对联书法是我国书法艺术中的一种重要形式，具有较强的实用性和观赏价值，为大众所喜爱。对联书写的表现格式可分为“两张条幅”式、“中堂”式、“龙门”式和“琴对”式四种。一幅完整的对联书法作品包括正文、落款和钤印，三者有机结合，相辅相成，缺一不可。只有正确把握对联书写的基本技法，才能写出一幅合格乃至上佳的书法作品。
对联与书法是我国的国粹，是中华民族特有的艺术瑰宝。当我们欣赏对联时，不光看语言艺术，还要欣赏特有的书写造型艺术——书法美。两者互相辉映，相得益彰。对联书法是我国书法艺术中的一种重要形式，具有较强的实用性和观赏价值，为大众所喜爱。一副好的对联，配上一幅好的书法，给人以精神愉悦和美的享受。如何将一副好的(至少是合格的)对联，用书法形式完美地表现出来，使之达到一定的艺术水准和传播效果，不仅是摆在广大书法爱好者面前的必修课，也是众多书家所应准确把握的书法章法中的一个重要的艺术技巧。
本文要谈的对联书写，特指用毛笔和墨汁在宣纸上表现的书法艺术形式，就其作品的完整性来说，它涉及到对联书写的格式和对联的正文、落款及钤印。这几项至关重要，缺一不可。
一、关于对联书写格式
所谓格式(或称款式、样式)，就是指对联书写所表现的形态。虽然简单讲，对联书法就是两行竖写的作品，但它们的表现形态并不完全一样，字面的排列也不尽相同。就格式而言，笔者姑且把它归纳为以下四种：
1、两张“条幅”式：条幅是竖行书写的长条作品，上下长，左右窄，呈竖式，是对联书写最为常见且使用频率最高的一种格式。具体讲，“条幅”是指将整张宣纸竖着裁成两半，或裁成三个长条，尺幅呈横短竖长的形状。它一左一右两边张贴、悬挂或镌刻。由于实用对联一般文字较少(短则四五言，长则十几言)，两边正文分别从上到下一行便可写完。这种对联书法使用范围较为广泛，书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见(见图1)。
图1 两张条幅式
2、单张“中堂”式：中堂是较为宽大的条幅。顾名思义，中堂一般挂在屋子客厅正面墙上的正中。中堂是指整张宣纸书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例为2:1，以竖式为准，整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺、八尺等。将整张宣纸竖式不用裁开，联文按左右两行写在一张纸上，竖着悬挂。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络(见图2)。按照传统，对联的尺幅可以等同于中堂的尺幅(就宽度而言)，也可以小于中堂的尺幅，但不可以大于中堂的尺幅。
上述条幅式属于单边一行(特指正文)，左右形成一对，上联在右，下联在左，不可反置;中堂式属于单幅两行。这两种格式一般适用于书写中短联。
3、“龙门”式：有的联文多则几十字，甚至百余字，书写这种长联就必须用“龙门”对格式加以处理。龙门对的特征是：上下联至少是两行甚至数行，上联自右向左排列，下联相反，自左向右排列。上下联行数相等，每行字数相等。
图2 中堂式
上下联的最后一行不能写满，必须留有足够的空位用于落款。由于两支单联相向相隔，相互对称，形同一道双扇门，故俗称“龙门对”(见图3)。
图3 龙门式
图4 琴对式
采用这种格式，可以在整张宣纸上(按中堂式)书写，也可以裁成两张条幅式，分开书写。这要根据实际用途和场合来选择。如果用于镌刻牌楼、庙宇等建筑物的门柱，就必须裁成两行细长的条幅书写;如果只是用于居室悬挂，或展览、刊印，那就写成整张中堂式就可以了。
4、琴对式：琴对是指联文集中于条幅上部(长度约占五分之四或四分之三)而将款文置于联文之下，其形状像一张琴一样的对联(见图4)。琴对一般字数较少，往往四五言居多，一般不会超过七言。上款置于上联联文之下，下款置于下联联文之下。联文字少而纸长时，多采用这种书写形式。字少显得大方醒目，字多就会局促与拥挤。“琴对”一般用两张条幅分开书写，也可以在一张中堂上书写。
以上四种书写格式，都体现了上下联形式上的两行“双边对称”，是传统的书写方法，不能随意变化、也不能刻意创新的。那么，对联书写是否还可以用其它样式来表现呢?答案是否定的。如果现实当中真有另外的对联书写形式，姑且也只能算作“联文横幅”、“联句斗方”、“联语扇面”之类了，而非严格意义上的对联书法。
二、关于对联书写和钤印技法
对联书写的技法或者说章法，包括正文、落款和钤印三部分，这是书法作品的三个基本要素。三者之间有机结合，关系密切，相辅相成，缺一不可。
(一)、正文的写法
正文是对联书法的主体，占据主要画面，处在中心和醒目位置。好比一个人的脸面，往往决定整个人的基本形象。因此，正文书写好了，整幅书法作品就成功了一大半。写好正文，应把握好以下几个方面：
