说起宋美龄，最初的意识就是蒋介石的夫人，其他就再也没有多少的认识，前不久听朋友说她的一张画拍了上百万，我想这也就是名人字画，画作想必一般吧！最近见其原作，才知自己妄自菲薄。于是对其有了深入的了解与认识。

宋美龄除了拥有杰出的英语功底外，还会说六国语言，在国画方面的造诣也是相当可观，并且还写得一手好字。据说，宋美龄的钢琴也是演奏的相当不错的，所以宋美龄是一个琴、棋、书、画样样精通的人，是蒋介石的外交助手。

说起绘画，宋美龄曾向张大千学习山水画，拜黄君璧、郑曼青为师，学习花鸟画，宋美龄的绘画风格和其老师有类似之处，山水画构图妥贴，用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处韵苍润，古趣昂然。

宋美龄天赋很高，自小喜爱绘画，早在抗日战争时期，张大千由同乡张群介绍，在重庆当了一段时间宋美龄的国画导师，宋美龄受益匪浅，蒋家一直珍藏着那时张大千和宋美龄的师生合作山水图。

张大千居住台湾后，张群请张大千收宋美龄为关门弟子。晚年，宋美龄经常在她的住所举办个人画展，邀请张大千、郑曼青、黄君璧等著名画家到士林官邸对她的作品进行点评，在餐桌上画家们谈古论今，饭后茶余一起挥毫泼墨，其乐融融。为了学画，她还常常到台北的“故宫博物院”中借出名画观摩、学习。

宋美龄一生对近现代中国历史发展及对美关系具有深远的影响力，同时，宋美龄又是一位丹青高手，只不过被政名所掩盖。1949年宋美龄随蒋介石去台湾后，宋美龄业余消遣最喜欢的、也是她最下功夫的应该说是学画画。

最初，蒋介石以为她是闹着玩的，但是好强的她越画越认真，废寝忘食，画艺渐为成长。蒋大为惊喜，就常把夫人的作品秀给国际友人欣赏。有趣的是宋美龄绘画一度被外界认为是郑曼青代笔，为了改变这一看法，宋美龄出面请台湾有名的画家一起到士林官邸吃饭，而后郑曼青提议大家一起作画。于是，在众目睽睽之下，宋美龄从容作画。从此，再没有人怀疑宋美龄画的真伪了。现在看来在那些拍卖行里，宋美龄的画作经常拍到百万，名人效应当然重要，但其艺术价值也是有的。

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宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时期，北宋徽宗举“花石纲”，成为全国最大的藏石家。由于皇帝的倡导，达官贵族、绅商士子争相效尤。于是朝野上下，搜求奇石以供赏玩，一度成为宋代国人的时尚。

这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家，司马光、欧阳修、王安石等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。宋代赏石文化的最大特点是出现了许多赏石专著，如杜绍的《云林石谱》、范成大的《太湖石志》、常懋的《宣和石谱》、渔阳公的《渔阳石谱》等。其中仅《云林石谱》便记载石品有116种之多，并各具生产之地、采取之法，又详其形状、色泽而品评优劣，对后世影响最大。又据南宋赵希鹄的《洞天清录集·怪石辨》载：“怪石小而起峰，多有岩岫耸秀、嵌之状，可登几案观玩。”足见当时以“怪石”作为文房清供之风已相当普遍了。

北宋以书画两绝而闻名于世的米芾是当时最有名的藏石、赏石大家。他不仅因爱石成癖，对石下拜而被国人称为“米癫”，而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。其实当时癖石者甚众，米芾只是其中之一而已，“爱石而癖”绝非米氏所独钟者。

五代  徐熙

宋  米芾

宋  苏轼

宋  赵佶

宋  赵昌

元代中国经济、文化的发展均处低潮，赏石雅事当然也不例外。书画大家赵孟頫是当时赏石名家之一，曾与道士张秋泉真人善，对张所藏“水岱研山”一石十分倾倒。面对“千岩万壑来几上，中有绝涧横天河”的一拳奇石，他感叹“人间奇物不易得，一见大呼争摩娑。米公平生好奇者，大书深刻无差讹。”这一时期，在赏石理论上无大建树，多半承袭了宋代的审美，元代很多书画大家在他们的绘画作品中都有经典的赏石题材。

