有一幅名帖
你或许没有听过
但它于书史却地位显赫
被称作“九大镇国之宝”之一
有一位名家
你或许从未耳闻
但他的地位却不亚于“钟张二王”
被称作“洛阳三俊”之一
它就是西晋陆机所写《平复帖》
中国存世最早的名家墨迹
陆机《平复帖》手卷 纸本 23.7×20.6cm 北京故宫博物院藏
《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，9行84字。书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有”法帖之祖”的美誉。
《平复帖》在历史上流传有序，入过宋内府，也曾被民间藏家家藏，后入清代皇族流传，最终被张伯驹先生重金购得，后捐入故宫博物院。不过，观细节图处，可看出，在流传过程中，作品不知是受到了破坏，还是修补，或是被摹写的痕迹。今天，小编推出《平复帖》的高清版，供大家欣赏。（图内为启功先生释文）
—— END ——
谈书法艺术的欣赏
魏启后
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一、书法在中国文化艺术历史中的地位
书法艺术从单纯的实用文字工具中开始分化出来，成为一项独立的艺术，是在东汉后期。这时名家作品为世所重，成为高级的艺术欣赏品和珍贵的艺术收藏品。汉末国家所设的“鸿都门学”就是包括书法在内（辞赋书画）的国立专门机构。宋代米元章说自己的隶书学师宜官[1] ，这个师宜官就是“鸿都门学”[2] 里书法艺术的负责人。
唐代孙过庭《书谱》里一开头就说“夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”。这个说法，应该说是六朝隋唐以来较为公认的说法。这表明了在汉代后期书画艺术已经确定了它在中国文化艺术史中的地位。
还有一个书画同源问题，在中国，书法和绘画是一对孪生兄弟，它们是同等的地位。
历代皇帝都收藏了大量书法珍品，刻了大量丛帖，设了专门的官职。在古代，文化艺术为统治阶级所垄断，书法名家都是王公大人，名迹的收藏者和欣赏者也是王公大人。在今天，在我们的社会主义国家里，文化艺术为全国人民所有，书法艺术也就由全国人民去欣赏、创作和发展了。
二、书法欣赏的现实意义
书法艺术在今天起着为人民服务，为建设社会主义精神文明和物质文明服务的作用。书法艺术既然是一项专门的艺术，因此，它的功能是通过欣赏发挥作用的。例如为开展文明礼貌月举办一次书法展览，观众并不是为了受教育去欣赏展览，而是因为要欣赏书法艺术而受到教育。同样，另一些爱好其他文艺的人，则是从欣赏其他文艺中受到教育。这就是我们通常说的“寓教于乐”。从文化娱乐中受到教育，如果不是通过欣赏这个渠道，那么受教育，只需学习文件、听听报告就行了。
书法艺术作为一门学科，作为美的教育，人们从这项长期的美育中，可以在不知不觉当中起到改变人的气质、培养人的情操的作用。例如唐代颜真卿的《祭侄文稿》，书法爱好者都在欣赏它，临摹它。这件作品从作者的思想情操到艺术造诣，从作品的形式到内容，都是真的、善的、美的。在长期的欣赏临学中，接受这种高度真、善、美的感染和教育，这种由衷而来的仰慕之情和美的享受，潜移默化，确能开阔人的胸襟、驱逐人的杂念。与此相反，再拿江湖骗子那种不学无术、矫揉造作、哗众取宠、欺世盗名、骗人骗钱的假、恶、丑作品看看，只要有一点艺术识别能力，就会产生憎恶鄙弃的感觉。从书法艺术上识别真、善、美和假、恶、丑，对个人情操的培养也会是有益的。
三、书法欣赏和学习书法的关系
书法艺术的欣赏是学习书法的起点和动力。我们所说的书法爱好者，说得更确切一些，也就是对这门艺术的欣赏渴求者。我们把书法爱好者所表现的专心、勤劳和毅力说成是艰苦奋斗，其实并不确切，不如说是为了欣赏欲望的满足，倒还比较符合爱好者的心理状态。我确实遇到过这样的朋友，他对好的书法作品并没欣赏的兴趣和渴望，但是他确实想学书法，想当书法家。其实这只是一种暂时的不实际的欲念，甚至可能是一种不健康的欲念。米元章有一段自述，这段自述见于宋刻本群玉堂法帖。他说：“余初学，先写壁，颜七八岁也，字至大一幅，写简不成，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕禇，而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入魏晋平淡……”后面上溯到战国秦汉时期等。
从这段自述可以看出，在整个学书的进程里，每一次大的跨进，总是由于欣赏的发展，自己指导自己，有了新的追求目标，达到新的境界。老米的这段自述，是普遍符合学书的发展规律的。
四、书法欣赏的几个主要着眼点
书法艺术的欣赏，往往是可以离开或者说不管文字内容的。我们通常欣赏碑帖，一般并不管他的文字内容。这一方面是因为书法爱好者的目的只在于欣赏学习书法艺术。另一方面古代名碑年代久远，石头损坏，文字多不可读。古帖（包括古代丛帖和钩填墨迹）主要是魏晋二王以来的名家简牍，原纸多有损坏的地方，文字往往短缺，后人钩摹或者摹刻上石的时候，删掉残缺的文字，上下文硬性连接起来，看上去像是一件完整的东西，其实已经不可读了。阁帖里这种事例很多。例如最有名的王羲之《袁生帖》：“得袁、二谢书，具为慰。袁生暂至都，已还未？此生至到之怀，吾所也。”表面上完整好看，其实它的末句显然是文字缺漏文义不通的。
许多名碑、撰文和书丹并不是一个人，而且多是一般的官面文章，书丹的人只是书写而已，根本就没有必要把书法艺术与文字内容联系起来欣赏。
启功先生有一首诗：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”这种离开文字内容的欣赏是不完善的，完整的欣赏还应该是形式和内容的统一。一件最完美的书法艺术品应该是作者的气质、思想感情和艺术造诣、艺术技巧的高度统一。
人们对各种书体各种风格的欣赏兴趣各有取舍，各有侧重。这是正常的，对艺术的欣赏不必强求一致。我们常说的“仁者见仁，智者见智”，就是如此。但是也还是有一些共同规律的，一般地讲，欣赏书法作品，大约要从以下五个方面着眼。
