当下，中国画高级研修班(简称高研班)满街飞，各大院校、美协、画院、名家、名师都在办班。看似繁荣的中国画，包括书法，能否在本真的意义上，正知、正识、正能量的继承、弘扬与发展，是值得大家反思的一种现象了。自上世纪70年代，中央美术学院第一届招收中国画高研班，刘大为、史国良、谢志高、华其敏、杨万舟、王近春、聂欧、李延先、楼家本、李少文、胡勃等等，有幸成为叶浅予、李苦禅、蒋兆和、李可染等先生的研究生，经过院校的系统学习，经过时代的洗礼，经过几十年不懈的努力与研究，他们大部分成为今天业内的中坚力量，他们承传了中国画优秀的文脉，又成为新一代的导师。近日谢志高先生撰文责问“中国画高研班高在哪里”，将目前中国画高研班乱象丛生，打造“名师”、打造“名家”、抢占山头的闹剧发布到网上，引来众家围观，但似乎并没引起太多的争议。我早有此意，但迟迟没有发表意见。对于“高研班”的是是非非，高与低，我不敢妄自菲薄，但就我自己而言却也应该进行一下反思与梳理了。
刘怀勇作品
我自1985年开始参加中国画的组织、培训、辅导，至今已经三十一年了，清华大学中国画高研班自2006年创立迄今也满十年了。问题有三 ： 一、高研班的生源偏低，已经偏离了“创作”、“研究”、“高级”的方向，而趋于“基础”、“纠偏”、“辅导”的基本要求。二、山头林立、乱象丛生，“中国画高研班”已经成为江湖，学术性正在沦陷。三、自身学术困乏，常年的教学付出，缺少沉下来补充学养。虽然是教学相长，但总感到还要沉下来，深入进去，中国传统文化博大精深，千万不要轻言自己如何如何。所以，我想试图停下来，沉一下，哪怕一年、两年也好，读读书、写点书、练练字，重新思考一下，把画再提高一下。重新梳理一下自己的美学思想、美学追求、美学体系、教学模式，等等。这一切，亦或是假设，亦或是追求，亦或是问题。所以，我们要探讨要研究。这也可能正是“中国画高研班”真正应该面临和解决的问题。
下面，开始今天的讲座，我试着用《中国画本真的“技”与“道”》来给大家讲一些实实在在，而又玄密幽深的问题。她是中国画，同时，又是中国文化。她实实在在，从笔法，从墨法，从一根线，一个点开始。从画面的起、承、转、合开始。而又相融于老子“阴阳”、“虚实”平衡相对的理念;相融于释迦“色即是空，空即是色”的寂静之美;相融于孔夫子“天下之正道为中，天下之至理为庸”的中庸之道。这即是中国人文的智慧，“技近乎道”。
我不一定说得明白，也不一定说得正确。只是提出一些问题，仅代表我自己的看法，大家可以商榷、教正。
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一、什么是中国画?
以东方美学为审美标准，以笔墨为主要表现语言具有生命意味的绘画形式。
关键词：东方美学 笔墨 生命意味 艺术形式
二、中国画的传统是什么?
①意蕴塑造 ②笔墨塑造 ③形象塑造 ④空间塑造
三、中国画的艺术规律是什么?
“ 以形媚道”——宗炳
“借笔墨图写天地万物，而陶泳乎我也”——石涛
“书者心画也，画者心之迹也”——杨雄
“万物莫不尊道而贵德。道生之，德育之，物形之，势成之”——老子
“志于道，居于德，依于仁，游于艺”——孔子
“写意”，是所有艺术终极的塑造。——凹斋
四、中国画的审评标准是什么?
技近乎道
关键词: 笔墨 构图 造型与造形 以书入画
1.什么是笔墨?何为笔?何为墨?
2.中国画对造型的要求。
3.中国画对构图的要求。
4.中国画对意味的要求。
5.中国画对“筋、气、骨、肉”人格意象的要求?
6.如何才能“气韵”生动?
7.如何才叫骨法用笔?