元  赵孟頫

元  顾安

元  倪瓒

元  王蒙

元  吴镇

元  张逊

元  朱德润

明清两朝是中国古代赏石文化从恢复到大发展的全盛时期。在这数百年间，中国古典园林从实践到理论都已逐渐发展到成熟阶段。明代著名造园大师计成（字无否）的开山专著《园冶》；明代天年间王象晋的《群芳谱》；明代李渔的《闲情偶记》；明代文震亨的《长物志》等相继问世。他们对园林堆山叠石的原则都有相当精辟的论述。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”之说，至今仍是‘小中见大’的典范。明代曹昭的《新增格古要论·异石论》，张应文的《清秘藏·论异石》，尤其是万历年间林有麟图文并茂、长达四卷的专著《素园石谱》等，更是明代赏石理论与实践高度而全面的概括。林有麟不仅在《素园石谱》中绘图详细介绍了他“目所到即图之”且“小巧足供娱玩”的奇石一百一十二品；还进一步提出：“石尤近于掸”、“芜尔不言，一洗人间肉飞丝雨境界”，从而把赏石意境从以自然景观缩影和直观形象美为主的高度，提升到了具有人生哲理、内涵更为丰富的哲学高度。这是中国古代赏石理论的一次飞跃。

明  金湜

明  柯士璜

明  蓝瑛

明  陈淳

明  陆行直

明  陆治

明  米万锺

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颜真卿《多宝塔碑》（拓片）原碑现藏西安碑林

多宝塔碑，现藏在西安碑林，是颜真卿书法存世可见最早而且最为著名的一个碑。

《多宝塔碑》书法，用笔清劲腴润，结构匀稳谨严，其意在文字书写，楷法为上，自始至终，没有一个懈怠的笔画，严劲中时露清妍，有一股清雄之气。

这个碑镌立于唐玄宗天宝十一年（752）四月廿日，全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，史华刻字，碑高2.63米，宽1.4米。

碑额由与颜真卿齐名的书法家徐浩题写。碑文出自有岑勋之手，其中辞藻曲屈，极尽夸饰，光怪梦寐，云物感应，不可推究。

《多宝塔碑》此碑现被保护，不易捶拓。市面所售全拓，多为今人所作碑文翻刻。当今出版的拓本，有文物出版社影印之宋拓《唐颜真卿书多宝塔碑》、《北京大学图书馆藏历代金石拓本菁华》收有明中期整拓、《西安碑林名碑》辑有馆藏明末清初拓等。

以下高清大图精览，以飨同好，可资鉴赏，有若清道光年间成都安树森说：“其忠义愤发，顿挫郁屈，可想见正色立朝风范，岂仅以笔力遒劲，足传为后学楷模而已哉。”

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有人说，中华上下五千年，能立德立功立言三不朽的圣人，只有两个半：孔子、王阳明，加半个曾国藩。

还有人说，中国历史上，文人用兵当以三人为最：诸葛亮、王阳明和毛泽东。

曾国藩也曾感慨：“王阳明矫正旧风气，开出新风气，功不在禹下。”

毋庸置疑，他就是千古第一完人——王阳明。

他对后世的最大贡献，是用自己跌宕人生顿悟出的，独具一格的“心学”体系。

就是这个阳明心学，影响了我国500年来的无数英豪，让孙中山和毛泽东都一生敬仰；

更流传到东亚，成为日本民治维新的重要推手，引领日本迅速崛起，让蒋介石长叹：“中日的差距，就在一个王阳明”。

在浮躁功利的当今社会，阳明心学更被认为是现代人身心修行的法宝，解决问题的灵药，商界、政界等精英名流早已掀起“阳明”风潮。

每个中国人都应该读读王阳明，在这个功利的世界，最重要的是守住这颗心。

正如一位美国社会学家所说：中国人活得太累了，只有成功和拼搏，连快乐都感受不到，却想追求幸福。

我们每天竭尽全力，身体疲惫的同时，内心也越来越焦虑，为什么会这样？

 

王阳明则一语道破天机——那是我们得失之心太重。所谓“凡处得有善有未善，及有困顿失次之患者，皆是牵于毁誉得丧，不能实致其良知耳”。

一门心思追求外物，只想得到，害怕得不到，就蒙蔽了自己原本能泰然平和的心。起伏得失本是常态，尽力而为、顺其自然才是潇洒之道。

知行合一，做事是最靠谱的修炼

王阳明的思想都不是一般读书人的坐而论道，而是在跌宕的人生中悟道的真理。

知行合一就是在他经历了下狱待死的恐惧、流放南蛮的绝望、无人问津的落寞后，不断反思、修练，最终砥砺出的生命境界。

他认为，入世做事才是人生修行的最好法门。人须在事上磨，方立得住，方能“静亦定，动亦定”。

心不静而躁动，这些躁动就会在做事时被充分地激发出来。而要把事情做完、做好，就势必要尽量调整自己的心、耐住自己的性。而这，正是对心性的最好磨砺。

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姚孟起，字凤生，一作凤笙，吴县（江苏苏州）贡生。以书名，正书宗欧阳询，隶书略仿陈鸿寿。兼治印，得蒋仁秀劲之气。偶作画，古拙如金农。

