1食鱼帖 怀素

录佛经、李白诗《赠孟浩然之广陵》、写魏晋残纸……近日在长春东北亚艺术中心举办的胡抗美书法艺术展上,中国书协副主席胡抗美一反洒脱昂扬大笔挥写的草书,转而呈现五六十厘米见方的小品之作,以行草、楷书写之,有的面积甚至不足一平尺,甚是可爱有趣。

谈到“一反常态”,他表示,相对于展厅大作,小品的选纸更为灵活,整体呈现更加精致、细腻,讲求意趣,展现文人的自我遣怀,也更能表现书家的个人性情。

2李白诗《赠孟浩然》 胡抗美

在求大而满的展厅时代,不少书家却开始向小品回潮,加之目前艺术市场对小品作品的关注度持续上升,小而有趣的小品书作逐渐引起学界关注。河南科技大学艺术与设计学院讲师李豪东经过考证发现,自魏晋至明代的1000多年时间中,由于造纸术的限制和书法在信件交往、社交宴请等实用性要求的影响下,中国书法基本上皆以卷、轴、册作为书法的承载形式,哪怕是很长的手卷与高大的屏风,也多以尺牍和手札切割装裱而成:《丧乱帖》高28.7厘米,《孔侍中帖》26.9厘米,《妹至帖》约25厘米,《兰亭序》约26厘米……小品书作笔墨清新明快,意境空灵高远,情趣生动活泼,其简洁清逸的艺术特点十分鲜明,并以新颖的形式、耐看的细节和以小蕴大的特质传达书家对章法的掌控力度。

在今天,书法界又重燃对小品书法的创作热情,是由于人口潮水般地向大城市集中,并迅速被群体化的社会生活所整合,由大体相似的生活环境和生存状况逐渐形成了大体相似的文化形态与审美情趣——世俗化和时尚化的文化赏悦需求,瞬间化与碎片化的文化消费形态,游戏化与释放化的文化参与冲动。在文艺评论家艾斐看来,这无疑为大众文化主体的形成和大众文化环境的营构起到了至关重要的作用。“感性”与“愉悦”成为大众文化的核心,它导致了书法界也以轻松、轻巧的小品书法来适应社会的审美规范。

作为最可营造章法的书法作品形式,小品让不少书法家勇于挑战自己的“构图能力”,书法家石开善用布局、印章和内容造势,龙开胜则试图在小品中将字写得温润可人又得体,有的书法家还在内容上下功夫,写些《世说新语》里读来好玩的句子,吸引眼球,彰显风雅之趣。

而目前,由于小品在居家艺术装饰和收藏领域的采用率极高,不少书法家试图在这一领域寻求突破:小品书法以纸张的形状、颜色和质地来展现残缺美;将现代设计的构成理念引入小品创作,借助书法的线条粗细、间隔、疏密而形成不同的面积,呈现或具象或抽象的不同形态,使全幅有分隔而不破碎,有反差而不孤立,有聚散而不杂乱;在这类作品的创作中,书法家们喜欢用粉笺、绢、陕北手工草纸或者有底纹的信笺来创作——哪怕从书籍上、物品中裁下来的纸张,皆可使用——有的书法家甚至先在纸上绘图再书写创作,使作品生趣十足。——小而有趣,是小品书法带给人们的直接观感。

曾经被很多书法家视为畏途、不敢轻易染指的小品书法的创作思潮高扬,呼应着书法由高头大轴到盈尺小品的创作思路的倾斜,体现了书法界从重碑到重帖的回归,也让学界进一步思考立轴创作对小品创作内在形式的发现、提纯和借鉴。吉林大学古籍研究所副教授彭砺志认为,在当代书法话语情境中,以尺牍为代名词的小品形式早已突破形制的约限而衍生成为纯粹的形式创新的语言,但如果对小品形制这一外在形式过分依赖,有可能导致书法本体精神的失落。

尺幅虽小,但内容还得“有趣”——意境深远,是小品取材的关键点。胡抗美表示,小品的篇幅短小精干,但寓意要有文化内涵,书法家选取的诗、词、曲、赋、杂文、禅语、名言,虽然皆可入书,但得用心斟酌,要有让观者品味和感悟的空间。

