1、观起笔处，看清露锋、藏锋。

2、观运笔过程，看清顿挫轻重。

3、观住笔处，看清如何收笔。

4、观转折处，看清方笔、圆笔。

5、观笔画连接处，看清是连还是断。

6、观字的各部分关系，看清疏密与停匀。

7、观字的整体，看清正侧与大小比例。

8、观笔墨神采，领悟字的精神气势。

9、观章法布局，比较字距认清各字位置摆布。

10、观落款钤印，部位是否妥当。

书法心态是艺术主体在长期的书法学习活动中，逐渐形成的一种书法文化心理境界。换句话说，书法心态是书法行为活动的发轫点，一种良好的书法心态，是获取较高艺术成就的决定因素和先捷条件。书法心态是人与社会的综合产物，基于此，培养良好的书法心态，从个体内因角度讲，须努力做到“四净”，即净心、净目、净耳、净手。

净心

王维早已在《绣如意轮象赞·序》中提出“审象于净心”的艺术命题。“净心”既与禅宗思想相通，又吸收了老子的“涤除玄鉴”和庄子的“虚静”论思想，强调审美观照中的虚静心态，抛弃一切杂念，达到精神的纯净与集中。“净”正是在“静”的根基里，专门指出艺术家在研修觉悟中，逐渐净化自身内部精神境界，清除外部世界世俗物役功利干扰影响，拥有一个纯净天然的、无一丝人欲污垢的艺术新天地。这就要求书法人必须是书法艺术虔诚的殉道者，而不是假借书法形式来扬名显身的“投机商”。

因此，书法人应该相当重视“净心”。心不净则意念紊乱，身心不一，就会终被功利物役所困扰。扬雄提出的“书，心画也”的观念，所谓“心画”，即内心世界的表达。有什么样的艺术心理素质状态，就会对应着与之相适应的什么样式的作品风格品味。故此目前书坛上的芸芸众生，因为各怀功利之心难以解除抛弃，表现了艺术争鸣不休，在相互争雄的风潮中，让人感到是非难以判断。

净目

中国书法之门,第一书法互动媒体在五花八门、光怪陆离的艺术活动视觉场，书法人要时刻觉悟警惕，不要被某些表面的形式花样和色彩斑斓的假象蒙蔽双眼而真伪难分。在现实艺术活动中，假象的伪艺术风格从来都和本真艺术一样放射耀眼光芒，正如玻璃球和珍珠都同样会放射一些光闪，甚至假象的东西还会更让人着迷动心!所以净目也很重要，擦亮眼睛，善于甄别。

净耳

在吹捧之风盛行的媒体时代，书法人保持充耳盲闻，耳根干净，不被时人酷评谩骂影响已属不易。在众说纷纭的议论中，书法人应该以坚定的毅力，该听的则听，不该听信的言论则坚决拒听。当然这样很需要有一种是非明辨能力，这是一种综合素养能力体现。艺术从来不是被人吹捧着过日子的，其价值也不是在别人的吹捧牙缝中体现，艺术有她的自尊与价值。

净手

净手是艺术实践活动的最终要求。大凡艺术，手是代表心灵去发表言说的，除了手的本质生理结构的限制以外，手大凡是去表现内心而存在的。手通过一定熟练技巧，方能做到动作准确无误。净手则是说笔画干净利索，没有过度多余的墨迹，更不能出现做作之矫态和斧雕意象。如此才是“心手双畅”，神驰笔至，心手笔化为一体的艺术最佳状态。

唐代孙过庭《书谱》中指出了书法创作中：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏”……在五乖五合中，孙过庭说：“得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙;五合交臻，神融笔畅。”同样这里所述的书法心态中的“四净”，若能做到了四净交臻同在，就可以营造一个良好的书法心态环境，就能为创造优秀作品提供先捷条件。反之，如果书法人不能净心、不能净目、不能净耳、不能净手，即“四不净”，就不能成就好的艺术作品。