下面一起看看他写的欧楷《临唐砖塔铭》如何吧！

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文征明，明代画家、书法家、文学家。与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。尤善书法，篆、隶、楷、行、草各有造诣。非常擅长行书和小楷，笔划婉转，节奏缓和，有“明朝第一”之称。

今天咱们来欣赏文征明三大小楷代表作：《琴赋》《草堂十志》《千字文》。

一、《琴赋》

在书法史上，文征明以兼善诸体闻名，其中尤以小楷造诣最高，正可谓愈老愈精、愈造愈淡。清代朱和羹甚至言：“明楷以文衡山为第一”。

文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：

晚年的书家，少有人者会坚持作“蝇头小楷”，一来因心境，这时候的书家大都心境冲淡平和，逸气稜稜，二来随体力，人到晚年，体力精力自然随之衰颓。而文征明于七老八十时，仍钟情于小楷，实属罕见！

文征明诗文亦富有造诣。其诗接近柳宗元、白居易，诗风淡雅秀丽，清新自然。

二、《草堂十志》

《草堂十志》小楷师法晋唐，力趋健劲。为书法爱好者学习小楷的极佳范本，亦为毛笔、硬笔书法楷书临习的上佳模本。不管你喜不喜欢书法，不管你是学习传统毛笔书法还是硬笔书法，都喜欢！

三、文征明《千字文》

有人言，“文征明矜持的性情决定了他温润秀劲、稳重老成、法度谨严的书风”，此言在理也。虽欢喜唐寅的风流恣肆，但为人当如征明，张扬恣肆多“百年强半”而夭。 

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【释文】：

玄妙观重修三门记

天地阖辟，运乎鸿枢，而乾坤为之户。日月出入，经乎黄道，而卯酉为之门。是故，建设琳宫摹宪玄象，外则周垣之联属，灵星之横陈；内则重闼之划开，阊阖之仿佛。非崇严无以备制度，非巨丽无以竦视瞻，惟是勾吴之邦,玄妙之观,赐额改矣，广殿新矣。而三门甚陋，万目所观，譬之于人,神观不足,一身之内，强弱弗侔,非欠欤？观之徒严焕文深念前功，是图是究，时则有夫人胡氏妙能捐其簪珥，给其资用，爰壬辰之纪岁,亟先甲以庀,徒曾几何时,悉更其旧，翚飞丹栱,檐牙高矗于层霄；兽啮铜环,铺首辉煌于朝日。大庭中敞，峻殿周罗，可以树羽节，可以容鸾驭，可以陟三成之坛通九关之奏，可以鸣千石之虡受百灵之朝。气象伟然，始与殿称矣。于是，吴兴赵孟頫复求记于陵阳牟巘,土木云乎哉,言语云乎哉。惟帝降衷,惟皇建极,因人心固有与天下为公,初无侧颇无充塞然,或者舍近而求诸远,既昧厥元,欲入而闭之门,复迷所向,孰与抽关启钥,何异擿埴索涂?是未知玄之又玄,户之不户也,夫始乎冲漠者,造化之枢纽,极乎高明者,中庸之阃奥。盖所谓会归之极，所谓众妙之门，庸作铭诗，具刊乐石。其词曰:天之牖民，道若大路。未有出入不由于户，而彼昧者他岐是骛。如面墙壁，惟弗瞩故。脱扃剖鐍，孰发真悟？乃崇珍馆，乃延飙驭。閈闳洞启，端倪呈露。四达民迷，有赫临顾。咨尔羽襡，壹尔志虑，阴阖阳辟，恪守常度。

集贤直学士朝列大夫行江浙等处儒学提举吴兴赵孟頫书并篆额

赵孟頫（1254－1322），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人，中年曾署孟府，浙江吴兴人，宋宗室。入元官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏，为元代书画大家。书法篆、隶、真、行、草无一不精，绘画山水、人物、山石、鸟兽，均享盛名，在我国艺术发展史上占有重要的地位。其书法以真、行书为精，冠绝当时。早年学宋高宗赵构、张即之书，“妙悟八法，留神古雅”；中年得钟王遗规，旁及李北海、柳公权等人。取传统体势而又不拘泥成法，用笔圆转遒丽，别具匠心，人称“赵体”，与“颜、柳、欧”并称楷书“四大家”，《元史》有传。

