代水墨画家邀请展。
2016年6月参加南京金陵美术馆1%——削弱中的距离全国青年艺术家邀请展
2016年4月参加璀璨吴门·千峰竞秀——苏州画院中青年艺术家邀请展
2016年1月参加山东淄博《学人.学养》全国中青年书画名家学术邀请展
2016年1月在北京鉴宝画廊参加卢禹舜师生展。
2015年10月在北京当代MOMA君禾空间主办“若梦”个人画展
2015年8月作品《晚秋》参加法国巴黎中法绘画作品交流展。
2015年7月在北京琉璃厂莹宝泰美术馆参加“味象”当代书画九人作品展。
2015年1月在江苏省南京市万达广场盛得文化发展有限公司主办“若梦”个人画展。
2014年1月在北京798艺术区泛空间参加当代书画作品展。
2014年6月国画作品《绿红相依》应邀参加中国当代名家国画邀请展。
2014年6月参加中国国家画院主办的中国国家画院教学十周年成果展。
2014年9月作品《晨雾》应邀参加全国山水画名家作品展。
2013年4月入选中国国家画院百名画家福建三明“风展红旗如画”苏区风采作品展。
2013年7月《秋风醉荷》参加全国名家国画作品邀请展。
2013年8月作品入编“中国美术年鉴”。
2013年12月作品《红花映碧阑》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。
2012年9月入选中国国家画院主办的《大道同行》卢禹舜工作室师生展。
2012年7月《远方的家》入选当代中国画作品赴加拿大多伦多国家展览中心艺术展览。
2010年6月作品《春声》应邀参加在日本东京举办的中日韩三国水墨作品展。
2009年4月《微风》入选首届全国徐悲鸿奖中国画展。
2009年7月在南京李剑晨艺术馆参加“无上清凉”四人作品邀请展。
2008年6月在南京荣宝斋参加“状态”山水画八人展。
2007年9月作品《新月》入选2007年江苏省花鸟画展览。
2007年10月在参加江苏省美术馆致公书画院书画作品展。
2007年11月参加德国汉堡中德文化交流作品展。

汤楚群老师作品

汤楚群老师作品

汤楚群老师作品

课 程 安 排

第一节 山水画概述
2017年12月10日 19:00
1.山水画的基本规律（讲述+图片演示）
2.辩证的艺术观（讲述+视频演示）
3.独特的概括方法（讲述+视频演示）
4.程式化的表现方法（讲述+视频演示）

第二节 山水画的基本功
2017年12月17日 19:00
1.基本功的内容（讲述+视频演示）
2.山水画的基本技法（破墨法、积墨法）（讲述+视频演示）
3.点线面的构成规律（讲述+视频演示）

第三节 山水画写生 
2017年12月24日 19:00
1.山水写生的意义（讲述+视频演示）
2.山水写生的步骤（讲述+视频演示）
3.写生举例（视频演示）