今天，给大家带来一个元代小楷。先看看：

这小楷看似横平竖直、写得规矩，但细细品来，端庄不失灵逸，古朴而富有新意，雅致恬然，细微见诸笔锋，结字偶感绮丽，整体气息通畅，给人耳目一新、赏心悦目之美感，不失为小楷精品。我们继续欣赏：

作者叫李衎，很陌生吧，主要是绘画著名。生活在1244年-1320年，系元代画家、书法家，字仲宾，号息斋道人，北京人。官至集贤大学士、荣禄大夫。善画竹，书法尤善楷书，小楷尤为雅致，我们从其画作中偶见其雅致笔墨。

今天给大家展示的小楷作品名曰《张公艺传并赞卷》，被考据认为是李衎唯一的传世书法。如此雅致，如此香艳，却是孤品，不禁令人惋惜。

以前我们偶有谈及明星书法的利弊，大多时候都是弊大于利，因为大多数明星都是平日不学习，而是“临时抱佛脚”，即借助“名人效应”或炒作、或图利。而娱乐圈的孙俪，却能踏踏实实地通过正统地临学书法，我想这是大家都能认可的，而且相必大家都欢迎明星及名人、政要通过正确的书法学习方法，一起学书法，多了一些共同进步的“伙伴”。

4月21日，孙俪晒书法作品，网友称孙俪秀书法赞有才，孙俪并写道：“我写的字，老师给题的字。”微博发布后，有网友留言道：“娘娘字写得真好，真有才。”“娘娘德才兼备。”看到“娘娘”的作品，取法伊秉绶隶书，线条力道十足，结体古雅整饬，我们一起欣赏：

从作品中，不难看出孙俪在临帖学习上下过功夫，足以令书法圈内人刮目相看!如此法度，不知要甩出其他明星多少条街了。

一向逗比的邓超再次遭到网友调侃称：“别让邓超看见，不然他会说是他写的。”稍后，邓超也在孙俪微博下面留言道：“你这样好吗?”逗乐网友。调侃过后，我们应当扪心自问，人家都那么大腕了，还每天坚持练习书法，每天待在手机屏幕前的我们，还不赶紧放下手机，拿起毛笔，好好练书法?

今天书法思考给大家分享刘少奇主席书信批文手札等字迹欣赏，洋洋洒洒，甚是漂亮!而且不难看出，刘少奇主席在传统书法学习方面下过不少功夫，这点也是值得当代领导们、公务员甚至是书法家们学习的地方!

临摹是创作的基础，创作是临摹的目的。如何实现临摹向创作的过渡，以一帖为主，多方取舍。一帖为主，就是选一种碑帖作为主攻的重点和创作的基础，通过持续不断的临习，让其精髓烂熟于心，外现于手。临帖可选临、通临、意临。

选临，就是从所临碑帖中选择部分代表该碑帖特点，容易入手的字进行临习，感受其用笔特点和行笔规律。

通临，就是从头至尾整篇临习，临习中还要解决章法的问题，行与行的贯气，字与字的揖让都要细心揣摩。特别精彩的部分，可单独拿出来反复临习，化为己有，为我所用。

意临，是在通临打好基础上的再创造，是临摹的最高阶段。不必笔笔肖似，在临习过程中糅进自己的想法，临出自我。书法节奏因所临的碑帖不同，行笔的快慢、轻重也不同。书法最有价值的是笔法，笔法不是一成不变的。如《张迁》与《礼器》、欧体与颜体、王羲之与米芾，其用笔不同，形成了各自不同的书法面貌。

临帖是学书的基础，其终极目的是为了创作，不是复制。临帖要关注碑帖因时代、个性、用笔的不同而表现的差异。把握所临碑帖的背景，对碑帖的书法艺术风格要有所认识，细致地分析其内在规律，是朴拙还是飘逸，是方笔还是圆笔，是外拓还是内压等。

八大山人临《兰亭序》

无意求工而自到妙处

从康熙三十二年(1693)开始，八大山人独立的书法作品骤然增加，其间他尤其爱写《临河序》。《临河序》之名见《世说新语》的注文，是经过删改的《兰亭序》。《兰亭序》全文324字，《临河序》112字。不但文字有异，还有两处改易，语序亦略有不同。故有晋人谓《临河序》，唐人称《兰亭序》之说。八大山人所写的《临河序》传世的不少于二十件，下面就是其中一份代表作：

