中国传统文化博大精深,源远流长。中国古代文化中,孝道文化占极其重要的地位。以孝治天下,是中国历代的传统。《论语·学而》曰:“其为人也孝弟,而好犯上者,鲜矣;不好犯上,而好作乱者,未之有也。”《孝经·广扬名章》:“君子之事亲孝,故忠可移于君。事兄悌,故顺可移于长。居家理,故治可移于官。是以行成于内,而名立于后世矣。”只有孝事父母,方能忠事君王。孝,不仅生能色养,而且事死如生。父母去世了,子女要礼葬,守制三年。葬制中,逐渐有了为亡者树碑立传的传统。墓志正是在此过程中慢慢形成的。

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左:严复墓志;右:苏标墓志

墓志究竟起源于何时?在学界有多种说法,有“秦朝说”(秦始皇陵刑徒墓)、“西汉说”(见于文献史料,《西京杂记》《博物志》等)、“东汉说”(洛阳东北郊出土的东汉延平元年《贾武仲妻马姜墓记》),这些常被学界称为早期墓志的萌芽。

自东汉建安十年(205),曹操鉴于时局动荡,天下凋敝,盗墓成风,遂提倡薄葬,下令禁碑。黄初三年(222)魏文帝曹丕下诏,命令禁止墓地上一切设施和标志,即所谓不树不封。虽有此令,但仍难禁世人久已形成的风俗,于是就将本在地表的刻石埋入墓中,墓碑遂成墓志铭。但此阶段的墓志,在形式和内容都与原来的墓碑相近,只是较原来小些。这就是墓志起源的“魏晋说”。

墓志形成定式则是在南北朝。早年出土于山东益都的南朝刘宋大明八年(464)《刘怀民墓志》,是现在已知的最早带有“墓志铭”字样的石刻。在此石刻上,有首题,且志文、颂文俱全,是后世墓志铭之首见。在北朝,由于孝文帝实行汉化改革,在丧葬仪式等方面采用汉制,墓志在上层社会被普遍使用。北魏墓志不仅数量增多,而且形制逐渐固定下来,大多呈正方形,有志有盖,且在内容上也趋于统一。墓志铭大行于隋唐时期,以唐代最为繁盛,占现已出土的墓志数量之大部。宋元以后,墓志铭数量有所减少。

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左:论惟贞墓志盖;右:论惟贞墓志

墓志铭作为一种悼念性的文体,一般是在志主卒后,由家人请别人撰写的,也有家人亲自撰写的,更有少数是志主自己生前写成的,在其卒后,由家人添加极少量的卒葬时间即可。墓志铭通常包括首题、序文、铭文三部分,但也有只有序文而无铭文者,也有的只有铭文,如元《韦国宝墓志》,通篇用七言诗文写就。首题相当于标题;序文多用散文撰写,叙述包括志主名讳、籍贯、家族世系、历官经历事迹、为人处世、卒葬时间地点等内容;铭文部分则是对志主一生的高度概括,主要是对逝者的悼念和赞颂,一般为四言五言七言韵文,也有混合而成的。铭文本应当是墓志的主体,但如今,大家更注重的却是序文部分,因为这里面包括了很多信息,可以用来研究家族、姓氏、婚姻、宗教信仰、地理、社会风俗、历史事件等。

新出土墓志由于它是新材料,有证史、纠史、补史之功效,故越来越受到人们的重视。大家所看到的正史,记载的往往是军国大事、知名人物,对一些贵族、大家族的记载往往比较简单,或甚至是只言片语,而墓志所记载的,则较为详细入微,可以对一些历史事件进行证明、补充或纠正。

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源延伯墓志

刻石文字的研究,与刻石文字相伴而生,至宋代达到了历史上第一个高峰。“欲考历代种族之区别,疆域之开拓,社会之习尚,文化之变迁,宗教之流传,均宜取之金石以为佐证”(陆和九《中国金石学》)。清末以降,学者更是从文物、考古、历史、文学、哲学、艺术、科学、军事等广泛的知识领域,精研细究,使刻石文字研究达到了空前的高度。

而且,传世文献固然重要,但由于中国历来的传统,如“二十四史”,是由后世所修,难免夹杂了胜利者即后世统治者的思想和观点,其取舍自然会受到世人的诟病;而且传世文献又是经过千百年的无数次传抄,所谓“书抄三遍,乌焉成马”,其中的讹误在所难免。而像墓志之类的金石文字,则有其优势。其文字虽多有谀美之嫌,但只要我们能够去其浮词,去伪存真,透过现象看其本质,会从中得到很多传世文献所难以得到的珍贵资料。

二重证据法正是墓志等金石资料作用的真实体现。1925年,由王国维提倡,“吾辈生于今日,幸于纸上之材料外,更得地下之新材料。由此种材料,我辈固得据以补正纸上之材料,亦得证明古书之某部分全为实录,即百家不雅训之言亦不无表示一面之事实。此二重证据法唯在今日始得为之”。意思是运用“地下之新材料”与古文献记载相互印证,以考证古代历史文化,成了一种公认科学的学术正流。

陈寅恪先生曾经概括二重证据法在20世纪初的发展:“一曰取地下之实物与纸上之遗文互相释证”;“二曰取异族之故书与吾国之旧籍互相补正”;“三曰取外来之观念,以固有之材料互相参证”。二重证据法被认为是20世纪中国考古学和考据学的重大革新。后来又有人在二重证据法的基础上发展出三重证据法。

这就是墓志等金石资料在史学研究方面的重要作用。

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李平墓志盖

在书法艺术方面,墓志石刻之作用,也早已为先贤所重视。

自王羲之之后,特别是唐代颜欧褚虞之后,千余年来,帖学一统天下,逐渐形成了柔糜书风。清代学者、书法家、书学理论家包世臣,始大力提倡碑学。其主要历史功绩在于通过书论《艺舟双楫》等鼓吹碑学,对清代中后期书风的变革影响很大,至今为书界称颂。

之后,是康有为、于右任等人的极力倡导。康有为于光绪十五年(1889)所著的《广艺舟双楫》,是从理论上全面系统地总结碑学的一部著作,提出“尊碑”之说,大力推崇汉魏六朝碑学,对碑派书法的兴盛有着极其深远的影响,使碑学发展达到了崭新的历史高度。近百年来,碑学被重视程度之高,世人有目共睹。

墓志的内容广泛,涉及政治、军事、民族、文学、家庭、宗教、艺术等诸多领域,下面以洛阳九朝刻石文字博物馆馆藏墓志为例重点介绍一下墓志在书法艺术方面的特点。

北魏孝文帝迁都洛阳,实行了一系列汉化改革措施,北方鲜卑人迁洛者,皆称洛阳人。这一时期,墓志已趋成形,大批北魏墓志在近百年间陆续出土。由于龙门二十品闻名于世,受此影响,北魏墓志遂成为世人追逐的目标。但近十年北魏墓志出土数量明显减少,价格飞涨。现在,博物馆收藏有北魏《苏标墓志》《李刿墓志》《源延伯墓志》《张太和墓志》,弥足珍贵,其书法神采飞扬,飘逸灵动,用笔方圆兼备,属典型的魏碑体,可与龙门二十品相媲美,堪称魏志中的精品。

此外,馆中还藏有西魏《慕容苌墓志》,西魏鲜卑人墓志,国内罕见,此志之面世,可为此间历史遗物,增添一例珍贵的鲜卑文化遗存,故值得收藏界、学术界分外地珍视。隋代墓志有《李贵墓志》《陆孝升墓志》《李平墓志》《崔显墓志》《史崇基墓志》《李世洛墓志》等六方,内容多涉及当时的政治、军事、经济、民族等方面的事实,皆较为珍贵。《李平墓志》是隋志之难得的隶书精品。《李世洛墓志》书法柔中带刚,是隋志书法中的极品。

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慕容萇墓志

《大燕赠魏州都督严府君(复)墓志铭并序》,因涉及安史叛方文献中非常重要的文字,故备受大家关注。仇鹿鸣博士已经撰文《五星会聚与安史起兵的政治宣传——新发现燕<严复墓志>考》刊于《复旦学报》。本志书者署“朝议郎守太子左赞善大夫彭城县开国男刘秦书”,《法书要录》收窦臮《述书赋》两次提及此人,称其“安西兰亭,貌夺真迹”。就本志书法言,确属唐志中难得之精品。

