逸庐书院 | 墨池头条

曾翔临古：三临王羲之《贤室委顿帖》

作者：墨池选摘

编者按—多遍临写的意义

明代的赵宧光在其《寒山帚谈》中论述：
“仿帖不得不记前人笔画，
又不得全泯前人笔画，
比量彼之异，生发我之作用，
变化随宜，始称善学”。

那么也就是说
在临帖学书的过程中得其形似不如得其笔法，
得其笔法不如得其意。
但是呢，法由形得，意由法生。

所以，
我们在临摹学习中，
当先求形似，形似既得，
又不可全泥于前人结构点画，
要知改造之法，反复再三，
功夫既久，自然神采现出。

—-曾翔三临王羲之《贤室委顿帖》 —-

第一遍临写

学习书法需要量的积累，
只有量达到了一定的程度，
下笔书写才会很自然的表现出来。

第二遍临写

第二遍临写墨色就有了变化
笔上的墨少了
运笔的速度、方法随之调整
临写时还可增加难度
将“一笔墨”用尽
不仅锻炼了控笔能力
同时也可矫正蘸墨太勤的书写习性

第三遍临写

第三遍临写，写一种超脱的感觉
线条干净，用笔磊落
在临帖时强化某种感觉的训练
往往需要我们绞尽脑汁
将平时所学运用
但也可以给我们启发
找到一种新的书写方式

临帖对比

临习作品全貌图

关于原帖

王羲之《贤室委顿帖》属于《长风帖》其中一帖。日本研究者据《淳化阁帖》卷七，将此帖分为三帖：首三行为《长风帖》，中六行为《贤室委顿帖》，末二行为《四纸飞白帖》。

此帖线条多粗阔，笔势颇畅。间或有数字连绵一笔而泻，则近似於《大道帖》。

王羲之《长风帖》原帖图

原帖释文：知贤室委顿，何以使尔，甚助 / 耿耿，念劳心。知得廿四问，亦得 / 虎廿二日书，云新年乃得发。 / 安石昨必欲克，潘家欲克 / 廿五日也。足下以语张令未？前 / 所经由，足下近如似欲见。今送 /

展讯｜“轻与重：肖文飞作品展”将于4月25日15时在中国美术馆开展

作者：墨池选摘

中国艺术研究院

中青年艺术家系列展

轻与重：肖文飞作品展

展览展期

2018年4月25日15点

至2018年5月6日

展览地点

中国美术馆1层4号厅

主办单位

中国艺术研究院

请柬

序言

轻与重

管毫之轻，生命之重。

把一生托付于管毫，在重与轻之间，书法人如何取得安身的依据，从而坚定前行？

“作书是学问中第七八乘事，切勿以此关心。”（黄道周语）但几千年来，中国人却愿意耗其一生，沉溺其中，无法自拔，此间的玄奥又是如何？

见微知著，是中国人认知世界的方式，玄奥高深的中国哲学，无不起源于日常的毫末， “道在屎溺”，“大道至简”，由最不起眼的“器”，进而“技”，进而“道”。

管毫就是这样的一个“器”，穷尽一生，折腾这寸余毫芒，此即体“道”见“道”的过程，也即“道法自然”、“天人合一”的具体呈现，折腾明白了这寸余毫芒，也就懂了自然、社会、宇宙以及生命。

轻乎？重乎？

管毫之轻如何承载生命之重？

这个命题，注定需要穷其一生去思考和验证！

肖文飞

书法之重

——写在肖文飞书法展前面

古人写字是重的。

古人的手粗糙、有力，不像今天的人细皮嫩肉。文字被发明出来后，古人就进行了在今天看来是无与伦比的书写。

古人手粗糙，但心却奔放、细腻，因为古人有阳光雨露滋润，有天地自然关怀。古人用手指头、用脚趾头、用树棍子在空中、在水面书写，在白沙滩上、在黄泥地里书写，是一种完全放松的自然状态。

文字记录人的想法，保留文字的长久，是古人梦寐以求的事情。他们蘸着土地的汁液、青草的汁液、岩浆的汁液，在活着的树皮、蛇皮和人的肚皮上书写，祈望文字跟生命一样活着，并且终其一生。