（一）我们所说的书法是指汉字的书法，首先它必须是正确的字。它既是千变万化的，但又必须是正确的字。我们从历代名迹里可以看出，同一个字，千姿百态，但都是正确的。
（二）从用笔方面欣赏。就是用笔墨写在纸上，这些线条的运动方法和效果美不美。杜甫称赞张旭写字说“挥毫落纸如云烟”。这就是说张旭笔下的线条运动像云烟卷舒那样舒展自然。
（三）从结体、章法方面欣赏。所谓结体、章法，就是看线条运动的痕迹、所构成的字的结构形状和通篇结构的画面美不美。
书法艺术中字的结构美，就是在一般实用文字结构的基础上加以变形的美。例如唐人写经就是唐代一般实用文字的简单化，是点画匀称的结构方法。不同名家的字就有不同的变化。
书法艺术的章法美，也就是对一般实用文字简单化整齐排列的那种章法加以变形的美。
（四）从用墨方面欣赏。老米云“使毫行墨而已”，线的运动有轻重急徐，表现为浓淡干湿。行墨的效果正是对用笔好坏的检验。
（五）对通篇神采气韵的欣赏。所谓神采气韵主要表现于字里行间的节奏变化，点画使转的一切微妙的动作。这正是人的气质、思想感情的表现。如同人的举止、谈笑的气度一样，都是一些出于自然的微妙动作。书如其人就是这样体现出来的。这就是艺术技巧和人的气质的高度统一。
以上五个方面，前四个主要表现为技巧方法，第五个则是人的内在因素透过技巧方法呈现出来的艺术效果。最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人，由于他长期磨炼、学习、体会而养成的优美的、正确的书写习惯。在特定条件下，心灵的美在无意中流露在书法作品里而成为书法艺术的美。这样的作品就更加动人，这就是艺术品的魅力。我们从古代的书法艺术珍品里寻找这样的精华杰作，例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》都是当之无愧的。至于那些古代的名臣贤哲，人是可敬的，他们的手迹也是可贵的，但他们没有专门研究这项艺术，或者艺术造诣不高，我们就没有必要勉强从艺术角度去研究他们了。
注释：
[1] 注1：师宜官，东汉书法家，南阳（今河南南阳）人。灵帝（168至189年在位）好书，徵天下工书者於鸿都门，至数百人，八分称宜官为最。大则一字径丈，小乃方寸千言，甚矜其能。性嗜酒，或时空，至酒家书其壁以售之，观者云集，酤酒多售则铲去之。后为袁术将，钜鹿耿球碑，术所立，宜官书也。
[2] ：鸿都门学是中国历史上最早的一所文学艺术大学，设置于东汉灵帝时。汉灵帝刘宏(156-189)是位既昏庸但又有才艺的皇帝，曾自撰《皇羲篇》50章气他引召了一批在太学诸生中能为文赋的人，招集时起先还比较注重要与经学相关，后来把一些尺犊写得好以及工书鸟篆的人都引召去，共有数十人，有许多是侍中祭酒乐松和贾护二人引荐的。他们都集中于鸿都门下，以备灵帝侍从顾问。鸿都门学冲破了太学自建立以来将经学作为唯一教育内容的樊篱，培养了·批文学艺术的专门人材，这是一个创举。在我国封建社会以后的1000多年里，在取士和官方办学方面都有过一定的影响。
魏启后｜（1920—2009），山东省济南市人，早年就读于北京辅仁大学中文系，课余兼习书画，受教于溥心畬、溥雪斋、启功诸先生，受益良多。后从事金融工作，公余之暇与书画界交游，广结墨缘，以书画自娱。山水竹石法宋元文人画而自有新意。书学二王、初唐及北宋诸家，真书多隶意，草书多章草法，行书近米元章。所作书画以灵动清新见称于世，题咏书画，则随物赋诗，潇洒出尘，时出妙语。魏启后先生曾任中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书协山东分会副主席、山东画院顾问、山东国际文化交流中心理事、中国国际友好联络会山东分会理事、济南市政协常委、济南画院顾问、济南诗词学会副会长。
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书法家也要防止“屁股决定脑袋”
■吴绍学
在机关工作多年，常听到“屁股决定脑袋”的说法，意在批评严重的官本位主义。
“屁股”者“腚”也。从生理学的常识讲，人身体的各个部位是受大脑神经中枢支配的，正常情况下应该是“屁股”受大脑的指挥。显然，“屁股决定脑袋”只是一种形象的说法和比喻。
“屁股”主要是用来“坐”的，和“椅子”“位置”相联系。在中国人的意识里，“椅子”“位置”常用来代指一定的职务或岗位，如机关有厅长、局长、处长、科长、办事员，企业有老总、经理、部长、主任、业务员等，还有A部门、B部门、C部门，都各有各的“椅子”和“位子”，“屁股”坐上去就决定了你处在怎样的身份和位置，思考问题的立场、角度、范围、层次、境界和视野也就不同。
关于“屁股决定脑袋”，有褒贬不一的说法。有的人从尽好职责和本分、做好本职工作出发，在什么样的位置就主动考虑什么样的问题，在什么职位就做什么事，“在什么山上唱什么歌”，这时“屁股决定脑袋”实际上是敬业和有责任心的表现，无可厚非。所谓“不在其位，不谋其政”，毕竟下级的想法和位置不能代替上级的想法和位置，当老百姓的操不了当皇帝的心。
“屁股”和“椅子”“位置”进而和一定的岗位、职务、“位子”相联系，而一定的“位子”、职位往往又和一定的利益相关。这样看来，“屁股”后面实际上也关涉利益。某些层级较高的“位子”甚至还代表着他所在的部门、系统或背后的群体、团队的利益。人都有趋利性，当面对权力、金钱、名气、地位、待遇等诸多有形无形的利益时，很多人难免会有私心，考虑问题便不是从本职工作、岗位责任、角色意识、事业发展出发，而是从个人和局部利益出发，站在利己的立场上说话。如有的人在A部门就拼命强调A部门重要，到了B部门就拼命强调B部门重要，“屁股”在谁的位子上就拼命替谁说话，代表哪一方面的利益就拼命维护哪一方面利益，思考问题和行动没有统一的立场和标准，一切从实际利益出发，这种“屁股决定脑袋”的现象就是一种本位主义。本位主义者从“屁股”的利益立场出发，凡事只考虑自身利益、部门利益或者小团体、小圈子的利益，而忽视其他人、其他部门或其他群体的利益。强调局部利益而忽视整体利益，有时甚至为了个人利益、局部的利益不惜牺牲国家、集体的利益，其危害严重，值得警惕。