一是文字的可读性。就是容易辨识，使人一目了然。我们知道，对联书法具有独特的大众性、实用性与观赏性。特别是那些镌刻于建筑物门柱上的对联，永久性地在公众视野中供人们赏读，这就必须让人一看而知。如果人们连猜带蒙了半天还不知所云，即使对联内容再好，书法再精彩，都无观赏和存在的价值。倘若书法家不考虑对联书法的特定场合，而一味去追求所谓艺术特点和个性，把字写得龙飞凤舞，奇异怪诞，一般人费时半天也认不出来，这就失去了应有的宣传效果。所以，要充分考虑书作的受众(是多数一般公众，还是少数书法行家)对象的不同，切忌不加构思，不问对象和用途，信笔拈来，一挥而就。
二是字的书写位置。一幅对联书法首先进入人们视线的是两行正文，这是主体和重点。因此，要注意上下字距(即单个字的中心点)相等，左右对称。也就是从纵向看，使每个字的重心基本保持在一条垂直中轴线上，不要左右偏斜;从横向看，左右对应的字基本保持在一条水平线上，不要上下错位，以免造成不稳定感。字与字之间大小要基本保持均衡，不要反差太大。特别是像书写龙门对，由于字数和行数较多，每一行都要平头顶格，做到纵成行，横称列，使之整齐划一，左右协调。数字较多的联文，更要注意纵向与横向排列的整齐划一，左右对称与协调。同时，对联本来字数就少，要注意每个单字的上下左右、大小基本保持一致，不能相差太大。为避免单板，当然可以稍有变化，不必像写在标准的米字格中那样，直径大小几乎个个一样，分毫不差，但必须保持大体均衡。
三是字体的选用。中国书法包括篆(甲骨文，大、小篆)、隶(汉碑及秦汉简帛书)、楷、行、草(章草、今草、大草)五种书体。其中，介于楷书和行书之间的称为行楷;介于行书与草书之间的称为行草。一般来说，它们都可用来书写对联，进行再度创作。但一定要充分考虑对联书法的实用性和观赏性务必保持一致，因地制宜，根据不同对象和场合，区别对待。就书法艺术与实用效果而言，对联书写选用字体应注重实用性。具体说来，对于受众量较大，易于辨识，可供永久性观赏的对联，诸如店铺、牌坊、石碑、名胜、楼台亭阁等建筑物，应以楷书、行书、隶书为主;至于篆书、草书(特别是狂草)等，一般适用于居室、书展和刊印，以及书家之间的交流等这些受众面较少的场合。
四是字的结体、笔划要清晰、流畅。书写对联，通常正文字数较少，因此，要做到每个字的线条、笔划要清晰、流畅，不能出现运笔线条模糊、交叉不清或炸墨、枯笔、断笔等痕迹。尤其是需要镌刻在木板、竹子、石柱、石碑上的对联，如果书写不到位，会给雕刻家的再度创作带来困难，也难以保持书法作品的墨迹原貌。
书写对联，其中正文是主体和中心，若在两张单个条幅上自上而下分别一行写完，一定要使字形处在纵向中心线位置，不能偏移。若是书写龙门对，由于字数和行数不同于短联，就必须事先计算并折好格子，纵向多少字，横向几个字，上下联的最后一行各留下多少空格用于落款，都要安排好，来不得半点马虎。
这里要特别提醒，龙门对正文由于字数较多，一行写不完，至少是两行甚至数行，就要注意上下联的最后一行既不能写满，必须留有足够的题款空位;字数也不能太少，其书写字数与相邻行相比，其长度一般不少于三分之一。如只写一两个字，就显得不协调，缺乏美感。如果是写中堂式的整张短联，宣纸虽然没有裁成两半，但方法是想通的，即纵向将纸折成对开，再按两边折好中心线确定正文位置就可以了。
下面具体谈谈五种书体的基本特征和不同的处理方法：
1、篆书。篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文是镌刻在龟甲和兽骨上的文字，距今已有三千多年历史，是传世最早的可识文字，古人主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多(见图5 )。大篆指金文、籀文、六国文字，他们保存着古代象形文字的明显特点(见图6)。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字(见图7)。
图5 甲骨文
图6 大篆
图7 小篆
不论甲骨文还是大小篆，都是各自独立，不相牵连，属于静态书体。其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。甲骨文及钟鼎文等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。
篆书联一般用在古庙宇、古殿堂，保持与时代空间相和谐的古朴肃穆的整体效果。篆书的用笔要藏头护尾，笔笔中锋，圆转自如，提按微妙，力感内蕴，接笔自然不留痕迹，笔笔挺健。
篆书联字形大小一般保持一致，不作大的变化，字与字之间的关系处理，宜松不宜紧，一定要留出宽松舒朗的字距，使之笔笔可见，字字醒目。上下联关系的处理，一定要左右对称，排列整齐。
