石涛曾说：笔墨当随时代。一方面是说的技法运用，另外就是绘画题材的选择。人们随着时代的变迁，生活环境和人文审美都在悄悄的改变，所以，要想使中国传统文化、中国绘画艺术浩荡流长，固本与开源皆不可失。我们的绘画要在固本培源的同时，形式上也要适应现代人的审美。

时代发展的越来越，我们绘画的题材也已经非常丰富，比如名川大山、渔翁小舟，但这些题材离生活太远。我们可以从身边取材，给自己家里的萌宠来一幅画作。那么什么样的技法更合适呢?工笔画细致逼真，但技法对时间和耐心的要求高，写意的手法没法特别形象的表现出宠物的“真实性”，这时候，没骨画法脱颖而出，这种画法便于快速的把握造型，还能表现出宠物憨态可掬的特性。

其实墨池中有一位老师，已经在给萌宠作画了，对，这位老师就是高良师，他是扬州八怪高凤翰第十一世嫡孙，也是全国美展铜奖获得者，现任北京服装学院艺术设计学院副教授、硕士研究生导师。

高良老师没骨动物作品

◆◇◆

从6月2日到6月16日，高良老师《没骨动物画法》课程已经结束，为了帮助大家做好学习总结，墨池学院特别邀请高良老师为大家进行了一次终极作业点评。 在这次提交的作业作品中，很多学员的画面表现进步明显，也反映出对没骨动物技法有了基本的掌握和理解。 为促进同学们之间的相互交流学习，提升大家的艺术表现语言，墨池学院特举办此次“《没骨动物画法》学员优秀作业网络展”，对所提交学员的优秀作品进行展示。

以下为学员学习感言 课程作业以及高良老师点评语音：

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朱志俊学员作业

学习感言：

非常感谢高良老师耐心细致的讲解，教我们学习了一种神奇的画法，让我在每次画画时都有一种期待，期待着水墨交融后意想不到的惊喜，让我喜欢上了画画。这次作业还有很多不足，还需要多多练习。也盼望墨池多推高良老师的课程，我们有机会继续跟高良老师学习，进一步熟练技法。

高良老师点评语音：

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大尹学员作业

学习感言：

高老师的课程精彩生动。之前我也画过一些水墨动物，但没用过没骨的技法，看高老师的示范，水墨淋漓，画出的动物，生动活泼，既有传统精神，又具现代气息，没有老气横秋的感觉，非常喜欢，没骨技法居然也有这么强的表现力，让我也想一探没骨的究竟了。试着画了几张，很不成熟，跟高老师慢慢学习。高老师真是高明的良师，不愧高良二字，课讲的细致，不厌其烦，学生的问题耐心解答，多为学生着想，现在这样的良心老师很少了，感谢墨池让我们结识了这样的好老师！

高良老师点评语音：

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雨菲学员作业

学习感言：

高老师讲课非常棒，一针见血，能让我们的进步突飞猛进！

高良老师点评语音：

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杨柳风轻扬学员作业

学习感言：

这是一个自我飞跃的过程：用水用墨从一开始的一塌糊涂到现在基本收放自如，高良老师的课对我来说的确非常有效！谢谢老师！

高良老师点评语音：

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学习感言：

发现老师的方法特别适合表现我家贵宾犬毛绒绒的质感，还在继续探索中。课程太棒啦！

高良老师点评语音：

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藕然预见学员作业

学习感言：

我没画过国画，其它画也没正式学过，但是还是为自己的这次学习提交一份作业，谢谢老师的授课！

高良老师点评语音：

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郑波学员作业

学习感言：

章 法

章法又称谋篇布局。清代刘熙载《书概》云：『书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙……凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯』。以此而言则大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。

章法的几个要素：

①形制    ②正文   ③ 行款    ④钤印

落款

指书法作品中除正文内容以外的书写内容；包括：正文内容的出处、赠送象、创缘由、创作时间、作者姓名字号等。

1、双款

双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

2、单款

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。

短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可落长款；若作品内占画面较满，则需要落短款或穷款。

如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。

以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

一、记年

书法作品记年采用的“干支”记年法。“干”是“天干”，“支”是“地支”。所谓“干支”是天干地支的简称。十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干与十二地支搭配记年，就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥，六十年一个循环，俗称“六十年花甲子”。

