对于书法的初学者及入门者而言，《圣教序》的学习价值会大于《兰亭序》。笔法、单字结构的价值，都是非常丰富和高养分的。但是我们在学习《圣教序》这份“街帖”时，很容易出现4种病症。

下面，书思将这四病一并说明，并把解决方法作分享：

一病 结构不准

举例：

这是写实性临写需过的第一关。所谓王字、米字、颜字的区别，不外乎是字的结构与用笔二者不同。其中结构是关键。过这一关需要极大的细心与耐心。必须仔细研究每个字的每个布局的空间，笔画的左右长短、高低、斜度与角度，偏旁部首的搭配、大小、错让，都是很有讲究的。

解决：

写一遍不准，可多重复多遍。这里，视觉的记忆与判断以及纠正起了决定性的作用，因此，大凡善于用眼的人，也善于做到结构准确。练习结构，可以用硬笔帮助解决。平日注意结构的记忆，留意观察，随时可用硬笔临写、背写结构，多在结构的微妙处下功夫。“功夫不负有心人”。 下面我们看到准确结构的单字：

二病 用笔迟滞

举例：

造成这个现象的主要原因是眼睛一面看帖，手里一边写，既要注意临写结构，又要注意笔画轻重安排，写写停停，在运笔时便滞涩、弯曲，不干脆果断，顾此失彼。初临习者易如此。这完全属正常现象。值得提醒的是王字的用笔是极其流畅、韧挺的，不允许出现抖滞、枯涩的笔画，所以临习者在实临中应该严格尊重原碑的本来面目。

解决：

要解决用笔迟滞问题的方法是要多临、多写，熟能生巧。可以边看边写第一个字，记住字的结构之后，再默写第二个字，一气呵成，便不会迟滞。如果不行可以多来一遍，到记住为止。只要能熟背字的结构和用笔时，抖滞、犹豫的现象就会随之解决。如果临习一段时间仍有抖滞现象，这表明临习者对毛笔的性能、驾驭能力本身尚存在问题，还需要再进行些其他用笔的基本训练。

当然，我们强调的是结构准确基础上的流畅，如果一味追求流畅、果断，而失其结构，这才是真正的本末倒置。

三病 虚实不分

这里指的实是字本身应该有的笔画，而虚则是那些相连的引带笔画。楷书基本没有虚笔，而行书临习者往往虚实的分寸把握不当，实笔会过细、过飘，而虚笔则粗重结实。虚实还牵涉一个用笔问题。此帖有的字的笔画是重力在头，有的是先轻后重，有的是在转折处发力。我们看一个原刻单字：

解决：

因此临习者首先要弄清楚何虚何实，何重何轻，不能依葫芦画瓢;再一个要了解该字的写法之后，便可以自如地依照碑而处理手下的虚实问题。

四病 作抄书对待

举例：

这是日常最常见到的一种临习毛病。他们临帖的是每次从头到尾地抄一遍，无论临好的或临不好的地方都视而不见，一遍走过。 临习的目的，首先要解决每个字的造型及用笔问题，写起来不是一遍便可以准确完美的，不能每次临写都似乎为了凑一张完整的临作，真要做功夫，是做给自己看，不成文，支离破碎，独个字临写，拣重点，无疑必须是对自己负责才是。

解决：

先临一字，及时总结优缺点，再纠正写一遍，如果不行可再写一遍。但至多不可超过三、四遍。有的临习者会把一个字写上十遍以上，最后感觉麻木，以数量凑质量，往往最后几个字还没有前几个的好。当然，如果能一、二遍就能准确把握便可放过关，隔日再重新复习一遍，留下较深刻的记忆。完全可以过关的字先置一边，不过关的重点临写，最后再整篇临写，如果作抄书对待，势必效果甚微，且失其真正的目的。

另外，执笔不当，工具不当，都会造成实临中的问题。总之，能够掌握一种正确的实临方法，这是书法学习的前提，也是必修课。

线条有力才显得有生机、有活力

你看现在报刊上印出的大字标题(如黑体)，那真够大的，排得非常匀称，很整齐，也很好看。但是你看它那线条，放大了看清楚后，看着很死板，没有生气、没有活力，这也是它不能认为是书法艺术的重要原因。真正的书法艺术，线条必须要含有内力或者弹性，它才显得活跳圆转，如高山坠石、如龙鱼得水，只有跌宕遒丽才能丰筋多姿。

图/颜真卿《祭侄文稿》局部

WHAT

线条有力再加上结构紧凑

这实际上就是艺术准确性的表现

关于这个问题，我们拿打乒乓球来做比喻就很清楚看出这个问题。任何人开始打球，他都只能托一托，挡一挡，恰恰给人造成一板扣死的机会。他的球拍的挥动和球的运动线条都是没有力气的。是不是因为这个打球人没有力气?不是的!