8.“景”与“境”有哪些区别?
9.如何才能使中国画含蓄而隽永而有诗意?
10.中国画的势如何塑造?笔有势吗?墨有势吗?构图有势吗?
11.如何使中国画玄妙而幽深?
12.中国画的虚在哪里?空白是虚吗?
13.中国画的节奏与旋律在哪里?如何的塑造?呼吸是节奏吗?
14.什么是“起、承、转、合”?
15.画眼是什么?画眼应该放在什么位置?
16.什么是浅绛?什么是重彩?为什么中国画家不重色而尚墨?
17.什么是积墨?什么是破墨?干和湿有什么关系?
18.什么是大写意?“大”怎么讲?“写”怎么说?“意”又是什么意思?
19.齐白石“太似为媚俗，不似为欺人。妙在似与不似之间也”。它的真意是什么?
20.为什么齐白石称“学我者生，似我者死”?
21.读书有什么用?读哪些书?
22.做人与作画有关系吗?如何把你的学养、才情、品格、智慧，融入到你的作品中去?
23.什么是“技”?什么是“道”?它们有什么必然的联系?偏执于一面会是什么状况?
24.什么是中国画的内蕴?它蕴含在什么地方?如何的去塑造?
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五、中西绘画之间的这面墙，需不需要推倒?
关键词：推倒东西方绘画的这面墙无中无西。——吴冠中
在东西方绘画的墙上开一扇门，自由往来，保留自己的独立性。——凹斋
越是民族的东西，越具有世界性。
一个民族的消亡，不是其他，而是文化的消亡。——凹斋
优秀的文脉，优秀的基因，优秀的传统，一定要继承。
优秀的外来文化，优秀的先进技术，一定要学会借鉴。
中华民族五千年的文明史，即是在不断融合中向前推进。无论如何碰撞，哪怕有人为的扭曲，其大势与主脉延绵不断，成就辉煌。元以后两个外族文化的侵扰，使华夏文明遭受重创，伤痕累累，扭曲变形，远不如日本继承的完整。这即是“推倒墙”的悲剧。
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六、中国画正确的入门方法
陆俨少先生讲过，其实大家都讲过“第一口奶最重要”。有人学习书画，十几年，几十年刻苦努力的去学习，去创作，巩固的可能是一种错误，而且是致命的错误。
关键词：
①选一个人品好，艺道高，会讲课，愿意讲课的人为师。
②备足课时，信、解、行、证。择师三年不变，尔后自己发展，不要朝三暮四，不要急于求成。
③做人四分，作画三分，写字二分，读书一分。
④天分高，后天勤，学养厚，人格正。缺一不可以成为一位真正有实力的中国画家。
⑤借鉴，是唯一走向传统，认知经典的法门。
⑥取法乎上。中国画的学习必须由远而近，由经典走向现代。传统不一定就是好的，要在老师的启蒙下，学习经典，取法乎上。
⑦临摹。临摹是取法经典的必经之路，从小到大，从局部到整体。
⑧学习书法。书画同源，书与画一定要同时学习，相互补益。
⑨先放后收，先松后紧，先大后小，先上车后买票。
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七、笔墨
笔墨是中国画的母体语言;笔墨是中国画的根;笔墨是独立的抽象艺术;笔墨是“技”亦是“道”;笔墨是中国画的人格意象。
关键词：笔为墨之骨，墨为笔之气。
浓、淡、干、湿，皴、擦、点、染。
提、按、顿、挫，轻、重、徐、疾。
“五笔”：平、圆、留、重、变。
“七墨”：浓、淡、破、泼、积、焦、宿。
“刘氏家法”：松、毛、圆、厚，积、揉、泼、破。
石涛：“一画”
色即是墨，墨即是色。色墨无碍。
笔墨的标准：筋、气、骨、肉。高韵、深情、坚质、浩气。
正确的执笔方法:三指半
笔有四德：齐、圆、健、尖
用墨大法：积、揉、泼、破
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八、构图