参加下表：

甲子  乙丑  丙寅  丁卯  戊辰   己巳

庚午  辛未  壬申  癸酉  甲戌   乙亥

丙子 丁丑   戊寅  己卯  庚辰  辛巳

壬午  癸未  甲申  乙酉  丙戌  丁亥

戊子  己丑  庚寅  辛卯  壬辰  癸巳

甲午  乙未  丙申  丁酉  戊戌  己亥

庚子  辛丑  壬寅  癸卯  甲辰  乙巳

丙午  丁未  戊申  己酉  庚戌  辛亥

壬子  癸丑  甲寅  乙卯  丙辰  丁巳

戊午  巳末  庚申  辛酉  壬戊  癸亥

二、记季节

旧历分春、夏、秋、冬四个季节，即旧历正、二、三月为春季，四、五、六月为夏季，七、八、九月为秋季，十、十一、十二月为冬季。

古时兄弟姐妹的排行，有孟、仲、季的次序，(孟为老大，仲为老二，季为三)孟为长，仲为次，季为三，根据这个，正、二、三月分别为孟春、仲春、季春，四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏，七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋；十、十一、十二月分别为孟冬、冬、季冬之称。

季节还有一些别称，如春的别称有阳春、芳春、青阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴、三夏、九夏。

秋的别称有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节，金天，高商、三秋，九秋，冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。

 

三、记月份

旧历月的别称尤为复杂，而且有种种不同的来历。归纳起来，每个月的别称大略如下：

一月

正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。

二月

如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日，仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。

三月

蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。

四月

乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。

五月

蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等。

六月

且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。

七月

巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。

八月

壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。

九月

玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等。

十月

良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。

十一月

辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。

十二月

冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬，二之日，腊冬、季冬、大吕、丑月等。

 

四、记日期

旧历记日的别称比较复杂，大体可以从以下几个方面来掌握。

1

三浣(huàn)记日

“三浣”，即上、中、下三浣。每个月的上旬，即一日至十日为上浣；中旬，即十一日至二十日为中浣；下旬，即二十一日至三十日为下浣。如正月初四日，便可记作“正月上浣之四日”；二月十五日，便可记作“二月中浣之五日”；三月二十六日，便可记作“三月下浣之六日”，其余都可类推。

2

月相记日

“月相记日”就是根据月亮盈亏的变化记日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”，初三叫做“月出(fěi)”，十五叫做“望”，十六叫做“既望”“望后”，每月的最末一日叫作“晦”(huì)。

3

特殊记日

习俗上对一些特殊的日子给以别称，如：　　

正月初一：元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、改旦、履端等。正月初二到初十：分别称为履端二日、履端三日……履端十日。　

正月初七：人日。

正月初八：谷日、谷诞。　　

正月十五：元宵、元夜、元夕、上元、灯节。　　

二初一：中和日。　

二月初二：龙抬头。　

二月十二：花朝、百花生日。　

二月十五：中春。

三月初三：重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。

四月初三：展上巳。　

四月初八：浴佛日。　

四月十九：浣花日。

五月初五：端阳、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)节、蒲节、夏节、天中节、五月节。

六月初六：重六、天贶节。

七月初七：七夕、七巧节、星节。　

七月十五：中元。

八月初五：天长节。

八月十五：中秋、秋节。　

八月十八：潮头生日。　

九月初九：重阳、重九、菊花节、登高节。　

十月十五：下元。

十二月二十四：交年、小年、媚灶日。

十二月三十：除夕、守岁。

书法落款的时间，可以不写，但若要写，务必慎重，且写法非常重要，不懂的人会混淆写法、随性乱写，贻笑大方。

四、称谓

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：学长、学兄同窗、同砚、同席

 