如果他是举重运动员，力气大得很，但是没有练过乒乓球，他也不会打，他不是没力，是不会用力。他没有准确的动作，他一用力就要出界或者落网。所以他只能小心翼翼，打起来毫无力度。等到成了优秀运动员以后，他打出来的球就不一样了，那个时候有力了、也好看，而且准确了。准确性是创造力量充分到位的表现。

图/明代王铎作品

HOW

中锋、墨法与线条质量

1、中锋用笔

古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗，当雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时，墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注，均匀渗开，四面俱到，通体饱满。其实，笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。

当我们欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素…他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍像一量稳稳踩实刹车的跑车，力量饱满且富有控制，最典型如《自叙帖》。

2、线条质量

写字要求肥而不肿，瘦而不削，什么意思?你可以写得粗、可以写得肥，但不能浮肿，你不能患上浮肿病，因为浮肿不是胖。那么你也可以写得瘦、写得细，你可以减肥，但是你不能肌肉萎缩。所以就书法线条而言，有力度就是有质量，就是玻璃钢;没有力度就没有质量，就是大土坯。我们看一组单字，看优秀的线条表现：

3、墨法掌握

古人形容书法，说它“入木三分”是表述一种观感，是讲书法力的形象，它当然不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧，达到恰到好处，那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。自然有力度。

一、明志

《论语·述而》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”书者应忠墨道，厚书德，善翰仁，诚至艺。书法是中华文化的缆绳，文以载道，书以载文。

二、哲学

黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、相背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……无一不充满辩证法，既一分为二，又合二为一。

三、变化

变则通、化则融。书如水，水无形，书则无常。大象无形，大智若愚，大巧若拙，大音希声。

四、修炼

练心则静，练眼则明，练手则巧，练气则畅，练身则健，练胸则阔，练脚则强，练脑则灵。

五、自然

锥划沙、印印泥、屋漏痕、折叉股……如老藤、枯枝、鲜叶、劲竹、柔兰……似流水、闪电、阵云、惊蛇、翔鹰、虎跃、龙腾、凰飞……

六、人生

书法的不可逆性，犹如人生没有回头路。人生是过程，书法亦是过程。书为心画，书乃人生的心电图。书法、法书;到位、味道。人生如此，一切皆在度，中庸也。

七、为人

觉悟，即见吾心;恕道宽于人，则道阔;恭宽信敏惠，恭则敬，宽则得，信则诚，敏则行，惠则聚。上善若水，上书若人。

八、朋友

一日不书如隔三秋。书者，就是与笔墨纸砚四君子对话，默契者，如倾如诉，佳音、知音也。书者，幸福。书不能言，最可人。“朋友就是你可以精诚相待的人。”书法就是你永远的知己朋友。

九、时间

一横一竖、一点一折、一撇一钩、一捺一转、一分一秒，“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来。”一点一滴，用书法占有自己，用时间充实自己。积小胜而可为大胜。书法是学习，学习是劳动，是交流思想的劳动。没有一种不幸可与失掉时间相比了。“我们浪费的是自己。”“谁能以深刻的内容充实每个瞬间，谁就是在无限地延长自己的生命。”因为，“懒惰像生锈一样，比操劳更能消耗身体”。

十、大道

书道通“道”。《道德经》曰;“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”书道同理，一撇一捺，一点一横，一竖一钩，一折一挑。皆生字法，终生无法胜有法。书道同“道”。“大道、知道、道德、道理、道路、河道、道家、道谢”。“道”不在言而在行，空读无益。悟“道”关键要知而信，信而行，行而得，得而守。而知道易，信难;信道易，行道难;行道易，得道难;得道易，守道难。人生需悟“道”，书法需补“道”，有志会得“道”。由此，“学问是我们随身的财产，我们在什么地方，我们的学问也跟着我们一起”。

虽说“纸寿千年，绢保八百”，但书画藏品如果保存不善，只怕数十年的风霜都难以经受。以下五问，是书画藏品保存方面常有的困惑。

一问：“裱还是不裱?”

答：书画收藏的目的之一便是欣赏，而书画裱后才有更好的欣赏效果。但如果收藏者所存书画的量很大，一一装裱便不切实际了，只能选择部分先进行装裱。

但不裱只是暂时的，从长久传世的角度出发，书画裱件更耐损，而未裱的书画即使存放得当，也不宜超过50年。

二问：“哪些书画作品需及时装裱?”