《兰亭序》出世以后，历代书家临摹《兰亭序》，无不重视一个“像”字。八大山人早期学王羲之，他认为写得很像了其实这只是表面的“似之”而已。他晚年独创的“八大体”， 融篆书笔意於行草，沉厚圆转，大巧若拙，安详自在，线质、结字、境界、格调均前无古人。

这种书风，出於对晋人散淡闲适，人与自然亲和的向往。八大山人的字，以晚年为佳，基本在60岁以后，他的字以秃笔为之，中锋行笔，以篆书的圆润等线体施于行草，极少提按顿挫，删繁就简，朴实雄浑。

我们看到这幅《兰亭序》脱胎版本的《临河序》，结体章法完全按照自己的书风，与王羲之妍美流便的书风迥异。八大山人“临”的这幅《兰亭序》， “临”其实就是“读”，不但形迹不似，连内容也不一致。完全是根据自己探索所得，对《兰亭序》加以再创作，而不是简单复制和模仿。

我们看到这幅《临河序》，完全是意临，有晋人的风韵，静得很，有古气，境界非凡。曾熙《醉翁吟卷跋》云：“八大山人纯师右军，至其圆满之中，天机浑浩，无意求工而自到妙处，此所以过人也。”香港中文大学教授、当代著名的历史学家、教育家和书画家饶宗颐 ,评价八大山人《临河序》：“学王而去其妩媚，结体尤疏畅，得映带左右之妙，真杰构也”。

2008年中国嘉德古代书画专场，八大山人这幅行书《临河序》以464万元人民币的成交价摘得该场桂冠。

八大的书法功力极深，他的书法使清三百年以来无人可比肩。“八大体”成熟于晚年，是八大山人书法的最高成就。他早期受欧阳询、黄庭坚、董其昌三家影响最大。六十岁后开始形成自己的风格，七十岁以后，笔墨开始大变，终于从晋人书法的精髓中，找到了自己的个性所在，并留下了大量优秀作品，令后人敬仰膜拜。如下为八大山人完整版《临河序》欣赏：

一提“阎老西”，就想到山西土皇帝，窄铁轨，乔家大院，一副土老帽的样子。其实阎锡山像谜一样。“九一八”事变，抗日战争爆发。在汪精卫和宋美龄的说合下，蒋介石不计前嫌，亲自到阎府登门造访。阎府此刻仍没忘简朴的家风，招待蒋的宴席是“五盔四盘”即四个冷盘，五热为丸子、豆腐、猪肉烧粉条、豆芽、烧山药，加上馍、糕和晋北的大米饭。饭后，蒋与阎握手言和，共同抗日。

图/阎锡山和蒋介石在一起

图/阎锡山手札

阎锡山的家教之严在家乡也是出了名的。“积财不若积技，积技不若积功，积功不若积德。只有德，才是人生的收获。”“利己之事，可以做，可以不做，则勿做。利人之事，可以做，可以不做，则做。”“义务多尽，权利少享。”“替今人正德，替古人宣德，替后人立德，是仁者责任。为现世除冤，为来世防冤，乃圣贤心怀。”这类家训箴言有500多条。阎锡山在家乡的人缘也很好。他家建院，要买邻居曲老汉的二亩七分地，最多值150块银元。

图/阎锡山书法

图/阎锡山书法

阎锡山没有仗势强买，而是花了2000块银元买了这块地。1911年，阎锡山当上督军衣锦还乡，回家那天，到了河边镇边，就下了车，换上外祖母给他做的长袍马褂，只带两个士官和一个司机步行回家，一路上还热情地与乡亲邻里打招呼，十分随和。他说：“孙(中山)先生常说，民为本，我为仆，我岂能以威严慑于父老乡亲?说起阎锡山的书法，很多人容易想起他最经典的对联作品《池竹》：