五、上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、

雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、

清品、清属、清赏、清正、清及、

清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、

惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、

尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、

大雅、补壁、糊壁、是正、教正、

教之、正腕、正举、存念、一粲、

粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、

鉴、玩

六、下款客套词或敬词

书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写临、篆

刻边款用：

刻作、记、制、制石、篆刻

经常有书友问：

怎样的书法，会让评委喜欢？

怎样的作品，才可以入国展？

如果将个题，

扔给写字最牛的那帮人，

他们会怎样说？

王羲之应该会是：

一 脸 懵！

呃，我没想过入书法展！

我只是平平常常写字而已。

王羲之说，

我只不过在大雪过后，写了一封信，

叫《快雪时晴》▼

王羲之说，

我只不过采摘了一些水果，

快递给朋友之前，先发发朋友圈，

于是有了《奉橘》▼

王羲之说，

我只不过心里哀恸难抑，

对老家祖坟被毁，抒发一纸哀思，

于是有了《丧乱帖》▼

王羲之说，

我只不过参加了一个同学趴，

那天一群人玩嗨了瞎起哄，

借着酒劲，我写了一篇作文，

就是你们说的《兰亭集序》▼

不巧的是，被人奉为：

天下第一行书。

当然，可能会有人说：

一个王羲之说明不了什么。

那么，天下十大行书排行榜

第二牛、第三牛的人，

他们又会怎么说？

颜真卿说，

我只是因为心伤侄儿英年早逝，

悲痛不已，写了一篇《祭侄文》▼

你们说它是天下第二行书，

其实我是想什么写什么，

没那么多讲究！

苏轼说，

我只是被下放到农村改造思想，

清明寒食孤单寂寞冷，

破灶烧湿苇，又被烟熏得要死，

实在忍不住想吐槽，

就这么写了两首《州寒食诗》▼

你们说它是天下第三行书，

其实我是随手写的，差点当柴烧了…

。。。。。。

写字最的那帮人，

用他们的实践证明了一件事：

书法是张扬个性的艺术。

书法是抒发情感的艺术。

它不应该一味迎合别人的喜好，

更不应该是按模具生产的工业品。

当代书坛，这是个很奇怪的现象：

大家都困在一大堆比赛、展览里，

一切都是围着比赛和展览转。

评委喜欢什么风格？

哪些小伎俩能增加评委的好感？

用什么颜色，能让人眼前一亮？

各种展览培训班满天飞，

专门教你怎样投机取巧，取悦评委。

讲的不是临帖，不是写字，

满满全是套路！

为了入展，一味讨好评委的口味，

流水线般的培训，千人一面的创作，

出来的会是有个性、有情感的艺术吗？

当获奖、入展成为评判艺术价值

的主要或惟一标准，

这事已经有些荒唐了。

为了入展而形成的套路，

只会让书法进入死胡同。

书法，在深入传统之后，

终究要回到个性趣味上来。

太功利、一味迎合别人，

会越来越乏味。

不如遵循内心，写给自己。

比如说，找个阳光明媚的日子，

拣一些银杏叶，随手涂几笔，

给朋友写一封信，

闲下来了，写写日记，抄抄诗。

有时候临临帖，有时候写写字，

写着写着，书法会越来越有趣！

网络媒体的发展，

消解了书协和媒体的垄断话语权，

也创造了良好的自我展示条件，

只要有才华，每个人都有机会。

书法人迎来了最好的时代，

并非只有入展这一条路可走。

我们没必要讨好任何人，

少一点功利与套路，多一些趣味。

只要书法有味道，足够打动人，

就一定能实现它价值。

真正好的书法，

不是为了迎合别人，

而是表达自己！

 

世人皆知国画大师徐悲鸿家挂着一幅对联“独特偏见；一意孤行”，他有一句座右铭也很霸气：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”徐悲鸿不但话说的硬气，其实现实中也是这样做的。

1929年国民党政府举办了第一届全国美术作品展，特意邀请了徐悲鸿参展，但是他一口就拒绝了，也不知徐老是怎么想的，竟然就说：国民党政府举办的画展他不参加。

后来，器重他、与他长期保持友好关系的国民党政要戴季陶、朱家骅联名介绍他加入国民党也遭到了徐悲鸿的拒绝。1935年，左翼作家和戏剧活动家田汉被捕入狱，徐悲鸿四处奔走，和宗白华一起将田汉保释出来。