答：有些书画作品用的是脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些纸张不可久存，应及早装裱。

三问：“书画托芯存放好不好?”

答：不宜。因书画一经托芯，便增加了厚度和硬度，如果时常舒展欣赏，易使幅面粗糙或出现折痕，且不利日后的装裱，有时会需要揭裱后再重裱。

四问：“裱好后该如何存放?”

答：书画裱件必须包装后存放。可配以木盒、锦盒盛放，也可用布袋或塑料袋存放，且装袋后要封住袋口。至少也要用报纸包裹，然后存于多格书画橱或书画架内。

存放宜平摆，不宜竖置，更不可捆放或堆放。如受条件所限而不得不捆放时，每轴要多裹两张报纸。无论何种方式存放，都应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。

五问：“未裱的书画如何存放?”

答：有两种方法。一为卷存，即在书画的下面衬一层幅面比书画幅面稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将书画卷成卷，要卷得熨帖，防止出现褶皱、打叠或边际不齐，再以报纸包裹，置于画盒内;

二为展存，即先将每幅书画芯下面各衬一层宣纸，一一相摞平铺于案板上，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画最为有益，但较占地方。书画切忌折叠存放，因折叠存放，不经数年便会在折处出现断裂或留下黑色折痕，装裱时很难去除。

一、书法之道，阴阳之理

点画构成文字，线条成就书法。其大小、长短、宽窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、形神等诸元素，皆阴阳而已。乃阴阳互根、阴阳转化、阴阳相济之道。

二、松静自然，轻灵圆活

蔡邕《笔论》：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之;若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。美学的创作前提是：体松神静，虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活，是对执笔、点画、形神的总体要求;忌僵、滞、呆、腐、死。

三、提按使转，八面出锋

这是运笔的基本要求。轻提重按，圆转自如，左右翻腾，上下盘旋，有米芾“八面出锋”之妙运。如此则中侧兼施，方圆并举，线条多变，点画丰富，字态万千，驱笔以尽其情。

四、刚柔快慢，得机得势

陈式太极拳有刚柔相济，快慢相兼，动则松活弹抖如炸雷，静则安祥徐缓似抽丝。书法亦然。行草之体，因情定势，因势赋形，动若江河，静若山岳，疾如飞鸟，缓如潺流。然皆须得机得势，因势利导，得自然浑成之妙。

五、虚实开合，变化莫测

虚实开合即为拳经。此理通于书法。点画造形，谋篇布局，计白当黑，无一不是虚实开合。非是预想成何样字、布何样局。太极拳讲“先在心，后在身”，书法有“意在笔先”之说。然则笔因情驱，字随势迁，常行于其不得不行，止于其不得不止。所谓变化莫测谓之神。《兰亭序》乃大醉之后所作，醒时不可复及。《祭侄文稿》亦是明例。

六、牢笼万物，纵横有象

“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。” 学书法，须仰观俯察，取类万象，精骛八极，神游万仞，与造物同游。所谓师法造化、中得心源。

七、云行雨施，笔性墨情

道一本而理万殊。书法人人可学，然千人千面(除非书奴，终身为古人牢笼)，何故?性情与学养使然。笔性墨情，即人之性情。古人云：书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。书法之可贵，在于有书卷气。若无学养，则人人可秉笔发奋而成书家。

八、浑然天成，一片神行

书法也是辩证法，要求对立统一，和而不同，血脉周流，大气鼓荡，生机活泼，浑然天成。不必计较一点一画、一城一池的得失，追求的是全篇的艺术感染力。玉不琢不成器。而书法不然，最忌刻意雕琢，描龙绣凤，如此只是美术字，匠家所为，灵机全无。

九、业精于勤，出神入化

太极十年不出门。书法亦然。太极拳和书法都是最吃力的功夫，疲软之人做不得。要想有所造诣，没有笔冢池墨之功、学养积久之力，是难以企及的。只有敬、勤、学、思，积以时日，且转益多师，方能渐入堂奥、臻于化境。

十、人书俱老，尽性立命

右军书法晚乃善，庾信文章老始成。孙过庭《书谱》中提出了学习书法的三个阶段：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”如同太极拳，书法也是性命双修之业。通过坚持不懈地书法习练，可以陶冶情操，变化气质，明心见性，延年益寿。日用行事，则应物自然，从心所欲不逾矩。