《玄妙观重修三门记》，纸本，楷书，纵38.5厘米，横283.8厘米，现藏日本东京国立博物馆。前有篆书题名，后为楷书碑文，为摹勒上石的底本。原稿用墨略淡，墨色清醇沉润，结字严密，点画准确，笔法宽和流利，个中偶露行书笔意，潇洒超逸之气蕴乎规整庄重之中。明人李白华赞誉此碑书法具有唐李北海的鸿朗，徐浩的厚重，颜真卿的精神，并誉为“天下赵碑第一”，历来被认为是赵书大楷的代表作品之一。

玄妙观是一座道观，建筑尚存，在今苏州城内最繁华的市中心，其大殿三清殿被列为国家重点文物保护单位。宋时称天庆观，元初敕命改为玄妙观。观内道士为庆祝朝廷赐匾额而将殿堂修葺一新，可是经费不足，三门未修缮，破旧不堪，与焕然一新的殿堂极不相称。经道士严焕文等人的努力，获得夫人胡氏妙能的捐赠，遂于至元二十九年（1292）动工修缮三门，此碑即为纪念三门重修而立。碑文未署立碑年月，但从款署“集贤直学士、朝列大夫、行江浙等处儒学提举”的官职来看，当在元大德三年（1299）赵孟頫任此职以后所书。

元·赵孟頫书《玄妙观重修三门记》（局部）楷书，纸本，纵：35.8厘米，横：283.8厘米，日本东京国立博物馆收藏

赵孟頫《三门记》高清单字（局部欣赏）

赵孟頫大楷，是各大书法类院校教学中的经典内容之一。赵氏大楷，以《三门记》为代表，因其用笔敦实、结体宽博、笔意生动、势态横张，成为大楷学习的极佳范本。

学习《三门记》，能够把握大楷的基本用笔与结体，找到楷书书写中蕴含的行书笔意，对未来行书乃至草书的书写打下坚实基础。

墨池学院特邀 方匡水老师，通过三个课时，从赵孟頫《三门记》的创作背景入手，从基础技法、基本临写到临创转换等几个方面进行讲解，帮助大家掌握《三门记》的书写方法，找准学习方向，并从临摹向创作过渡。

【导师介绍】

1996-1999年温州大学艺术学院，导师马亦钊教授；

2010-2011年浙江大学访问学者，导师陈振濂教授；

2012-2015年湖北美术学院书法硕士，导师孟庆星教授。多篇论文发表于《中国书法》、《书法》等专业学术期刊。

现为台州职业技术学院书法讲师、中国书法家协会会员、浙江省青年书协教育委员会委员、台州书画院书法研究员。

荣获：

浙江省优秀指导教师奖，台州市第四届艺术节书法作品金奖，浙江省教职工书画大赛二等奖， “灵桥杯”第三届浙江省青年书法选拔赛铜奖，长三角群文书法作品交流邀请展铜奖。

入展：

首届全国“小橄杯”县镇书法大展，第三、四、六、七、八届全浙书法大展，浙江书法精英展，万山红遍—浙江书法大展。

【导师作品】

导师作品

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导师作品

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【课程安排】

第一节 赵孟頫《三门记》背景知识及临写准备
2017年12月13日 19:00
1. 《三门记》的创作背景和风格特征
2. 学习《三门记》的工具准备
3.《三门记》不同起笔讲解示范
4. 《三门记》经典单字讲解示范
5. 《三门记》章节临写讲解示范

第二节 赵孟頫《三门记》笔法详解
2017年12月20日 19:00
1. 横画及相关单字讲解示范
2. 竖画及相关单字讲解示范
3. 撇画及相关单字讲解示范
4. 捺画及相关单字讲解示范
5. 点画及相关单字讲解示范
6. 提画及相关单字讲解示范
7. 勾画及相关单字讲解示范
8. 转折及相关单字讲解示范

第三节 赵孟頫《三门记》的结字章法特征及临创转换要点
2017年12月27日 19:00
1. 《三门记》的偏旁部首归类及结体特点
2. 《三门记》的章法特点
3.章节临写示范
4.简单创作示范

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王羲之

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

——平安 何如 奉橘三帖——

晋代
纵：24.7公分
横：46.8公分

台北故宫博物院藏

奉橘帖 书体为行书，奉送友人橘子并附上此短信。字体大小有丰富变化。此帖在唐代就很有名，唐代诗人韦应物《答郑骑曹求橘诗》 ：“怜君卧病思新橘，试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”用的就是这件书迹的典故。