博物馆馆藏徐浩撰并书的《论惟贞墓志》,写成于建中二年(781)十一月末,较著名的《不空禅师碑》还晚半个月,写成于这位盛唐最著名书法家去世前五个月,也是他今知最后的书迹。这一年他79岁,虽已年迈,但因结束长期贬外的生活回到京城,心情愉快,无论文章之风采或是笔力之遒劲,都达到一生之巅峰。《论惟贞墓志》的发现,在书法史上意义极其重大。同时,本方墓志所涉史实也极其重要。志主论惟贞,先世为吐蕃大姓,其祖父论弓仁,武后圣历间以所部七千帐归化,安史之乱发生时,其父论诚节率诸子从朔方军,至灵武守跸肃宗,并在平定叛乱中发挥重要作用。

洛阳九朝刻石文字博物馆所藏墓志有数对鸳鸯墓志(夫妻合葬墓志),《唐李义方墓志并盖》与《唐李义方妻杨上慈墓志并盖》是其中之一。李义方是北周八大柱国之一李弼之孙。19岁为独孤皇后挽郎,后为隋滏阳县令、尚书都官郎,武德九年,除齐王府西阁祭酒,贞观元年,授军器铠甲监,后为工部员外郎、员外散骑侍郎。贞观十七年三月十七日卒,年59岁,五月初一日葬于长安县(现西安市长安区)高阳原。字体工整秀丽。其妻杨上慈,父为隋观德王杨雄,两家可谓门当户对,从中我们也足见南北朝及隋唐时期世家大族的婚姻观。李义方夫妻两志,葬年相隔27年,然书法如出一人之手。而杨志比李志更显潇洒清逸,娴熟自然,颇得虞书神韵。初唐墓志,多无书人,而其子为沛王文学,抑或是其子所书耶?

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皇甫文房墓志

《唐皇甫文房墓志并盖》与《唐皇甫文房妻裴氏墓志并盖》是另一对鸳鸯墓志。皇甫文房为唐睿宗李旦旧臣,而夫人裴氏乃唐初名相裴寂之女。裴氏与李唐皇室互为儿女亲家。裴氏兄尚临海公主,而裴氏先嫁安王霸,再嫁皇甫文房,足见唐代婚姻之开放。皇甫文房曾祖明,梁豫章太守、赠梁州刺史,祖仲延,隋陈留、南顿二县令,父珍义,蓼州刺史、休宁县令、朝散大夫、资州长史、上轻车都尉,祖上数代皆为中下级官吏。皇甫文房先后任济州司法参军、河南县尉、冀王府仓曹参军、雍州司兵参军、雍州高陵县令、太子舍人、朝散大夫、洺州司马,其弟文亮,为魏州刺史、清平县男,一子邻几,为郓州司法、一子希庄,为右骁卫兵曹,他们仍然延续者家族为中下级官员的历史。可见,要想跳出这个圈子,除非付出极大的努力,或者遇到难得的机遇,即便是与皇室联姻,即便是皇帝旧臣,皆不足以称得上太好的机会。两志书法字体舒展大方,均极为精美,品相极好,是不可多得的唐代鸳鸯志。《唐李浚墓志并盖》与《唐李浚妻裴氏墓志并盖》是又一对鸳鸯墓志。李浚,陇西成纪人,高祖李靖,太宗时期名享中外的军事家,中书令、卫国公,陪葬昭陵。李浚以名门之后,终任嘉州刺史,以“俸有斗粟,归无一金”的清白职守见称于世。李浚生前,曾珍藏着唐太宗赏赐给高祖李靖的衣服,并经常念叨本家几代陪葬昭陵的荣誉。立下遗言“择不食之地”而葬,一可见其人品之贵,二可考唐代功臣陪葬皇陵之礼典。其妻裴氏,其先河东人,祖纪,唐赠司空,父缨,诸城县尉。裴氏墓志撰文者韩皋,祖父韩休,玄宗宰相,父韩滉,唐代画家、德宗宰相,韩皋本人,宪宗穆宗朝宰相,三世为相,世人荣之。

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萧茂本墓志

洛阳九朝刻石文字博物馆藏唐《萧茂本墓志》与唐《萧隆墓志》能够反映出南北朝时期南北对立、征战统一的一些情况。萧茂本曾祖萧岩,后梁尚书令、太尉、太傅、安平王,周柱国。可以肯定,此枝兰陵萧氏,是南梁皇室后裔,当是在北周大将于谨奉命率兵灭后梁残余势力时,被俘虏而入北方的,因为其曾祖萧岩已任周柱国,此后萧氏定居北国,特别是隋炀帝娶萧后,其家族更加兴旺,在隋唐时期人物时出。而萧隆父,为梁武城侯、隋谒者台通直郎。同样反映出了上述事实。萧茂本墓志,书法熔虞、褚楷法于一炉,精整劲健,柔中有刚。此志早于颜柳而不亚于颜柳,是唐志书法中之极品。

洛阳九朝刻石文字博物馆藏《唐甘元柬诰勅刻石》,是一方十分珍贵的刻石,是皇帝为褒奖功臣而下的勅书,至今所见很少。甘元柬是唐宗室势力安插在武则天身边的人员,他在保护太子、恢复李唐天下的过程中,立下大功。中宗登基后,下旨予以褒奖,并令门下省予以执行。此刻石楷隶兼体,字大如钱,书法遒劲有力,弥足珍贵。

 

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王羲之没有想到,他用尽了生命中最大的热情写成的《兰亭序》,会被称为“天下第一行书”。

何谓“风流”?自古仁者乐山、智者乐水,对待事物的看法自然不同。

对李白而言,风流是孟浩然潇洒清远的风度和超然不凡的才华,所以他说:“吾爱孟夫子,风流天下闻”;

对杜甫而言,风流是宋玉温文尔雅的气质和心系苍生的志向,所以他说:“摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师”;

对辛弃疾而言,风流是孙权金戈铁马的神采和气吞千里如虎的的气魄,所以他说:“舞榭歌台,风流总被雨打风吹去”;

率真的性情,是一生痴迷一件事的执着,是挥毫泼墨的潇洒,是自由不羁的情怀,是“山阴路上桂花初,王谢风流满晋书”的一个时代的故事……

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王羲之出生在东晋时期“琅琊王氏”家族,那可是人人羡慕的大贵族。

先不说祖先是西汉谏议大夫王吉,也不说从曾祖是“卧冰求鲤”的“孝圣”王祥,就说现在的伯父王导,那也是为东晋王朝能够偏安江南立下汗马功劳的肱骨之臣,当时甚至流传着这样一句话:“王与马共天下”,“马”是指皇帝司马氏,可见王家权势之盛。

然而令很多人羡慕的,不仅仅是他拥有一个高贵的门第,更是因为他拥有这世上最好的学习书法的资源。

他的父亲王旷深爱书法,即使是逃亡的时候也要把东汉书法家蔡邕的《笔论》带在身上,尽管他在王羲之八岁的时候不幸遇难,但他却是王羲之最重要的启蒙老师。

名气冠盖全国的书法名家“卫夫人”卫铄,是王羲之的姨妈、母亲的亲姐姐,她从王羲之七岁起就开始手把手地教他练习楷书。

十二岁时起,由叔叔王㢞(yì)开始教他练习行书和草书。王㢞书画双绝,书法在当时无人能比,画画也是一流,皇帝之师亲自对他指导,除了王家子弟,还有谁能享受到这样的待遇?

生在这样的家庭,自然是世人眼中的幸运儿,然而生在那个动荡的时代,又是非常不幸的。

公元303年,是小羲之诞生的时间,也是西晋自三国后短暂统一中国的末期。那一年,皇室之间为了争夺皇位而战的“八王之乱”自相残杀十六年已接近尾声,北方五个少数民族大量趁乱涌入中原,攻城略地大肆屠戮,都城洛阳血流成河、惨不忍睹。

而当时执政的皇帝晋惠帝司马衷居然是个白痴!试想,傻皇帝执政,皇后专权,各位王爷觊觎(jì yú)皇位,还有五胡乱华,那时的中华民族该是面临着怎样严重的生死考验?