小品以章法疏密有致、聚散巧妙,字形大小错落、活脱潇洒者为佳,胡抗美指出,有的书法家喜欢以一两个大字为主要内容构成作品,附上小字题写内容,这样的构图更为直观,但也更需要作者对布局多费考量。在巧妙的布局装饰中能否小中见大、无中生有,是考验书法家艺术涵养的重要标志。

小品中文字结构正欹相宜,讲求布局谋篇和散逸出的“形神兼备”的笔墨情趣,在小尺幅中表现深邃的运笔理念,在有限的面积中如何写出大气象?若能达至展示书法神接万物的超然法度,这亦是小品书法“室雅何须大”的艺术魅力所在。

我之所以不同意从篆、隶入手学书,是因为学篆书首先遇到一个难以认识的问题,增加了学习的困难;其次,篆书兴起和通用的时代距离现在比较遥远。现在的入们,绝大多数不识篆字。当今,篆书作为一种字体,仍有其艺术欣赏价值,而其实用价值却已今非昔比。我认为,对于只想通过学习书法写出工整美观的楷书、行书以适应学习、工作需要的人来说,可以不学篆书。隶书比篆书易识易写,但与楷书比较起来,点画显得优柔有余,刚劲不足,并且结构易于分布平正,学好隶书再学楷书难,而学好楷书再学隶书易——这是就初学而言的,如果要想窥其堂奥,达到高深的艺术境界,学好任何字体都不是轻而易举的。

1宋代书法家苏东坡说:“真如立,行如行,草如走。”意思是楷书如站立,行书如行走,草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明,搭配匀称,形体方正,应规入矩,宜于初学。明朝书法理论家丰坊说:“学书须先楷法……楷书既成,乃纵为行书。行书既成,乃纵为草书。”对于初学者来说,绕过楷书,直接学行书或草书,就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩,笔力不刚劲,疏密不匀称,结构不安稳,比例不适当等弊病。所以唐孙过庭说:“图真不悟,习草将迷。”明代汪砢玉也说:“近世多尚行草,未始学真而先习草,如人未学立而欲走,盖可笑也。”

对于初学书法从哪种字体入手为宜,仁者见仁,智者见智,无必要也不可能强求一致,只要得法并下得深功,从任何字体入手都能取得成就,可谓殊途同归。但其所花费的时间精力,所走路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。在这个问题上,我还是固执地认为宜从楷入。

楷书从汉朝就已有其雏形,魏、晋大为盛行,至隋、唐乃集其大成,初学者学习哪一朝代的为好呢?

2我认为从唐楷入手学书,有法可依,能把笔画写得方中矩,圆中规,直中绳,长短合度,轻重合宜,结构稳健,从而奠定坚实的基础。

有人认为,唐楷法度森严,学习时容易被那严格的规矩所束缚,而提出初学应从魏晋入手,说这样可以把字写得天真烂漫,自由放纵。我认为要把字写得或古拙,或俊俏,或庄重,或飘逸,或丰伟,或潇洒,或肃穆,或飞动,总之具有一定的风格特色,是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”初学不学平正,字就会歪斜无仪;但过于平正,又将呆板而无生气,所以又必须追求险绝;险绝过甚,便会狂怪无态,因此又要归于平正。这就是学书循环往复,不断升华的过程。以平正论,唐楷当之无愧。清代梁说:“学书须临唐碑,到极劲健时然后归到晋人,则神韵中自俱骨气,否则一派圆软,便写成软弱字矣。”先学法度森严的还是先学自由放纵的,唐徐浩《论书》云:“初学之际,宜先筋骨,筋骨不立,肉何所附。”这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。3

初唐书法家欧阳询的楷书,用笔洁净,结构精严,对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格,而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健,结体平稳中追求险峻。梁对欧字极为推崇,说:“写透欧书,碑版皆可书矣。”清朝杨守敬说:“欧阳信本之醴泉铭,赵子固推为楷法极则,人无异议。”初学者学此二碑,可避免结构松散的毛病。

中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔,横轻竖重对比鲜明,富于立体感,结构方整严谨,宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强,结体宽舒,往往追求天真烂漫,返朴归真的意趣,初学易失于臃肿丑怪,不宜作为入门途径。

晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备,点画清劲,有如铮铮铁骨,结体中心紧聚,四外舒展,学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。

以上所举各碑,只要教授得法,学者持之以恒,在半年至一年内“入帖”是不成问题的。

第一名:《三希宝帖》

王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》

1 3 2第二名:天下第一行书

王羲之《兰亭序》4

第三名:天下第二行书

颜真卿《祭侄文稿》5

第四名:天下第三行书

苏轼《黄州寒食帖》6

第五名:中华第一楷书

欧阳询《仲尼梦奠帖》7

第六名:中华第一草书

怀素《自叙帖》8

第七名:中华第一美帖

米芾《蜀素帖》9

第八名:天下一人绝世墨宝

徽宗赵佶 《草书千字文》10

第九名:元代书法宗师楷书奇珍

赵孟頫《前后赤壁赋》11 14 13 12

第十名:明代奇才草书绝品

祝允明《草书诗帖》15

1黄庭坚 砥柱铭 手卷 4.368亿 保利10年春拍

《砥柱铭》卷铭文本身长8.24米,共计82行407字,但加上历代题跋,总长近15米,这些题跋成为这幅艺术品不可分割的重要部分。

2齐白石 松柏高立图·篆书四言联 4.255亿 嘉德11年春拍

《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅,画作纵266厘米,横100厘米,所匹配的篆书“人生长寿,天下太平”对联,单幅纵264.5厘米,横65.8厘米。画面气势宏伟,有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联,则浑厚自然、端庄大气,且文意极佳:“人生长寿,天下太平”,堪称齐白石书画之绝精神品。

3王蒙 稚川移居图 4.025亿 保利11年春拍

《稚川移居图》所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗,包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。该作品曾为明代大收藏家项元汴珍藏,晚清入藏苏州过云楼顾氏家族。当代中国书画鉴定大家启功、徐邦达、傅熹年曾高度赞扬此画。上海博物馆研究员、中国古代书画鉴定专家钟银兰认为,该作品比北京故宫所藏王蒙同题材的《葛稚川移居图》更为精妙。

4王羲之 草书平安帖手卷 3.08亿 嘉德10年秋拍

绢本草书《平安帖》又名《告姜道帖》,纵24.5厘米,横13.8厘米,共4行,41个字。帖上并没有作者的名款,但从题跋处看,历史上大多数人都认为是王羲之所书。展开这幅草书帖会发现,在漫长的历史长河中该帖屡次易主,41个字的周围盖满了几十方收藏鉴赏印章,今天的人们正是通过这些身份证明,推测它的悠久过去。2000多年前,“书圣”王羲之已是众人追捧的明星,如今,只有41个字的草书《平安帖》,又以平均每个字700多万元的身价成为史上最贵单个汉字。

5李可染 1964年作万山红遍 2.932亿 保利12年春拍

《万山红遍》将李可染全新的艺术手法体现得淋漓尽致,虽然红为画面主调,但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。画面的边角几乎全被填满;浓重的墨、色连同其他中间色调占据了画面的绝大部分,在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬,这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄;黄宾虹所说的“灵光如炬”,就正是此意。常有观众误以为李可染在这些“挤白”的地方使用了白色颜料,其实,这不过是可染大师所营造的视觉幻象罢了。

6徐悲鸿 1951年作九州无事乐耕耘 2.668亿 保利11年秋拍

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品,这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。画中牛与三个人依次渐远,渐小,乃取用西画中焦点透视的原则,但忽视了远景的描绘,仅以数笔松散的淡墨表现出泥土地的模糊影像,进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画面右侧是一棵树干粗壮的柳树,其树杈呈“V”字型向上生长,不过画面只截取了柳树的局部,将画面分割成三部分,造成空间分布的丰富性。同时,柳树与人牛队伍又基本上是垂直的,这就使整体构图虽简单,但在稳定中富于变化,变化中趋向稳定,拓展了中国画的空间表现力。整幅将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合,既有准确生动的造型,又有灵活多变的笔墨,乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。