释文：奉橘三百枚 霜未降 未可多得

何如帖 书体为行书，问候对方并告知自己近况。其中“复”字重复三次，各不相同，以写书法来说，称为”得意忘形”

释文：羲之白 不审、尊体比复何如 迟复奉告 羲之中冷无赖 寻复白 羲之白

平安帖书体为行书兼草书，其中提到的“脩载”，是王羲之的堂兄弟。运笔提按顿挫的变化较多，钩和挑转折之间，有很多细微的动做，许多的带笔行为以及草书笔法，十分自然而巧丽。

释文：此粗平安 脩载来十馀日 诸人近集存 想明日当复悉来 无由同 增慨

《平安》、《何如》、《奉橘》三帖，均为尺牍。存双钩摹本，藏于台北故宫博物院。前隔水有宋徽宗题款“晋王羲之奉橘帖”。米芾书史谓“又有唐右军帖，双鉤蜡摹，末后一帖，是‘奉橘三百颗（帖作枚）霜未降，未可多得。’《奉橘帖》在唐代就很有名，诗人韦应物有诗句说：“书后欲题三百颗，洞庭更待满林霜。”用的就是这件书蹟的典故。开皇十八年（598）三月二十七日参军学士诸葛颖，諮议参军开府学士柳顾言，释智果跋其尾。”

从六世纪南朝时期以来，歷代帝王都喜好收藏王羲之等名家的信札，当时将零散的书蹟裱背成一定长度的手卷，后来辗转流传，遭割裂重装，已不復原貌。这卷书蹟是用双鉤廓填的方式，复製了三件王羲之短札。《平安帖》行书兼草书，信中提到的“脩载”，是王羲之的堂兄弟。《何如帖》行书，问候对方并告知近况。《奉橘帖》行书，赠送友人橘子并附上此信。　

这三帖中，除了从整幅尺牍中去玩赏其风韵外，还可细察对比每一字之遒丽。如“复”字，三帖出现四次，《平安》中“当復”之“復”为草书，《何如》帖中三个“復”字都是行书，《平安帖》运笔提按顿挫的变化较多，钩挑转折间，锋颖秀发，一些牵丝引带的草书笔法，也十分生动灵巧。《何如帖》较端整，三个“復”字，而无一雷同，或异其偏旁，或变其转折，都鲜活生动，结构精密，神思凝淀。《奉橘帖》字形大小偃仰，饶富变化，“三”字如横空掠燕，笔画互有照应，“百”字起笔上扬，末画斜下挫锋，笔锋几经转折，并露出贼毫，“未”字出现两次，笔法也不尽相同。其他如“白”、“奉”等字。也是变化不一。可谓从心所欲不逾矩。

前二帖略见於褚遂良《右军书目》。《平安如何》二帖前尚有萧梁时代鑑书人徐僧权、唐怀充二人的“僧权”、“怀充”押署，故此帖鉤摹的上限，可能在梁隋之际，亦未可知。此三帖北宋初年藏駙马都尉李瑋家，尚有“李瑋图书”收藏印。后入宣和内府。再绍兴内府，明清為项元汴，及京口张氏（张覲辰、张玉裁、张孝思）笪重光等所藏。入清内府，未受重视，《石渠宝笈初编》，著录列次等，《三希堂法帖》亦未收入。惟古法帖為《宝晋斋帖》、《东书堂帖》、《戏鸿堂帖》、《墨池堂帖》等均曾摹刻，而次序各异。现藏故宫博物院，先后收入《故宫法书》，《晋王羲之墨跡》，《故宫歷代法书全集》；及二玄社精印。存真卷行於世。

《平安何如奉橘三帖》集结了三篇王羲之写给亲友的尺牍。

二王手札是世所公认学习行书的最佳教材和至上经典，墨迹手札又没有刻意的、刀刻的方笔，同时能观察起笔的角度和动作，字数虽然很少，但能看出墨色枯浓。这在《集王圣教序》中是没有的，还有很多细线的变化，更加增强了书写性。

 

墨池学院特邀 梁文斌老师，通过《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》的分析和临摹，主要解决： 楷行过渡以及与草书搭配问题；王羲之古法到新法的笔法变化过程；章法中感受轻重疏密的节奏关系。

【 导 师 介 绍 】

梁文斌，男，1971年生，浙江绍兴人。北京语言大学书法专业副教授，中国书法篆刻研究所创作部主任。中国美术学院文学（书法）硕士，中国艺术研究院文学（书法）文学博士。中国书法家协会会员、全国七十年代书家艺委会委员。