乌龟比人活得长，他们就在乌龟背上书写。滚烫的动物的血，滚烫的人的血在岩石上书写，不仅留存时间长，是在与神祗对话，直至今天我们还能感觉到书写者的那一张黧黑的庄重如岩石的面容。青铜发明后，古人又把文字铸造在青铜器上。

无论龟背、石头，还是青铜，都是书法史上具有划时代意义的事情。

后来发明了毛笔与纸，这个看起来轻巧的书写材料，却最能负载书法之“重”，这真是只有上天才能解决好的事情，是天老爷对书法的特别眷顾。今天，我们在故宫、在国家博物馆还能够看到纸上的“唐人文字”，重要的是看到了纸上的“书法之重”。千年复千年，山也破碎了，河也破碎了，但“纸寿千年”啦！

文字之“重”，这一伟大的书法传统，就这样被一个民族承继了下来，如流淌着铜汁的黄河，从来没有断流。我们看到《兰亭集序》柔软的线条，牵连着大地；《祭侄文稿》厚重如岩峰般耸立。苏东坡、黄庭坚、徐文长、齐白石等等，他们的线条无疑延伸了人类文明记忆。

书法之重，“重”在哪里呢？我以为一在书写者态度之重，二在书写文字精神之重，把态度与精神揉进线条里，这当然就是书法艺术之“重”了。

那么肖文飞的书法又如何呢？以上述两条绳之，我们便能清晰地看到，肖文飞是拿自己的一生来托付书法的；书写文字无一不与自然生命息息相关，也无一不与艺术生命息息相关。那些转瞬即逝（也包括几月、几年、甚至几十年这一“瞬”）的文字是绝不会拿来媚世与炫技的。

“杖藜行歌”既是肖文飞的生命状态，也是肖文飞的书写状态。肖文飞的血脉贯通了传统与当代。那一根根看似柔软的线条，其实承载了他的全部世界，有着不可小视的力量与劲道。如果放一个支点，说撬动一座山是可以的，说撬动一条河是可以的，说撬动读者的想象，那更是可以的了。

蔡世平

2018年3月27日南园

（蔡世平，知名词人、一级作家、中国作协会员。国务院参事室、中央文史研究馆中华诗词研究院原常务副院长，中国当代诗词研究所所长）

部分作品先赏

司空图《二十四诗品•旷达》

草书小品 · 32cm×24cm · 2018

“岩下林间”联

行书对联 · 347cm×53cm×2 · 2017

苏轼《醉翁操》

行草条幅 · 233cm×53cm×2 · 2017

“寒竹偃松”联

· 行书对联 · 138cm×26cm×2 · 2016

韦应物《淮上即事寄广陵亲故》

行草条幅 · 180cm×48cm · 2017

“清露明月”联

行书对联 · 160cm×28cm×2 · 2018

苏轼《临江仙•夜饮东坡醒复醉》

行草条幅 · 180cm×32cm · 2016

金农《冬心画梅题记》

行书小品 · 69cm×17cm · 2018

“旗亭萧寺” 联

行书对联· 69cm×17cm ×2 · 2018

司空图《二十四诗品•流动》

行草小品 · 28cm×28cm · 2017

司空图《二十四诗品•超诣》

行草条幅 · 233cm×53cm · 2017

“唐碑汉石” 联

隶书对联 · 180cm×32cm×2 · 2017

司空图《二十四诗品•清奇》

行草条幅 · 222cm×50cm · 2018

“芦花江水” 联

行书对联 · 69cm×17cm ×2 · 2018

曹操《观沧海》

篆书中堂 · 370cmcm×144cm · 2017

南田画跋

行书小品 · 69cm×17cm · 2018 纸本

辛文房《唐才子传•元结》

行书小品 · 69cm×35cm · 2018

“墨池彩笔”联

行草对联 · 180cm×32cm×2 · 2018

袁宏道《西湖》

行书小品 · 35cm×69cm · 2018

晴空一鹤

行书横批 · 17cm×69cm · 2018

李白诗《安陆白兆山桃花岩寄刘侍御绾》

草书手卷 · 27cm×184cm · 2018

作者简介

肖文飞，男，湖南嘉禾人，1968年生，现任文化部中国艺术研究院中国书法院学术部主任。中央美术学院美术学博士，清华美院书画高研班书法工作室导师，中国人民大学画院特聘教授，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授。中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者。