不过,有沂河水和沂蒙山作为天然屏障的琅琊(今山东临沂)暂时免于战火,所以小羲之才有了一个还算安稳的童年。

但是这样的生活维持了没有几年,整个北方几乎已经被胡人控制,他的伯父王导和王敦保着司马睿南渡长江,在建康(今江苏南京)建立东晋王朝,琅琊王氏,举家南迁。

那是一个种族迁徙王朝更替的时代,一个华夏文明饱受摧残的时代,也是一个南北文化迅速融合的时代,一个异彩纷呈尽现魏晋风流的时代。

正是江南的和平与美景,给了王羲之一个自由呼吸的空间。

那时,这些由北方来的王家和谢家子弟在秦淮河南岸一条窄窄的巷子里进进出出,就像是他们高大的屋檐下飞来飞去的燕子。他们谈吐有礼、举止温文尔雅,他们手里拿着成卷的书,身上穿着代表贵族身份的深色衣服,南方人把它称作“乌衣巷”。

离此不远的地方有座古朴的小桥,它静静地卧在秦淮河上,人们把它叫做“朱雀桥”。从此后,“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜”的景象,成了千百年来中国人记忆中绝美的一幅图画。

而王羲之,也开始了他“墨香飘入红尘里,乌衣巷中话风流”的传奇人生。

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王羲之在江南一举成名不是因为他的书法,而是因为一道菜:牛心炙。

十三岁那年,王羲之被叔叔王㢞带去参加当时名气最大的老者举行的宴会,老者把给最尊贵的客人吃的牛心炙端到了王羲之的面前。他预言:这个谈吐不凡、目光清澈的少年将来一定会风流天下知。

一个人如果从小与书墨为伍,自会有一种儒雅气质在其身。

这归功于他手握毛笔、对帖临摹数年如一日的专心致志,也来源于他手捧诗书,朗朗诵读的深深陶醉。

如果说儒雅的气质是一种风流,那么王羲之的风流还表现在他的率真性情上。关于他的率真,历史上有不少脍炙人口的典故。

朝中大臣郗(chī)太尉有个待嫁的女儿叫郗璿(xuán),不但人美丽,而且酷爱书法,被称作“笔中女仙”。郗太尉听说王导子侄众多、个个人才出众,而且每个王家子弟都练得一手好书法,就想为女儿择一佳婿。

王导心中高兴,传家中二十多个子侄都到前厅来见,众多翩翩公子中,唯独少了王羲之。原来王羲之那时正斜躺在书房的东床上,一手支着头,另一只手翻看着一本书,因为天热,他居然连衣服的带子都没有系上,以至于肚皮都露了出来。

专心致志看书的王羲之没有想到,他“东床坦腹”的事情被管家回去后报告给了郗太尉,郗太尉喜欢他的一派天然纯真,立刻就决定把女儿嫁给他。

他的妻子也是一位性情直爽之人,婚后她的两个兄弟来看望姐姐,她当着王羲之的面气呼呼地对弟弟说:“以后你们不要来看望我了,你看王家人对你们是什么态度,你再看看谢家人来了他们的殷勤样儿!”

做了“东床快婿”的王羲之对妻子非常迁就,东晋时代的门第偏见之深,他也无能为力,只好对着妻子陪小心。

他迁就妻子,妻子自然也会迁就他。王羲之任性地给自己的七个儿子起名,里面都带有一个“之”字,分别是:王玄之、王凝之、王涣之、王肃之、王徽之、王操之、王献之。

这种不按世俗起名字的方式,以至于很多后世人都误以为名气很大的王羲之和王献之是兄弟。

王羲之在所有的汉字当中,最为偏爱“之”字。一则这个字据说是他们家族信道教的字符,二则因为这个字像是他最爱的大白鹅在水中自由自在的游泳姿态。

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关于王羲之喜爱大白鹅,也经常被人们津津乐道。

有一次王羲之在淮河边游玩,看到一群昂首挺胸、迈着八字步的鹅从容地从岸上走入水里,悠闲地昂着头、用红红的脚掌划水,长长的脖颈弯出一道线条流畅的弧度,连引吭高歌的“昂昂”声都是那样的迷人。

那头顶的鹅冠,多么像是一个轻起笔、重落笔的点;那曲线优美的脖子,多么像是一笔潇洒宕出的撇,而身后的粼粼波纹,多么像是一个“走之底”的曲折起伏……

他看呆了,连忙打听鹅的主人,希望能买到这群大白鹅。鹅的主人是附近山上的道士,坚决不卖,除非王羲之同意帮他抄写一卷《道德经》。

王羲之二话不说,坐在道观里规规矩矩地抄写完了《道德经》,然后心满意足地赶着鹅走了。老道士摸着胡子笑了,谁都知道王羲之的字天下闻名,找他求字的人太多了,为了得到王羲之的字,他投其所好,养这群鹅已经很长时间了。

“书成换鹅”王羲之心甘情愿,而主动帮人写字则是因为内心深处的善良。

王羲之曾经在一座小桥上帮一个卖扇子的老婆婆,在她卖不出去的扇子上题字,结果老婆婆的扇子被人抢购一空。后来老婆婆经常拿着扇子在桥上等王羲之给她写字,结果王羲之不敢从桥上经过,每次都从旁边的小巷子里绕路而走。

为了纪念这件事,这座小桥被人叫做“卖扇桥”,那条小巷子,叫做“躲婆弄”。

还有一件令人哭笑不得的事,王羲之为了过年的时候家门上的春联不再屡次被人偷走,竟然写了一副超级晦气的春联贴在门口,上联是“福无双至”,下联是“祸不单行”。这次果然没人偷了,然后大年初一早晨王羲之得意的把写好的另一半贴上去,完整的春联是:福无双至今日至,祸不单行昨夜行。

王羲之秒补春联的故事令人赞叹不已,拍手叫绝,但这样的事情若不是不拘礼法、性情直率之人,谁又能做的出来呢?

5△书法家孙晓云书兰亭序

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在王羲之的身上,“风流”除了风度儒雅、率真自然之外,他还有着另一种深深吸引人的气质——

这种气质比“钻研”多了一分傻气,比“投入”多了一分痴情,比“认真”多了一分创新,这种气质,就是一生痴迷一件事的——执着。

他因为太痴迷练字,傻到了错把墨汁当酱,用馒头蘸着吃;

他练字用坏的毛笔,堆在一起像一座小山,人们就叫它“笔山”;

他躺在床上也经常揣摩字的写法,用手指头在衣服上写字,以至于衣服被他磨出了洞;

他经常坐在小池边看着鹅游泳,揣摩着怎样把字写出行云流水的感觉,一坐就是一整天……

那是怎样的一种享受啊,在那均匀绵长的一呼一吸之间,在那横竖撇捺的一提一按之中,他忘记了时间的流逝,忘记了身外的一切。

他不满足只临摹字帖,还找来关于书法理论的书籍来读。

他小的时候发现了父亲放在枕头下的那本《笔论》,如痴如醉地阅读。结果几个月之后,卫夫人云游回来,发现王羲之的字进步飞速,感慨自己已经无法再教授外甥新的知识了。

叔叔王㢞教他,要学就学名家书法,不仅要学其形,更要学其神。山川河流都可有启发,要多去阅历。

他通过临摹“楷书鼻祖”钟繇(yáo)的《尚书宣示表》,发现这位曹魏时期的书法家把隶书进行了改革;通过临摹“草圣”张芝的《八月贴》,发现这位东汉时期的书法家在“章草”的基础上独创了“一笔书”,被人们称为“今草”。他得出结论:只有不断地创新,形成自己的风格,才能突破前人,突破自我。

他在卫夫人的专著《笔阵图》后面写了一篇《题卫夫人〈笔阵图〉后》,创造性地提出了自己的看法和见解。

他把书法比作打仗,用来书写的“纸”就是布置兵马的阵地,“笔”就是兵器,而写字的人就是运筹帷幄的将军。如何排兵布阵,如何运笔收笔,如何弯曲转折,就像是在战场上短兵相接,丝毫马虎不得。

他还给儿子们写了《笔势论十二章》,在这篇文章里,他具体阐述了学习书法应该注意的事项。

他强调,初学写字一定是“临摹”,但是刚开始不要去追求写的像不像,而要注意执笔姿势、运笔法则。然后是“启心”,要注意观察书法家在字中所表现出来的形态。接下来才是观察字的结构、每一种笔画的写法、如何起笔回锋、如何转折顿笔、如何把握速度等等。

王羲之在书法理论上的贡献,有六篇书法论著传世,但是流传最广的,还是“永”字八法。

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王羲之认为,汉字千千万,基本笔画就八种,“永”字就包含了这8种笔法:

