作为一个不为世人共识的书法家，徐生翁的画似乎更处在一个尴尬的境地之中。简单的几条线，和一些生涩的颜色组合在一起，或许从一个专业的画家角度来看，这样的作品过于简单和稚拙。然而徐生翁的画却有着和专业画家不同的审美感受，沉郁、孤高、倔强，每一根线都有自己的生命力。

随着人们生活质量的提高，越来越多的人们加入了提高生活艺术品质的行列，在追求生活档次提高的同时，家庭装饰也被人们越来越重视。那么，我们怎样才能打造出一个既有品位又温馨的小家呢，这时装饰字画成为了人们的首选，在家中挂上一幅字画，不仅能提高居室的文化氛围和生活品味，还能调节室内风水，促进主人们的家庭和睦和事业蒸蒸日上。

客厅沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效果。另外，选取茶几，宜以既低且平为原则。如果人坐在沙发中，茶几高不过膝，则合乎理想。此外，摆放在沙发前面的茶几必须有足够空间。茶几的形状，以长方形及椭圆形最理想，圆形亦可，带尖角的菱形茶几则绝对不宜选用。沙发较高是山，而茶几较矮是砂水，二者必须配合，山水有情，才符合风水之道。沙发前的茶几不宜太大。

书法作品在家居装饰中的四大优势：

1，锦上添花，增强富贵气息。客厅中挂书画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利书画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。

2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的材料不需要奢华，也不必刻意雕琢，但要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，借以展示主人独特的审美情趣，并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室，唯吾德馨”的家更洋溢出一种浓厚的人文色彩。

3，美好家庭，烘托欢乐。家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。

4，把控风水，招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、娱乐的重要场所，而从风水学角度来讲，也是家庭的门面，是住宅的重心，房屋的命脉，客厅布置的好坏关系着整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画，应以光明正大的内容为宜，避免突兀之物。如：书法作品选宁静大气的如宁静致远、海纳百川等。

书画具有保值升值功能：

字画不仅仅是装饰品，礼品,它还是投资潜力股。大家都知道，字画是目前升值潜力最大、风险最小的投资项目了。因为，退一万步讲，字画即便不升值，也一定不会贬值，随着书画家技艺越来越精进，其名气也会越来越大，他的字画作品价值也一定会越来越高，从长远角度来讲，收藏字画一定会得到所偿的。

百年以来的中国书画坛，书画高峰迭起，大师不断涌现，当代的书法艺术呈现出更加多元、多样的态势，特别是新时期美术之后，近20年来许多中青年画家都在努力探索新的发展途径，使得目前书画艺术市场一片欣欣向荣，空前火热。

虽然现在网络发达，通信极其方便，但我觉得还是要写封信，写一封家书，家书抵万金，这封信母亲会看(无论认不认字)很多遍，甚至只要想你了、牵挂你了，都会拿出来看看，看信犹如和你在聊天。亲爱母亲的舔犊之情、养育之恩，我们何以回报?

黄惇：颜柳的障碍

(一)

20世纪80年代，全国小孩都在学校写颜、柳，我找了十几个写颜、柳好的学生，让他们临摹王羲之的行书，结果发现他们一个也写不起来。我小时候也写颜、柳，有一个阶段想写行书了，我看王羲之《兰亭序》的转折处的形态，就想起颜、柳转折处的顿挫，老是要在这些地方顿一顿，写得糟糕透了。我发现楷书作为书法学习过程中的作用，没有想象中那么简单，所谓将楷书写得相当好以后，就可以去写行书了，不是那么回事!

那么古人有没有谈过这个问题呢?有!比如说和我们有同样经历的米芾，先写颜真卿、柳公权楷书，再写晋人……尤以褚遂良为多，仔细一读，这里面的人物，我们今天都遇得到，他得出一个结论，颜柳挑踢乃丑怪恶札之祖。根据这种推理判断，这种挑踢就是我今天讲的颜、柳楷书中的华饰现象。有人要问，就是楷书有华饰现象吗?当然不是!其他也有，但是惟独楷书的华饰现象是最难发现的。鸟虫篆写一横，画得像鸟，很明显是装饰。隶书也有，《熹平石经》也很明显，它找到了一个标准化的东西，隶书横画先是蚕头，到了西晋一横前面挖掉一块，所谓折刀头，每个时代都有一些装饰手法。如果把你写的楷书定位在一个华饰状态，那么写出来的字是不会运动的。