曾主持中国艺术研究院中国书法院院刊《东方艺术•书法》的编辑出版工作40余期，主持组织策划“两岸汉字艺术节——问道•汉字：两岸书法艺术论坛”、“简帛书法研究论坛”、“晋唐楷书研究论坛”，组织编辑出版《简帛书法研究》、《晋唐楷书研究》、《秦汉篆隶研究》等丛书。有数十万字书法论文、采访及报导发表于各大报刊。书法作品被中国美术馆、浙江美术馆等艺术机构收藏。

有专著《湖南十人书法篆刻作品集——肖文飞》、《艺概丛书——肖文飞》、《当代中青年书法家行草书长卷——肖文飞》、《当代书法十家——肖文飞》、《肖文飞书李白<梁园吟>卷》、《开古今书法未有之奇境——从沈曾植看清末民初书法的丕变》（博士论文）。

人物评价

寓朴拙于洒脱，用笔天然无饰。

——王镛

文飞为人忠实诚恳，办事竭尽心力，去文化部中国艺术研究院中国书法院任职后，对书法申遗卓有贡献。他的书法也有进步，突出的特点，是写意为本，化古出新，巧拙互用，既生且秀。篆隶魏碑，写出了新意，行草尤有个性，善于在时间节奏上着力，对于张旭、杨维桢与日本藤原佐理的笔势，多有领悟，化为己有，书风在或流动或跳荡中见凌利奇崛。山水画则更传统，有元人味道。

——薛永年

肖文飞属于理性与感性俱佳的一类人，所以他有既做学者又能艺术创作的良好资质。艺术创作要驰骋于高层，非要极好的感觉不可，而所谓高层是靠不断的理性的审视来维系和调整的，没有这种审视，创作无法通变与超前，而具体的创作过程则需要永不停歇的新鲜感觉。在与肖文飞交往的过程中，我惊异地发现他低调的言谈举止中蕴藏着“发威”的潜力与冲动。时间将证明他的优秀。

——石开

文笔双飞，学艺双馨。这八个字送肖文飞，同时也是我的志勉。祝贺文飞在书法的道路上越走越远，创造新的高峰。

——刘正成

肖文飞是个文人，他以文人的心态，悠游于书法，并取得了很高成就。不管世事怎么变化，书风怎样摇荡，他都坚持自己的路，用自己的个性来体悟古人。

他是一个从容的学者，不断吸纳和研究，逐渐形成了自己独特的、风格迥异的书法形式。在技法打磨的同时更注重学理上的提升。

他的做人令我很敬重，在我们申报“中国书法”为世界非物质文化遗产的日子里，在组织机构当中，肖文飞是主要力量。他为了一篇高质量的文稿，经常没日没夜的加班，累了就睡在凳子上。在那样一段很长的时间里放弃个人爱好，把所有精力投入到这项工作当中，为“中国书法”申遗成功立下了卓越贡献。

——陈洪武

我一直很期待文飞的这个展览，因为这个展览是他来北京第一次做个展。我希望文飞的这个展览给大家一个亮点和全新的展示。

关于这个展览，他自身的准备是很充分的，来看了展览以后也是不虚此行。整个展览的布局设计、画册的装帧、作品的布局构想等，既在预料之外也在意料之中，展览是表达了文飞博士近年的追求和一贯的艺术路径，我有这样的朋友搞个展而感到高兴。

文飞是一个内向的人,一个内敛的书法家，对艺术的追求都表现在作品之中，从他的作品中能看出这点以及他对艺术的把握和认知。他的作品把握一个“骨”字，入“骨”深入。所以他的作品表现的沉静内敛、含蓄并且博大。他的作品粗看不太吸引眼球但耐得住琢磨，越琢磨越有味道。作品表面或许不是唯美的，这需要观赏者慢慢品味。