第一笔的点,叫做“侧”法,写这一点时,要做到侧峰而落。点就像是人的眉目,切忌平卧。

点下面的短横,叫做“勒”法。写这一笔时,要像勒住马的缰绳一样,逆峰落笔,使笔锋和纸之间产生摩擦力,切忌平拖。

短横下的竖,叫做“努”法。“竖”像是栋梁,要能力撑千钧,所以努力写出,但要直中见曲,像弓弩那样有曲意才会得力,所以“努”也做“弩”。

“努”笔后的钩,叫做“趯”(tì)法,意思为踢脚。写钩时要猛然发出,力在笔尖,笔锋显露。

左边的仰横,叫做“策”法。“策”就是马鞭,写时用力在发笔,得力在笔末,写这一笔好像挥动马鞭,轻了,不及马身,重了,马就被打疼了。

左下撇叫“掠”,所谓“掠”,是梳理头发的意思。要顿笔送力,出峰稍肥,提笔渐瘦,防止飘荡不稳。

右上撇称为“啄”,急出如鸟嘴啄物,快而峻峭。

最后的这一捺,叫做“磔”(zhé)。祭祀时拿刀割裂牲畜叫“磔”,写“捺”时,笔锋如刀刃般铺毫缓行,顿笔抽出,收峰含蓄,一气呵成。

传说王献之按照父亲教授的方法练字,练了一段时间之后觉得挺满意,拿了一摞字给母亲看,母亲看完之后,指着“太”字上的一点说:“我儿真是聪明!你父亲练习‘永’字八法15年,点才能写成这个样子。”王献之听后吐了吐舌头,原来这一点正是王羲之给他加上去的。

在这七个儿子中,王献之最得王羲之书法精髓,楷书、行书、草书,样样精通。除了勤练苦练,还有在书法理论上钻研的比较深的缘故。

7△王羲之平安、何如、奉橘三帖

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如果说“风流”仅仅表现在气质儒雅、性情率真、钻研执着上,那么未免太小看了这两个字。

有人说艺术的本质是关照生命,那么作为一代大书法家的王羲之对生命意义的憬悟,才是他留给世人最大的精神财富。

公元353年,王羲之50岁。在那样一个动荡不安的时代,曾经拥有1600万的人口的大中华,难渡后只剩下960万。瘟疫、灾荒、战争,加上门阀制度下的政治纷争,整个社会都笼罩在死亡的阴影之下。

什么叫“十室九空”?什么叫“人生无常”?什么叫“朝不保夕”?五十而知天命呀,而“天命”带给王羲之的感受是:人的生命是如此脆弱,须臾之间就会失去。

于是,这一年,三月初三,在王羲之的倡议下,来自最显赫家族的王家、谢家等四十余人,来到了会(kuài)稽(jī)山阴兰渚山下的兰亭(今浙江绍兴)。

兰亭,因为春秋时越王勾践曾在此遍植兰花,汉代时这里又设驿亭,故名兰亭,现在这里是会稽内史王羲之的园林。

在这里,所有的人不再是高高在上的军政大腕,也不再是叱咤风云的高官显贵,他们像普通老百姓一样,按照习俗到此“修禊(xì)”。这是一种古老的仪式,用香薰草蘸水洒在身上,意为洗去污垢,消灾祈福。

谁能说这不是一次美好的春游呢?在这里沐浴、踏青、观山、赏水,把酒杯放进弯曲的小河里让它顺流而下,酒杯停在谁面前,谁就饮酒作诗。

8△文徵明 兰亭雅集图 局部

他们把这些诗集成《兰亭集》,王羲之在大家的推荐下为这些诗作序。他毫不推辞,趁着酒兴,拿起鼠须笔,在蚕茧纸上挥毫泼墨、一气呵成。

是啊,“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右”,在这样的美景中,做着文人雅士的游戏“流觞(shāng)曲水”,“仰观宇宙之大,俯察品类之盛”,怎么能不“乐”呢?

只是,快乐总是那样短暂,就像这暮春三月一样,绚烂至极就会走向衰败,取而代之的就是“痛”。

春天终将逝去,美好终将逝去,人生也终将会逝去。也许我们今天在这里“畅叙幽情”,“快然自足,不知老之将至”,然而俯仰之间,人这一辈子就过去了,古人云:“死生亦大矣”,生死是人世间最大的事,想想怎能不悲痛!

所以今天,把这些诗都整理出来吧,后世的人自然会看到。看到我们今天在这里聚会,看到我们在这里写诗,看到我们的快乐,也看到我们的悲伤。一如我们看到古人的文字,想像到他们也曾经在同一片天空下,和我们一样呼吸、一样思考、一样想到“生”与“死”的问题。

后之视今,亦由今之视昔!这是怎样的一种悲哀!

他的情绪由快乐到低沉,又由低沉到悲愤,手不自主的有些发抖,甚至中间数次涂抹,但是他不管,他觉得胸中似有一块大石,压的他喘不过气来,直到他龙飞凤舞地写完最后一笔。

精疲力尽的王羲之放下手中的笔,早已是泪痕满面,这篇序文虽然只有324个字,却好似用尽了他平生的力气。

他想起了谁?是“建安七子”之首被曹操杀掉的敢说真话的孔融?是“竹林七贤”被司马昭忌恨杀掉的嵇康?还是深感处世不易、只能靠清谈玄学、明哲保身的自己?

王羲之没有想到,他用尽了生命中最大的热情写成的《兰亭序》,会被称为“天下第一行书”。他也不会想到,当他后来又数次写这篇序,却再也找不到永和九年三月初三那天的感觉、也写不出那样狂放不羁的书法了。

三年后,他来到父母的坟墓前,告诉他们,自己“素无廊庙志”。他从20岁起进入在官场,官至右军将军,这也是时人称他为“王右军”的原因——但是今天他终于决定离开了。

死生亦大,何必留恋!之后王羲之遍游名山古刹,一心投入到他挚爱的书法中去。

在中岳嵩山的石室里,他看到了蔡邕的《石经》。他想到自己小时候偷看《笔论》的情景还历历在目,时光飞逝,一切都在弹指一挥间。

在西岳华山,他看到了张芝的《华山碑》,这位汉代著名的书法家,后人评他“草书冠及古今”。他小时候总想临摹张芝的草书,卫夫人耐心地教育他不要贪多,要一步一步来。

如今卫夫人不在了,叔叔王廙不在了,那些他崇拜过的书法家们都不在了,可是他们的字还在,一块块的青石碑,记下了他们曾经在这天地间精彩的活过。

他最后来到南岳衡山,看到写有自己名字的碑刻,不禁想起他们惊叹自己“入木三分”的雄劲笔力,还想到了自己当时微微得意的心情。现在想想,当时是多么肤浅啊!

字形的美,永远只是它的外在,而只有渗透了对人生的领悟、对生命的悲悯的作品,才能真正与天地同在。

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公元361年,王羲之去世,那年,他59岁。在他去世后二百多年,《兰亭集序》被他的书法忠实爱好者李世民带进了坟墓,从此后,世上再也见不到王羲之的天下第一行书的真迹。

而世上流传的所有王羲之的作品均为摹本,我们现在能见到的王羲之的真迹,只有半个字,那就是现存于浙江天台山上国清寺里的“鹅字碑”。那个独笔鹅,振翅欲飞,它仰着如此高傲的头颅,那样遗世独立,那样藐视一切,飘若游云,矫若惊龙。

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是的,它是王羲之一生所爱,他爱鹅的外形俊美、爱鹅的毛色雪白、爱鹅走路游泳的姿态,更爱它从不低头、风流潇洒的品质。

遗憾的是,它在兵荒马乱中只剩下了一半,另一半是一个书法家在苦练了王羲之的书法七年之后,鼓起勇气补起来的。

南唐后主李煜说:“善书法者,各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其峻迈,欧阳询得其力而失其温秀,褚遂良得其意而失其变化……”

这只是从外在的“形”去论述,然而却没有从内在的“神”去阐释。

而这种“神”,恰恰是王羲之身上流露出来的风流。这是他儒雅的气质,率真的性情,是他一生痴迷一件事的执着、挥毫泼墨的潇洒、自由不羁的情怀,更是那个时代普遍的内心觉醒、对人生有着独特感悟的魏晋风流!

后之视今,亦由今之视昔!

当今人在昔日“书圣”的作品前膜拜,感慨他的每一个字都是那样美轮美奂的时候,是否也看到了那些字背后对精神自由的渴望、听到了它们对生命无限热爱的呐喊?

生存于天地万物之间,原本就占尽风流;而珍视生命的人生态度,则更是一种亘古不变的风流!

“书圣”王羲之,用生命向我们诠释了风流的全部内涵。

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附录:

兰亭集序

永和九年,岁在癸(guǐ)丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。群贤毕至,少长咸集。此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。

是日也,天朗气清,惠风和畅。仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。

夫(fú)人之相与,俯仰一世。或取诸怀抱,悟言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。虽趣(qū)舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至;及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀,况修短随化,终期于尽!古人云:“死生亦大矣。”岂不痛哉!