大约也是1935年，当时徐悲鸿在中央大学艺术系任教，留学法国时期同为“天狗会”朋友的张道藩已经平步青云，位居要职，通过张道藩的出面，请徐悲鸿为蒋介石画像，当时徐悲鸿说：“我对蒋介石不感兴趣”，一口便回绝了，还表示就是扔了也不卖蒋介石。

这徐悲鸿有一幅国画《灵鹫》，笔力雄健，意境深远，造型严谨而笔墨灵动。1943年在重庆展出时，受到各方瞩目，一位美国将军甚至念念不忘。在抗战胜利之后，这位美国将军即将回国，蒋介石想要送一份礼物给他。

可他却说，他什么文玩古物一概不要，只想要徐悲鸿那副《灵柩》。为此，国民党官员在蒋介石的指示下，找到徐悲鸿让他开价，要买下这幅画。然而徐老还是一句话，就是卖！

在遭到拒绝后，他们一次次登门，并表示无论出多高的价钱都可以接受，但徐悲鸿就是不肯。

1945年2月22日，徐悲鸿在《重庆文化界对时局进言》上签名，蒋介石恼羞成怒，把当时的国民党中央文化运动委员会主任张道藩痛骂一顿，要求他派人找到徐悲鸿，要他登报声明自己没有参加签名。

当时在国民党当局的压力下，有不少文化界人确实登了这样的声明。当局对徐悲鸿作出威胁，面对“很不利”、“你的一切都将保不住”的威胁，徐悲鸿回答：“我对我的签名负责，我绝不会收回我的签名。”

在中央大学艺术系旁听的贫寒学子吴作人因为接触左派人物，遭到校方驱逐，在徐悲鸿的支持下到巴黎学画，在申请出国护照时，按教育部规定必须要有大学的毕业文凭。

徐悲又让吴作人去找田汉，补发一张停办已久南国艺术学院的毕业证书。吴作人在上海起航的那张便宜船票也是徐悲鸿帮助他买的。之后，吴作人在巴黎面临绝境，又是徐悲鸿在比利时皇家学院帮忙领到的奖学金。

1931年，徐悲鸿在南昌发现了有艺术才华而处境艰难的傅抱石，他马上要求江西省主席熊式辉送傅抱石出国深造。

熊式辉当面表示为难，他在送熊“奔马时，附信一纸，坚持请熊出资千元送傅抱石前往日本留学，傅抱石的命运这才出现转机。其后，吕斯百、沙耆等人出国留学也都是徐悲鸿的鼎力举荐。

他是一位著名的画家，更是一位爱国的楷模。他的言行处处捍卫着祖国的尊严，他的作品幅幅透露出爱国的情怀。他就是徐悲鸿。徐悲鸿擅长画马，并且以画马著称于世。

他塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，这些或奔跑跳腾，或回首长嘶，或腾空而起，四蹄生烟。人们喜爱他笔下的马，除了他所下的功夫之外，更重要的便是他倾注于其中的感情。

他笔下的马精神抖擞、豪气勃发，表现了中华民族坚忍不拔的进取精神和满腔的爱国热情，《奔马图》便是其中的一幅，这幅画作于第二次长沙会战日寇占领长沙之后。

那时的徐悲鸿在马来西亚的槟榔屿办艺展募捐，当听到国难当头，心急如焚，连夜出了《奔马图》来抒发自己的忧急之情。为人洒脱，不惧权贵，我行我素，这就是徐悲鸿。

《石门铭》是北魏摩崖石刻的代表，也是中国书法艺术发展史上的一座里程碑。因崖面广阔，摆脱纸张限制，大书深刻，笔阵森严，气势雄峻，故而书风自然开张、气势雄伟、意趣天成，表现出大朴不雕的阳刚之美，堪称鸿篇巨制。此摩崖石刻今已割移藏于陕西汉中博物馆。

 