联系书法来看，当下的书坛也存在某些“屁股决定脑袋”的本位主义现象。本来，书坛不是机关、不是官场，书法界除了驻会领导，其他人大多数没有什么位置，不应该有什么“屁股决定脑袋”的问题。但书法家也是人，有人就会分不同的类群，而不同的类群就会有不同的利益和立场，这样一来，“屁股”和“脑袋”的问题就出现了。比如会员身份问题，以前国展多，入了展、加入了中国书协的，就希望中国书协提高门槛，说现在展览过多过滥，应该减少和控制，就不想想自己以前也是展赛热的受益者。现在国展减少和规范后，入会的难度更高了，实际上对后来的作者多少有些不公平；还没有入展入会的，则希望中国书协能够多办些展览，而不考虑国展多了确实在一度程度上助长了书坛的浮躁风气。又比如，书法分不同的书体，学草书的，就说草书重要，说什么“草书是所有书体中最有抒情性，最能表达书家性情的艺术”，言外之意似乎草书就是高出其他书体一等；学楷书的，就说“楷书是书法的基础”，似乎篆书、隶书就不能作为基础、不能体现功底。还有搞现代书法的，觉得传统书法太保守；坚持传统书法的，觉得搞现代书法简直就是胡闹，糟蹋中国优秀传统文化；文化修养好点的，就强调书法的文化性；功力技巧强点，就强调书法是“纯艺术”。2017年春晚，五位老书家送“五福”，本来是一种喜庆吉祥的寓意，也契合中央大力传承发展中华优秀传统文化的大势，对弘扬书法大大有利，却被很多人吐槽，说五位老书家的字如何如何不好，该如何如何选书家上台，却不考虑五位老书家的年龄、身体状况和书写场合。这些意见不是为了书法事业的大局计，结果事情闹得沸沸扬扬，让圈外人都很看不起书法人，凡此等等。有些虽不乏学术的争论，但恐怕也有不少人是站在对己有利的立场上说话。“屁股决定脑袋”，书坛的本位主义造成了很多不必要的分歧和对立，形成了不少“圈子”“山头”和“门户之见”，使“书”人相轻，不利于整个书法事业的共同发展和团结进步。
看来，书法家不光要学写字，有时候还有必要学学“换位思考”，站在他人、整体和共同事业的立场上说话。
—— END ——
丘山烟雲——窦金庸画展
主办单位：浙江省美术家协会、中国国家画院美术馆
学术支持：中国国家画院
学术主持：王平
协办单位：荣宝斋画院、浙江省现代水墨画研究院、浙江师范大学美术学院、浙江省金华市美术家协会
支持单位：深圳述古堂美术馆、浙江万象花卉股份有限公司、义乌市蝶妃化妆品有限公司、中投文化艺术集团有限公司
展览时间：2017年5月27日至5月30日
开幕时间：2017年5月27日（星期六） 15：00
展览地点：中国国家画院美术馆(北京西三环北路54号）
媒体支持：《文化参考报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《中国美术报》、《京华时报》、《文艺报》、《光明日报》、《美术报》、《荣宝斋》、《国画家》、《品逸》、《国艺》、《收藏年鉴》、《北京晚报》、《西湖画报》、《中国美术市场报》、《潍坊日报》、央视网、中央电视台书画频道、中国美术家网、中国国家画廊网、雅昌艺术网、荣宝斋在线、光明网、中国在线艺术网、浙江电视台教育科技频道《宝藏》栏目、中国网、新华网、网易、搜狐、腾讯网、乐视网、宝藏网、浙江艺术网、全球艺术网、藏家网、中国收藏网、凤凰书画网、中国书画艺术网、人民艺术网、金融界、壹号收藏、精英汇艺术
画家简介
窦金庸，原名金荣，号三悟斋主，江苏丹阳人。1992年进入金华书画院历任专职画师、院长助理、常务副院长，现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省现代水墨画研究院副院长、浙江师范大学美术学院兼职教授、厦门集美大学美术学院客座教授、金华市美术家协会副主席、专业画家。
杨晓阳院长题字
作品欣赏
探寻传统精神之显山露水
——读窦金庸的山水画
窦金庸 南园春雨 34cm×40cm 纸本设色 2016年
大约20多年之前，因金华是黄宾虹出生地，以赖少其、张仃为会长的黄宾虹研究会常在婺江畔举办活动。我那时作为会员参加活动，发现有个清瘦羞涩的年轻人，经常默默地追随我们。记得有次笔会，他贪婪地围观不去；后来，竟斗胆请一位老画家，在他带来的一本册页上挥写一幅。这便是印象中我最初见到的窦金庸。那时他还名不见经传，我只知他祖籍江苏丹阳，在金华工作。他曾告诉我，他已考取南艺中国画研究生，准备去南京深造。
窦金庸 南园晴翠 46cm×34cm 纸本水墨 2016年
没想多年之后，我在美术报读到窦金庸的山水，眼睛立时一亮。尔后，在杭州参加活动，也几次遇见他，发现当年的羞涩青年，竟已成魁伟大汉；而其身份，已是金华书画院之掌门。久别后的见面，使我们颇为投缘。今夏我赴义乌，看望一位在龙潭禅寺出家的画僧，随后一起到浦江参观。窦金庸得知后，便冒雨驱车前来看望我们，他给我带来一本由西泠印社出版的厚厚的8开大画册。
窦金庸 平安有余 92cm×34cm 纸本水墨 2017年
我打开画册，即感觉有股似乎久违的醇厚传统气息，扑面而来。近些年在中国画圈尽管传统呼声甚高，但经历文革洗劫，感觉老传统似已明显消褪。以山水画而论，无论江浙粤还是北方，好像多兴的是那种与老传统已有相隔的新传统。这新传统，或源自江苏、长安、岭南等近代画派和时下通行的写生速写，它易与西画接轨，亦易出新，但却彼此面目相对较近，往往缺失气韵之内蕴深度。而像窦金庸这样究心于从传统格局与笔墨中出新，且能达自如的挥写，似已不多见。
窦金庸 清风徐来之四 30cm×20cm 纸本设色 2015年
何以今人多视真傢伙的师法传统为畏途？因老传统看去定格定式，却亦容易把人定死；再说因当今书写方式之明显改变，而今使用毛笔真正能达“写”之境界者，已越来越少；更何况在当前国画圈，学院派已成主导，新人大多由学院培养，中国画教学在短期内只能以“工”为主——那“写”的本领，又怎可能在短期内培养出来呢？