2、隶书。隶书至东汉达到鼎盛时期，是我国书法以符号取代象形文字的重大转变。以《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》为其代表作，大多为古代圣贤颂扬功德内容的文词。用笔以“一波三折，蚕头雁尾”为主要特征，与篆书相比，生动性大为增强;结体扁方形，与篆书相比静感大为增强。隶书联整体效果端庄大度、沉稳静穆，用于庙宇厅堂较为适宜。隶书联的结字大小同篆书一样，不作太大的变化，基本上保持字形的一致。但字与字之间的距离应比其他书体的字距更疏松一些，上下联各字左右对称。成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，写对联字占一格。不论是正方形格还是长方格，都使联文自然成横势(指龙门对)，即竖排行间紧密，字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，也可字占扁方格，使竖横间距基本相等，形成横竖均匀的布局(见图8)。
结体扁平是隶书的突出特征，在章法处理上只有大胆布白，方可增强其空灵感，有字处为实，无字处为虚，虚实相生。如果将一个个扁平的隶字上下紧靠在一起，就会显得死气沉沉。
3、楷书。楷书也叫正楷、真书、正书，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直，它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”主要指唐楷和魏碑(另有晋人小楷、写经体等)，属于规范、整齐、静态的书体。书写联文时，字占一格，字形大小基本一致(见图9)。
图8 隶书
图9 楷书
楷书联同样适用于庄重肃穆的殿堂庙宇和庄重场合。其书写形式，除了要求上下联对称整齐之外，在字形上一定要遵循“因字赋形”的原则进行变化。如果将楷书联中各字写得无大无小、无长无短，无轻无重、无方无圆，就没有什么艺术性可谈。
4、行书。行书是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，书写流便，颇具实用与鉴赏价值的书体(见图10)。
图10 行书
行书因其介于楷书和草书之间，体势的动静、流驻有较大的回旋余地，故又有行楷与行草之分。若以行楷为联，可参照楷书章法，竖成行，横成列;也可竖成行，横不成列，求其行气紧凑。还可横竖间距适当放宽，章法舒朗萧散，别具一格。行草对联则可利用字势连绵，结体自由活泼的特点，章法上只求上下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错落的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。但要注意上下联起头平齐，收尾基本一致，不应轻重、疏密、长短过分失衡，致彼此相隔相悖，风格不一，杂乱无章，破坏了对称统一的基本要求。
行书联的适用范围最广，无论皇宫殿堂、庙宇宗祠，楼台亭阁、书房卧室等，都可以行书为之，因为行书既美观大方，又易写易认，为最大众化的书体。因此，在书写行书联时，在上下联基本对称整齐的前提下，用笔和结体比之楷书要作更大胆的变化。
5、草书。草书是为了书写便捷而产生的一种书体。特点是结构简省、笔画连绵。它形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变而来的。有章草、今草、狂草之分。章草是早期限草书和汉隶相容的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形扁方，笔带横势(见图11 )。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”(见图12)。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为“狂草”，也叫大草(见图13)。到了今天，草书的审美价值远远超越了其使用价值。草书是按一定规律将字的点划连接，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。章草笔画用“一”形，今草笔画用“S”形。这是两者的根本区别。
书写章草联与隶书联大体相同，即字距舒朗，大面积布白，有突出的虚实效果。写大草联，上下联各字不必左右排列整齐，每个字的大小、长短，可以根据整体需要进行大幅度调整，只要上下联首尾长短无太大悬殊即可。
草书和篆书有相同之处，即有不易辨认，实用价值较低，而艺术欣赏价值较高的特点，一般用于室内欣赏。故不宜书写用于大庭广众的实用对联，更不宜书写字数较多且超过两行的龙门对。
至于不同字体所实用的范围，是相对的而不是绝对的。每种书体都有不同风格，或典雅端庄、或古朴厚重、或潇洒奔放、或老辣劲健、或圆润清秀等。可以根据不同环境场合和书写者的特长，选用相应的风格。
图11 章草
图12 今草
图13 狂草
(二)、落款的写法
落款就是署名和题款，是指书法作品中除正文以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