于明詮｜1963年生，本名于明泉，別署于是乎等。中國書協教育委員會委員，中國藝術研究院中國書法院研究員，山東書協副主席，滄浪書社社員。現為山東藝術院術學院書法工作室主任、教授、碩士研究生導師，山東省高校重點學科首席專家，南京師範大學客座教授。

敗筆，大概就是寫的不好，失敗的筆畫。怎麼是寫得好，怎麼是寫得不好，怎麼就算失敗，標準是什麼呢？這就不容易說清楚。古人聰明，不說標準，只是打比方。比如柴擔、蜂腰、釘頭、鼠尾、墨豬，等等。寫一條橫畫，有起筆有收筆，中間是行筆或者說運筆，起筆收筆要穩准狠，要頓挫有力，在用筆上必然要加重。什麼叫柴擔呢，就是頓挫加重過分了，或者是中間的行筆過輕了。怎樣是過分和過輕，如何把握這個“度”呢？還是一筆糊塗賬。我們不妨拿顏真卿柳公權兩位大師的楷書做個比較，顏字豐滿肥厚，骨頭抱在肉裡，起筆收筆的有力處裹在裡邊不顯山不露水；柳字則瘦骨嶙峋，“骨頭節”則自然突出誇，甚至非如此不可，否則便顯不出柳體的那種精氣神。若把他們兩家的橫筆畫調換一下會怎樣呢？肯定非常糟糕，顏字橫畫到柳字裡就叫“墨豬”，柳字橫畫放到顏字裡就叫“柴擔”。再比如“釘頭”和“蜂腰”，也是對於初學者來說典型的敗筆，可在北碑墓誌裡邊，隨處可見這樣的“釘頭”，斬截有力，凌厲痛快；在徽宗趙佶的瘦金書裡，則又隨處可見這樣的“蜂腰”，猶如吳帶當風，搖曳多姿。不僅沒有讓人感到彆扭噁心，要讓人體會到這位才子加敗家子的趙宋皇帝那種特有的“小資情調”，還真的非如此不可。因此，在“敗筆”的認識問題上，是很需要一點辯證能力的。

陸機  平復帖局部

這幾年有個非常流行的說法，叫“線條點畫的質量”。這說法就是針對“敗筆”一說的，似乎很得人心，於是就你也“質量”我也“質量”起來。仔細想想，這說法其實很靠不住。質量嘛，顯然是有著具體的量化標準的，比如，圓勁，光滑，流暢，飽滿，中鋒，甚至圓勁光滑流暢飽滿中鋒到什麼程度等等，而且最好是有一系列具體的數字指標。沈尹默強調“筆筆中鋒”，把自己趕進了“死胡同”，哪有絕對的“筆筆中鋒”？實際就是強調這個所謂的“質量”問題。有人可能會認為，線條點畫的質量高總不是壞事，質量不高總不是好事。其未必。在寫字階段，也就是學習書法的初級階段，比如寫美術字吧，這個說法可能是對的，沒有疑義。但在藝術創作階段，這說法顯然是片面的。質量好得近乎無可挑剔的線條點畫可能正是構成對作品整體韻味內涵低下的殺傷力。正如寫文章，中小學作文階段，要強調句子的質量，要多用成語，用詞要準確得當，要會描寫比喻擬人，要懂修辭語法，起碼不能出現病句，等等。到進入文學創作的階段，問題就不是這麼簡單明確了。也許不用成語甚至不用描述性的詞語比毫無節制的濫用花裡胡哨的成語更好；也許不順暢、不簡練、甚至不合語法的句子比那些順暢簡練合語法卻索然無味的句子更好。

