诗堂：元气淋漓，真宰上诉。八大山人大涤草堂图未见于世。吾知其必难有加乎此也。悲鸿叹题，壬午(1942)之秋。钤印：徐(朱)、悲鸿(白)
款识：石涛上人晚岁构草堂于广陵，致书南昌八大山人，求画大涤草堂图，有云：平坡之上树散数株，阁中一老叟，此即大涤子大涤草堂也。又云：请勿书和尚，济 有发有冠之人也。闻原收藏临川李氏，后辗转流归异域余生也。晚不获睹矣。今经营此帧，聊记长想尔。民国三十一年春，制于重庆西郊，傅抱石。钤印：抱石 (白)
送苦瓜和尚南返 立轴 设色纸本 1942年作
送苦瓜和尚南返 设色纸本 1943年作
款识：送苦瓜和尚南返。凉云日夕生，寒风逗秋雨。况此摇落时，复送故人云。飞锡竟何之，遥指广陵树。天际来孤鸿，哀鸣如有诉。败叶声萧萧，离思纷无数。登 高欲望君，前津满烟雾。余按苦瓜上人于康熙癸酋燕南返博问亭，有诗送之。问亭旗人，而知苦瓜颇深。可知白燕楼中固不同施愚山南昌北兰寺，夜对八大山人时 也。壬午七月既望，傅抱石于蜀中。铃印：抱石、新谕、抱石斋
送苦瓜和尚南返 纸本设色 1942年作 (1034万元，2008年5月北京国拍)
款识：凉云日夕生，寒风逗秋雨，况此摇落时，復送故人去，飞锡竟何之，遥指广陵树，天际来孤鸿，哀鸣如有诉，败叶声萧萧，离思纷无数，登高欲望君，前津满 烟雾。苦瓜于康熙癸酉自燕南返博问亭，以诗送之，苦瓜极深可想白烟楼中，不同施愚山南昌北兰寺，夜对八大山人时也有感，塗此。壬午正月初二日，抱石于重庆 西郊。钤印：抱石长寿(白)、印痴(朱)
此图为傅抱石37岁时所作。作者描写清代诗人博尔都送别画家石涛去光陵的场景。整个构图严谨，用笔潇洒，大气磅礴，如疾风暴雨，大胆过人。但在细微之处可见精微率真。这是傅抱石一生中最精的作品之一。
烟云一见又商量 设色纸本 1942年作
款识：烟云一见又商量。壬午十一月初写，望日补成之即，以周栎园赠黄济叔句题此，时近傍晚，阴黑益甚。抱石记於重庆西郊金刚坡麓山斋。钤印：傅氏、抱石、傅
此幅很有一种孤趣。一高士独自站在群山之中的一棵巨松底下，仿佛有“念天地之悠悠，独怆然而泣下”的感觉，人也是自然中的一部分，是与自然融为一体的。此 画最妙在於情景的营造，傅抱石行万里路，读万卷书，历经坎坷而艰辛的人生旅途，才将心中满溢的对於山川自然的感动表达出来，亦使其山水超越自然，具备了真 实山水中所不具有的灵性和诗情。
此画的构图和笔法则显示出傅抱石在上个世纪四十年代的典型画风，其时，他的山水画渐趋成熟，渐趋狂放自由，他的个性与笔法渐渐融为一体，他的画中出现一种 前无古人的新风格。比如画中散落的抱石皴，比如画中对於气候氛围的注重，看似乱云铺石、率性而为，实则他是以情作画，将几十年的功夫以瞬间爆发的情绪表达 出来，从而完成这件不可被重写的独一无二的作品。
敬亭秋 镜心 设色纸本 1942年作 (1344万元，2010年12月北京匡时)
款识：敬亭秋。丁丑秋，全面抗战起，余与寄梅兄皆旅宣城。广德陷，敌直犯，始仓皇离去。寄梅还湘，余则在赣。旅旋吾二人均辗转入川。今岁双十重晤于陪都， 欢忭无可形容。而以宣城一幕，彼此感念万端也。忆日前有书致寄梅，谓将写宣城旧事为赠。寄梅欣然。夫宣城旧事何可写也，兹寄梅将有敦煌之行，乃凭悬想构此 小帧，以敬亭双塔之胜为贤夫妇志别。它日东归，倘再相将作宛陵游，则仓卒之制亦不无微意也。壬午大寒前一日，写时同在重庆。新喻傅抱石记。钤印：傅氏、抱石、抱石斋
这是傅抱石先生一件精美的作品，山势险峻，苍松俊俏，斜晖脉脉，古塔高耸。中有高士二人，冠服俨然，前后呼应，侧丈而行……笔线率意姿纵，形色交融，气韵 古穆沉雄。双塔寺藏于山峦之中，发古人之幽情，题取李白“此处别离同落叶，朝朝分散敬亭秋”的意境纪念友人又将分别之情。所以画作取名“敬亭秋”。
傅抱石先生的山水画成就基于两个方面：一是写生方法的介入，直取生动的自然环境和现实生活。二是独特的绘画语言，开创了抱石皴等一系列独特的绘画语言。而 这件作品是这两个特点结合的典型代表。傅抱石以硬毫破锋直写山势，勾、皴、擦一气呵成，打破笔线与色墨的明显分界，形色交融，笔线挥洒纵恣的用笔但骨气中 含，语言风格特征明显。