窦金庸 清风徐来之一 30cm×20cm 纸本设色 2015年
窦金庸虽也读过研究生，关注理论修养的铺垫积累，但他更为注重的，却是与挥毫实践相系的修持；他下笔所在意的，是在恒定修持之下的灵性发抒。追索往昔，他曾时常游走于程十发、陆俨少、钱君匋、方增先等名家之门，爱看名家作画，这不仅使他明瞭各式作画之先后程序，亦使其指腕筋肉受到灵活启示。当然，这亦只是获取开初下笔启动之灵性，并未能替代他之后挥毫自运所下的大量苦功。从其取法修练来看，从最早关注傅抱石，转而涉猎黄宾虹、石涛和八大、青藤，再由此上溯宋人之谨严、元人之敦厚，窦金庸虽参酌诸家，但其用笔孜孜修练的，乃是一股恒定之气、一种恒定的能量积聚。而这种笔气能量积聚充盈，一旦达于一定量值，便能出脱发越，下笔无论排比铺陈还是跳脱聚散、也无论画重峦叠巘还是旷野千里，他已皆能毫不气怯，随笔所之。能修成这种温婉中有恒定气息充盈的用笔，无疑为其后山水之深化变格，储存了充实的根基。
窦金庸 水中乐 136cm×68cm 2016年
传统中国画技法之根基在用笔，而现代中国画出新之关键则在于用墨。浸淫传统颇深的张大千，其后期之泼墨泼彩，亦通过对泼墨荷花之反复把弄，以作其山水变法之技法铺垫底蕴。颇为巧合的是，窦金庸之墨法修练，竟亦与其偏嗜画墨荷有关，而这显然亦包含了他对画学修养之参悟领会。他不惮其烦、一再大笔挥写墨荷，自须以厚实的用笔根基作底，亦必与把控干湿浓淡火候所必须的笔断气不断之功夫相辅相成，由是其下笔才能浓浓淡淡、分分合合，展现亭亭墨荷之各式神采风致。除了画荷、挥写整块墨韵之演绎，窦金庸山水之用墨，可能亦曾受傅抱石以淡墨涂抹作底、复以浓墨交互醒出之风韵影响，致其山水墨韵之变化有整有散，浓淡虚实相映而成趣，悠然豁露其自我之匠心格致。
窦金庸 四面云山谁做主 136cm×68cm 2016年
泛舟云水间 68cm×46cm 2013年
在历史上，宋元时期是小写意山水发展之高峰，而明清则是大写意花卉开始呈现。此二者之用笔，一为疏秀蕴籍，一趋于奔放饱满。一般讲，大写意用笔多显脱略形迹之拙，而小写意用笔则多呈细致入微之巧。窦金庸既挥写大写意之墨荷，又时作小写意之山水，乃将二者之灵性互为沟通，从笔性墨法之交融相映中挹其趣，故其山水，有的竟以淡墨泼写铺陈、水晕墨章，复以破笔或勾或皴，松灵疏秀而遂致风韵绝尘。其墨与笔相生相破之关钮，其一在于下笔要有敏悟之灵性，善于留空；其二在于执笔要有敢于试错之胆气。窦金庸笔下虽亦时有试错而废之画，但其天机凑会之作所呈之格致灵性，确让人见之倾心——这儿说的天机凑会，既在于其平时心心念念在斯，已蕴蓄脱手而出之功夫；复亦在于其平素每喜登山临水，时有迁想妙得之悟。他以“三悟”命其斋居，每以此警策自己，可谓功夫不负有心人也！
孤艇小信 68cm×46cm 2014年
浦江泠坞 64cm×45cm 2015年
雁荡山写生 45cm×32cm 2015年
时值北京国家画院窦金庸之个展将开之际，承他邀约，我遂就其近年所作，略抒己见。显然，窦金庸孜孜于探究传统精神之出新，已见显山露水。而他正当盛年，其后续攀登之路仍漫长艰巨。但我想，只要他拨开烦冗沉潜探究不歇，以其现有之笔墨灵性再求拓展，其往后应还会有更大的惊喜在等他。
舒士俊
2016仲夏 于海上之龙柏居
 王增军，男，字秋元，1960年生。中国书法家协会会员，中书协培训中心教授、导师工作室导师，中书协“翰墨薪传”全国中小学师资培训“专家教师团”成员，北兰亭教授，河北省书协隶书委员会主任。创作以隶书、篆刻和篆书为主。书法作品自上世纪九十年代始获奖，其中，2011年获中国书法年度佳作奖。2008年参加中国美术馆第二届当代书法名家提名展，2015年参加“翰墨承传”中国美术馆当代书法51人临创邀请展，作品并被收藏。著作出版：《中小学书法教师 隶书指导》（合著，中书协主编）。论文：《蚕头雁尾》《论隶书的书写性》。提出汉隶蚕头雁尾基本笔法说，以及书法的书写性对于行为能力的程度要求是最基本的要求，书法传承中自身形成的文化体系、艺术理念、技法规律，以及与其相关联的文化、思想和情感的承载提升的能力，特别是这种能力的品质要求才是其核心诉求。 |
——当代隶书中坚批评榜——
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王增军 张青山 王 墉 杜鹏飞
程 度 钱松君 曹向春 罗小平
鞠闻天 秦 朋 何志斌 冯印强
李守银 （共13人）
当代隶书中坚批评榜之——王增军
文丨郭名高
再读王增军，丘陵挺成山。
两年前，我在撰写当代隶书名家系列文章时，就想到了王增军。我花了半月时间，搜集12位隶书名家的资料，后来决定只写10人。王增军被舍弃。被舍弃的王增军并非作品逊色他人，而是书法之外的价值拓展，他还做得不够好。换句话说，王增军在书坛的影响仅见于书写本体，只能算作单腿跋涉的健将。
笔者不能割舍对其隶书的推崇，在《展览时代的隶书创作》一文中，我将其书风纳入“古拙”一类，有过这样一段剖析：“此美（古拙）最为不易，因与潮流多有出入，常得不到广泛关注或认同。这一点，河北王增军做得最为突出。关注他之初，他写《张迁碑》，旁及篆籀。作品线条沉实，少提按，用笔讲究逆入平出，结体拙朴，墨色少变化，与时风大为不同。可惜，二届隶书展那件条幅只是获奖提名。十届国展，王增军的六尺隶书中堂较之前有所变化，师法转向《祀三公山碑》，墨法上有了干湿变化，审美上还是朝古拙方向靠拢，线质更为活脱厚重，间或有些从容的短点迸出一丝动势来。这里，我们清晰地觉察到，他试图寻找篆隶最佳的契合点，那不是形而下的机械照搬，而是对精神的拷问。窃以为，是作较获奖作品要出众得多，结果还是提名奖。”
是文流传甚广，由此，我结识了王增军，并成了微信好友。这一年多来，我们就隶书一些问题做过简短交流，我未曾流露当初撰写当代隶书名家系列文章时的抉择，却被《心仪秦汉》出版后，众多书友读到“名家解读”一章，质疑王增军何以缺席的呼声惊扰。我不作解释，将这样的短信截屏发给了王增军。