落款的格式有“双款”和“单款”两种，双款是将书赠对象与书写者分别落在正文的上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名(见图14)。上款：位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款(见图15)。单款因字数的多少有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅能起到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”(见图16)。只落穷款的好处是此类作品便于转赠、交换、拍卖等。
图14 双款
图15 单款
图16 穷款
经过长期的发展，落款已经成为书法作品不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜与否，直接影响作品整体的艺术效果。古人谓之“妙款一字抵千金”，款字往往又能反映书写者的艺术修养和创作水品，所以在对联书写中，不仅要讲究作品的正文布局，落款方面也要下功夫。
除以上两种基本落款外，还有一种全覆盖式的落款，即分别在上联左右两侧和下联左右两侧因内容需要写满题字，共有四行(图17、18)，这基本属于“双款”范畴，故不必单独归类。
图17
图18
从书法角度看，题款本是作品章法的重要组成部分，起到协调、丰富、完善整体章法的作用。故不能因其不属于正文而忽略它，而应将其纳入对联整体章法的创作构思。在一幅完整的对联书法作品中，可以不题上款，但必须要有下款。
一幅作品作品究竟是用单款还是双款，长、短款还是穷款，应视具体情况灵活运用，没有固定格式。
在书写对联落款时，主要应把握以下几点：
一是落款的字体必须与正文相协调。款字与正文书法字体可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来决定。一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷。传统的写法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行落款;若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书落款;草书落款，除用于自身草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际上，通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。另外，在书写像篆书、特别是甲骨文等不易识别的字体时，往往于落款时在正文一侧附加释文，以帮助认读。
二是落款的字体大小必须与正文协调。款字的题写必须小于正文字，大小一般占四分之一至三分之一。具体落款时，款字还应根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心;如果留白小而款字太大，则轻重失调，喧宾夺主。
三是上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，落在上半部;下款也不能与正文齐平，应留有一定的空白，一般处于中下部位置，否则会给人以呆板及闷塞之感。
四是落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不能挤得太紧。其间隙一般为一个款字宽度左右。
对联的落款形式，在通常情况下，应把上款写在上联右边偏上的位置，把下联写在左边偏下的位置，使之上下呼应。但也有的当代书家追求作品的虚灵与动感，喜将落款位置提高到下联左侧上半部，以造成观者视线的一种仰视效果，这也是可取的。不过，对于“龙门对”而言，其落款方式就比较特殊。龙门对的上款，是顺着正文自右而左写在上联最后一行下边的;而其下款，是顺着正文自左而右地写在下联最后一行下边的。上下联落款的最后一字与正文的最后一字不能齐平，至少要留出一个字的位置，否则，款字太下沉，显得闷塞。说到这里，有必要指出的是，龙门对的落款，有时遇到字数较多，单行落款写不下，于是就出现了双行落款。对这种落款如何处理，目前联墨界有两种不同的处理方式：一种是上联落款自右往左书写，下联落款仍从右往左书写(左右不相对)，有的书法名家在实践和理论上均持这一主张(见图19)。另一种是上联落款自右往左书写，而下联落款与之相对，自左往右书写(见图20)。那么，这两种格式哪种较为科学合理呢?依笔者一愚之见，更倾向于认同后者。道理很简单：因为它保持了与上下联正文书写格式的一致性，显得更对称、协调与一致。
龙门对的双行落款必须保持上下联一致，统一协调，既不能上款为双行，下款为单行;也不能上款为单行，下款为双行。而且落款字数的多寡应大体均衡。此外，双行落款，其宽度不宜超过正文单字的宽度，否则与正文主体不协调。