每揽昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。故知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。后之视今,亦由今之视昔,悲夫!故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀,其致一也。后之览者,亦将有感于斯文。

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王 堂 兵

1975年1月生,中国书法家协会理事,四川省书法家协会理事、行草书委员,四川省诗书画院特聘美术师,雅安市书法家协会副主席。

毛笔书法获全国“王安石奖”书法展优秀作品奖,生态大连全国书法篆刻作品展优秀作品奖,全国第四届西部书法篆刻展优秀作品奖,入展中国书法家协会主办的全国第九届、十届、十一届书法篆刻展,中国书法精品工程千人千作展、五百名家展,三届青年展、二届草书展、三届行草展、首届手卷展,以及“农行杯”全国电视书法大赛优秀奖、“瘗鹤铭奖”全国书法篆刻展、孔子艺术奖全国书法篆刻展、中华妈祖文化全国书法篆刻展、中国书坛兰亭雅集42人展等权威大展。北京水墨公益基金会提名“四川省十大青年书法家”。出版有《当代四川中青年书法名家系列丛书——王堂兵》。

开张大气  酣畅淋漓

——略议王堂兵书法

文丨傅德锋

对四川雅安之王堂兵先生,我并不陌生。这源于他时常有软硬笔书法作品及文章见诸报刊。相比于只会书而不能文者而言,王堂兵则更具有一种优势。他“软硬兼施”,书文并举,于展览,于报刊,时时显山露水,抛头露面,因此,书坛诸君应该都对他或多或少有些印象。对我而言,不但自己偏爱草书,而且主要以文章介入书坛,因此对既擅长草书又善于著文的王堂兵便有着更多的关注。

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我策划组织了几次全国性书展,特邀王堂兵先生参加,他都欣然应允,积极给我以支持,因此,我们二人之间,便有了更多的友情和通道之间的默契。

平心而论,我与四川书家多有交往,诸如刘新德、洪厚甜、文永生、吕金光、龚小膑、张雁等等,虽与堂兵未曾谋面,但能声气相投,自然也是情理之中之事。何况作文之人,多对同行有敬惜之心,闻其人而读其文,自然也属于欣悦之雅士,岂在乎见或未见也!堂兵之文,实实在在,平和质朴,或记事说理,或剖析书道,皆能言之有物而情趣自见也。因此,从其文可知,他必然属于性情中人,不娇柔、不做作,为人豁达,坦坦荡荡,自是“南人北相”者之所为也。

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我看过王堂兵的照片,其面貌颇有些北方汉子的粗犷与豪放,而其草书当中的豪放一路则正好与此相合。然蜀地山水灵秀,清俊秀逸之气自然会在书画家的性格以及作品当中有所反映。四川历史文化厚重,出现了很多书画名家,其影响遍及全国,如谢无量、何应辉、曾来德、刘正成等。青年一代,难免不会受其影响。

四川书风介于中原书风和江浙书风二者之间,既有柔婉细腻的一面,也有雄强霸悍的一面。王堂兵书法也是如此,他的王铎、张瑞图一路草书和二王一路草书在感觉上是迥然有别的。前者是他早年主攻方向,下过较大功夫,后将王铎张瑞图二者结合,所作气势开张,酣畅淋漓,看上去是一派中原书风的气象,这与早年中原书风席卷书坛十分不开的。后者平和简淡,清俊典雅,系近年来二王书风占据书坛主流之影响所致。

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当然,从书法本体的角度而言,“明清调”一路草书,胜在气势,二王草书,贵在精微。如不上朔魏晋而始终纠缠于明清,则其书境很难得到进一步的提升。因此,王堂兵以明清调为基础,转学二王,既有时代风尚之影响,也有学术理念的自觉因素在里面。

经过这样的上下求索,其草书在两种路径上都明显获得了一定的突破。大草书不仅具备很强的视觉冲击力,在笔法和结体上也更耐得住推敲。加大了技术含量,强化了作品的内在含蕴。而其二王一路小行草也适当汲取了明清调草书的一些积极因素,在笔法、笔势、行气、布局上也具有了更多的起伏变化,富有很强的节奏感和韵律美。

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草书以外,王堂兵也善作小楷和小字行书和隶书。小楷取法魏晋,得高古空灵之趣。小字行书秀逸温润,富有书卷气息。其隶书取法汉隶,结合当代表现手法,所作自然洒脱,不拘一格。但当代隶书之习气也时有可见,当尽量避免。

总而言之,王堂兵之书法特别是草书,在同龄人当中还是比较出类拔萃的,尤其是其综合修养要好于众多只会写字而别无长物者。他的书法还有很大的开拓空间,其学术意义上的自我风格的真正形成还有待来日。好在,他还年轻,有着足够的时间来调整和完善自我。以他目前所取得的出色成绩,更攀高境,不过是早晚之事。

时2014年11月19日星期三醉墨先生于古风堂北窗下

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5月29日 19:00

墨池学院 王堂兵老师

和你一起

从宋人手札谈行书临创转化

详情如下

王堂兵海报

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魏启后(1920—2009)在书法绘画艺术上浸淫七十年,取得了巨大的成就。他的书法一方面取法晋唐宋元的经典艺术语言,具备极其深厚的传统功力;另一方面,他又取法20世纪以来出土的两汉简牍,富有极其浓厚的创新意识。他的行草书创作和章草书创作,在笔法、字法、章法和墨法等各个方面,都突破了前代书法家的樊篱,形成了自己浓厚的个人风格。他将米字行书和两汉简牍书有机糅合而自创新体,是当代书法对书法艺术历史发展的重要贡献。

2▲刘正成先生(左)与 魏启后先生(右)对话


微言大义 妙趣横生

刘正成与魏启后关于书法创作的对话

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时间:1999年夏
地点:山东济南魏宅

『躬逢盛世,有了暖气』

刘正成:为庆祝国际老人年,去年我们在中国美术馆举办了“京华十一家遗作展”。今年重阳节我们还准备为在京的75岁以上高龄书家举办“京华十老书法展”,包括赵朴初先生、启功先生等。对外地高龄书家,《中国书法》计划做重点介绍。今年第1期介绍了饶宗颐先生,我们还计划介绍徐邦达先生、蒋维崧先生等,还有魏老。

魏启后:你们办的都是大好事,但办好事却不容易。

3▲魏启后在日本进行文化交流(左),魏启后在为中小学生示范(右)

刘正成:我们还年轻,应该多干些实事。为了从最基层了解情况,知道基层书法工作者在干什么、想什么,有时也为了配合基层书协的工作,包括艺术、学术的辅导、交流,有时也到山东来。虽然没见到魏老,但我来都要打听一下魏老近况。现在魏老在山东的名气很大,求字的人很多,甚至说魏老写字,像发挂号牌一样。今天我看到您,还像前几年一样,身体非常好。广大读者很想了解您晚年的书法活动及主要生活状况。

魏启后:我到了晚年,躬逢盛世,又加上有了暖气,所以活过来了。我常说,过去老头、老嬷嬷都是冻死的,因为那个时候取暖设备不行。清宫里的皇帝头几代还长寿,后来不行了,都说是荒淫无道而短寿,我看实际上是冻死的。

刘正成:清宫取暖是在地沟里烧火。

魏启后:温度总不行。咱们在清宫里转,觉得越转越冷。我现在工作在有暖气的环境中,所以身体好了些。过去家中普遍没有暖气,烧煤炉子,用烟筒,不用烟筒就更不行。我生理上有一个很大的缺陷,过去我不敢在厨房门口站。过去烧煤炭、烧柴火不使烟筒,烟很大,我在门口站着都不行。

刘正成:我70年代末到北京去拜望启功先生时,他住在小乘巷,正在捅煤球炉。

魏启后:那可是有烟筒。

刘正成:有一个铁的烟筒,接出去的。

魏启后:我小的时候,还没有烟筒,更不行。后来幸亏有了烟筒,不呛了,但温度不够。所以说到了晚年躬逢盛世,暖气也跟上了,夏天有空调,四季如春。

刘正成:暖气看起来是小事。

魏启后:很重要,特别对我这个体质来说非常重要,所以我说清宫里的皇帝一代一代都是冻死的。我说的可能武断些。

刘正成:有道理。

魏启后:房间里暖和了,我一个人在家里不闷得慌。简单地说,我现在的生活方式,只适合于退休以后的生活。我是“颠倒黑白”,白天休息,晚上活动。

刘正成:我听说你有半夜起来工作的习惯?