荣誉：

曾获中国书坛第二届“兰亭七子”第一名；

《中国书法》中青年实力书家60人提名；

《书法》全国书法百家“十佳”；

绍兴市鲁迅文学艺术奖等；

作品曾荣获中国书法“兰亭奖”、“全国奖”、各类“单项奖”以及“全浙书法展金奖”、“浙江省中青展金奖”等重大奖项；

多次参加中国文联、中国书协、西泠印社等主办的各级各类书法展览，浙江人民美术出版社有《梁文斌作品集》出版。

【 书 法 名 家 集 评 】

《第五届中国书法兰亭奖》颁奖词：

梁文斌草书手卷节录苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》，如行云流水，一气贯注；笔法淳古，圆转流畅；气息朴拙、散淡自如。通篇禅意十足，无时风之流弊，无恶札之摆布，令人读之心旷神怡，幽深隽永。

《全国第十届书法篆刻作品展》颁奖词：

梁文斌草书书写娴熟而行笔稳健，点画沉稳却不失灵逸，保持中锋使线条圆润，随机藏露令气韵生动，颇显传统功力。

胡抗美  (中国书协顾问、博士生导师)：

文斌书法具有较扎实的基本功，临摹古人可以临得很像，创作时结体造型也比较准确。这些年来最大的收获，是增强了书法创作造型的自觉性，在文斌的意识中，书法的造型就是通过书法家的思想渗入，使汉字形象化，使固化的汉字变为鲜活的生命。

文斌在造型中兼顾点画、结体和章法整体需要，把点画视为结体的局部，把结体视为章法的局部，既注重点画、结体的独立审美价值，又注重章法的视觉效果，这体现了他造型的能力。

文斌书法注重形势并重，为了形，他“计白当黑”，黑白兼顾；为了势，他来者不止，去者不遏，恣情任性，其出发点、落脚点皆在书法本体之中。文斌作为“兰亭七子”之一，希望能像王献之那样，不安于其父现状，劝父改体，大胆地深入形势，走出属于自己的形势之路，谱写中国书法的新篇章。

朱以撒（中国书协学术委员会委员、福建师范大学教授、博导）：

梁文斌的草书效法二王、怀素等草书家，清瘦圆劲。以线行，简之又简。于迅疾简便中行，写得心手相应，愈往后愈放开，使人看到他书写时的忘情陶醉。首先是整幅作品的气息清新而不浮薄，点画细致，瘦石新花清笙幽磬。清简相尚故能笔墨不奢侈多费。从作品的点线可以推测书写速度很快，快而不浮躁、不散乱、不破坏，也就不能简单归功于手上技能，而是这个作者的审美向往、要求等内在体现——一个人的情性是需要滋养的、磨练的。闲中稽古静处观心，和技能共同发展。其次是其作品中的贯串之气，表现出开合擘划的力量，摇曳多姿其蔓不绝，往往一蘸笔就走龙蛇，多字一气写出。这当然和用笔熟练有关，手上功夫熟了，也就熟门熟路，不至于迟滞、错过，总是脉络清晰，有举首高歌之得意状。其三是章法之变。如前所说一行下来，大概字数相近，大抵五六字，易于雷同。但在梁文斌笔下却是波澜开合，每一行有不同姿态、意趣——断续有别、长短各异，时而贯穿头尾，时而大量留白，且让人感到自如，非刻意为之也。整体把握是十分重要的，不着眼于字群、字组的写好，而关照整体，这的确很重要。

【 导 师 作 品 】

草书《放翁诗句》208x35cm

草书《心经选句》

行书《王安石诗》70×130cm

《草书-皮日休诗四首》35x180cm

【 课 程 安 排 】

第一节 “三帖”风格解析
2017年12月10日
“三帖”风格特点分析
三行作品的距离关系，分析单字和组合
字形和章法的线、点、面组合
写二王用什么纸笔最佳
王羲之手札中优雅，尊贵的气息如何去理解和应用
《平安帖》临摹示范

第二节 “解密”笔法
2017年12月17日
解密王羲之笔法
用笔的藏、露、转、折、按等关系
如何增加笔法的丰富性
行和草如何变化、如何结合的处理
《何如帖》临摹示范

第三节 临摹解析
2017年12月24日
“羲之”签名分析与示范
如何解决字型结构不准的问题
单字中笔画的位置安排和曲直、斜正、起止
《奉橘帖》临摹示范

第一节课一元试听

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中国近现代著名哲学家，文学家，评论家王国维先生在谈论诗词，也是人生境界时说道：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。实际上，这种“独，忍，得”的境界不仅是诗词，是人生，也是任何在创作领域终有建树的人必经的阶段。如果创作如此，那审视创作，评论作品又当有那些境界呢？