7傅抱石 1964—1965年作毛主席诗意册页 2.3亿 瀚海11年秋拍

《毛主席诗意册》八开册页绘于1964至1965年间,是傅抱石艺术生涯最后的杰作。以毛泽东诗词为题作画,傅抱石始于1950年。1956年,他与关山月合作,为人民大会堂创作巨幅山水《江山如此多娇》。傅抱石曾说过:“我第一次读到毛主席的名篇《沁园春·雪》心情无限激动。那气魄的雄浑、格调的豪迈、意境的高超、想象力的丰富,强烈地感染着我。”在毛泽东诗词的感召下,《毛泽东诗意册》以无比精湛的绘画技巧,极其鲜明的绘画风格,大胆而富于变化的构图,瑰丽而沉毅的色彩,充满浪漫主义的诗情画意,成为中国近现代绘画史的名篇。 毛主席诗意册,计八页,五页钤印“甲辰所作”印者,作于1964年,三页钤“一九六五”印,即为该年所作。

8曾巩 局事帖 2.07亿 嘉德16年春拍

《局事帖》书于印书纸背,仍能看出图书印刷的字痕,根据邦达先生《古书画过眼要录•津隋唐五代宋书法》一书考证。该帖为曾巩在通判越时任上所书信牍,时间应在熙宁十年(1077年)之前,曾氏约50余岁,书法结字修长,笔划清劲,为曾氏存世罕见的墨迹。

9齐白石 辛未(1931年)作山水册 1.943亿 嘉德11年秋拍

这套册页画白石老人目之所见,心之所想,情感真挚,具有浓厚的生活气息,决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。1931年,齐白石已进入创作盛期。所谓盛期,是指老人“衰年变法”后,艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。他这一时期山水画的突出特点,一曰简少—物象简少,突出主体,省略琐碎,以勾勒为主,不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物,都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛,“怪绝伦”的金农,自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂,一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细,拙中有味。此册充分了这些特征,堪称齐氏大写意山水的代表。

10张大千 嘉耦图 1.91亿港币 香港蘇富比 11年“梅云堂藏张大千画”专场拍卖

《嘉耦图》,以荷花入画,寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷,在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下,富丽堂皇而无匠俗之气,浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然,是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

11徐悲鸿 1938年作巴人汲水图 1.713亿 瀚海10年秋拍

《巴山汲水图》与现存徐悲鸿纪念馆的同名作品为姐妹篇,该作长300厘米,宽62厘米,构图匠心独到,是徐悲鸿以西方写实手法改良中国画的典范之作,《巴人汲水图》将艺术家的探索、时代风貌和艺术性紧密地结合在一起。

12吴彬 十八应真图卷 1.68亿 保利09年秋拍

吴彬的《十八应真图卷》手卷,著录于《秘殿珠林续编》,引首为乾隆题“游艺神通”四楷书,卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。此外,宣统鉴藏印一方。清宫旧藏、散佚之迹明晰可辨。吴彬作品传世稀少,大多为博物馆收藏,流散于民间的可谓凤毛麟角,而入藏清内府并著录在《石渠宝笈》《秘殿珠林》中共十八件,其中有乾隆题跋者仅此一件。卷中的乾隆题跋行书流畅,每一位罗汉都有描述性的吟咏。

13佚名 宋 汉宫秋图手卷 1.68亿 保利10年秋拍

此宋人《汉宫秋图》,见于清皇家书画著录书《石渠宝笈》,图卷为南宋初宫廷院画佳作。整卷绘殿宇回廊,竹树纷披,池桥河汀相间,湖石舟楫映带,其间人物聚离动息,各自顾盼,观之气息幽倩,古意昂然,其典雅工丽的风格,沉稳劲峭的技法,深得南宋初李唐刘松年之三昧。乾隆皇帝非常看重这件作品,为其御题引首及诗作,曾是原中国实业银行总经理刘晦之旧藏。

14任伯年 华祝三多图 1.667亿 西泠拍卖11年春拍

任伯年是中国近代杰出画家,在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中,成就最为突出。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融会诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰富多采、新颖生动的独特画风。《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表风格的作品,也是可以作为其最高成就的巨制。从题材上来说,《华祝三多图》是为上海富商方仁高70大寿所作。

古人将如斗口大小,形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛,只要格局为方形,不论大小,都归为斗方一类。说起斗方,我们大多会想到国画斗方,其实书法斗方也由来已久,然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活,所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄,给斗方幅式带来了极好的发展空间,斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。