王增军想听我的评论。
我用一周时间再去靠近他。在其博客里，有关书法的文章频繁上线，无论数量、质量，都较之前有很大的提升。甲午初夏，中国书协培训中心设立王增军书法工作室，他开始奔走于全国各地，为书法的传播尽心竭力。最初的不足，已被自觉地弥补乃至垒成高岗。
在一则创作手记中，王增军有这样的观点：“高古，习隶者无不追求之境界。何谓高古，正大、静穆、深远、朴素者也。高古忌巧，巧无以至正大。拙通高古，去智守拙抱朴，高古不远矣。”他将自己的审美追求付之于笔端，书写出了迥异于他人的精彩。关照他近日作品，线条愈发沉实、静穆，那些虚而绵劲的情趣褪去了许多，甚至枯笔，亦不及当初恣肆、醒目。面前展现了王增军节临的《好太王碑》六尺斗方和由此笔意写的四尺对联，最初的期待或图录给予的美好，瞬间崩塌。窗外的阳光洒了进来，笼罩了地上的作品，那墨色灰而无神，我逡巡左右，端详“云藏三伏暑，水散百谿津”的句子，被其恣肆、沉雄所吸引，随手拍了一张照片，两相比较，似乎明白王增军在今时的展览上何以如此被低置。
王增军的隶书去掉了许多小情趣，重实少虚，线条粗细均匀，其大作品扑面而来，视域只是几个字的分布，于整体感受就显得迟钝。当我们翻其图录或置于远处欣赏，那美感便悠悠地散出来。王增军的隶书有以下几个特点：
一、拙朴沉雄。王增军隶书线条多取篆意，起收含蓄，裹锋为主，铺毫辅之，线条中段乍看简单，实则于驻留、提按上亦多讲究，故而，线条能沉得下去，笔可扛鼎。它的拙朴一在去巧，剔除小动作，包括粗细对比；二则弱化主笔，结体朝《好太王碑》《祀三公山碑》等朴拙一路靠近。
二、他的隶书外圆内方，虚实或靠墨法的润枯来调整，或有赖线条交接处的间隙予以缓和。譬如四包围的偏旁部首，常在左上角，或右下角、左下角留一处或多处隐隐的缝隙，若枝股已折，皮肉尚存。因为线条沉实，为避免僵死，偶尔会将一笔折而为二，比如对联中“暑”字撇画，“津 ”字末尾两横，尤其是节临《好太王碑》那个“弥”子最后一点，可以说，成了王增军隶书的标签。
三、王增军使隶书的笔法愈发简约，似乎只有点和不同角度的线段。他的点极短促、圆劲，若高山坠石，于细微处表现笔意之无穷，绝不因其小而草率。
四、结体因势赋形，纵横、揖让，未必字字珠玑，置于大背景下，却很和谐。
王增军隶书求拙、得古、沉雄、合法，将朴拙、雄强一路推上一个使人艳羡的高度。若论不足，我以为审美的偏狭使其书写面目多少年都处于一个较为稳定的状态，且以大字为多，总觉得表达方式太过单一。诚然，艺术以高度为尚，若见得多了，犹如卖红薯的，即使再美味，总不能顿顿以此裹腹。或有人言，启功亦是如此，却被人尊为大家。这就存在一个价值取向问题。以书法为基点的价值拓展和以学者为业的书法余事，那是大不一样的。不知王增军的定位如何？当以怎样的姿态来谱写此后的路程？
2016年5月2日
♢ 作品欣赏 ♢
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6月11日 10:00
冯错 特邀 当代隶书大家王增军老师
联合执教
《汉隶解析——以张迁碑为例》
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《集王圣教序》介绍：
《集王圣教序》是行书必修法帖，本次课，王长远老师清晰明了地从三大方面解析二王行书的笔法和体式，明确字势变化，理清矛盾关系，然后进行应用和创作部分。
本次课王老师继续以清晰条理的思路，结合大量视频演示，为你再现一个墨迹版的《集王圣教序》。
师者，传道受业解惑也！
王长远老师第一节课讲的不单是圣教，从选纸用笔到具体的临摹细节，再到整个行书的学习概略以及技法，针针见血，讲的细，重点突出，好理解，视频演示也贴切。收益很大，谢谢王老师！
长远老师一直都课前准备充分，课中讲解细致，完整且实际的教学体系，由浅入深，通俗易懂，图文并茂！
学员反响，好评如潮，有图有真相
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学习的时间总是过得很快，首次课程——《概述与笔法解析》结束了，学习才刚刚开始。大家也都意犹未尽，最后也要由衷感谢王长远老师精心备课，让大家收获颇丰！王老师辛苦了！
期待下次课程的到来，也期待系列课程结束后，书法这一传统技艺能在学员的生活中重新焕发出光彩和活力，不只是书法，更是书道和文化。
墨池学院，致力于让更多的人能够加入到书法的学习中来，将传统文化传递给更多的人。
第二节课《字势》
第三节课《行书中的矛盾关系》
第四节课《创作》
详情如下：
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王长远简介：
| 王长远，山东临清人，书法硕士。师从启功先生弟子秦永龙先生、李洪智先生。2004年考入北京师范大学艺术学院书法系，获书法学、汉语言文学双学士学位。2010年攻读北京师范大学书法硕士。京师大学堂甲骨文研究院副院长、京师印社理事、北京邮电大学书法公选课讲师、北京师范大学出版集团书法课程组特聘专家。 |
—— END ——
墨池与朵云轩达成合作，将开发收藏级仿古名笺，上线倒计时3天！
｜卿三彬｜
| 卿三彬，1977年生于四川成都，传统帖学代表人物之一，当代书坛实力派青年书家之一。中国书法家协会会员，中国美术学院书法创作方向硕士研究生。现为中国书法院特聘书法家，浙江省“新峰计划”定向培养人才，浙江省青年书协创作委员会副秘书长，浙江省书协创作委员会委员。 |
| 作品被《书法》、《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《书画世界》、《东方艺术》、《艺术中国》等全国专业刊物专题报道。先后出版作品集《卿三彬书法作品集》、《当代书坛名家—-卿三彬卷》、《浙江省青年人才培养“新峰计划”—-卿三彬》、《不忘初心—卿三彬的书法世界》等。 |
书法获奖：