“审美”范围极广，涉及建筑，音乐，舞蹈，绘画，饮食，服饰等。这种发源于物质生活提升到精神层面的意识活动，是人类追逐心灵的过程。而审美必然经历一个从俗到雅，又雅入病的过程，这个过程中伴随的必然是文化层次的提升，文化知识的积累，所以也必然是一个“金字塔”似的过程。

一 俗艳

“俗”：“谷中之人”谓之“俗”。也就是说，这是一种“井底之蛙”似的审美，是一种基于实用层面上的物质之美，在没有见过大量高水平，高层次的文化形式前，人们能接受和想象的就是“普世之美”，“幸福之美”。这是中最简单，最易接受，最有群众基础的审美。如：民间的剪纸，皮影；结婚时的满眼大红的凤冠霞帔；以及年画中的各种富有吉祥意义的图案。这都是中国文化中的——大俗之美。

二 含蓄

“雅”即含蓄。当文化有了发展，到了文人阶层，就需要对普通物质进行“精工细雕”，也就是说日常实用的物质要经过“打磨”，“研究”，以及境界上的提升。《诗经》曰：雅，正也；《玉篇》曰，雅，素也。于是，大量表面的含义还是被隐藏起来：家具开始雕画，文房开始雕刻，扇面开始着画…并将主人的个性体现其上。诗歌相对于小说的发展就是一个俗到雅的过程。

三 矫情

“矫情”即讲究，但是过分的讲究。孔子论吃曾说“割不正，不食”，就是东西的切割方法不对，就不能吃。从某种意义上说，这就是过分矫情。《红楼梦》中贾府拿到几十只鸡做出了的没有“茄子”味道的“茄鲞儿”就是这个意思。但在笔者看来，从某种程度上说，“矫情”并非一定不好，它是文人的一种趣味和追求，尤其是对自我的一种要求。代表性的当属中国园林中的假山，故意设之，追求一种欲而不得的心境。

四 病 态

“病态”审美就是一种“偏执”的观念和态度，并非中国独有。这是一种对原有物质形态和原有审美的转化或彻底打破。代表性如善好老庄之学的“竹林七贤”，他们“神交于彼此，不流于世俗”；如不爱世俗之爱的富贵牡丹，却偏好“梅花”，最好还是“枯梅”，墙角傲然一支来”；如对“三寸金莲”的喜好以及瓷器中对开片（开裂）的喜好等等，都是这种病态审美的体现。

——END——

 

提起徐悲鸿，想必许多人的第一反应就是“马”！

还有他的众多成就：把西方艺术手法融入中国画中，归国后长期从事美术教育，被誉为中国美术教育的奠基者，国际评论称誉他为“中国近代绘画之父”。

徐悲鸿自画像 1925年作

徐悲鸿的艺术人生，取得如此高的成就，有一个人对他影响至深，那就是他一生的偶像——任伯年。

我以为中国自有画以来，若伯年者不能过二十人，因彼于人物、写像、山水、花鸟皆第一等也。——徐悲鸿

徐悲鸿《愚公移山》徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿出生于1895年的晚清，家境贫寒，自幼随着父亲学习诗文书画，据说一次徐悲鸿父亲进城，回家忆仿任伯年《斩树钟馗》一画，由此徐悲鸿知道了任伯年。徐悲鸿一生都极其推崇任伯年，或许就起于这惊鸿一瞥。

任伯年《钟馗图》

任伯年（1840—1896），清末近代杰出画家，是近代中国花鸟画承前启后的巨匠。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人，因此他的画署款多写”山阴任颐”。是海上画派中的佼佼者，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。

清 任伯年《花鸟册》

任伯年的绘画题材十分广泛，人物、山水、花卉、肖像、禽鸟无不擅长。他博采众长，既重视对传统的继承，又吸收了西画的精髓，形成了自己独特的画风，新颖生动、丰姿多采。画面极富诗情画意，清新流畅。用笔用墨，丰富多变，虚实相间，浓淡相生。构图新巧，疏中有密，主题突出。

任伯年《清流小舟》中国美术馆藏

人物画，线条简练沉着，有力潇洒。寥寥数笔，神态毕现。花鸟画则更富创造和巧趣，吸取了没骨法兼写意法的特点，笔墨简逸灵活，设色淡雅明净，形成兼工带写，明快温馨的格调，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代画坛产生了很大影响。他还将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意。王雪涛说他用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。