从这幅对联作品中不难看到清代大书法家何绍基的影子。何绍基的书法源于颜真卿及魏《张墨女墓志》，“书”“箧”二字何绍基痕迹最重，但又有不同之处，是在吸收了何之笔法，结字等技巧后又有自己的追求及风范如：“秀润、古朴、苍健，自然。”更值得注意的是,他题字的内容有一定的哲理。

关于朱志刚

朱志刚，1976年生于江苏涟水。现为中国书法家协会会员、民进江苏省委专委会委员、江苏省青年联合会委员、宿迁市政协委员、宿迁市美术馆副馆长、宿迁市画院专职书法家、宿迁市开明画院院长、书法注册高级教师、中国书协首届国学修养与书法全国青年书法创作骨干高研班成员。先后进修于中国书协培训中心、中国人民大学艺术学院。作品多次参加国际、国内书法交流展，受到中央、省、市多家专业媒体机构专版、专题介绍并被多家艺术机构及个人收藏。2013年随民进中央开明画院赴台湾文化交流。

书法作品荣获：

第四届中国书法最高奖兰亭奖佳作奖三等奖;

全国第十届书法篆刻作品展优秀提名奖;

全国第三届扇面书法艺术作品展二等奖;

“农行杯”首届中国电视书法大赛三等奖;

中国书法家协会教学成果展一等奖;

江苏省第六届青年书法篆刻作品展金奖;

江苏书法奖提名奖…

作品入展：

第五届中国书法兰亭奖

全国第九届书法篆刻作品展

“邓石如奖”全国书法作品展

全国第二届册页书法作品展

全国首届楷书作品展

第三届中国书坛兰亭书法双年展等。

朱志刚小楷《桃花源记》欣赏

○建议将手机横置欣赏

《书文并茂，技道同臻》

—评朱志刚第四届中国书法兰亭奖获奖作品

○周德聪(著名书法评论家、宜昌市书法家协会主席)

实用与审美始终是中国书法所具有的“双重品格”，离开了文字内容的所谓书法，可以作单独的审美观照，但它却脱离了中国文化的本源，很可能会堕入一种“墨戏”;离开了书法本身的文字(如现今键盘敲击的文字)可以作文化的观照，对文意的现解亦无伤害，然而，传统书法的魅力所在—书与文共同构成的艺术之境却将消失。面对此情此景，是做守旧的传统文人，还是做创新的艺术开拓者?成为当下书人十分“纠结”的心病。

当代书坛并不缺乏时代的弄潮儿，当一拨拨潮涌潮退之后，我们发现还是传统的书法艺术最能令人神往。第四届中国书法兰亭奖的获奖作品，可以说基本上是“回归书法本位”的集体亮相，朱志刚的《韩退之美文数篇》是一件以精美的楷书呈现韩文的优美与书法优美的作品，读之令人发“古思之幽情”。

朱志刚的这件楷书，洋洋洒洒数千言，堪称鸿篇巨制，一以贯之地运用楷法，一笔不苟，从容不迫，可谓是意志力，书写力及形式法则的立体展示。当代创作，写一首绝句、一副对联、一首律诗可谓常态，而在一件作品中写一篇完整的古文更属长调。而将数篇古文集于一体，这在快餐文化、展览风行的当下，实不多见。能凝神聚气，且一气呵成，并在保证笔墨语言、风神韵致统一的前提下，完成这件佳作，这一过程本身即是对书写者意志力的检验。心无旁骛，诵文作书，在魏楷与唐楷之间契合，虽为小楷，确见真放，精致的笔法，宽绰的结字，稳键的章法，体现了朱志刚娴熟的楷书技法与深厚的书写功力;在形式上，力求变化，然并不花哨，纸色的组合变化与不同块面感的书法交相辉映，墨色的朱玄对比与黑白之趣，款字与正文，闲章与名章各得其所，观之不得不佩服朱志刚对形式与色彩的敏锐。

技法是中国书法的基础，技法简单，艺术性必然不高，只有技法高超且臻于娴熟，才能让人叹为观止。作为形而下的书写之技，虽然不能在书法文化中无限拔高，但在书写这种行为方式(尤其是毛笔书写)渐行渐远的当下，强调技法远比强调抽象书法的审美显得重要!无论何种书体，离开基本的法则与规范，都将不复有书法，更遑论书艺与书道了!