僧人智永《临右军二尊帖》

智永，本姓王，名法极，生卒年不详，会稽(今浙江绍兴)人，晋代书法大家王羲之的第七世孙。

智永舍俗为僧，居会稽之永欣寺，人号“永禅师”。说起智永出家之永欣寺，并非一般寺院，此寺本是王右军旧宅，不知何时施为寺院，初名云门寺，亦有称原为嘉祥寺者。据《会稽志》称：僧智永与其兄惠欣皆出家本寺，梁武帝以二僧德高，能崇释教，特以二僧之名，各择取一字，赐新额为“永欣寺”。

名贤古风，加之寺名由梁武帝亲题，使永欣寺成为越中名刹。智永自幼聪慧过人，尤喜书道，大有乃祖之风，毕生潜心书法，精勤此艺。常居永欣寺楼阁之上，临写兰亭，磨损毛笔无数。所坏笔头，置大簏中，一簏可容石许，日往月来，七簏皆满。数十年间，智永书法亦达到了很高的造谐。后人称其临书，登楼不下，四十余年。虞世南心慕，曾从智永学书，妙得其体，声名也由此而起，成为初唐大书法家。

智永以兰亭真迹在身旁，穷年累月，心追手摹，深得逸少风神，所书真草千字文，飘逸俊秀，字字珠玑，见者无不惊叹。乃择八百馀本，散施浙东诸寺。及至宋时，或因岁月淹久，或因战乱，许多寺院已经不存，八百余本千字文也大多散逸，偶逢一本，值钱数万，寺院或以为镇寺之宝。智永长寿年高，几尽百岁乃终。终前，将一生珍视之兰亭墨迹，秘授与弟子辩才。

智永之所以传兰亭与辩才，盖辩才实是弟子中之翘楚。辩才俗姓袁，为梁司空袁昂之玄孙，此人博学多才，琴棋书画，皆臻其妙，书法造诣，直逼其师。他对于兰亭序，比乃师更加珍视。时天下窥视此宝者大有人在，他惟恐有失，暗将卧室梁上凿一秘槽，藏兰亭于槽内。此事绝密，无人知晓，只在无人时，方才关闭房门，把出玩味，私加临写。

他早年出家当和尚，后来云游到浙江省吴兴县善琏镇，就曾在永欣寺里住了整整三十年，人称永禅师。在这里，智永深居简出，每天雄鸡报晓即起床，磨上一大盘墨，然后临摹王羲之的字帖，从未间断。

智永是严守家法的大书法家。他习字很刻苦。冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼， 临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。智永还在屋内备了数支容量为一石多的大簏子，练字时，笔头写秃了，就取下丢进簏子里。日子久了，破笔头竟积了十大簏。后来，智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑，把所有破笔头都埋在土里，砌成坟家，称之为──退笔冢。后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。

经过长期坚持不懈的刻苦练习，智永的书法终于写得抵势飞扬，形成了自己的风格，成了我国著名的书法家。当时求他写字和题匾的人门庭若市，以致寺内的木门槛也被踏穿，不得不用铁皮把它裹起来。后来，这故事变成了一个典故，叫──铁门限。

他晚年就曾以当时的识字课《千文字》为内容，用真，草两体写了一千多本，从中挑选最满意的八百本，分送给浙东的各个寺院。直到如今，智永的《千文字》墨迹和刻本还被视为学习书法的范本。

明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。

胡耀邦在书房

《西游记》中国古典四大名著之一，是中国古代一部浪漫主义长篇神魔小说，作者吴承恩，成书于16世纪明朝中叶，主要描写了唐僧、孙悟空、猪悟能、沙悟净师徒四人去西天取经，历经九九八十一难最后终于取得真经的故事。《西游记》自问世以来在中国乃至世界各地广为流传，被翻译成多种语言。书中孙悟空这个形象，以其鲜明的个性特征，在中国文学史上立起了一座不朽的艺术丰碑。《西游记》不仅内容极其丰富，故事情节完整严谨，而且人物塑造鲜活、丰满，想象多姿多彩，语言也朴实通达。更为重要的是，《西游记》在思想境界和艺术境界上都达到了前所未有的高度，可谓集大成者。

内容分为三大部分：第一部分(一到七回)介绍孙悟空的神通广大，大闹天宫;第二部分(八到十二回)叙三藏取经的缘由;第三部分(十三到一百回)是全书故事的主体，写悟空等降伏妖魔，最终到达西天取回真经。

吴承恩在《西游记》开篇写到“欲知造化会元功，须看西游释厄传。”，意思就是“要想知道人生的真谛，那就必须看西游记!”。

可惜，看懂《西游记》的人实在太少!