楷书作为古代实用的书体，我还注意到古代的学习方法和我们今天的学习方法正好相反，就楷书而言，古人是先学小楷，由小渐大，今天的学书者则往往是先学大楷。古人写文章要用小楷，实用，我们玩大楷，不但玩大楷，还要玩有装饰性的大楷，那么装饰性的大楷对我们深入学习行草的障碍是非常之大的。这就是这么多年以来培养了这么多写颜字、柳字的小学生，但会写行书的非常少。出于这样一个动机，我们在南艺的书法教学当中，把楷书定位在可以跟行书相互作用的位置上。书法大专班只有两年，楷书课接下来就是行书课，我们把颜柳的钩写得那么复杂怎么办，但是我们还是要搞一搞，改变一下到南艺来之前的错误认识，写颜字可以一钩就钩，不要那么复杂，把颜、柳挑踢的点画舍去装饰性，还原其自然。什么三点水还要绕一个“油条”在里头，不要用这种方法，现在的书上解剖用笔全是画了图的，有很多小箭头，啰嗦得很。后写褚字，再写智永，正好衔接到行书上去。此外，我要强调临楷书也要注意原大临写，不要无节制地放大，因为放大写笔法会发生变化，速度也变了。

——《中国书画》杂志2011年第2期

(二)

古人说，先学楷后会行，所谓先能站而后会走，以此比喻楷行用笔关系。但根据实践经验证明，古人泛指的楷书并非指中唐这种具有华饰成分较重的楷书。当然学习楷书而后过渡到行书的用笔方法，并不排除笔力、结字和眼手配合等其它训练，如果这样认识，颜柳楷书自然具有同等价值。

但就楷行笔法的连续过渡而言，古人实指晋楷一系，学者不可不知。米芾《海岳名言》说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”又说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之乃得趣。如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。唯吉州访庐山题名，题讫而去，后人刻之，故皆得其真，无做作凡俗之差，乃知颜出于褚也。又真迹无蚕头燕尾之笔，与郭知运《争坐位帖》，有篆籀气，颜杰思也。”不难分析，米芾这里已经把自己为什么将颜行评价如此高，而对其真书评价如此之低的道理讲明。他认为颜真卿楷书渗入了刻者的刻字习惯，因而失真。他所言“做作凡俗”即指“蚕头燕尾之笔”，亦即我们前面所指出的“华饰”现象，可见米芾已看到传世颜真卿碑刻与初唐楷书的这一差异，和唐代楷书自颜为一大变这一事实。

米芾对颜行与颜楷天壤之别的判断，也说明这种楷书笔法与行书笔法的差距。所以他在《海岳题跋》中说：“颜真卿学褚遂良既成，自以挑剔名家，作用太过，无平淡天成之趣。……大抵颜、柳挑剔为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣。”米芾的审美立场是以晋人法度为出发点的，但从东晋二王以下唐宋元明，凡行书笔法未有大变，因此正确理解米所点明颜柳楷书与晋人楷书一系笔法不一，是非常重要的。

我还要着重分析一下颜真卿的楷书到底是怎么回事。

它作为字的严谨性来讲是没有办法和欧阳询的“九成宫”相比的，欧阳询的楷书，后来讲一个“险”字，点的位置不能擅自移动的，后人总结出《欧阳询三十六法》。颜真卿将格子撑得很满，这就是我们通常写美术字的方法，写美术字的书上有一句话叫“左右撑足、上下撑满”，这种特点造成中宫不紧，柳公权变了，中间收紧，腿伸出来了，有人说看颜真卿的字就像武大郎，矮墩墩的。柳公权像个舞蹈演员，腿很长，甚至有的还穿一个芭蕾舞鞋，感觉更长。颜字的这种特征很便于做碑版，能放大。到了盛中唐，有人讲肥的字是颜真卿，肥的人是杨贵妃，肥的隶书是唐玄宗，连唐三彩的马都是肥的，姑且算一说，当时崇尚这种美。我们看欧字、褚字、虞字，都没有这种隆起结节的华饰，它们的区别在哪里呢?都在关节处，人要装饰也是这样，女子要涂指甲油，戴项链、耳环、发夹，穿高跟鞋，注意，所有装饰都在端点，在关节处，其实懂写字的人要研究这个现象，对我们是有帮助的，我们写字是要注意关节的，关节处是不是很准确，很大程度上决定你的字美不美，但是不要强化华饰，华饰了写不快，有人说就慢慢写好了，这个观念也是清朝人的，清朝人讲究拙、重、大。