朱志刚自谓楷书从欧阳询入，上溯北魏版墓志，从其获奖作品中可以看出所言不诳。他之所以在欧阳询楷书的基础上向上游楷书追溯，实乃他已深谙欧书的源头，欧楷是欧阳询在传统取法的过程中，对北魏之际及南北朝经典巨迹的心摹手追与领悟之后，构建的带有个性特征与时代气息的“唐法”雏形，与虞世南楷书的圆融相较，更体现出魏碑墓志方笔对他的影响。正是在取法由唐入魏的征途上，朱志刚保留了笔法的方圆兼备，并在行笔的“中实”上汲收了魏碑墓志的内在骨力，从而使他的线条语言既有唐人的典则，又具魏碑的风韵，使笔如刀的劲挺与圆笔中锋的柔秀集于一身。在书法中将中国古老的哲学思想——“中庸”之道诠释得饶有趣味。

在技法语言中，结字至关紧要，尽管书法的结构来自于点画的形态与质量，但如何组合却是书家的匠心所在。作为汉字的个体空间，在书法家笔下，都是其笔法塑造的点画形象，按照汉字约定俗成的形态所进行的时空重组，不同的书家有不同的组构方式。朱志刚的楷书结构总体上呈现出端庄平整、轻松放逸的美感。但其局部也有奇正长短与挪移关系。

作为小楷，写得轻松自然已属不易，能于此中见逸趣殊为难得。欣赏他的书法，对“真放在精微”会有更深一层的理解。因为个体空间的“小”对“放”是一种约束，欲展其势，非对笔性有良好的领悟、对笔性有精妙的掌控、对空间有敏锐的感知不可。碑版墓志紧结的笔势与唐人楷书宽博的字势结合，使得他的楷书形小而势大，笔方而势圆，在似纵实敛、似松实紧的笔法体势之中，将一个个汉字之形塑造得美轮美奂，让人目不暇接。

书法章法的位置经营，在一定意义上是一种设计，古代以实用书写为前提或许并无设计的理念，然而“无意于佳乃佳”的经典，让人觉得有“超设计”的美感，令人取法，面对其形，作理性分析，从而生成法则，运用法则于创作之中，给赏读者带来怡悦，自然离不开设计的因素了。

因为我们的书写在很大程度上已不同于古人的自然书写状态，而是进入了一种带有审美目的性的艺术创作的情境之中。如果说中国的艺术都有某种“程式”的话，那么“程式”便是一种设计与规约，比如书法的从右至左的纵向书与以及墨白之趣的空间分割与有意识的留白，又比如笔势与风格的统一、节奏的变化伸延、点线面的组合乃至落款钤印等，都在创作者那里成为一种“仪式”。

朱志刚的这幅作品，不可能是在同一时间段内的一气呵成，因为他的用纸、用墨都发生了多次改变，这种一眼即可看出的非同时空的篇章组合却在视觉上给我们带来了丰富性，而这种“丰富”又未破坏其作品的整体性效果。这样的制作方式在书法创作中偶一为之，可矣，若成风气则不可，我们应当坚守书法从古至今一以贯之的时间中的空间与空间中的时间统一性，而不要去做只有颠覆而缺少继承的所谓创新。

在小楷作品中写出墨色层次感是朱志刚作品的又一特色。他在浓淡枯润、色彩变化与交替中强化了书写的节奏韵律，将用笔结字章法墨色以其“活用”之后综合呈现，使作品有“字里金生，行间玉润”的内在品质。

当代的书法创作，真正写出自我的并不多见，大多处在“拟古”状态，有的甚至是以“袭今”为能，朱志刚的小楷沉潜传统，以守其正，并借鉴今人以示其新，但尚未达到“字如其人”的最高境界。中国书法的伟大之处，正在于“古不乖时，今不同弊”之后，有一个“人”能在书写中得以站立起来!