——曾翔

我们在某种程度上是一种师友关系，他是个谦谦君子，行动力很强却很低调。自他继续中央美术学院读博深造，再后来到艺术研究院，这几年我们接触比较多，也是看着他在不断进步。

我们俩有共同的背景都是理工科出身，我前两天还在看吴清源的的专题访谈节目，他认为围棋就是文理双修的，他的宗教信仰偏重文的，围棋在搏杀上属于武。书法一般意义上是文，但是最早的书法是来源与武的，一直到董其昌说用笔要如太阿专截之势，就像用剑一样，所以我从文飞这里感觉到，他不仅仅有安然的文气，还有一种傲然的武的精神，所以在他的作品里可能看到很硬朗的字。在中央美术学院的经历，使他有了完整书法史观，他的各种书体都有涉猎。今天看到文飞这么多优秀的作品真的令我也不少收获。

——刘彦湖

文飞兄和我是好朋友、好同事、好同窗，在北京十几年来关系很密切，也经常在一起研讨、交流，因为经常在一起，所以我对他的为人十分了解。首先从为人来说他是一个贤者、达人，他平稳的心态、沉稳的性格以及高尚的品质是其他人少有的，这是他自己的精神，他这种精神是自律的，对自己有要求的，在这样一种格调之下，他的创作就有一种使命感和责任感。他向来都以高的标准要求自己，他的目标是向历史看齐的，所以他的字兼有南北特点。他现在逐渐在形成一种典雅又不缺乏率真的风格模型，他的风格辨识度已经比较强烈，保持一种恰到好处的尺度，没有过于强化和言语，我对他的字非常喜欢。

—— 陈忠康

我跟文飞是很亲密的朋友，此次展览是文飞的第一次个展，汇集了他近年来最精彩的作品，格调非常高，他写出了一种文人气和骨气。这种东西是现代书坛最重要的。他的作品可以细品，也可深层次的回味，我觉得他在书法这条路上可以走的更远。

——李强

跟着殷延国老师这么学《圣教序》，直观又高效！

作者：墨池

学书法的都知道临摹对于学习书法来说，是一个艰辛的过程，更是一个不可缺少的过程。这好比钢琴中的练习曲，油画中的素描。临习，是为创作打基础，同时临习本身也是一门艺术，一项高超的技能。书法的学习入门首先必从临摹开始，临摹好比是一块敲门砖。临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平。

尤其是学习王字，对《圣教序》这种笔法森严、结构完美、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必须心平气和，细致周到。无论从笔势、结构、章法，还是从用笔、结体，都须注意观察，细细体验。

此次墨池学院请来了殷延国老师，就《圣教序》开设三课时，重点聚焦临摹方法，通过十个关键词的临摹要领分析，快速提高眼界，学会主观强调，把握临习规律，从而随机生发、起承转合，开启临创转换的大门。

《圣教序》的结字，字法无常，尽得其势。

在《圣教序》中，王羲之结字表现淋漓尽致。该方的方，该圆的也一定圆，长的长短的短，字形特征被强调，字体动感十分明显，字和字之间字形区别变化无常，如下图，方圆尽得其势。

《集王圣教序》的结构处理颇多，活泼丰富。

今天重点看上下搭配的字，（预知更多敬请聆听殷延国老师公开课详解），错位是非常关键的一类字形。这一字形有两大类，一是位置的错位，即上下两部分中心不在一条线上而是故意错开，造成活泼的姿态，这会让我们想起八大山人，经常用。比如：

《圣教序》从章法上看，似无规律可言。

字的大小排列随意自由，间隔也紧宽不等，似不可预测。一个极工整的楷字下面可以接上一狂草字，粗厚与纤细的用笔可以同时出现在上下二字中。间距的不等也是一大特征。因为拓本是把碑上的字拓好，再一条条连接成文的，因此《圣教序》可以随意拼接成任何一开本，仍不失其面目。这种无规律正是《圣教序》的规律。