魏启后:快天明时我就睡了。以前是四五点睡,现在三点左右睡。二十四小时是一圈吧,早上九点钟起床,吃过早点,十一点左右接待,十二点结束,有时可能延长到十二点半。午饭后,大约两点来钟午休。接近四点钟起床后,在屋里活动活动。晚饭大约在七点钟。我晚饭很简单,晚饭后看看电视,大概八、九点钟睡觉。十一点到十二点钟之间起床。起床后,喝点茶,活动活动,这才是我干事的时候。从十二点半到两点半,基本上就是工作两个小时左右。

4▲ 魏启后先生(左)与启功先生(右)在一起

刘正成:你接待来访者也是工作。

魏启后:那可不动笔了,都是晚上写出的现成的,就是落落款,盖盖章。正赶上书画时髦,就得多干点。要赶不上,就没这事了。恐怕以前的一些老名家也体会不到,他也不会这么忙碌。忙碌也好,逼着你动动笔。我的手干什么都很“笨”,就是拿笔不抖。

刘正成:这说明你脑血管还很好。


『我要笔精纸良,不要“苍劲古拙”』

魏启后:我还没有遭到报应。因为我在中学时代,就常说一句讥讽性的话:“苍劲古拙。”这句话本不是孬话,实际上我用来反对手底下抖抖擞擞故意表现笨拙。为什么呢?因为年龄还不到那个时候,故意做出来的,所以成了我讽刺的对象。幸亏到现在我接近80岁了,还没遭到报应。我要“苍劲古拙”了,我就不干了。

刘正成:真能那样理性地写字,像李瑞清写字就抖动。

魏启后:李瑞清他是有点故意的。启老说,过去许多名家喜欢用光滑的纸。他说,我只会用光纸,涩纸我不会用。在这一点上,我是赞成启老的。有的故意用纸的粗糙面,表现涩势。

刘正成:宋人用纸,如苏东坡、米芾都很精,很考究,用“澄心堂纸”。

魏启后:很光滑。

5▲行草书四言诗  136×34cm 纸本  2001年

刘正成:我也喜欢用非常精细的纸,不喜欢用粗糙的。

魏启后:有些走江湖的,纸粗还不满足,还把纸揉成团,再打开,纸上就会凹凹凸凸的,达到“苍劲古拙”的效果,这正是我所反对的。

刘正成:笔精纸良,这是古代的传统。

魏启后:我过去一直反对着意。着意和造作不一样。后来我体会到,着意也是对的。随着年龄、条件的不同,着意就会减少。努力追求的时候,精心制作是好事情,是良好的工作态度。我反对的是造作,像启老写字很流畅,和那些“苍劲古拙”是个强烈对比,所以我总觉得就是低水平的流畅也比装模作样好。我这种倾向过于强烈,在书界我不会正面讲的。在书界是否有对立面,我就不知道了。

刘正成:刚才你说到我们当代书法家晚年应酬活动特别多,这是一个时代现象。据我所知,40年代谢无量先生在成都卖字,在一个地方就像中医坐堂一样,把诗本摆在那儿,5个大洋写一张字。谢无量名气很大,书名很高,当时也需要像中医大夫一样。现在的书法家是求上门来写字,有时还不可得。

魏启后:齐白石在家里等人,随时来人,当即办理,办完了把钱留下。齐白石这样是很朴实的,比另外有些人故意拿架子不一样。

6▲楷书临唐欧阳通帖 纸本

刘正成:应酬对你的书法有什么影响?也可能应酬写得很随便。王羲之书“暮年乃妙”,你是怎样来看待你“暮年”之书的?

魏启后:我赶上了这个好时候。应酬的东西多,避免了过分有意地要好,这是件好事。比如任务少,写的东西很认真,就要求精益求精。精益求精有时限制了真性情的流露。老了吧,脸皮厚了,这样写也就避免了谨小慎微,逼着你没法谨小慎微。中国书协征稿,我认真地写两三遍,挑一张。我能感觉到两三遍后,往往挑开头的。后来虽然写了,后面的有熟路,熟路之中有流弊。我老年写字,就没有感到笨拙,可是年轻时对自己高标准、严要求的观念淡薄了。“脸老皮厚”了,在意识上就放开了,倒摆脱了动作的拘谨。

刘正成:苏东坡说:“书无意于佳乃佳。”因为你应酬时,就没有想到参加展览会,说不定很多很精彩的作品就在应酬中间产生。

魏启后:有时写自己常写的词就厌烦了,临时出个词偶尔写出来觉着新鲜。

7▲行书自作诗《题画》 136×50cm 纸本 1999年

刘正成:我喜欢写没写过的,写过了反而不行。

魏启后:写过了熟车轻路,形成一个老套就不好了,缺乏锐气,或失掉敏感。有时别人指定一个词,写出来倒感觉好。老年人精力总不如原来,所以就不太要好。原来因为要好,限制了自己。不要好了,才流露出真性情。

刘正成:我看魏老的字是越写越好了,写得非常精彩。

魏启后:没有思想障碍了。

刘正成:赵之谦他不认为平时写的信是书法,认为写成大的中堂才是书法。结果他最精彩就是那些尺牍信札。

魏启后:这和我的看法一样。我看到他顺手写的比他专门写的那些张挂的大作品好。他那种大作品就是着意。

刘正成:他认为那小信札不是书法,恰恰最精彩的就是这个。

魏启后:也可能他不一定说真话。别人看着他顺手写的好,那样的他又写不出,他没办法,反过来说,还是那些好,所以说他很狡猾。

刘正成:我记得齐白石说,诗第一,书第二,印章第三,画第四。

魏启后:也是说反话。你承认了我最孬的,那么我其它的就都好了。

刘正成:眼里有神,笔底有鬼,文艺就不能太死板。

魏启后:所以思想深处的东西,只能在个别场合把它透露出来。在一些场合,比如讲课,就不能说。


『写字的人有画家的心态是正常的』

刘正成:魏老,我听了你刚才描述你这些年的创作动态,我感觉到你对米芾的书法理解比较深。

魏启后:这是一种偏爱。作为艺术爱好者,没有偏爱,不可能。唐明皇宠爱杨贵妃,不就是“宠爱在一身”吗?偏爱是不可免的,其实我对米的偏爱不是直接的,还是从追求二王开始的。所以我喜欢的,也是最理想的就是《米临右军七帖》。《米临右军七帖》它有两个本子,有一个它比较像古人,在米芾来说像古人;有一个笔意清楚,就是《戏鸿堂帖》里面刻的,我认为是最好的。我在启老那里第一次接触《戏鸿堂帖》,启老要送给我,我没要。他那木刻本,比整套的《戏鸿堂》石刻要早。太好了!我不能夺人之爱。以后我在琉璃厂买到了《戏鸿堂》石刻本,也是蛮好的。我理想中的行草书的标准,侧重于《米临七帖》。因为《米临七帖》有的写得很连贯,最后一帖写得近乎真书的行书。我非常喜欢《米临七帖》。《米临七帖》一直是我崇尚的最高理想。我承认这是一种偏爱。讲课不能说《米临七帖》是行草之冠,那不行。讲课是讲课,说实话是说实话。咱们在一块,我非说实话不可。

8▲蝴蝶鱼 90×34cm 纸本设色 1994年

刘正成:徐悲鸿说过:“独持偏见,一意孤行。”艺术主张和为人处事面面俱到还不一样,艺术家要有个性。刚才我拜访了蒋维崧先生,我们谈话很投机。他说,现在学书法都是从美术学院学起,这是不是有点问题。我说,我最近写了一篇文章《论中国书法的美术化倾向》。今天的书画家的素质要求和传统书画家的素质要求及在创作中表现的倾向,我想听听魏老的看法。

魏启后:我认为唐以前的书法家,写字的心态和宋以后的不一样。这是因为书画在社会上的地位要了、影响面大了、普及了,这里头就带有一种要好的意识。唐以前这个意识很淡薄。现在小孩子在学校里一般没有书法课,可是他自己爱好,或者家长再支持,写写字,他脑子里想当名家,过去儿童写字没有想这个的。这个动机不纯有坏处,这种意识对写字追求真情实感有干扰,所以有的家长让自己的孩子跟我学写字,我说,在学校里老师怎么教你怎么学就是了。如果我讲的和老师讲的不一样了那就起破坏作用了,所以我一律拒绝,不干扰人家的教学。对于高中以后自己有特长的、爱好的,才对他说点实话,但和咱们说的又不一样,只就字论字,不要说社会上我认为是一些病态的东西。不同对象这个分寸很重要。