2014首届“中国书法院奖”——–中国书法院奖
2008林散之 奖●书 法 双 年 展 —— 林散之奖
浙江省第六届全浙书法篆刻展大展 ———— 金奖
浙江省第八届全浙书法篆刻展大展 ———— 金奖
纪念傅山诞辰400周年全国书法大展 ——— 一等奖
第三届中国书法兰亭奖 ———— 二等奖
全国第二届青年书法篆刻大展 ——— —— 二等奖
《书法导报》2006年国际书法篆刻年展 —— 金 奖
纪念红军长征胜利70周年全国书法大赛—— 二等奖
纪念老子诞辰2578周年全国书法大赛——— 三等奖
全国首届、二届草书大展 — —— 三等奖
“万山红遍”2011浙江书法大展 —— 优秀作品奖
浙江省第四届中青年书法篆刻大展 ———— 银奖
书法入展：
第二届中国书法兰亭奖
第二届中国书法“兰亭雅集42人展”
全国第九届书法篆刻展
全国第五届书坛新人新作展
全国首届行书大展
全国首届册页展
第三届林散之奖·书法双年展
浙江省第三届中青年书法篆刻展。
浙江省第五届全浙书法篆刻展
浙江书法60年系列大展 ·书法精英展
作品参加展览：
2011兰亭群星萃中原——全国书法家精品邀请展
2011天下第一粮仓杯全国著名书法家手卷精品展
2011第二届中国书法兰亭雅集四十二展（绍兴）
2012兰亭群星荟金陵全国书法精品邀请展（南京站）
2012“墨守永嘉”全国获奖书家六人展（温州站）
2013浙江省文联人才培养“新峰计划”书法10家展（杭州站）
2013 “他山之石”全国获奖书家六人展（常州站）
2014“兴起毫端”全国获奖书家六人展（东莞站）
2014“当代帖学”全国获奖书家六人展（上海站）
2015“卿风古镇”全国获奖书家二人展（长沙站）
2015“卿风古镇”全国获奖书家二人展（常州站）
2016 “不忘初心—卿三彬的书法世界”作品展(杭州站)
2016“深心托豪素”全国青年书家六人展（东莞站）
我的《书谱》临帖方式
对于《书谱》的临帖，不要从头到尾的通临，不要每天临一大卷，不要临完马上问老师：
“老师你看看，我哪里临的不好，有什么问题？”
“我这个动作写不出来，怎么办？”
要自己想些办法，想些花样， 解决具体的问题。
比如说我在临《书谱》的时候，就不好好临，搞各种花样，把它分为几十种不同的风格进行临习。
自己给它安上名字：收敛含蓄型 、精致疏朗型、密不透风型 、疏可走马型、畅意放达型、精美绝伦型、温文尔雅型、线面搭配型、前疏后密型、放浪奔肆型，等等等等……按自己的理解给这一段段的《书谱》各安一个名字，这是一件非常有趣并且好玩的事情。
举几个我临《书谱》的例子。
①、分调临帖。比如，我这两天只选择一种类型进行训练，今天喜欢“收敛含蓄型”。首先去研究“收敛含蓄型”的笔法要求、字法特征、章法形式、气息味道，反复临写它，能达到一闭上眼睛就能让这种感觉浮现在眼前。然后临写并且记住这种气息字的各种要求。 这就掌握住一种类型了。
过几天又特别喜欢“精美绝伦型”的一段。又去研究它精致的用笔细节，一丝一毫都不放过，它结字精绝之处，章法气息的精致干净处，反复很多遍的临这一种调子的字，做到闭眼即浮现。
花两三个月时间把《书谱》中每一段不同的感觉，通过临习记下来。这时候你心中、手中可运用的手段就已经变得多起来了。可以熟练的临出几十种不同的调子。
这样的临帖是需要动脑子并且充满思考的，再往后就会因为熟练而又会掉进懒惰的抄书状态。所以谨记不要让掉进自己温水煮青蛙的状态。
②、换调临帖。再下一步，换调子临帖。这可以考验你对前一个调子的巩固熟练程度，也可以考验你的抗干扰能力。比如我把“密不透风型”这一段临成“疏可走马型，或者把“收敛含蓄型”临成“精致疏朗型”；再或者把“精美绝伦型”临成“放浪奔肆型”……
这样临帖就好玩了，可以变幻无穷的形式，很多的有趣的意味，这样的临帖可以天天出新意，时时有奇趣。
③、放大临。放大临完全用《书谱》的笔法，会弱了一点点，那就试试把篆隶的笔法加进去，把历代草书大家大字试着融入进去，会得到另外一些启示和收获。
④、缩小临。这种方法对于我来说是最得益的。记得2005年夏天一个人在家背字，然后把其中有些难写的字用小笔顺手记下，写的很小也没有在意，这时候爱人走过桌子，回头一看说了句：“咦，挺好看的。”
这句话给我让我突发奇想：“别人都写字较大的《书谱》创作，我为什么不试试很小的《书谱》创作呢？”结果这种很小很精雅的《书谱》风格创作效果很好 ，入展获奖不下20次。这也是我最早的《书谱》风格。很多人《书谱》创作的字一般是5到10厘米大，我的只有2到3厘米大小，一下子就静气了，一下子就雅致了，也算歪打正着吧。
总之，临帖可以做到千变万化，千奇百怪而且要感受它其乐无穷的美妙，要时刻保持一颗发现探索的心，保持一种奇思妙想的状态。不要抄书，不要不动脑子的临帖，不要毫无收获的临帖，除非你想把它当成养生产品。
卿三彬作品展示
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2017年6月30日日 19:00
墨池学院特邀 卿三彬老师
一起探究《书谱》临习
详情如下
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王 堂 兵 1975年1月生，中国书法家协会理事，四川省书法家协会理事、行草书委员，四川省诗书画院特聘美术师，雅安市书法家协会副主席。 毛笔书法获全国“王安石奖”书法展优秀作品奖，生态大连全国书法篆刻作品展优秀作品奖，全国第四届西部书法篆刻展优秀作品奖，入展中国书法家协会主办的全国第九届、十届、十一届书法篆刻展，中国书法精品工程千人千作展、五百名家展，三届青年展、二届草书展、三届行草展、首届手卷展，以及“农行杯”全国电视书法大赛优秀奖、“瘗鹤铭奖”全国书法篆刻展、孔子艺术奖全国书法篆刻展、中华妈祖文化全国书法篆刻展、中国书坛兰亭雅集42人展等权威大展。北京水墨公益基金会提名“四川省十大青年书法家”。出版有《当代四川中青年书法名家系列丛书——王堂兵》。 |
寂寞求音 书者不孤
——王堂兵书法记