1939—1945年，是傅抱石集中心智用于绘画创作的金刚坡的七年，1940年创作了《渔夫》，1941年创作了《云台山图》二卷、《访石图》等 等，1942年创作了名作《大涤草堂图》。1942年为傅抱石来金刚坡第四个年头，是其金刚坡时期最为重要的一年。这一年傅抱石在重庆举办“壬午个展”， 展出作品一百件近作。在个展的序言中他有介绍：“三月间，本企图把石涛的一生，自出湘源，登匡庐，流连长干、敬亭、天都……写成一部史画，来纪念这位伤心 磊落的艺人。……陆续写了不少。如《访石图》、《石公种松图》、《过石涛上人故居》、《张野鹤诗意》、《四百峰中蓑笠翁》、《大涤草堂图》、《对牛弹琴 图》、《石涛上人相》……十余幅，其中大部分是根据我的研究成果而画面而成，并尽可能在题语中记出他的因缘和时代。”本幅“敬亭秋”题为“壬午大寒前一 日”，即个展之后的新作。石涛的履迹也是傅抱石这一年绘画作品中最为重要的题材。石涛大概在37岁到52岁之间驻锡宣城敬亭山南麓之广教寺(俗名双塔 寺)，《石涛画语录》基本也在此完成。所以敬亭是他遍访石涛旧踪的最重要的一站，本幅所描绘的正是广教寺(俗名双塔寺)周边的景色。
初夏之雾 设色纸本 壬午(1942年)作 (1131.2万元，2010年5月中国嘉德)
题识：初夏之雾。车行成渝道上，退而望金刚坡。壬午，抱石写。钤印：傅抱石印、抱石、抱石斋、新喻
此幅是画从成渝古道望金刚坡的风景，但又不是“百分之百的画真山真水”，是从真景中提高升华的作品。作者说他的山水画是“先有了某一特别不能忘的自然境 界，而后演成一幅画”。此图正是作者对住处附近有了日积月累的充分认识和体味之后才创作的。此图纯用墨色和色彩表现，未用线条勾勒，是其吸取水彩画技巧， 探索运用新法的最早的创新作品之一。
松崖观云 设色纸本 壬午(1942年)作
松山携琴 镜心 设色纸本 1942年作
题识：昔查伊璜论画曰：画家而不善画，则空千古之阕处。盖画醒时之梦也。梦虽无理，而却有情。画不可无理，又必不可无情，是其妙处也。故非多读书、负上 慧、能作奇梦者，不可望涯涘。晓南兄近岁多作人物华鸟，往往见新意于轨度，极为难能。予尝谓：中土艺事之真谛，在得生之全，所谓道也。查氏数语，语虽近而 犹未尽也。壬午大寒日，记此博笑。抱石于重庆西郊金刚坡山斋。钤印：傅氏、抱石、印痴、新谕、抱石入蜀后作、抱石斋
半千与费密游诗意图 设色纸本 1943年作
题识：与尔倾杯酒，闲登山上台。台高出城阙，一望大江开。日入牛羊下，天空鸿雁来。六朝无废址，满地是苍苔。登览伤心处，台城与石城。雄关迷虎踞，破寺入 鸡鸣。一夕金茄引，无边秋草生。橐驼尔何物，驱入汉家营。江天忽无际，一舸在中流。远岫已将没，夕阳犹来收。自怜为客惯，转觉到家愁。别酒初醒处，苍烟下 白鸥。癸未五月既望，写半千与费密游三章，抱石。钤印：抱石、新谕
这是创作于1943年(癸未)的佳构，是他第一次以龚贤诗入画。图中松岩嵯峨，高出于城墙。两位文士，边谈边行，从山间小道走向高台，这便是此图的主人公 龚贤与费密了。人物取简笔铁线描，寥寥数笔，神形俱备，山石用方折遒健之笔钩皴，迅而劲，苍而毛，然后敷墨、染色。这种方法，抱石先生在1942年到 1944年间较多使用。抱石的山水画技法，一直处于探索变化之中，由于描绘对象、环境、心境与追求目标的差异，往往采用不同的手段，造就不同的境界。所 以，并不存在一成不变的所谓“抱石皴”。
图上端是开阔的长江，作帆影一叶，对应着诗句：“江天忽无际，一舸在中流”。左上部录龚贤与费密游三章，一百三十余字，皆以楷法书之，挺拔方折，势如刀切，颇具金石之趣。这与前述画法一样，是作者四十年代初至中期的款书特征之一。
飞瀑听泉图 立轴 设色纸本
款识：正因先生方家正之。新喻傅抱石，重庆西郊。钤印：抱石之印(白)、往往醉后(朱)
从作品落款可以看出这是傅抱石三十年代末到四十年代中期的作品，那个时期，傅抱石已在尝试放弃线而直接以面的方式去表现自然，并且开始尝试用散锋皴法。此 图以写意为主，挥洒顷就，惟点景人物，线条精炼准确，疾速运笔中显其动势，简洁无冗赘，在较短时间内完成却不流草率。先生作品的艺术魅力，在于他拮取造化 素材后，所作的概括提炼和艺术夸张。在造境过程中，他倾注了自我的理想和审美观。此作笔墨精纯，雾气苍茫，大笔挥洒，小心收拾，乃傅氏难得之精品。体现了 傅抱石画作气势磅礴、小中见大的特点。图中四位士人形象奇古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。笔下的古人绝非躯壳，而是别有情怀、精气饱满、潇洒超脱、高古灵 慧，独具人格力量，颇能引起观者共鸣。