任伯年 《华祝三多图》清代 绢本设色 

一个人的性格、偏好的形成，往往取决于他在十几岁时接触的人事物，徐悲鸿的画风，莫不受到任伯年的影响。可惜任伯年逝世时，徐悲鸿还不到一岁，已无法见到偶像的风采，更无法与他交流绘画心得，只能通过任伯年画集，一次次与偶像 “神交”。

任伯年《桃花双鸡图》

徐悲鸿《鸡》

其实，现在的粉丝为偶像所做的疯狂举动，徐悲鸿几乎都做过，不信你看！

追星姿势1：去偶像所在的城市

任伯年28岁时来到上海，长期在上海卖画为生，徐悲鸿17岁时也曾一度到上海卖画为生，并想借机学习西方绘画，但因父亲病重而返回老家，20岁时又再战上海，并进入震旦大学学习。

追星姿势2：学偶像的喜好

西画技法是任伯年作品的一大特征，也是徐悲鸿少年时就立志要学习的内容。1919年，在北洋政府的资助下，徐悲鸿考入法国巴黎国立美术学校，接受正规的西方绘画教育，学习油画、素描等，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在法国，徐悲鸿还有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日，他都携画到达仰画室求教。

徐悲鸿《老人像》1924年，徐悲鸿纪念馆藏

追星姿势3：为偶像画像

任伯年

徐悲鸿绘任伯年油画肖像 1927年

徐悲鸿虽然没机会见到偶像真人，在他掌握西方油画技巧后，却为任伯年画了一幅形神兼备的肖像，笔触里都是粉丝满满的爱意！

追星姿势4：向他人介绍偶像有多好

任伯年是海上画派的一流画家，早已声名远播，但徐悲鸿却希望全世界的人都知道他的好！徐悲鸿从1930年起，对任伯年的弟子、后人等作了详实的考据和深入访查，前后经历了二十年，为任伯年编写了年谱，并写成《任伯年评传》发表于《任伯年画集》。

任伯年《钟进士斩狐图》

在文章中，徐悲鸿尽情抒发了一个粉丝对偶像的终极热爱，称任伯年是“仇十洲以后中国画家第一人”而且赞美得有理有据，让人信服。

“学画必须从人物入手，且必须能画人像，方见工力。及火候纯青，则能挥写自如，游行自在。……故举古今真能作写意画者，必推伯年为极致。

任伯年《梅花仕女图》辽宁省博物馆

“伯年于画人像、人物、山水、花鸟，工写、粗写，莫不高妙，造诣可与并论。盖能博精，更借卓绝之天秉，复遇渭长兄弟，得画法正轨，得发展达此高超境界。”

任伯年《花鸟册页》 大都会博物馆藏

其实早在在法国留学时，徐悲鸿的老师达仰也对任伯年的作品称赞不已：

“多么活泼的天机，在这些鲜明的水彩画里。多么微妙的和谐，在这些如此密致的彩色中。由于一种如此清新的趣味，一种意到笔随的手法。——并且只用最简单的方术，——那样从容地表现了如许多的物事，难道不是一位大艺术家的作品么？任伯年真是一位大师。”

任伯年《团扇》

追星姿势5：收藏偶像周边

喜欢一位画家，当然就要买画！徐悲鸿收藏的任伯年作品，一些是好友相赠，比如任伯年长女任霞的后人吴仲熊，把任伯年父女的数十幅遗作都送给了徐悲鸿，可以说是他生平最快乐的时刻了。

任伯年《花鸟图册》

一些是徐悲鸿自己换来的，由于生活拮据，任伯年的作品很值钱，见到任伯年的画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐悲鸿画三四张画才能换偶像的一张画，到了四十年代，徐悲鸿已名声大盛，一张徐画就能换一张任画。从不断追逐后尘的小粉丝，到终于能与偶像平起平坐，徐悲鸿的追星史就是个大写加粗的励志！

徐悲鸿《泰戈尔》1940年，徐悲鸿纪念馆

徐悲鸿《五骏图》1943年

徐悲鸿收购的最后一件艺术品──任伯年的《紫藤翠鸟》，如今就藏于徐悲鸿纪念馆中。

任伯年《紫藤翠鸟》 徐悲鸿纪念馆藏

《八十七神仙卷》局部，传吴道子作，徐悲鸿纪念馆藏

从徐悲鸿的“追星”之路，可以看到一个真正粉丝的自我修养，不盲目崇拜。看到了偶像最闪闪发光的一面，并且一步一个脚印，向着他心目中最光辉美好的目标砥砺奋进，不仅仅做了一个合格的粉丝，还把自己修炼成了一位大家！

来源：艺萃

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