三、如何钤印
一幅完整的对联书法作品，除了正文和落款的书写外，还包括钤印。所谓“钤印”，就是盖章。钤印是自书写正文和落款之后的第三个环节，也是最后一道收尾工序。缺了印章，就不是正式的、正规的、正确的、完美的书法作品。钤印用得好，可以使对联书法画龙点睛，为之增色;反之，便会使作品半途而废，前功尽弃。
图19 龙门对双行落款
图20 龙门对双行落款
因此，切忌匆忙了事，草率收工，必须严谨对待，慎之又慎，以免留下遗憾。钤印常常具有在宣纸上调整和完善布白的功能，没有钤印的书法作品只能说是半成品。印章是书写者必备的书法工具之一。这里所指的印章是专供画水墨画(即国画)和书法作品使用的，有别于其他私人普通姓名章。印章一般用石材雕刻，字体通常用篆书(大篆或小篆)刻成。因此，了解印章的一般常识并正确使用好印章，是每个书家必须具备的一项基本功。
印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是突出的，印在纸上字是红色的;白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
如何钤印?具体来说：
一是要盖好下款印章。一幅对联书法作品，至少需盖一枚印章(阴阳均可)，这是起码要求和最低标准。下款必须盖书写者的姓名章或字号章(正方形)，印章大小等于或小于题款字的宽度，与落款末字一般相距一个字的间隔。印章的最低位置要高于正文末字的底线。可以盖一枚，也可以盖两枚，但盖三枚以上，就不是画龙点睛，而是画蛇添足了。若同时盖两枚印章，最好一朱一白，体现阴阳变化，切忌两个朱文，两个白文挨在一起。印章上下相隔不少于一个印位，既不能太挤，也不能太开。两个印章大小一致，如有些许差别，亦应小印在上，大印在下;白文在上，朱文在下。两枚印章应保持其印文、章法、刀法和风格的基本一致，不能有明显反差。两枚印章最好是正方形，不宜一方一圆。切忌在下联落款之后加盖闲章。
二是要盖好上款印章。在上联的右上方一般盖闲章，亦称起首章或引首章(有圆形、竖长方形、竖椭圆形和不规则形)。钤印位置一般在上联正文一、二字中间右侧空档部位。若上联落款写有受书人或撰联者的姓名，则切忌盖引手章，避免造成一种压抑感，以表示对受书人的尊敬。如为了协调和活跃画面，可以用一枚正方形的闲章，加盖在上联款字之后，但不能像盖国画压角章那样盖在边角位置。
如上下款部位都需盖印章，则应体现一朱一白，相互映衬且富有变化;如下款底部因款字太多没有空位，则可以调整到倒数第二字的左侧，但不能超过正文末字底线。
三是要熟练掌握盖印技巧。检验印章是否盖得到位、完美，有两个标准：一是印位的适中、平正，二是印痕的沉实、清晰。钤印时可在宣纸下面垫一小块橡胶印垫或书本，印章定位后，双手握紧并按住印章顶部，稳定重心，先垂直均匀用力，后向上下、左右四边略微倾斜，用力钤压。然后揭印，用左手按住纸面，右手将印章轻轻提起。有的书家钤印时为了精益求精，还借助小型印规(呈“L”或倒“T”型)的直角缺口处来规范印章位置，这样，既可防止印章打滑，又能保持平正。其效果显然与众不同。
将对联书写成一幅书法作品，实际上也是一种创作过程，并不是简单地照写照抄，一挥而就，需要动一番脑筋。比如，虽然提供的联文是现成的，但题款内容是没有的，这就涉及到怎么题款，用单款还是双款，字数多少，用什么字体，如何钤印等等，这都是书者需要通盘考虑的。即使是面对现成的联文，也要认真斟酌，三思而动笔。比如，书写时通常用繁体字，但并不是像用电脑键盘一敲，繁简字就自动转换，你只管照抄就是了。殊不知，繁体字的运用，由于字的含义存在多个义项，不同的词语搭配就有不同的用法，而不能简单套用，否则，容易造成像某些书法名家将“影后”错写成“影後”、“范仲淹”错写成“範仲淹”之类的笑话了。
一幅对联书法作品的最后形成，从宣纸整体画面效果看，不论是双幅还是单张，字形以外的四边应当留有适当的空位，既不能太挤，也不能太空，更不能像画水墨画那样四边可以不留空档，否则就影响作品美观了。
临近收笔，附带提及一下，还有一种不需用宣纸，只在普通红、白纸和其它有色纸上书写的对联，如春联、挽联、婚联、乔迁喜庆联等等，由于其实用性、时效性较短，既不需落款，也不用钤印，故不能算作严格意义上的完整书法作品。这里就不再赘述了。
归纳起来，对联的书写，属于二度创作，也是一门综合性的艺术，牵涉到书家多方面的基本功底和艺术修养。要达到以上三个方面的要求，一是选好联文，做到内容健康、积极向上，并且符合对联格律，即内容和形式的完美统一。倘若内容再好，但不合联律，宁可放弃不写。有的书家对此往往不加甄别或不善甄别，拿来就抄就写，结果不但造成遗憾，也留下笑柄。这是应当引以为戒的。二是根据联文的长短和使用场所(这点至关重要)，恰当安排书写格式和选择字体。三是正确处理好正文、题款和钤印三者之间的关系，即做到重点突出，主次分明，又三者兼顾。只有这样，才算完成了一幅合格乃至上佳的对联书法作品。