中堂、条幅、横幅、对联、手卷、扇面等幅式,由于其四周边长、形状的不同,本身就形成了对比映衬,形式是生动活跃的。斗方四边为长度基本相等的直线,形式均衡稳定,章法布局的难度甚大。

一、文稿式

这是由平常日记、信札、文稿等的书写演变而成的一种形式,作品布局随文字内容的停顿、转换划分成若干个部分,空间的块面形成自然,中间的余白即为行间的呼吸。若有涂改,行间的松紧要协调,使之成为一种“无意”的点缀或“意外”的变化。

例:图1段落留白(宋黄庭坚作品),图2篇章留白(当代陈忠康作品),图3书仪留白(宋蔡襄作品)

1图1段落留白(宋黄庭坚作品)

2图2篇章留白(当代陈忠康作品)

3图3书仪留白(宋蔡襄作品)

二、对比式

通过表现手法的变化,将书写内容分成几个块面,构成渐变、对比、交错、重叠、照应……达到变化丰富、突出强调的效果。这种变化主要可以从浓淡、大小、粗细、疏密、奇正、纵横、书体等方面展开,这绝不是一字、一行间的局部调控,而是块面间的整体调控。

例:图4大小渐变(宋苏轼作品),图5疏密对比(宋米芾作品)

4图4大小渐变(宋苏轼作品)

5图5疏密对比(宋米芾作品)

三、画款式

国画落款因其要与画面相契合,不受书法程式的束缚,容易创造出让人意想不到的独特效果。款文的天头地脚错落不齐或偏与一侧,布局灵动跳跃、环环紧扣,且留下较多的余白,虚实之间交错、映衬,营造出简淡空灵、宽松自由的意境。

例:图6天头不齐平(日本假名书法作品)图7天头地脚都不齐平(当代张景岳作品)

6图6天头不齐平(日本假名书法作品)

7图7天头地脚都不齐平(当代张景岳作品)

四、几何式

运用几何图形打破斗方原有方形格局,设计好的图形将书写的行间、外延作了限定,使书写内容随着图形聚集成一个有机的整体,布局整齐而不呆板、映衬而不零乱。设计成轴对称图形与中心对称图形则较为规整,设计成一角空缺的图形则较为灵动。

例:图8轴对称图形(小品展作品)图9一角空缺图形(当代金伯兴作品)。

8图8轴对称图形(小品展作品)

9图9一角空缺图形(当代金伯兴作品)

五、题签式

商品的商标既是一种醒目的标志,又是一种巧妙的点缀,书法创作亦可如此设计。采用异于正文书写的纸制作作品题签,内容可以是正文内容的出处、评价,也可以是作者、创作情况等的标注,位置宜安排在正文前后或幅式中间,从而达到作品 “商标”的功用。

例:图10左侧题签(小品展作品)图11中间题签(小品展作品),图12上方题签(小品展作品)。

10图10左侧题签(小品展作品)

11图11中间题签(小品展作品)

12图12上方题签(小品展作品)

六、题跋式

古代法帖墨迹、拓片流传至今,鉴赏、收藏者众多,在法帖中留下的题跋、印章,给作品增添了一番意趣。依此创作斗方,其主体内容还可以借用其它种类的幅式,再加上跋文、印章。由于书写内容及印章数量较多,要注意整体气息的和谐统一。

例图13横向题跋(小品展作品),图14嵌入式题跋(小品展作品),图15散式题跋(小品展作品)。图16纵向题跋(笔者作品)

13图13横向题跋(小品展作品)

14图14嵌入式题跋(小品展作品)

15图15散式题跋(小品展作品)

七、组合式

形式的组合,可以使不大的斗方具有小中见大、丰富多样的风采。可以是平均分布的直接组合,也可以是渐变的组合、交错的组合、关联的组合、多种幅式的组合,还可以在书法、印刷品、篆刻、拓片、绘画等门类间或在纸、绢、木、竹、石等相关材质间进行……这种综合格式的创作,须有明确的主题。

例:图16平行组合(小品展作品)图17交错组合(小品展作品)图18书法信封组合(小品展作品)图19书法拓片组合(小品展作品)

16图16平行组合(小品展作品)

17图17交错组合(小品展作品)

18图18书法信封组合(小品展作品)