——节选自《中国书画》杂志2011年第2期

(三)

颜真卿书法在唐朝的地位并没有那么高，到了宋朝地位更高了，尤其加上苏东坡推崇，米南宫讲他不好，对他的行书认为“颜行可教”，也就是说颜真卿的行书可以用以教学。

历史上有没有过不赞成写他的字呢?有，赵孟頫到北方去，看到北方人受金人影响，都写颜字，赵孟頫一到大都就注意到这个问题，他写了一封信，谈到这个问题，说让小孩写颜字人手，终身不能脱俗气。有人讲颜真卿是忠臣烈士，就像我们现在讲3月5日学雷锋，因为雷锋是个好榜样，我们就学雷锋的字，雷锋的字全是斜的。所以赵孟頫就发感慨了，他说我真不太好讲，这么说人家会认为我对颜鲁公不恭敬了。王羲之也是忠臣烈士，为什么不学王羲之呢?这就是观念的碰撞。

赵孟頫真是了不起，就是靠自己的力量，最后元朝的风气全部被他改过来了。在元代书法史上，后来还能看到有少数的人在写颜字，但绝大部分写晋字。据我来看，赵孟頫的影响力决不下于颜真卿，如果我们按等级讲，第一级王羲之，第二级王献之，有人认为自从出了颜鲁公，他跟王羲之分庭抗礼，这都是一种偏好，不是这么回事，颜真卿的行书是王羲之系统，楷书确实有变化，我认为是朝美术字方向发展。当然我不否认他有他的美，李煜评价他的字是“叉手并脚田舍汉”，是粗俗的，我们现在电脑里的宋体不是从他那儿来的吗?

颜的影响是什么时候大的呢?宋代是一个阶段，到清代中期以后，刘墉、何绍基、赵之谦、钱南园、翁同和，写颜体。民国时候谭延闓、谭泽闓写颜体，现在全中国少年儿童都写颜真卿、柳公权，我讲一句公道话，这不是一个好现象。全中国要不要统一教材呢?比如日本的小学生教材是欧。就统一来讲，写字就算了，书法就没有道理了。欧字还比颜字好写一点，有的小姑娘长得蛮秀气的，家里让她写字，一落笔，拙重大。有人讲：“唷!这小女孩写得像男孩写的!”像男孩写的有什么好啊?这个思维上就有些不对头，女孩嘛，弄得像个男孩干什么?如果一个展览会上全是阳刚，不跟生活当中没有女孩子一样吗?

我要讲，我们没有摒弃写颜柳，但要告诉你，在中国书法史上，从书法美的角度上讲还是有价值的，我们要指出他的华饰现象在楷书教学过程当中是一大障碍，希望你们今后教学生过程中注意一下，因为我们写行书一拓直下，使转翻折都在瞬间完成，没有必要在端点处穿靴带帽。

“二王”的行书是与晋楷一脉相承的，所以在写行书之前写一段时间晋楷衔接一下，根据我们的教学经验，凡是用晋楷训练一段时间的，进入“兰亭”，进入“圣教”，进入“文赋”等等都很方便。有同学讲，为什么写魏楷不可以进入行书呢?我不反对，清朝是先篆后隶，魏碑是最后出场的，魏碑从被人接受到现在也不到三百年，因为它有热潮，很多人喜欢写。用魏碑的方法写行书，叫魏行，金农的字不能叫魏行，只能叫碑行，因为金农时代魏碑还没有出场。赵之谦是魏行，康有为是魏行，以后还有一些。但要知道魏碑里面没有行书，你想要将魏碑的东西变成行书，你还是要去摸“二王”行书，现在外面很流行混合型，但混合前要把混合的东西搞清楚，做一杯鸡尾酒要知道你倒进去的东西是什么，毒药倒多了会将人毒死。写魏碑也好，写唐碑也好，要弄清楷书的作用，在整个学习的行程当中的环节作用。