文/廖圣明
夫上古结绳记事，仓颉斯出，遂以成文。文以载道，书亦不违。千载以降，九州环顾，名家辈出。无论钟王颜柳，苏黄米蔡，华夏书坛，星汉灿烂矣。今宇内承平，文艺昌盛，名家蔚起，才士如林。当今书坛，70，80后渐成中坚，传薪火与陈迹，书道兴耶。
初识四川雅安堂兵兄翰墨，于各大书法专业论坛，常为其法古为新，气脉贯通，错综变化，虚实相生之大行草临屏击节。赏其字而识其人。未几，常与兄或论坛品评交流，或QQ临屏论道，议论古今，激扬文字，获益良多，知其乃深知书之人。兄现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会理事、行草书委员，中国硬笔书法协会行书执委，雅安市书法家协会副主席。
▲ 王堂兵 行书扇面 辛弃疾词 西江月二首
当代书坛五光十色亦五花八门。沽名钓誉者有之，野狐禅有之，平平者有之，拙劣者有之。习书寂寞者鲜矣。堂兵兄知行笃实，偏居一隅，静处深思，于书以大草为基，书写胸臆。昭明太子有云：文无气不立。书岂有异哉。堂兵兄大草之作颇得此理，点画矫若惊龙又指挥若定，通篇崩浪雷奔且安排妥帖足见胸有成竹。
近年，堂兵兄有悟中国美学‘为道日损’之更本精神，致虚极而见素朴，深入古人探寻消息，节度其手。观堂兵兄近年各体书作，无论架构空间，点画笔墨亦或结字章法，于书法传统经典皆有迹可寻，绝非凭空臆造。愈发自然淡定，此善学者已悟书法之三味矣。与涂鸦信手者，岂止霄壤之别。堂兵兄早年闻达硬坛，书才已显。后主攻毛笔书法，与古人游，与先贤伍，寻师访友，间近十年，面壁功深，亦是成绩卓著，佼佼书坛。
▲ 王堂兵 草书 王勃诗一首
古人云：书分五体，为草称圣。可见草书之难。草书乃现心灵朗照之艺，精神澄澈之界。更是今人寻忆诗化存在之途。堂兵兄择草书为友，足见其人其心其志，其草书之路勇猛精进，不日可待也。
堂兵兄大作继入展九届、十届、十一届全国书法展之后，连获中书协举办“王安石奖”、“生态大连”、四届西部展全国书法展之最高奖。足见余所言不虚，学弟亦欢欣鼓舞。今堂兵兄书法专辑即将付梓，蒙兄不弃，嘱余作文，何幸如之。未妥之处，请兄鉴原。望堂兵兄教我。
皖中廖圣明记于古庐阳瑶海裕溪边抱逸窠灯下
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5月29日 19:00
墨池学院 王堂兵老师
和你一起
从宋人手札谈行书临创转化
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崇尚“士”文化，是中国历代文人墨客追求的最高境界，是中国传统文化之精髓。“士”文化的成熟，在绘画尤其是人物画方面的突出体现，就是高士绘画的形成。所谓高士，盖指博学多才、品行高尚、超脱世俗之人，多指隐居山野田园之雅士。在读书求仕的时代，高士的归隐与逸致，开拓了中国山林文化、田园文化，对中国画的发展具有重要的推动作用。所以，高士题材历来也是中国画家所青睐的创作内容之一，在中国绘画史上占据重要位置，对近现代中国人物画坛影响颇大。
高士文化的社会背景
中国“士”文化源远流长，自先秦时期儒道两家就提出两种隐逸观。儒家以积极入世的人生观为根本思想，主张隐以待命，“隐”与否主要看“道”之有无。道家以“无为”为宗旨，尊重生命、崇尚自然，主张高度自由、自主的精神生存状态，追求“达生、无累”的生命境界。儒道两家的隐逸观，对古代文人在人格构建、价值观念、生活方式和行为规范方面均产生过重大影响。
梁楷 《泼墨仙人图》 轴纸本 水墨 48.7×27.7cm 中国台北故宫博物院藏
至魏晋时期，士族阶层兴起，或为政治权贵，或为经济大族、文化大族，所谓的“魏晋风度”、“高士文化”就是名士贵族的精神产物。面对社会动乱，士族阶层感叹人生无常，企求解脱人生苦难，寻求逍遥境界。于是，玄学盛行，学派众多。
有以阮籍为代表的逍遥论，以嵇康为代表的养生论，以《列子·杨朱篇》为代表的纵欲论，还有何晏、王弼的无为论，向秀、郭象的安命论等等。魏晋形成的人生观，虽然角度各异，但皆“意欲探求玄远之世界，脱离尘世之苦海，探得生存之奥秘。”具体表现在：饮酒，有“对酒当歌，人生几何”之感叹；服药，借此养生求仙；两性解放，摈弃“男女授受不亲”的礼教；放情山水，既“尽幽居之美”， 又“备登临之美”；清谈，有从容轻松、充满幽默的清谈，也有激烈慷慨之辩论；崇文，以达精神超越与心理慰藉。“士”文化的成熟，为后期高士绘画的产生和发展奠定了坚实的思想文化基础。
谢稚柳 高士图
高士绘画的人文情怀
纵观中国美术史，宋代以前，美术创作更多具有教化功能。中国传统文化中的人文精神主张“以人为本”，强调的是“修身”。修身就是自我德行的完善和提升，不仅在思想认识上，最重要的是在行为实践上自觉提升自己。因此，中国传统意义上的人文精神，主要体现的是儒家教化天下的思想理念，主张通过诗、书、礼、乐等来塑造符合儒家社会理想的人，这种情怀在五代时期卫贤的人物绘画《高士图》中体现得淋漓尽致。
卫贤 《高士图》局部
《高士图》描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾、举案齐眉”的故事。梁鸿夫妇有才学而不求富贵，隐居霸陵山中，以耕织为业，以诗琴自娱，自食其力、安于劳作，是儒家推崇“君子”之楷模。
画家卫贤把梁鸿夫妇的居所布局于山环水绕的自然美景之中，画面上部巨峰壁立、山峦叠嶂，下部茂林修竹、潺潺流水，以此衬托“高士”志在山野的高雅志趣。画面中心，梁鸿端坐于榻，坦然平和，静心研读；孟光双膝跪地，将食盘高举齐眉，以示对丈夫之敬重。二人虽房舍简陋、布衣粗食，但高洁美德令人之敬意油然而生。《高士图》托物言志、借景喻人的表现手法，使高士完美的伦理人格得到进一步升华， 给人以可亲可近、可感可敬的审美愉悦，是儒家“君子比德”说的典型代表。
宋 马麟 《静听松风图》