导师介绍

殷延国

殷延国，1969年生于山东。中国农工党党员、中国书法家协会会员、北京印社社员、山东印社社员。毕业于中央美院王镛工作室首届研究生班，师承王镛先生、邱振中先生；结业于北京凤凰岭书院一、二届中国书画学精英班姜宝林工作室，师承姜宝林先生。曾任教育部中国书画等级考试主管。先后任教于中央美院继续教育学院，北师大艺术与传媒学院书法系。

书法：

入展中国书协主办的全国第六、七、八、九届书法展及中青年书法展；
三届全国书法百家精品展；
首届全国册页书法展；
二届流行书风展；
中国书法院简帛展等。

篆刻：

入展全国第四、五、六届篆刻展及全国当代篆刻艺术大展；
北京印社二届社员展；
山东省二届篆刻展一等奖等。

山水：

入展天地大美——新时代中国艺术家作品邀请展；
纪念叶浅予诞辰110周年“薪火相传”姜宝林师生艺术行路团作品展；
《祖国颂》建国60周年全国书画家精品展；
北京凤凰岭书院一、二届中国书画学精英班毕业作品展；
“水墨心象”——北京宣和画院成立暨中国画名家邀请展；
荣宝斋2008当代国画作品邀请展展；
2014当代中国画百家扇面邀请展等。

个展：

先后在青州、潍坊、枣庄等多地举办个人展览。

联展：

《东方艺术书法》提名当代书法20家提名展；
秋光烨烨——中百美术馆当代中国画名家邀请展；
“相约一七”——仁社首届作品展；
“国风”——延国、延国书画印展；
“瓦吉联祥”10人迎春书法邀请展；
“墨韵五彩”当代青年书法家五人作品邀请展；
木铎社首届社员作品展等。

媒体：

在中央电视台书画频道、山东电视台收藏天下频道、香港电视三台及《今日中国》、《美术报》等媒体报刊进行专题报道。专著：《中国篆刻百家－殷延国卷》黑龙江美术出版社，《玖如堂殷延国书画印集》、《玖如堂书画小品集》华夏文艺出版社等。主编：《中国书画等级考试书法教材》（初级）外语教研出版社、《超以象外-北京凤凰岭书院姜宝林工作室教学文献作品集》文化艺术出版社等书籍。

荣获由新华通讯社《收藏投资导刊》杂志社主办，中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家博物馆
中国美术馆、中国艺术研究院等支持 “2014——2017第二届艺术品市场价值建设奖”之最具收藏价值艺术家奖。

作品欣赏

课程安排

第一课时《圣教序》临摹（笔法篇）
上课时间:2018.06.06 19:00

一、《圣教序》与二王行书墨迹之间的关系（图示分析）
二、临摹《圣教序》的常见误区（缺少分析、照猫画虎、笔画死板、细节干扰、零碎松散。图示分析）
三、笔法关键词
1、笔势（分析笔画形态、力度与方向。图示并示范）
2、笔意（分析点画间的呼应、衔接、连带。图示并示范）
3、收放（分析笔画对比变化。图示并示范）

第二课时《圣教序》临摹（结字篇）
上课时间:2018.06.13 19:00

一、《圣教序》结字中的多样性（形态丰富，集二王结字之大成，图示分析）
二、结字关键词
1、主笔（分析笔画主次与结构关系。图示并示范）
2、秩序（分析点画秩序。图示并示范）
3、疏密（分析字结构的收放、松紧。图示并示范）
4、守局（分析字形、结构、空白。图示并示范）

第三课时《圣教序》临摹（章法篇）
上课时间:2018.06.20 19:00

一、章法形式（图示分析）
二、章法关键词
1、随机生发（字组、行气。单字衔接中的依形就势、依势赋形；字组中的字形、大小、轻重变化与衔接；行气中字组的承接与连贯及字的奇正、欹侧变化。图示分析）
2、左顾右盼（单行、多行。分析行与行之间的避让与错落。图示并示范）
3、起承转合（整篇。起：首字、字组；承：字组承接、行行承接；转：强调对比，继续转承；合：落款盖章。图示分析）