顏真卿  祭姪文稿  局部01

比如魯迅的名句“我家的後花園裡有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵還是棗樹。”倘若魯迅這樣寫——“我家後花園裡有兩棵棗樹”，明了準確了，卻也沒有味道了。寫詩更是如此，李商隱的詩好就好在其意象的朦朧，上世紀八十年代的朦朧詩便繼承了古代詩歌的這個傳統。所謂“官樣文章”不是用詞不當，也不是語法有問題，更不是語言、結構有什麼“質量”問題，而是“太沒有”問題，如白開水，如純淨水，沒有一點味道。當年，王靜安批評那些格律選聲斤斤計較者，一語中的，“審乎體格韻律之間者微，意之溢字句之表者愈淺。”（王國維《人間詞乙序稿》）此論適之於書法，亦精當中肯。甚至連家具木材也是如此，好好一截木頭若在上面生出一個疤痕，一般說來“質量”就大打折扣，可這疤痕生在貴重的黃花梨木上，則叫“癭木”，美稱“鬼臉”，韻味和美感可就非同一般了，有的竟價值連城。

顏真卿  祭姪文稿  局部02

前幾年，吳冠中喊出了一句令許多畫家不能容忍的觀——“筆墨等於零”！畫壇上下一片嘩然。中國畫幾千年來錘煉成精的“筆墨”竟然等於零了？你用什麼畫畫？後來，有人總算看明白了——在他（吳冠中）那裡，“筆墨”的確是等於零的，他不用“筆墨”畫畫。不用筆墨能不能畫畫？換句話說，不用中國畫傳承有序的“技法”能不能畫畫？畫的畫還叫不叫“中國畫”？八大石濤吳昌碩黃賓虹齊白石一路下來，那韻味、那意境、哪點有意思的意思，全在妙不可言的筆墨上。

徐渭草書  局部01

對比一下吳冠中，“筆墨”的確不好。平直流滑，簡單外露，色塊平涂，點線重複。一句話，但就“筆墨”技法看，毫無韻味可言。與前面幾位相比，幾乎全是“敗筆”。然而，吳冠中恰恰就是用這些彷彿不會畫畫的滿紙敗筆，畫出了屬於自己的畫。假若，奇妙的構圖不變，熱烈的色彩不變，換上黃賓虹出神入化的“筆墨”咋樣？估計會很糟糕。幸好，吳冠中實在不擅長中國畫傳統的“筆墨”，竟用這些“敗筆”的線條點畫在大家感嘆的“窮途末路”中衝出了一條“血路”避免了觀眾被精彩的“筆墨”吸引醉倒，而是更多地關注其奇妙的構圖與曼妙的色彩，關注其自身的形式。用國畫家的標準衡量，吳冠中是不會畫畫的，但他卻畫出了國畫家們想都沒想到的國畫。因此，是否敗筆不是筆墨問題的關鍵，更不是能否畫出好畫的關鍵。關鍵是看你用在什麼地方，用來幹了什麼。

徐渭草書  局部02

記得十幾年前，看過江蘇美術出版社出版過一叫做“書法門診室”的小冊子，專門給名家大師們找“敗筆”，作者喋喋不休言之鑿鑿，似乎真理在手，其實呢？他實在是沒有弄明白一個基本道理，藝術創造與工藝製作真的是兩碼事。比如說林散之吧，若拿古人線條點畫的形跡來卡他，他的確有許多“不合”之處，這些“不合”之處無疑就是人們慣常認為的“敗筆”，豈不知這正是老先生錘煉了一輩子的得意之處，他的空靈、曼妙、飄逸、灑脫，他的妙不可言，全在這裡。若林先生的結體不變，換上沈尹默幾乎無一處“敗筆”的點畫線條，如何？我想，答案不言自明了。

王鐸行草  局部

因此說，在書法藝術學習的初級階段和進入創作的高級階段，在寫毛筆字和書法藝術的不同立場不同角度，“敗筆”、“質量”問題是不可一概而論的。

 