有人说，当你有一天真正读懂了《西游记》，你也就懂得了世间所有苦难的真谛，也就懂得了整个人生的真谛!小孩子是根本读不懂西游记的。个人认为，《西游记》可排在四大名著之首!而且它还是世间最伟大的一部成功学!看似是打妖怪的故事，其实是告诉人们如何战胜心魔的成功学。吴承恩通过西天取经的神话故事，引领我们在人生路上不断地去克服内心、战胜心魔，最终取得真经、成就人生。

《西游记》中，孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚、白龙马这师徒五人只是一个人!孙悟空是人的心，唐僧是人的身，猪八戒是人的情欲，沙和尚是人的本性，白龙马是人的意志力。

孙悟空是斜月三星洞中菩提祖师的弟子，“斜月三星”就是个心字(斜月不就是那一勾吗?三星不就是那三点吗?)，所以孙悟空是心的弟子，也是心。这一颗骚动不安的心，于天堂地狱善恶之间自由穿梭。《楞严经》上说心有七十二相，悟空也就有72变，世人的心非常善变，瞬息间七十二变。金箍棒一万三千五百斤，《黄帝八十一难经》上说“人昼夜呼吸一万三千五百息”，所以金箍棒是气。什么东西能够上至三十三天，下至十八层地狱;大能通天，小之则如绣花针呢?不就是人的气度吗?

炼心能使人的心眼明亮，灼亮心眼，所以八卦炉烧不死反而能让孙悟空炼成火眼金睛(悟空的眼睛明亮了，象征着心眼明亮了)。孙悟空一个筋斗十万八千里，也逃不出如来佛的手掌心。五行山压住悟空，象征着世俗世界的金木水火土那样强大地压住了那颗上天入地的心。五行山也象征着佛学中的“贪、嗔、痴、慢、疑”，佛祖说这五个字概括了一切人的身行心念，即便是孙悟空，依旧逃不出这五个字。闹天宫时的孙悟空正是被这五毒所困。现实中，又有多少佛门弟子，自以为有所悟，精心力修“戒、定、慧”，到头来依旧不离“贪、嗔、痴”，只因不了解“贪、嗔、痴”的本质。五行山后为两界山，过了这一山，曾经那颗骚动不安的心终于跳出三界了。

孙悟空一个筋斗就十万八千里，正好是灵山的距离，什么意思呢?意思就是：灵山再远也就是心的一个念头就到了!善恶只在一念之间，一念就可成佛，一念也可成魔。师徒五人在西天路上打妖怪，其实指的就是一个人在人生路上除心魔，取经就是一个修心的过程。真正的灵山，就在我们的心中。这也就是孙悟空常常对唐僧说的那句话：“只要你见性志成，念念回首处，即是灵山!”，还有唐僧刚开始踏上取经路时，乌巢禅师传授他一部《心经》，并且也对他说：“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。”但是唐僧听不懂啥意思，最后直到抵达灵山，由孙悟空点醒了他之后，他才明白。因为要靠心来点醒自己，才能明白，而且那时候心魔全都除掉了，也就领悟了。

“定心真言”紧箍咒能定心、约束心，让心疼了又疼。收伏悟空之后，也就归正了那颗七十二变的心。孙悟空一上路就打死了六个强盗，在原著中，六个强盗的名字分别是“眼看喜、耳听怒、鼻嗅爱、舌尝思、身本忧、意见欲”，这就是六根。孙悟空打死了六根，说明六根清净乃取经之本。白龙马是意志力，人的意志起初就像野马，只有确定了前进的目标，才能专心专意的取得真经。收伏小白龙，达到心意合一，只要心意合一，志向坚定，没有到不了的西天。后来又收了八戒和沙僧，“身、心、情、性、意”这个最完美的团队就组成了。

西天路上，悟空化斋前经常在地上划一个圈，这是心给人定的界限，但人的身体(唐僧)总是会被欲望(猪八戒)牵着走!于是人(师徒几个)就容易离开内心(悟空)设定的界限(划的圈)，于是一出界限便遇上种种心魔(妖怪)。

心(悟空)引领着人(师徒几个)不断前进，一路上悟空降妖，说的就是心去降心魔。西天路上的每一个妖怪都是有含义的!所有的妖怪全都是一个比喻!全都是心魔的幻化。每一个妖怪所代表的都是世间那些牵绊人的东西，都是一个人自己的心魔!西天取经的过程就是一个人去除心魔的过程。师徒五人在取经路上不断的去除妖怪，指的就是一个人在人生路上不断的战胜心魔!