19图19书法拓片组合(小品展作品)

书法形制是书法创作的外在样式,仅能为书法创作提供一些渠道。要创作出优秀的书法作品,关键还是在于—-笔墨功夫、结字布局能力、内在修养等方面的不断学习与锤炼。

谢时臣(1487-1567),明代画家。字思忠,号樗仙。吴(今江苏苏州)人。工书法,长于行草书、隶书。擅山水,师法吴镇、沈周,稍作变化,作品多构为长卷巨幛,以善画水著称,江河湖海,无不精好。又作山峦重叠,高耸险峻,笔墨或细密苍劲,或劲健沉郁,或纵横纷披,富有变化。

此书是谢时臣于1560年书作《醉翁亭记卷》1

在唐代,无论统治阶层抑或平民百姓,信佛念经者为数众多,对佛教典籍的需求日渐加大,加上西方新的佛经不断传来,于是,就有人专门抄写经籍,供人诵读。在通常情况下,传抄佛经之事由两类人担任,一类是寺院僧侣,另一类是经生(亦称为写生或书手)。所谓的经生,绝大多数是功名场上的失意者,其名不见于经传,生平行实更是无从稽考。近三地生计等方面的原因,他们只得凭借自己多年苦练而成的一点薄技,为人抄经糊口。经生及其作品的大量涌现,堪称是当时的一种特有的文化现象。

从流传下来的作品来看,经生们的书写也有一定的体例与格式。例如,先在专为写经用的纸上画出乌丝界栏,再于卷首写经名,接着书经文,最后注明所用纸张的数量或所书佛经的卷号等。有的甚至署上经生的姓名或附上发愿文等。另外,据《宣和书谱》载:经生高手创作时“修整自持”,“数千字终始如一律,不失行次”,“一波三折,笔之势亦自不苟。岂其意与笔正,特见严谨,亦可嘉矣”。这就意味着,抄手们在抄写经文时,道德要有恭虔之心,心无杂念,心平气和,神智宁静,完全进入角色,甚至契入玄妙的境界。其次,对他们来说,还要做到速度与质量两不误,既抄写得快,不耽误功夫,影响收入,又要规矩齐整,便于诵经之人疾读。就这样,“写经体”书法的风格、特点乃至程式逐渐确立下来。由于经生书法既传播了佛教义理,又扩大了书法艺术对民众的陶冶作用,故一直受到多方瞩目。

自从佛教传入中土以后,写经书法应运而生,以至于成为除壁画、造像艺术之外又一绚丽夺目的宗教文化胜景。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

1中国哲学的太极生两仪,两仪生四象,影响中国画人的绘画构成原则。治理家邦当用中正中庸,创造艺术则可两极奇瑰,似奇反正。故潘天寿常常以为画画是纸头要么方,要么长。用墨要么枯,要么湿。用色要么浓,要么清淡。再伸延开来是阴阳、向背、大小、方圆、上下、左右等等绪对立统一的因素。

中国水墨画经历唐宋写实的过程,中间分出南宗艺术流派,徐渭八大的艺术实践影响后人继续前进,潘天寿具常人没有的胆识,其水墨空间布白大大方方,充满阳刚之气,以其画荷一例,爱莲的儒家情怀以杨诚斋的诗意为主旨,取其高洁之物辉映在阳光正气的氛围里,让艺术的境界异常的不凡。

其书法以汉隶为根基,小楷习晋人,行书以黄道周为伴侣,取法不仅高,连人品都所取舍,潜移默化使其艺术增添圣洁的气象。浓郁的荷梗方折主阳刚,那是用隶法为之,大汉风骨渗透其中,多变的构图用尽心思,不重复常犯险绝而又那么地平衡自然,避齐璜浓郁墨叶红花套路,用淡雅之色画荷,叶墨亦浓淡相间,形成自己清新的风格范式。

2映日之荷当以想象之力欣赏之,在配合读画中的题款,如同欣赏京剧的动作联想水边与其它,写意的画正是不似之似,亦是完全的中国风格。写心时有时笔也成了累赘,索性用手指和墨触摸在纸上来表现心理的节奏与律动,当然那也得有高超的技艺,达到无迹可寻那么一种天然的笔墨境界。3 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4