一、四字妙语（精选80）

博雅達觀、寵辱不驚、道法自然

淡泊明誌、大智若愚、清氣若蘭

福由心造、中庸和諧、紫氣東來

觀海聽濤、厚德載物、厚德載福

厚積薄發、海納百川、積健為雄

境由心造、境隨心轉、虛懷若竹

蘭氣隨風、敏事慎言、妙造自然

寧靜致遠、品茗撫琴、品茗聽琴
氣若幽蘭、曲徑通幽、素心若雪

天道酬勤、萬事隨緣、唯善是寶

閑心逸趣、從善如流、喫虧是福

抱檏守眞、雲鶴遊天、韻雅趣幽

遊目騁懷、逸致閑情、煙雲供養

悠然雅靜、知足常樂、知足者富

剛健篤實、篤禮崇義、竹影清風

篤行致遠、以德为、惟善為寶
德澤福、鹏程萬里、見賢思齊

崇德尚賢、學貴心悟、開卷有益

卧雲聽泉、琴韻書聲、積學儲寶

怡然自樂、翰逸神飛、返檏歸眞

耕雲種月、謹言愼行、景氣和暢

百福具臻、鴻喜雲集、和氣致祥

惠風和暢、福夀康寧、清風朗月

室雅蘭香、和風祥雲、和風朗月
天朗氣清、萬福無極、物華天寶

鴻業遠圗、駿業肇興、駿業宏開

大業鼎盛、敬業樂羣

二、八字佳句

花間酒氣 ；竹裏棋聲。

山奔海立 ；沙起雷行。

誦赤壁賦 ；聼廣陵濤。

心無物趣 ；坐有琴書。

聼鳥說甚 ；問花笑誰。

有容廼大 ；無慾則剛。

流水無意 ；落花有聲。

尺璧非寶 ；寸隂無價。

靜觀世態 ；細品人生。

流水無意 ；落花有聲。

雲水風度 ；松柏氣節。

風雲論道 ；筆墨通天。

江山入畫 ；意氣淩雲。

花晨月夕 ；茶半香初。

松風高潔 ；蘭氣幽芳。

事理通達 ；心氣和平。

蕩思八荒 ；遊神萬古。

倚劍天外 ；射雕雲中。

移花得蝶 ；買石饒雲。（鄭燮）

曾三顔四 ；禹寸陶分。（鄭燮）

三、字佳句

人無信不立；天有日方明。

丈夫志四海；古人惜寸蔭。（集陶淵明句）

與世爲依怙；如日處虛空。（釋弘一）

山深春自永；海靜日尤高。

天地入胸臆；文章生風雷。

天長落日遠；意重泰山輕。（集李白句）

無極原有極；欲仁存至仁。

無事此靜坐；有福方讀書。

雲山起翰墨；星斗煥文章。（集唐詩句）

雲卷千峰色；泉和萬籟色。

不矜威益重；無私功自高。

甘從千日醉；恥與萬人同。（集杜甫句）

日麗千芳鬧；風和百鳥鳴。

從來多古意；可以賦新詩。（集杜甫句）

風輕一樓月；室靜半枕書。

心同孤鶴靜；節效古松貞。（集唐詩句）

心源無風雨；浩氣養乾坤。

以文常會友；惟德自成鄰。

去草尋怪石；留雲補斷山。

丘壑趣如此；鸞鶴心悠然。（集唐詩句）

蘭風載芳潤；谷性多溫純。

半窗知我月；千卷鑒人書。

有山皆畫；無水不文章。

有容德乃大；無欺心自安。

竹石得幽秉；壺觴多雅遊。（梁同書集文同句）

會心今古遠；放眼天地寬。

名隨市人隱；心與古佛閑。（梁同書集蘇軾句）

異石歸海嶽；高士標雲林。

芳野留勝事；藝苑重高文。

披雲煉瓊液；坐月觀寶書。（集唐詩句）

卷簾花雨滴；掃石竹蔭移。（查士標）

茗杯暝起味；書卷靜中緣。

荒城臨古渡；落日滿秋山。

泉清堪洗硯；山秀可藏書。

洗硯魚吞墨；烹茶鶴避煙。（鄭燮）

幽林聽鳥語；深谷看雲飛。

倚石得奇想；看雲多遠懷。（祁雋藻）

倚杖看孤石；開林出遠山。（集杜甫句）

胸中富丘壑；腕底有鬼神。（齊白石）

誰知大隱者；乃是不羈人。（集唐詩句）

頗得河山趣；不知市喧。（集唐詩句）

騏驥出絕域；鸞鳳本高翔。

在中国书画艺术中，扇面书画是一种特殊的形式。扇子的制作本身体现着各种工艺技术水平，扇面上的书画又为其增添艺术观赏性。因而书画扇成为集实用、工艺和艺术三重价值的物品。明清以来，书画扇尤其是出于著名书画家手笔的扇面，往往被人们视为艺术品加以珍藏，后来又出现了大量不装扇骨纯粹供艺术观赏的扇面。

