马英九写春联向大家拜早年

中国台湾网1月17日讯　据台湾《联合报》报道，下周就是农历新年，前台湾地区领导人马英九特地写了一副春联“金鸡献瑞除旧岁，吉祥如意迎春晖”向大家拜早年，并祝贺大家鸡年行大运，台湾风调雨顺。

马英九在脸谱网(Facebook)上说，下周就要过年了，“几千年来，中国人的习俗，过年就是要在家门口贴上红红的春联，喜气洋洋招吉祥”。今年他自己写了一副春联，“金鸡献瑞除旧岁，吉祥如意迎春晖”。马英九说，向大家拜个早年，“祝大家鸡年行大运，台湾风调雨顺”。

马英九写春联向大家拜早年

马英九写春联向大家拜早年

学术问题，向来是严肃的，是不允许出现“井底之蛙”式的、带有个人感情色彩、以偏概全之成见的。因此，如果一个问题提出来，我们能够更加准确的、辩证的、客观的去看待它、解释它，就成了我们解决一切问题最基本的方式和方法。

我今天要说的是书法基本功这个问题。

什么是书法的基本功，这个问题一直以来是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也是各执其说，有时还争得面红耳赤。当然最常见的一种提法是：将楷书写好了，那你的书法基本功就算扎实了。

此种说法向来是获大多数人认可的，究其原由，大概是从古人所说：“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但大家要特别注意的是，这句话指的只是学楷与学行草的一种递进进关系，是一种由一及二的逻辑关系，而说的并不是基本功的问题，这个一定要搞清楚。

如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?所以这种显然是不成逻辑的。

另外，“楷书写好了，才算基本功好了”这种说法本来就非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的，因此，过于强调楷书就是书法基本功这种提法是极不负责、极不严肃的。

往往在书法实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。还有，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、柳楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。

这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》、《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。

再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则属于动态字体，讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强;写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强;写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强;写二王要求对行气韵律的控制能力要强;写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强等等等。

因此，我想更准确的说法应该是这样的：篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。

那么，如果更加具体地说，书法的基本功到底是什么呢?

我认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”，我想可能这种表述应该是最准确的。

我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的：耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。

驾驭笔法、墨法、章法能力越强的人，其水准越高的人，基本功就越厚。他可以能写好任何字体与书体，同时，在艺术的层面上，出成果的可能性也就越高。“技”与“艺”属两个不同的层面，基本功是属“技”的范畴。技法与技巧全面的学习和训练过程，就是基本功的积累过程。这种技法、技巧的学习与训练，最主要的是通过不断地和大量地临帖来完成的。鉴于此，审视一个人基本功的好坏，从其临习碑帖中便可以得到检验。检验的标准应该是：1、所临作品必须在笔、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只临其大概。2、选帖要多角度、多风格，不能只限一种字体，一种风格。如果一个人的基本功非常扎实的话，那么，不管临什么碑什么帖，都不会有障碍，都可以做到形神兼备。

再具体说来,书法的基本功包括：

一、驾驭毛笔的能力

驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强(控制毛笔能力强)的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。

不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。

笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。

二、驾驭墨法的能力

书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。

墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。

所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。

墨法技巧中最关键的环节是文字颜色施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。

三、驾驭章法的能力

驾驭作品章法的技巧，主要包括三个方面：

一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大而不肥钝，瘦小而不饥伧。

二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一;行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。

三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。

综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。所以说基本功的训练应该是多方面的、多层次的，而绝不是说把楷书写好了，就书法的一切问题都可以解决了。

朱军，1964年出生，央视节目主持人，画家范曾的关门弟子。下面是朱军和范曾合画的一组蔬果图册页，大家看看如何?

朱军

“似我者俗，学我者死。”唐代书法家李邕曾撂下这么一句狠话。看了上面两位的作品，深觉老祖宗还真是一语中的!

品中国之美，纳新春之福

当年梁思成作为中国代表担任联合国大厦设计委员会顾问时候，美国老牌LIFE杂志负责拍摄，并把近1000万张照片共享给GOOGLE，97%都是从未发表过的。从图中即可领略到梁思成对建筑设计的从容应对，要知道那时候的华人能加入此类的团体是何等的荣耀与难得!