今天,书法成为好像实用是次要的,装饰是主要的了。那么写字的心态应该和画家一样,因为画家他画了就是让人张挂的,他的心态和过去写字的人的心态不一样。尤其是在练字的时候,他写的不是一个挂幅。写字的人像是画家的心态是正常的,也是健康的。我写字要张挂出去,要露露面,这不是毛病。时代不同了,也应该重新考虑这个问题。如果一味觉着写字“无意于佳乃佳”,不是为了张挂,不符合实际,实际上就是要张挂,就是要让人喝彩,就是要让人欣赏的,所以说当代写字人搞创作的心态接近于画家创作心态是允许的。把接近画家的心态说成是过于有心要好、造作,是不对的。在这点上,我倒不和有的人说的要纯真、心态要平静一样,实际上也做不到,毕竟时代不同了。真正成功的画家,他画画的时候,虽然是画出来要人挂的,但心态仍然是纯正的,所以写字心态要像那些真正成功的画家的心态,这种心态是对的。本来写字和画家的心态不是一样的。写字是说一个什么事,要把这事说准确,字要让人认的,不是做为艺术创作的。现在它就是艺术创作,你非得避开说我不是搞艺术创作的心态,我是很纯洁的心态,这不是事实。在这一点上如果说的过分了实际上否定了近代所有书法家,这是不符合实际的高调。创作的心态要正,不要想出风头,否则就会出毛病。唱京剧的唱到好处,要鼓掌吗。好角不是在哪个节骨眼上让人叫好,他唱得就像高山流水一样。所以写字要有健康心态,不要把高调提到作品不是为了张挂,不是为了装饰,提到那个高度不符合实事,那就等于否定一切。毛主席的作品,他专门写的横幅诗词,不如读书批公文顺手写的更耐看。因为写诗词有时还看出一点有意要好,批公文或者随便写的便条那些更好。毛主席越这样的作品越和王羲之的书札相符合,而写的诗词就像宋、元、明以后。

9▲鸟竹图 100×34cm 纸本墨笔 1993年

刘正成:表现的意识更强了。

魏启后:这是客观存在的,不是说他那样好,这样就不好,因为欣赏总是有个侧重。


『摆脱开时弊的,才是当代真正的书法家』

刘正成:魏老,我再请教一下,你对当代中国书法的发展及其成果有什么看法?今后书法发展应该注意什么?

魏启后:这个问题我无意识地意识到,今后真正的尖子还在少数。大家普遍孜孜以求,真正尖子估计还是很少,并不是因汉字使用相对少了。随着电脑的出现,还是有很多人热爱书法,这是事实,和原来想象的不一样。现在我体会到越是实用上不必要了,人就不致于把日常书写习惯,包括好的、不好的,都表现在作品里。可以想象王羲之时代,他不是天天写字,他不抄书,也不抄文件,所以他才写好。越是儒士出身,越不能当书法家。

刘正成:这话很精彩。

魏启后:这是我的认为。王羲之当时就是少数人。现在很多人喜欢书法,只有少数人可以摆脱书画时髦而造成的不好影响。好事与坏事总是辩证的。书画时髦出现了大量写得好的人,但时髦又造成时弊,但只有少数人才能摆脱时弊。摆脱开时弊的,才是当代真正的书法家。

刘正成:很精彩。魏老言谈之间,对我们现代书法发展还是持一种乐观态度。

魏启后:是乐观的。

刘正成:还有一个问题,电脑代替了人手的劳动,相反却有很多人来练书法。工业化社会让人变成机器,人还要表现自己,所以人们注重体育运动,从事艺术创作表现自己与众不同。日本、韩国非常重视书法。我们这次到法国去办展览,希拉克总统看展览,看得很仔细,超过了他计划看的时间的一倍。

魏启后:他不认识这些字,照样可以欣赏。

10▲草书杜子美诗句 136×34cm×2 纸本 1993年

刘正成:他说“从中领略生发于动作之精与笔画之雅的快意”,他能理解到这一点。

魏启后:以前,我误认为,出现了电脑,书法就要淘汰了。正相反,因为出现了电脑,社会上才有条件出现书法家,没有繁重事务的压力,但尖子总之是少数。


『路子正了,但尖子还少』

刘正成:我现在再向魏老请教一个问题,你对山东书法或山东中青年书法有什么看法?

魏启后:现在山东中青年书法家,多数路子都正了,不管水平怎样,在这点上我觉得可以肯定。至于能不能出现全国性的尖子,还不到时候,不如江浙、四川基础好。我们这里被少数民族统治的年代太久。

刘正成:北魏、北齐的书法也很精彩。

魏启后:北朝的少数民族不可能会行草书,逼着工作人员包括大臣写真书,所以才出现了郑道昭那一路。我不是贬低郑道昭,但是郑道昭写得那两个《郑文公碑》就带有北方抄写工的倾向。倒是其它摩崖中有几个字写得较好,表现出他的真面貌,就是被那个时代把它塑造成两个《郑文公碑》了。我这个说法,等于贬低了《郑文公碑》了,所以这个就有对立面,因为有些靠《郑文公碑》过日子的人。我们山东中青年要出现在全国有代表性的书家,在书坛上取得更大成就,现在还不是很看得出来。如果我们山东书法要向这个方向发展的话,还需要时间。实际上山东这几年发展很快,张(业发)主席正赶上好时候——出尖子的时候。

11▲隶书种竹栽松五言联 136×34cm×2 纸本 1992年

刘正成:最后一个问题是,书法创作与书法理论的关系,你是怎么看的?

魏启后:我有一个倾向:理论总是与创作实践连在一起,而大量理论书都是创作水平下降后出现的。这样的理论就不够深刻,学究倾向多。在唐宋以前,又大多是假托的,像王羲之的《笔阵图》什么。所以理论不可以不看、不可以不学,但不可以过信,还是以笔迹为根本来观察。

再就是还有一个误区:因为墨迹少,学习的多,偏僻的小地方见到的刻本都是翻刻的,所以说是比较低劣的范本,用低劣的范本指导自己写字,效果就不行了。什么东西都在进步,但写字我认为它的低潮势越来越大。这是符合客观的。明清“馆阁体”、“台阁体”限制了大量的人,以后北碑又纵容了大量的人,纵容了大量的违反毛笔在纸上的动作规律的人,在那里胡思乱想。今天大量的东西在博物馆或出版物上都能见到,所以明清以来虽然有大量理论,也可以借鉴,但不能尽信,而应该以真迹做标准。

刘正成:关于理论的误区,有没有特指?是不是指康有为?

魏启后:没有,不特指了。因为我对北碑倡导者的一些说法不太满意,我的说法容易得罪一大片,因为搞北碑的很多。搞北碑的上层人物,他的尖子都不会写行草。行草写不好,真书也不会写好。

刘正成:今天虽然时间很短,但听了魏老很多高见,启发很大。

魏启后:我是句句实话,大量的不宜发表,咱不要得罪一大片。

刘正成:很精彩。谢谢!

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书法入门歌

书法为艺术,前人心血凝。
学书贵有恒,练书须用心。
心正则笔正,笔决记心中。
下笔不离点,转折贵圆露。
有垂还欲收,勾划忌平庸。
左垂宜竖露,右直利悬针。
捺似金刀势,撇如犀角形。
横行锋务敛,结构气欲清。
毫发不松懈,布局巧用心。
疏密必相间,迟速便能通。
轻重相扶持,正偏顾盼情。
浓淡相映易,向背必适中。
虚实必兼顾,起伏延绵陈。
纵横穿插势,吞让有分寸。
导之则泉注,顿之则山尊。
神形能兼备,飘逸潇洒容。
日日不歇笔,不懈功竟成。

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楷书口诀

楷书称正楷 起笔多藏锋
学书必先行 行笔用中锋
笔画形态稳 回锋要自然
字字得端正 结构讲造型
结构搭配匀 多临古人帖
章法要讲究 用笔讲技巧
笔笔得到位 楷书要写好
清朗必整齐 重在用腕上

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行书口诀

行楷书写要流畅 主笔沉着是关键
快写简化是特征 连笔轻细不可粗
伸缩性大变体多 用笔最好是长锋
执笔用笔如草书 使墨必须调湿润
执笔必须悬起肘 全篇排头是标准
灵活多变才自如 一气呵成要贯通

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隶书口诀

方劲古拙 如龟如鳖
蚕头雁尾 笔必三折
雁不双飞 蚕无二色
点画俯仰 左挑右磔
重浊轻清 斩钉截铁

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魏碑口诀

魄力雄强 精神飞动
气象浑穆 兴趣酣足
笔法跳跃 骨血润达
点画峻厚 结构天成
意态飘逸 血肉丰美

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草书要诀

草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇
全章一起要贯通 有气有神是精品

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狂草要诀

狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞
点线变化多姿美 疏密虚实心有数
气势磅礴态万千 结构布白心畅意

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近年来,中国书坛也出现了种种不尽如人意的现象:心态的浮躁、艺术的浮华、形式的浮夸、评论的浮浅、交流的表面,以及创新精神不足、经典书道异化、核心价值被忽视等等,使得看似形式多元的书法艺术,却又如此“同质化”。艺术市场的繁荣带来了功利主义的弥漫,思想的贫困、道德的缺失、文脉似连又断的危险时时在逼近,不求是非、不知美丑,庸俗取代了“正大”,畸形扭曲了崇高,以数量替代质量,将无序的热度误作为繁荣的标志,让感官刺激渐进为精神享受等种种不良现象令人警醒。

1_副本言恭达 汉简 墨华灿烂争春发 诗草纵横信笔书

更令人担忧的是,某些书法家过于追求“票子”和“位子”,而无视书法艺术创作规律,费尽心思炒作、包装,从而失去了其应有的社会担当。在时尚鼓噪导致信仰缺乏、情感萎缩、艺术粗鄙的当下,传统文化的精神高原更需要审美静观与理性释义的承担,但书法进入大众文艺的另一面却是试图摆脱这种承担,进入游戏状态,而且这种无序的热闹已逐步走向惊人的庸俗!