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他爱梅，画梅，画品极高

作者：墨池选摘

汪士慎《春风香国图》

才华横溢，命途多舛

“扬州八怪”之一的汪士慎，从小生活坎坷。他的家乡徽州府是一个经常发生自然灾害的地方。这样的生活环境不仅培养了他艰苦朴素的品质，也为他日后的人生道路埋下了伏笔。

汪士慎《花卉册十六开》（部分），绢本，清代，上海博物馆藏

幸运的是，尽管徽州府生活条件恶劣，却是一个文化繁盛之地。作为程朱理学之乡，这里的教育和思想水平在当时已十分发达。而汪士慎在这种文化氛围的熏陶下耳濡目染，不仅奠定了自己很好的儒学功底，同时也对金石书画产生了浓厚的兴趣。

汪士慎《山茶幽兰图》，立轴，清代

出于文人的责任感，汪士慎参加了科举考试，但他却屡试不第，这使得本就对功名利禄缺乏兴趣的他彻底死心。然而屋漏偏逢连夜雨，徽州府又一次遭遇了水灾，他的双亲也因此亡故。忠孝竟无一能全的他备受打击，选择在书画中一解愁思，而这一画就是一辈子。

汪士慎《兰竹图》，立轴，纸本墨笔，清代，上海博物馆藏

为了谋生，汪士慎举家迁至当时最繁华的都市——扬州。在朋友的接济下，他在这里度过了十余年衣食无忧的日子。在48岁时，他买下了自己的房子，起名“青杉书屋”，此后在这里创作的书画，他都会题上“于青杉书屋”。自此，他不问世事，一心扑在艺术创作上，使得他的书画有了非凡的成就。

汪士慎《紫藤竹石图》，立轴，清代

然而，上天似乎并不想放过这位才华横溢的艺术家。不过五年，他的左眼便完全失明，这对于一位书画家来说无疑是致命的打击。但命运并没有停止对他的捉弄，在他67岁时，另一只眼睛也失去了光明。这种悲凉的处境始终伴随着他，直到他74岁时在贫病交加中去世。

汪士慎《录元韩性过天衣寺诗轴》，纸本墨笔，清代，济南市博物馆藏

清爱梅花苦爱茶

汪士慎的一生有两大嗜好，一是梅，二是茶。据说他的屋外种植最多的就是这两种植物，而它们也是汪士慎艺术创作的重要源泉。汪士慎擅画梅是世人公认的，他笔下的梅清丽淡雅，给人以恬静之感，与同时期李芳膺的“铜皮铁干”之梅形成了鲜明对比。

汪士慎《墨梅》，立轴，清代

汪士慎同样喜茶，他爱茶可以说是到了痴迷的地步。他曾在诗中坦言：“饭可终日无，茗难一刻废。”从中可见其爱茶之深。据说他在茅屋待客从不设酒，都是在树荫下的藤桌上置香茗一壶，瓷杯数盏，以茶代酒。书画家管希宁就是他的座上宾，二人意趣相投，时常将自己珍藏的好茶拿出来共品。而到了兴头上，他们还会吟诗作对，可谓乐在其中。

汪士慎《墨梅图》，立轴，清代

在汪士慎左眼失明后，郎中认为他是饮茶过度所致，劝他戒茶。朋友们得知后也好言相劝，并为他四处寻找可以治疗眼疾的药。但他不以为然，认为饮茶可以“飘然轻我身，涤我六腑尘，醒我北窗寐”，即便是导致自己失明也“偏盲尚无悔”。

汪士慎《梅花图》，立轴，清代

双目失明，以心观世

也许是命运的坎坷让汪士慎看清了生活的意义，又或许是梅和茶的清韵影响了他，汪士慎的性格也像梅一般高洁傲岸、刚正不屈。在他左眼失明后，他自嘲为“左盲生”。尽管没有钱治病，但他一反常态地开始出门旅行，仿佛要在还能见到光明时将这大千世界尽收眼底。