构图是一种学养，是一种智慧，是一种人生经营的谋略。所以，它不可言说，不可教授。凡是可以教授的，有规律可寻的，都是死的。好比军事战争，你的攻守谋略、布局，有章可寻，后果可想而知。所以，中国画构图为“经营位置”、“置陈布势”。
关键词：①势 ②境 ③虚实 ④气脉 ⑤对比 ⑥黑白灰 ⑦点线面 ⑧留白 ⑨呼吸 ⑩甲、由、申、则、须、之、井
努力在对立之中寻求统一，在统一中寻求对比。
努力在简约中寻求丰富，在丰富中寻求简约，是构图的要诀。
九、功夫在画外
唐人张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作”。时代在发展了，可以不拿唐人的观点来约束我们。但是，传统中、生活中那些优秀的东西，本真的东西，我们一定要保存、承传、弘扬。
中国画不是写实的艺术。“写实”与“写真”与“写意”，一字之差，何止千里?中国画是“形而上”的精神图腾。
“以文载道”、“以形媚道”。“文”与“形”皆是具体的真实物像或是老子所描述的“器”，通过“文”与“形”的塑造，所要表现的本真意义，同时亦是艺术塑造的终极目的——“道”。“写心”、“写意”、“写真”。真者，不是具体物像的再现，而是内心深处对美的诉求。
关键词：①读书。读那些有用的书，读万卷书，行万里路，害人不浅。《老庄》、《禅宗语录》、《中庸》
②多看。善于观察那些好的形式，好的意蕴，好的设计。眼睛是心灵的窗户，要经常打开窗户。
③多读。看与读不是一层境界。读，一定要经过心的思考，对看到的东西进行深入细致的分析、研究，去粗取精，为我所用。
④多思。经过“看”和“读”的过程，思接千古，旁触其他。我是谁?我与他(任何事物)有什么关联?我从中能借鉴些什么?我到哪里去?他是谁?为何是他?他与我有什么差别?这种差别孰是孰非?通过思考的辩证，找到事物存在的规律，找到它们共通的地方，和差异的个性。增强自己对事物是非标准的判断能力。包括路边的广告牌子，楼房的外墙颜色，空间设计，匆匆而过的美女、老妇、丑男，哪怕是一个傻子，都有他独特的美。
穷则思，思则变，变则通，通则久矣。——孔子
⑤书法。大家都知道书画同源，而源于什么地方，什么是书法?书法的标准是什么?为什么那么多书法家画不好画?为什么那么多画家写不好字?为什么古人书画俱佳?
书法是中国画的根，大家在立定决心当一名画家的同时，就应该坚持书法的学习和研究。
学习书法的路径：隶书 – 篆书 -章草 -魏碑- 今草
⑥诗歌与音乐。说这个题目，我忽然想到了《佛法概论》里面对佛法的定义。“以有情为中心，以中道为根本”，是谓佛法。我的乡亲，宋代大词人婉约派的代表李清照先生，有一句千古的叹息：“一个情字，怎么得了”。中国的书画艺术，最最强调的就是一个“情”字，所谓“气韵生动”，所谓“骨法用笔”，皆是为了一个“情”字。“情”没有高低贵贱之分，可以如高山般深情高韵，也可以像小草一样，托一滴露水，折射一丝春光。没有情的书画作品，不如羊皮贴在墙上。诗歌与音乐本无二致，它们是相通的。我们一定要在诗歌音乐中找寻节奏之美，旋律之美，意蕴之美。让我们的心灵得到陶冶与洗礼，让我们的心灵在音乐诗歌中得到升华。
⑦太极。我不喜欢把太极说成拳，太极拳是一个致广大，尽精微“道”的一种诠释形式。并不在“术”，不在于多么强壮，一招致人死地。通过太极拳的舞之蹈之，将太极阴阳、虚实、负阴抱阳、天人合一的真精神融于一身。通过常年的不断体悟，不断的深入，会对中国的“太极”有更深的理解。往往举一反三，事半功倍，用于书画，用于人生，功莫大焉。