今天，我们就给大家带来明清名家书法扇页，各有千！值得观赏与借鉴！慢慢加载慢慢看，记得收藏。

扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。

扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小协调扇面书法的书体一般不宜用狂草。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

折扇的创作布局，可粗略分以下三类：

1、无行无距法。无行无距法写折扇，更适宜以孙过庭、祝枝山、黄慎等草书风格来写，日本片假名书法写扇面常用此法。此法在传统书法扇面创作中不常见，在当下已形成一种风格。

2、长短错落法。这种方法写折扇，要事先算好字数，把每一行的字数大体确定下来，并留出题款的部位。即一行长一行短，隔行错落，与折扇半圆弧上宽窄形成自然协之美。

3、弧顶法。此法所写内容较简短，字体不宜太小，用以写篆、隶居多。即沿着扇面半圆弧顶部布字，下面全是空白，而弧顶有写一个字的，也有写两个字的，少有写三个字的。

除却以上三法，如写蝇头小楷，有的就是按扇面本身折叠形状从右至左，由上而下一写到底的;有的则是把顶端法与隔行错落法结合起来使用;如在折扇中央写两三个大字，类似于写册页。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写书法作画，则是我国古代书法绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书是中国文人之间的一种雅事。早期书画家主要使用圆形绢质的”纨扇”，明代”折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法和扇面绘画一样都是扇面上的艺术作品。

在扇面上写字打格有专用的工具，没有打格工具的，可以试试按照下面方法折格子：

第一步: 将纸对折(如图所示)

第二步: 将纸按扇面的边沿线再次对折(如图所示)

第三步: 将纸按扇面的边沿线第三次对折是为了叠出下款的书写界格(如图所示)

第四步: 将纸呈倒立的等腰三角形状对折决定落款的高度(如图所示)

 

第五步: 将纸压一压就可以铺开了,如下图所示

 

书法，

是中国人生命里不可或缺的一部分，

它在文人墨客的挥毫下，

薪火相传。

而在风云动荡的民国时期，

书法显现出了尤为特殊的意义——民族文化之信仰。

当时西方文化以各种形式进入中国，

这个古老的国度，

在她历经了文化的辉煌之后，

进入了停滞阶段，

当时社会的精英，

正为国人的自信，

谋求一条出路。

而书法，

正是文化信仰的最好承载。

 

 

百年之前的『大时代』，

新旧交替、西学东渐，

西方文化如坚船利炮一样，

猛烈地冲击着中国大地。

而钢笔、铅笔的日渐普及，

也在一定程度上降低了毛笔的使用程度。

民族进程走到了十字路口，

国人当何去何从？

有识之士们深知，

丧失一门国粹，

就如同丢掉家国山河。

笔墨即血脉，

绝不可止于当时。

 

 

培养国人美学情操方面，

书法也被视为极其重要之角色。

梁启超曾言：

『吾中国以书法为一美术，故千余年来，此学蔚为大国焉』。

这番言语响彻在华夏土地上，

对国人美学价值的形成产生了巨大改变。

而时任教育总长的蔡元培，

更以书法为核心载体，

对“美育教育”进行了广泛实施。

点滴笔墨，

注入到了无数有志青年的热血当中，

他们明白，

此学乃是家国命运之根。

林语堂在《中国人》中写到：

『只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致』，

书法也是中国美学的基础。

 

 

 

书法之于民国来说，

它是千百年来的延续，

也是它千百年来的转折。

而书法于任何时代来说，

都是中国人的性归所，

因为方块字就是中国人远古的图腾，

是每个中国人膜拜的神像。

 

『临池积久，必自有德』,

古人以笔墨入情。

书写的不仅仅是文字，

更是一种传承不朽的文化信仰。