梁思成的手绘稿除了本身的手绘图精美外，纸质柔软适中，大开本可看建筑细节，还因着，对于那些在战乱中消失的古代建筑、在现代建设中逐渐萎靡不振的“遗存”古代建筑而言，这些“肖像”就是那些不断的文脉，是那点儿念想。

毕竟啊，就算开发商盘踞了明皇宫遗址搞开发，可是我们还是可以万幸，有梁思成这样的大家，肯为后代子孙留下点儿什么。

1946年，正是抗日战争刚刚结束、国共内战一触即发的时候，中国大地伤痕累累。这个时候，人们关注的是生存的问题，没有人关心这片土地上被炸得面目全非的亭台楼阁。图为唐代，山西五台山，佛光寺大殿。

庆幸我们还有这样一群关心艺术、关注国粹的理想人士，梁思成先生利用鸭舌笔和墨线等简陋的制图工具绘制出当时达到世界先进水准的建筑图纸，构图之精准、细节之精细，图片之精美，都令人惊讶不已。图为佛光寺大雄宝殿剖面图。

中国古人从未把建筑当做艺术，但建筑的构成与建筑装饰早已可独立成为一门艺术。而梁思成先生的手绘图更是精美不已，基本上每一幅图都可以当做一件杰出的艺术品来欣赏。图为佛光寺大雄宝殿剖面图。

它们一张一张，清晰地勾勒出中国古代建筑史的概要，即使在单看图纸，不看任何文字说明的情况下也能对中国古建筑有个粗略的了解。图为辽代，河北蓟县，独乐寺观音阁。

不想梁思成先生几十年前的创作竟无意中契合了我们当下这个读图时代。图为辽代，河北蓟县，独乐寺观音阁。

中国传统工艺匠人以前没有太多的艺术观念，只是踏踏实实做自己的东西，并没有刻意珍惜，一切皆是自然。图为独乐寺山门。

因此许多珍贵的工艺或者其他作品没有得到很好的保存，中国传统建筑亦是如此。图为清代，北平西山碧云寺，金刚宝座塔。

朝代一代一代地更替，带来的不仅是胜者为王，败者为寇，将相易主，也不仅是思想流派的流转沉浮，更加带来的是这些珍贵建筑的毁灭性破坏。图为清代，北平西山碧云寺，金刚宝座塔。

根据学者复原，隋乾阳殿面阔、进深均为故宫太和殿之一点五倍左右，高度约为五十米，也有太和殿的一点四倍，比之唐大明宫含元殿还要宏壮。图为宋代，四川宜宾县旧州坝，白塔。

可是李世民攻克洛阳后，将其视作隋炀帝骄奢淫逸的象征，加以焚毁，代表隋代建筑最高成就的乾阳殿即毁于唐太宗之手。图为宋代，四川宜宾县旧州坝，白塔。

至高宗时又在此地重建乾元殿，面积与此前的乾阳殿相同，高度降为三十五米左右，与故宫太和殿相当，这也是后来被武则天拆毁给明堂腾地方的殿宇。图为辽代，山西大同县，善化寺大雄宝殿。

不论是隋炀帝建造的乾阳殿，还是武则天建造的明堂，都遭遇了被后继者焚毁或拆改的命运，而武氏自己也是拆毁高宗所建的乾元殿来建造明堂——最终这同一基址上先后建造的三座旷世巨构均未能“善终”。图为辽代，山西大同县，善化寺大雄宝殿。

梁思成先生和他所在的“营造学社”寻访中国古建筑，翻山越岭，得以在被世人遗忘的角落里发现这些珍贵的建筑遗存。图为隋朝，河北赵县，安济桥(大石桥)。

我们不知道梁思成先生画下来的这些建筑如今的生存现状，或许有一部分在这短短几十年里就已经消失，残余的另一部分又还能保留多久?图为隋朝，河北赵县，安济桥(大石桥)。

想到这里不禁叹然，也许再过几十年，我们就真的只能从梁思成先生的图纸里感受中国古建筑的精致与辉煌了。图为宋代，河北正定县，龙兴寺转轮藏殿。

宋代，河北正定县，龙兴寺转轮藏殿。

清代，四川灌县(今都江堰市)，安澜桥。

清代，四川灌县(今都江堰市)，安澜桥图解。

敦煌石室画卷中的唐代建筑部分详图。

宋代，山西榆次县，永寿寺雨华宫图解。

历代佛塔型类演变图。

清官式三孔石桥做法要略。

历代斗拱演变图。

历代耍头演变图。

历代阑额普拍枋演变图。

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