《争座位帖》，是颜真卿在代宗广德二年(764)十一月致定襄王郭英义的信件稿本，内容是争论文武百官在朝廷宴会中的座次问题，“乡里上齿，宗庙上爵，朝廷上位，皆有等”。然而郭英义为了献媚宦官鱼朝恩，在菩提寺行及兴道之会，两次把鱼朝恩排于尚书之前，抬高宦官的座次。颜真卿在信中对他做了严正的告诫，甚至斥责他的行为“何异清昼攫金(白昼打劫)之士”。

手稿通篇刚烈之气跃然纸上。许多字与行还写得豪宕尽兴，姿态飞动，虎虎有生气。似乎也显示了他刚强耿直而朴实敦厚的性格。信中反映了颜真卿仗义执言，刚正不阿的精神。在艺术表现上，《争座位帖》全篇劲挺豁达，姿态飞扬，在圆劲激越的笔势与文辞中显现了他那刚劲耿直、朴实敦厚的人格，他血管里流的是盛唐文化的血，他心中高扬的是“精忠奉国”的自信大旗，在这种真情推动下，无怪乎在清代著名书法家杨守敬那里获得了极高的评价：“行书自右军后，以鲁公此帖为创格，绝去姿媚，独标古劲。何子贞至推之出《兰亭》上。”

这些问题影响着你的书法进步

学习书法要讲究方法，方法得当才能收到事半功倍的效果。对初学者来说，明瞭识器、入形、取势、得体、立意等几个原则问题，就显得尤为重要。试分述如下。

识器。就是通过临帖，体会笔、墨、纸三者相互生发的关系。可以选择明代以前的名家墨迹作为范本，配以狼毫或兼毫笔、手工毛边纸等性能相近的工具材料，进行基础训练。下文所及，均循此而入。

入形。就是体会原帖的点画形态、用笔方法、结体规律等基本特征。古人学书讲究摹、临、读相结合的循序渐进，摹帖易得位置，临帖易得笔势，读帖可得神情气质。其中，“摹帖”是入形的最佳方式，类似于今天的描红。可以选择硫酸纸等透明度好的纸，覆盖在原帖上，用红笔双钩字形，然后再去填墨临写。重在总结规律，守常知变。

取势。就是通过笔顺的衔接，点画的连缀，体会气脉贯通、“形由势生”的道理。古人常以物象生动来论说笔势，如点如高峰坠石、横如千里阵云、竖如万岁枯藤等，意在以汉字为基础，通过动态的书写，传递某种生命意志。以力为核心，“猛兽鸷鸟，神采各异”的翰墨之道，亦由此而生。这一点，贵在自证自悟，若得名师指点更好。

得体。就是要了解、把握各种书体相对独立的技法与审美特征。学书总要从具体的书体开始，篆书的宛而通、隶书的端居之舞、楷书的居静制动、行书的云行水流、草书的放逸生奇等审美差异，就成为技法学习的指导原则和基本参照。具体学习时，选择各种书体中最具典范意义的碑帖，并对相关知识有所了解，才能立稳脚跟。

立意。就是要把握以“他神”铸“我神”，因性练才的原则。临某家某帖时，先要对其人其书有所了解，知其取法、立意所在，以涵养性情，感发志气。切不可只求形似，无动于衷。进而，选择与自己性情相近的书家作品，有针对性地学习，以明心见性，铸我神气。沉浸日久，自家面貌也就不期而至。

当然，书法是一门具有悠久历史和丰富文化内涵的传统艺术，上述点滴体会，尚不足道其一二。谨为抛砖引玉，或聊备一说。

邓石如篆、隶、楷、行、草书无所不工，但以篆书最为人称道。《白氏草堂记》是其篆书的代表作。此书作为邓石如六十二岁所书即嘉庆九年甲子(1804)，是其谢世前一年写成的，《白氏草堂记》之书风既盎然着浓浓的古气，又洋溢起阵阵新意;既老成持重，又清秀洒脱：功与情致并重，行气整饬工稳，体势森严刚毅，韵度豪迈醇厚。