⑧深入生活。强调深入生活是对的，强调写生就错了。“写生”是舶来语，是西方写实塑造必须的过程。中国话不重视写生，你看是黄宾虹写生好还是李可染写生好?当然是李可染先生，你再看谁的创作好，当然是黄宾虹先生。因为什么?因为中国画对物像塑造的要求是“外师造化，中得心源”。写生固然很重要，写实也非常重要。一个画家如果不能够写实，不能够画得像，就不要妄称画家，更不要说“写意”。但是，这远远不是中国画所要求的最终目的，“中得心源”——中国画一定是在能够写实的基础上，去掉实际物像，去掉实有的眼睛所看到的“真实”，而走向心灵，塑造来源于生活而高于生活的精神图腾——“形而上”。
强调内蕴，强调生活感受，强调人与物的精神合一。
读书，看微信，听广播，看庭前花开花落，望天上云卷云舒。房前屋后，篱间竹傍，皆是生活。
关键词 ： 生活 写生 纪游 外师造化，中得心源
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十、创作
创作，是一种不可重复的艺术劳动。不重复古人，不重复今人，不重复他人，也不重复自己。
关键词 ：中国画的学习路径 ：研习传统——深入生活——借鉴当代——求脱出新
不要妄言“原创” 不要妄言“创新”
洋为中用 借古开今
好的笔墨，好的构图，好的塑造，好的意蕴
风格很重要 画好更重要
中国画必须在继承中求发展，东方优秀的民族文化一定要继承与弘扬;西方优秀的物质文明与精神文明，只要是合乎我们的文化需求，亦一定要借鉴。借鉴可以求同存异，不伤大雅，无碍健康。不要试图改造或“改良”中国画，有这种想法或提法的人，根本就不了解中国画本真的“技”与“道”。中西都可以借鉴，也可以相融，但相融之后的结果，不是西画，也不是中国画，这就是吴冠中先生推倒东西方绘画墙的理论。“水墨”、“彩墨”都不是中国画，吴冠中先生后期的彩墨画，不中不西，语言、画面都不讲究，实实在在的不好。刘国松先生用水墨创造了一个新画种，好看，但已经不是中国画了。
中国画的“写”，中国画的“境”，中国画的“势”，中国画的“气韵生动”，中国画筋气骨肉的人格意象，一定要保留，这是我们区别于世界其他美术的瑰宝。同时，也是世界美术的瑰宝。
舍大取小，拿道德当抹布、拿荣誉当说笑，把传统视为枷锁、把垃圾视为宝器，拿“砖家”当“专家”，把祖宗当孙子。把“屌丝”挂在嘴上，把“肯德基”当美食，把西方人随性而玩的东西当经典……等等，这是中国文化艺术界最大的悲哀!回家吧，“归去来兮，田园将芜胡不归?既自以心为形役，奚惆怅而独悲。悟以往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥已轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”(东晋——陶渊明)
谨以此结尾。祝福大家!
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作者简介
刘怀勇，字思良，别署历下山夫，凹斋，1960年2月生于济南历城。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授，中国当代写意画研究院院长。
应邀为中国美术家协会中国画高研班、中国艺术研究院中国书法院、人民大学、国立台湾台中教育大学艺术学院讲学，被绵阳艺术学院、南昌陆军学院、临沂大学特聘为教授。主持清华大学第一、二、三、四、五、六、七、八、九届中国画高级研修班，应学术视频之邀，为全国460家高校讲授32集“从泥巴变成国粹”陶瓷绘画教学视频并出版发行。入编《中国书法百家作品集》、《中国山水画百家作品集》，中国文联出版社出版《凹斋课稿》，清华大学出版社出版《清华大学中国画高级研修班—刘怀勇课稿》，河北美术出版社出版《刘怀勇花鸟课稿》、《刘怀勇书法课稿》，北京工艺美术出版社出版《大匠之门——刘怀勇花鸟课稿》、《全国美术高等院校教学范图——刘怀勇花鸟课稿》等。