宋代以后，艺术审美向哲思性转变，人们更加重视心灵自由的追求和人文思想的表达，更加向往人与自然的和谐相处和内心世界的真实流露，把艺术教化寓于审美功能之中，使文人画得到真正的发展。具体表现在绘画尤其是人物画方面，体现出来的是对人的生命与尊严、意义与价值的理解。故常常借助于诗画，或表现山水情怀、自然情趣，或隐喻世情冷暖、感悟生活，人物画更侧重展示精神面貌、高贵品格，反映时代变化，表现社会现实。这从宋代《静听松风图》、《柳荫高士图》中可见一斑。
宋代马麟的《静听松风图》，一高士悠然坐卧于虬龙般屈曲蜿蜒的古松之下，罗衣解带、袒露胸怀，听风冥想，道骨仙风，放浪形骸之外。松风阵阵，吹入高士之怀，吹动观者之心。高士的拂尘扔在一旁，松风拂去尘埃，吹散心中的尘意。童子站立其旁，似观者如临其境，体悟高士玄远放松之情怀。画家马麟的作品，倡导的是人与自然和谐共处的人生理念。
柳荫高士图
南宋著名的《柳荫高士图》，描绘的是柳荫之下，高士头戴葛巾、袒胸赤足，席坐豹皮之上，微微醉意之中，俯首品读。反映出归隐田园后怡然自得的心境，不谋荣利、超尘脱俗的精神世界。画面虽场景平淡，朴素自然，但却寄情深长、托意高远，给观赏者带来“此中有真意，欲辨已忘言”的人文情趣和超远理趣，已成为历久弥新的人物画创作题材。
高士图的艺术特征
高士图题材广泛，追求笔墨传神。不但描绘文士、儒士、逸士、隐士，也表现游方僧道、渔翁樵夫及艺者农人，凡心性高洁、超尘脱俗的士子高人，甚至一些高品位的仕女也常常被纳入高士图的范畴。唐代孙位的《高逸图》，五代贯休的《十八罗汉》图，南宋梁楷的《泼墨仙人图》、《太白行吟图》，明代陈老莲的《屈子行吟图》、《归去来辞图卷》等等，以及清代上官周、任渭长、任伯年创作的高士图，可谓佳作辈出，形成了高士人物绘画独特的艺术特征，在中国绘画史上占据重要位置，对近现代中国人物画坛影响颇大。
唐代孙位 《高逸图》—阮籍
一是注重神态刻画。
中国古代的高士人物画，不仅强调外形的肖似，更注重人物性格与内心世界的揭示，即追求“神似”。把“形”作为“神”的载体，写“形”是为了“传神”。比如南宋画家李唐的《采薇图》就十分注重刻画人物的神态和心理活动。
南宋 李唐《采薇图》局部
《采薇图》描绘的是殷被周灭后，殷贵族伯夷、叔齐，不愿降周，不吃周天子之饭，深山采薇而食的故事。图中伯夷、叔齐对坐山林巨石之上，伯夷双手抱膝，目光炯然，坚定沉着，侧首聆听叔齐的谈论，眉宇间仿佛流露出亡国的痛思和忧愤；叔齐则身体前倾，右手撑地，左手探指，像是在表达愿随兄长拒绝富贵、不食周黍的坚定决心。形象表达上，伯夷、叔齐面容清癯，身体瘦弱，肉体承受着山野生活、野菜充饥的巨大折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。清代张庚在《浦山论画》中评价这件作品时说：“二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。”可见，《采薇图》在人物的神态和心理活动的描绘上达到了极高的艺术水平。
二是强调意境营造。
意境，是中国画的精髓，人物画的灵魂，是中国美学思想的重要标志，是情与景、意与境的高度统一。
宋 李唐 《采薇图》 局部
同样看《采薇图》，近景画一松、一枫相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬，枫树的耐寒与苍松的不凋，恰恰对应两位高士坚定不屈的高贵品格。中景用浓重茂密的树木衬托出两个身着淡色衣装的人物，使主题人物十分突出。远处的悬崖峭壁，松树上缠绕的古藤，无不营造出一派荒芜寂静的场景。摆放的篮子和镢头是二人山中采薇的工具，这一小小细节，不仅突出了主题，更使画面增添了一种怡然自得、随遇而安的情致。一条逶迤蜿蜒的小溪从崖下流过，虚实对应、动静结合，使作品的意境更加自然灵动。整幅画面的气氛肃穆而凝重、萧瑟而恬静。李唐通过描绘这个历史故事，来褒奖南宋与金国对峙之时的爱国守节之士，谴责投降变节之人，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
三是讲究笔墨情趣。
高士人物画十分注重笔墨技巧，画法工笔居多，其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如卫贤的《高士图》 和曾鲸的《张卿子像》。《韩熙载夜宴图》在用笔及着色等方面达到了很高水平，全画工整精细，线条细润圆劲。主题人物韩熙载面部蓬松的须发，勾染结合恰到好处，好像是从肌肤中生长出来；人物衣服纹饰的刻画严整又简练，利落洒脱，勾勒用线犹如屈铁盘丝，柔中带刚；如果仔细观察，还可以看到服饰上织绣的细入毫发的花纹，极其精工。在用色上更加独具匠心，人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，色彩对比、黑白相间，相互衬托，赋予画面一种沉着雅正的意味。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部— 闲坐箫管
高士人物画也讲究技法的多样性，既有如上述的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。尤其以南宋梁楷的《李白行吟图》、《泼墨仙人图》最具代表性。
《李白行吟图》采用大笔泼墨的画法，寥寥数笔就在粗犷流畅、浓淡干湿的墨色之中，把唐代大诗人李白那种豪爽、洒脱、傲岸的气概和才华横溢的神韵表现得出神入化、栩栩如生，真可谓笔简意赅。《泼墨仙人图》笔墨疏阔简约，人物神采清逸潇洒，衣装用大笔横扫而出，墨色淋漓，酣畅痛快，泼墨衣服虽无线条，但韵味十足，有如御风而行于虚空之中。
梁楷 太白行吟图
我一直崇尚高士精神，多年来也常画高士图，画得多了，笔下默然形成了自己心中理想的高士形象。我所画的高士，体态丰满、憨态可掬，大智若愚、悠然自得，常常奇石为伴、竹下品茗，故自刻“知足常乐”“得天趣”等几枚闲章，常常题款为“笑口常开”或“品自在”，具体所画是哪个年代、哪位高士也无需区分，只不过是我理想中的符号。高士已往矣，但高士精神长存，所画不仅为寻古趣、拟古意，更为寄情怀。