2_副本言恭达 隶书对联 造物所忌者巧 与人相见以诚

在社会变革时期,价值观念趋于多元,物质求富的社会心理很容易导致娱乐消费文化的滋生。面对这个时代诸多躁动不安的因素,,中国书坛需要心灵建设,时代需要不为名利、耐得寂寞,深入思考社会审美与现代艺术精神的智者。

3_副本言恭达 隶书 大道无极

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今日,书艺公社师友群里有道友发出一张图片,信息显示,2017年贾平凹已从2002的每字500元飙升至4万元每字。图中可以看到,整个房间氛围比较随意杂乱,窗户上有贾平凹的个人照片,还有几张折叠的作品,最醒目的是贴出了一则告示,全文如下:

敬告
十七年元月始,书法:四尺十万,四尺斗方或三尺七万,匾牌一字四万。

如今书法市场正是低迷时期,而贾平凹先生这个报价,已然秒杀中国书坛
99%的专业书法家,另外1%能是谁呢?大家不妨文末留言聊聊~~

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据公开资料显示:
2002年他的创作室里的字画润格如下:
“自古字画卖钱,我当然开价,去年每幅字千元,每张画千五,今年人老笔亦老,米价涨字画价也涨。
一、字。斗方千元。对联千二。中堂千五。
二、匾额。一字五百。
三、画。斗方千五。条幅千五。中堂二千。
官也罢,民也罢,男也罢,女也罢,认钱不认官,看人不看性。一手交钱一手拿货,对谁都好,对你会更好。你舍不得钱,我舍不得墨,对谁也好,对我尤甚好。生人熟人来了都是客,成交不成交请喝茶。”

15年的今天,
贾平凹的匾牌字由当年的每字500元
飙升至今天的每字4万元,
涨幅达到80倍之巨!

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作家贾平凹书法每字三万元

闸东山向长江日报记者展示了著名作家贾平凹为龙王庙撰写的墨宝匾牌“龙盘虎踞”。他笑称,贾平凹的这幅墨宝来之不易,却也来得爽快。

汉口龙王庙诗赋、楹联、书画征集活动领导小组开始向全国征集作品。组委会希望特邀一些文化名家无偿撰写楹联、匾牌,贾平凹在首选之列。

闸东山从朋友处辗转得知贾平凹手机号,发短信向贾平凹求赐墨宝。短信中他直言:“由于此次活动是为弘扬龙文化而化缘,没有报酬,听说您的书法作品明码标价,所以我迟迟不敢问津……”半小时后,闸东山收到贾平凹回复的短信:“我在国外,回来处理此事。”

之后不久,闸东山突然收到贾平凹短信:“字已寄。字市场价十万。不收你的。”书法收到,令闸东山惊喜——这幅“龙盘虎踞”匾牌书法写得既厚重又灵动,既粗犷又飘逸,且力透纸背。一打听,到贾平凹家去索字的人很多,贾平凹一律明码实价,每字润格3万,不还价。

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很多作家的第二职业悄悄变成了写书法?

一样是写字,但写书和写书法,就经济价值而言却相去甚远。在作家圈里,写字画画虽是副业,但能搞出名堂来的,来钱绝对比正业快多了。请看擅长书画的贾平凹一天的时间分配:上午多在写书,下午则是会客和卖字画的时间。有人坐在他工作室一个下午,发现他前后接待了三批买书法作品的人,贾平凹谈笑间挥毫自如,半天所得相当于一个普通作家一年的收入。

不知从何时开始,很多作家的第二职业悄悄变成了写书法,尤其是知名作家,纷纷加入浩浩荡荡的书法大军,与书法家抢地盘。和普通书法家相比,他们拥有双重身份,收藏者清楚地认知他们的社会价值、文学价值和书法家价值。

余秋雨的扇面书法价格早已被藏家炒得老高;电影《白鹿原》上映后,藏家们到处打听陈忠实书法的价格。陈忠实书法有着稳定的客户群,尽管不到1万元即可收入囊中,但此价格也已和西安知名书法家的作品看齐。

莫言获得诺奖后,藏家又一窝蜂地在问:莫言的书法有没有?去年底,在传是秋拍上,莫言的一封信札及两件书法作品总成交价达到11.73万元,其中《鲁迅诗》、对联和信札的成交价(加佣金)分别为4.715万元、4.37万元和2.645万元。

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在宁夏书画市场,书法作品卖得最贵的也并非专业书法家,而是作家张贤亮。据了解,张贤亮目前书法的价格按照四尺整张计算,每张两万元(每平尺近三千元),备受追捧。

为何作家业余玩书法,却能反超书法家的价格呢?对此,张贤亮有过一段精彩语录:“书法家的正确定义不仅是掌握了书法这门技艺的人,更是能将形式与内容完全统一的人。这考验的不仅是书写者的文化底蕴,更考验书写者的文化素养。否则那些作品只是具有一定审美价值,却没有体温的物件,就像橱窗中穿着华丽的模特儿,不是血肉之躯,不能给人以亲切感。”

张贤亮坦言自己没有成为书法家的野心,“很长一段时间,我都不懂什么笔法,拿起笔便写,这也是我不敢称自己的毛笔字为’书法作品’的缘故之一”,但对真性情的抒写,反而塑造出一种独特的艺术趣味。一位西安艺术圈人士曾评价,贾平凹的书法很拙,有魏碑的古拙和大气,相信一般的书法家根本达不到他对文化的深刻领悟。

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梁诗正,幼有异禀,五岁始能言,授以四五言诗,略上口,即能诵。长擅文学,偕同杭世骏、陈兆等六人结“月课诗社”,有《质韦集》行世。二十七岁,从院长万经读书敷文书院。雍正八年(1730)中探花,授翰林院编修。两年后梁诗正出任山东乡试主考官。雍正十一年,任会试同考官。第二年充上书房师傅,教授皇子,尚书房行走,日讲起居注官。

梁诗正擅长书法。清人吴修在《昭代尺牍小传》称“诗正工书 ”。清人李元度《国朝先正事略》书中说到梁诗正的书法:“公书初学柳成宫(柳公权),继参文(征明)、赵(孟頫),晚师颜(真卿)、李(北海)。”清人王昶在《春融堂集》中评梁诗正书法:“公常言,往在上书房为高宗作擘窠大字,适宪皇驾至,诸臣鹄立以俟,宪皇命作书,墨渍於袖,又命高宗拽之。”

梁诗正《跋王羲之时雪快晴帖》

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梁诗正的《故宫精品十宫帖》是为当时宝亲王(乾隆)的七绝诗所书

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梁诗正《跋仇英清明上河图》

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清朝大臣梁诗正行书墨迹欣赏《跋仇英清明上河图》,台湾故宫博物院藏。梁诗正(1697-1763),字养仲,号芗林,又号文濂子,钱塘(今浙江杭州)人。雍正八年探花,官至东阁大学士,卒谥文庄。书法初学柳公权,继参赵孟頫、文徵明,晚师颜真卿、李邕。著有《矢音集》。清人王昶在《春融堂集》中评梁诗正书法:”公常言,往在上书房为高宗作擘窠大字,适宪皇驾至,诸臣鹄立以俟,宪皇命作书,墨渍於袖,又命高宗拽之。

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吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

搜集部分对联、横幅及其他形式作品与各位书友欣赏。

对联:
69岁书

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75岁书

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75岁书

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77岁书

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77岁书(隶)

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78岁书

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83岁书

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横幅:

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其他:
名片留言

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点菜单

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江湖传言,

墨境乃人生的一剂良药

书法朋友们学习必备。

那这到底是舆论炒作,还是确有其事呢?

真想

真相只有一个

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——成品展示——

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