例如，黑熊怪是心魔，悟空的嗔念使他催火烧了观音禅院，于是出现了阻碍他成佛的心魔，于是黑熊怪就来了。

牛魔王也是悟空心魔所变，红孩儿、牛魔王、火焰山都是心头上的火焰。牛魔王与悟空为结拜兄弟，又势均力敌，所以发火就是自己跟自己较劲。火焰山形成原因是早年孙悟空踢下一块火砖，火焰山大火正是悟空出八卦炉后为出一口恶气而放的，到头来却烧伤了自己。火焰山这一难是由孙悟空早年顽空之心所生，所以说“牛王本是心猿变”，要“打破顽空参佛面”，在这里孙悟空剪除了顽空之心。

红孩儿象征着仇恨之火，一个人活在仇恨中，到头来只会烧伤自己的心(红孩儿烧伤了悟空)。此外，红孩儿还象征着“赤子”，我们要保住赤子之心。“大人者，不失其赤子之心也”，在人生路上保住赤子之心，不要被自己的“三昧真火”烧毁了，要保住那份童心(赤子被菩萨保住了)。

黄风怪会吹三昧神风，他代表社会风气，社会风气能使人心(悟空)迷失方向。

白骨精的三个形象分别代表了一个人的情、爱、欲，心将它们全部打死，说明在人生的路上我们一定要控制好自己的情、爱、欲，不要让其成为我们前进的障碍。此外，白骨精也象征人皮面具，人皮面具(白骨精)能引出人的本能欲望(所以猪八戒开始挑拨离间)，使人迷失了自己的内心(所以唐僧把孙悟空赶走了)，人总是会被世间种种美丽表象所迷。

金钱(金角大王、银角大王)能把人心捆住、封住，难以逃脱。作者将这个道理比喻成了金角大王和银角大王用幌金绳把孙悟空捆住了，用紫金葫芦把孙悟空封住了。后面在小西天，冒充佛祖的那个黄眉怪用金铙把孙悟空封住了，金铙这个法宝也象征金钱，金钱能把心困住。

七个蜘蛛精代表人的七情六欲，七情六欲就像蜘蛛结的网一样，能把人困住。世人因思(丝)生情，被情丝缠绕。蜈蚣精身上有千只眼睛，乃是人眼所见的各种物质欲望的象征。

蝎子精代表美色，美色就像蝎子一样会勾人，所以师徒几个都敌不过她。

真假美猴王，一个真心向佛的悟空击败了一个不真心向佛的悟空，其实是自己的两种意志互斗，是一个人的两颗心。书中很明确的说到这一难是由师徒四人的心魔所生，孙悟空的“神狂之心”，唐僧不辨真假的“道昧之心”，猪八戒沙僧不肯说情的“嫉妒之心”，师徒师兄弟之间的“猜忌之心”。生出了“二心”，就必须除掉第二颗心，只有打消二心，一心一意，才能取得成功!所以假孙悟空被打死了，师徒几人才得以继续上路。

在比丘国，鹿精要吃一千个小孩的心，象征“多心”。孙悟空变做假唐僧，比喻这时的唐僧和悟空合二为一，他剖开自己的肚皮滚出了一堆心来，也是象征“多心”。我们常说“心头鹿撞”，人有“二心”就会生出灾祸，更何况这多心。收服了这个鹿精，心头也就没有鹿撞，“多心”就会变成“一心”，只有一心一意才能成功。

悟空三兄弟好为人师，在玉华州收了国王的三个儿子为徒弟，教他们习武。好为人师，不谦虚，因此惹出一窝狮子精。狮者，师也。

九灵元圣是西天路上最厉害的妖怪之一，是一只九头狮子，可妙擒孙悟空。九头狮子象征“九思”，孔子曰：“君子有九思。”，一个人如果做到了九思就可以成圣，九思成圣，所以叫九灵元圣。

九思分别指的是：

1)视思明：当我们看事物时，要看清事物的真相，不要被事物的假像所蒙蔽。

2)耳思聪：如果我们能管住我们的耳朵，辨别出真假是非，那我们将不再被外物所伤。

3)色思温：色代表情绪，温代表喜怒哀乐皆不发。成大事，情绪控制要达到喜怒哀乐皆不发。

4)貌思恭：貌代表形为，恭代表恭敬心，做任何事都应有一份恭敬心去对待。

5)言思忠：言代表言语，此句意为不说谎话。

6)事思敬：敬代表全力以赴，做任何事都应全心全意的去做。

7)疑思问：“君子不耻下问”就为此理。

8)忿思难：忿代表忿忿不平，生气的时候要想到后果灾难，不可以意气用事。当我们遇到别人对自己发火时，也应该换位思考一下他的难处，可能就不再生气了。

9)见得思义：君子看到的都是义，小人看到的都是利。无论别人给予了我们多少，我们都要滴水之恩当涌泉相报。做到了这九思，就可成圣了。孙悟空代表的只是世人之心，怎么可能打得过已成圣的九灵元圣?

师徒在寇员外家里借宿，遭遇打劫，寇员外被强盗打死，唐僧被冤枉入狱。寇员外姓寇而被寇，唐僧求道而得盗，因为善恶不过是一念间。

最后的玉兔精，真假公主，求真去假之后，离真理也就不远了。

对唐僧师徒而言，历经磨难，去除了一路上的妖魔鬼怪，终于到达灵山了，也就成佛了。对一个人而言，克服了自身的种种习气，魔障消灭，即见灵山。

最后心(孙悟空)被封为斗战圣佛，无论我们从事什么，只要懂得约束自己的内心，终可成功。身体(唐僧)被封为旃檀功德佛，做人要心身合一，才能得真经。情欲(猪八戒)被封为净坛使者，情欲是戒不掉的，所以最终只被封为使者。本性(沙和尚)被封为金身罗汉，因为本性像金一样珍贵。意志力(白龙马)被封为八部天龙护法，我们要时刻捍卫自己的意念，所以被封为护法。

至于书中那些形形色色的国家里所发生的荒诞怪事则是对当时社会的辛辣讽刺。狮驼城是一个巨大的妖精王国，也是黑暗时代的一个巨大折射。

最后佛祖之所以给师徒无字经，是因为无字经才是真经，无字经的“经”是“经历”的意思，这一路上的“经历”才是更重要的“经”，远远胜过那些个文字。一个人，若在经历世间一切事之后，依然能保持一颗真心，即使未到西天，而心中早已成佛。坚定不移，寓为金刚，既然心已成金刚，那么心头(悟空的头)上的金刚箍便不必存在了。佛之经典，正为《金刚经》。

同一个人在不同的时期读同一段文字，他的体会是不一样的。比如《西游记》，同一个人在几岁时读和二十几岁读，他的体会是完全不同的!再过二十年再读，体会又会不同!

作者吴承恩在开篇写到“欲知造化会元功，须看西游释厄传。”，意思就是“要想知道人生的真谛，那就必须看西游记!”。

可惜，看懂《西游记》的人实在太少。

据了解，中国书协举办的十一届国展4万多件投稿作品中有8016件楷书。入展各类作品620件左右(后有个别存在问题被拿掉)，其中楷书入展107件，楷书入展作品约占入展作品的17.26%。41件获奖作品中有7件楷书，获奖楷书作品约占获奖作品的17.07%。楷书入展作品和获奖作品比例相当，换句话说就是差不多五件入展作品中不到一件楷书作品。

目前各种书法展览中楷书作品少行草书作品多，这本来不是什么问题。可是为什么国展中写得好的唐楷寥寥无几，倒成了一个“问题”，唐楷怎么啦?很多人不禁要问，是写的人少?还是唐楷太难写而不愿意写?还是标准太高，“矬子里面拔不出将军”?……

从总的方面看，这一方面反映了当前中国书坛楷书创作的“囧”况——相较于行草书创作，楷书创作整体上说还显得相对薄弱而且不均衡，另一方面也客观上加剧深了社会大众对楷书特别是唐楷的忽视和误解，不仅影响着他们的理念，也导致一些创作走向误区，造成了制约当今书坛楷书发展的一个短板。

一、尝试分析问题和原因

从客观上分析，第一个原因：如今大众审美取向已经发生转变。

当代书法处于一个急剧变化的时代大背景中，转型过程中的显著特征是日新月异，变化太快，信息太多，足令我们几乎“目不暇接”而“不知所措”。历史传统的传承和创新精神的交汇，所形成的全方位辐射不仅拓展了书法家的视野，也使得创作取向多元化、风格多样化。观众的眼光和口味也随之发生了很大的改变。

第二个原因：楷书入展门槛固然高，唐楷入展的门槛更高。

楷书创作的高度和难度令评委对楷书作品的质量要求已经比较苛刻，尤其对投稿的唐楷作品更是挑剔，以至于很多作者不敢写楷书或唐楷投稿。加上现在的展厅环境宽阔、场面宏大、展墙高耸，作品尺幅不仅高而且更宽，评委对楷书作品近乎竞技式的对比性要求自然更高，更强调获取较强的视觉张力。唐楷就像众目睽睽之下的赤身裸体者，如有不妥，一目了然，自然很难通过专家评委挑剔的眼光和苛刻的评判。

第三个原因：书法专业机构对唐楷的关注力度不够，对唐楷的倡导、挖掘和研究不仅薄弱而且也没有在学术上给予充分的理论认定和价值判断。

对一些认识上的问题确实需要进行认真地分析、研究，比如：

一种观点是“唐楷无法超越”论。认为唐朝的楷书已登峰造极，已无再发展的可能，是后人无法超越的“高峰”。既然无法超越，也就无须超越，不必徒费气力。

一种观点是“唐楷是过渡阶段”论。这是普遍存在的认识。认为唐楷只是初学打基础的“过渡性”书体，只是“一时性”的应用。许多作者临写了一段时间的楷书，就改换门庭，另辟蹊径，转写其他书体。还有一部分人“不愿写”楷书，把楷书看作是写唐楷，是学生的初学字体，属于“低级小儿科”，不仅登不了“大雅之堂”，而且“壮夫不为也”。

一种观点是“唐楷法度太强而表现性不强”。认为只要是囿于法度，在个性的表现和张扬方面“艺术基因不多”的楷书(特别是唐楷)，都会束缚个性，表现性不强，局限性较大，不利于性情发挥和创新发展。

一种观点是“唐楷需要杂交嫁接”，认为在从实用性向艺术性转换的过程中，楷书实际上已“无用武之地”，唐楷精准的技术性要求“缺乏艺术创作和审美中的思维空间”，纯写唐楷已经无人问津。学楷者应该把目光投向那些民间的、充满情趣的、不受拘束的“非官方”楷书，主张唐楷与魏碑的杂交嫁接，或在楷书中加进篆书、隶书、行草书笔法的运用。

第四个原因：书法教育界乃至社会上长期存在的“学书先学楷、学楷即唐楷”的狭隘化、简单化理解。

(一)过分强调楷书作为书法学习基础的功能，把楷书的定位只停留在基本功训练的理念上。认为只有写好楷书才是书法的基本功，学习书法必须从唐楷学起。

(二)对楷书定位的不正确判断。直到目前为止，相当多的人认为楷书(实际上认定的是唐楷)是行书的基本功，把楷书附属于行草书之下。认为只有楷书写好了才能写行书、草书。不写好楷书，也写不好行书、草书。

(三)在楷书和唐楷、楷书和馆阁体之间画等号，形成惯性误区：

一种观点认为“不是楷”，认为楷书就是唐楷，只要写的不像唐楷，就说不是楷书。“不知有汉，无论魏晋”。一看到楷书作品，言必称欧颜柳，习惯于用欧颜柳作为标准来评判好坏高低。

一种观点认为 “不能写”，认为唐楷就是馆阁体，不少学书者“听风就是雨”，唐楷写工整了容易像馆阁体，因此不能写唐楷，害怕“误入歧途”。

其次，从创作者主观心理分析，主要原因是急功近利的心态使得有些作者难以沉下来静心写唐楷。

一种观点是“绕着写”，认为唐楷既难写又难成功，索性就不写，直接学习魏晋小楷、魏碑或明清小楷。即便是涉足唐楷，宁可写褚、写颜，也不写欧、柳。有一位唐楷写得不错的书友曾坦言，他屡次投稿“国展”，都打了水漂，因此顾虑，如果还是写唐楷，既写不出个性和特色，又难得评委青睐，连国展都入不了，遑论获奖。获不了奖也出不了名，得不着任何利，今后怎么办?谁都不会这么傻，还干这种“赔了夫人又折兵”的赔本买卖。的确，对于急于入展、得奖、扬名、获利的年轻作者而言，选择唐楷是默默无闻的“持久战”而绝非一展成名的“速决战”。“板凳须坐十年冷”的道理谁都明白，可是要付诸实践，用漫长、难熬的苦功和冷寂作为代价，这是一般人所不愿意接受的。

一种观点是“不敢写”，认为唐楷讲究点画准确精致，结构端庄严谨，法度森严、章法古板、缺少变化、形式单调。把楷书的法度绝对化、难度扩大化，自己提高门槛，设置心理障碍，本应破茧成蝶，却作茧自缚。

以上所分析的种种原因，不难看出：一直以来关于唐楷的分类特点、风格体系、笔法传承、审美标准、教育理念和评选体制等诸多方面没有得到明晰的梳理，不仅存在许多模糊认识，观念上也受到掣肘。以至于一些学楷者分不清、理不顺，临帖没有头绪而产生迷茫。加之缺乏积极引导，许多人对于唐楷学习兴趣减弱，信心丧失，产生畏难情绪，从不了解唐楷到不愿写唐楷、不敢写唐楷，更导致不会写楷书，长此下去，情何以堪?