汪士慎《花卉册十六开》（部分），绢本，清代，上海博物馆藏

除了四方游历，汪士慎也继续画梅花，并称自己的创作是“独目著寒花”。也许是由于他乐观豁达的心态，他的梅花比起从前更多了一丝清幽，也多了一分傲骨。

汪士慎《探梅诗意》，清代

此时的汪士慎似乎预感到自己距双目失明已时日无多，于是他趁着光明尚存之际抓紧整理自己的诗集。在左眼失明后的第四年，他完成了自己的诗集，并命名为《巢林集》。

汪士慎《咏牵牛花轴》，纸本墨笔，清代，上海博物馆藏

双目失明使得汪士慎失去了作画的能力，然而他毫不气馁，称自己是“心观道人”，并摸索着创作草书。在这样艰苦的条件下，他的书法技艺竟有了极大地提升。

汪士慎《花卉山水图册》（部分），清代

据说汪士慎一生与金农十分要好。在他能够盲写草书后，他第一时间想与病榻上的金农分享自己的喜悦，便携一篇已完成的草书，顶着风雪在门童的搀扶下拜访金农，想要面赠给他。金农感动至极，作词一首，赞他高洁的品质胜过“满纸荒唐言”的美少年。

金农自画像

比起“怪”，也许“奇”更适合用来形容汪士慎。出于对创作的热爱，即便失去光明依然故我，不可谓不“奇”。他去世后数十年，大洋彼岸的德国诞生了一位与他人生经历相似的音乐家——贝多芬，现在的人们也许更了解后者，但却忘记了我们曾经也有一位这样的艺术家。

比《兰亭序》还早的《平复帖》，究竟如何耐人寻味？

作者：墨池选摘

◎ 《平复帖》，晋，陆机书，纸本，手卷，纵23.8cm，横20.5cm 。草隶书9行84字（一说82字），藏故宫博物院。

【释文】

“彦先羸瘵，恐难平复，往属初病，虑不止此，此已为庆。承使唯男，幸为复失前忧耳。吴子杨往初来主，吾不能尽。临西复来，威仪详跱。举动成观，自躯体之美也。思识□量之迈前，势所恒有，宜□称之。夏伯荣寇乱之际，闻问不悉。” （释文据启功《〈平复帖〉说并释文》）

《平复帖》内容涉及三个人物，贺循，字彦先，是陆机的朋友，身体多病，难以痊愈。陆机说他能够维持现状，已经可庆，又有子侍奉，可以无忧了。吴子杨，以前曾到过陆家，但未受到重视。如今将西行，复来相见，其威仪举动，自有一种较前不同的气宇轩昂之美。最后说到夏伯荣，他因寇乱阻隔，没有消息。

《平复帖》局部1

《平复帖》的书写年代距今已有1700余年，是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖。它用秃笔写于麻纸之上，笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。

根据尾纸董其昌、溥伟、傅增湘、赵椿年题跋，可得知《平复帖》历代递藏情况。此帖宋代入宣和内府，明万历间归韩世能、韩逢禧父子，再归张丑。清初递经葛君常、王济、冯铨、梁清标、安岐等人之手归入乾隆内府，再赐给皇十一子成亲王永瑆。光绪年间为恭亲王奕欣所有，并由其孙溥伟、溥儒继承。后溥儒为筹集亲丧费用，将此帖待价而沽，经傅增湘从中斡旋，最终由张伯驹以巨金购得。张氏夫妇于1956年将《平复帖》捐献国家。

《平复帖》局部2

陆机——人物简介：

陆机（261～303），字士衡，吴县华亭（今上海市松江区）人。祖陆逊、父陆抗，都是东吴名将。吴亡后入晋，官至平原内史、前将军。后为司马颖所杀。“少有异才，文章冠世”，是著名的《文赋》的作者。他的书法，在书坛有一定地位，王僧虔、庾肩吾等都曾有记述。《平复帖》是现存最早的传世墨迹。内容是写给友人的一个信札，是传世文人中最早的一件，其中有病体“恐难平复”字样，故名。字为章草，但无挑波，和《淳化阁》所收卫瓘《顿首州民贴》体段相近。大约是当时流行的一种实用书体。

王僧虔曾说陆机的字“吴士书也，无以校其多少”。李嗣真说：“陆平原、李夫人犹带古风”。大概当时吴国书法比较守旧而且有点地方风格，在当时的书法中比较特别。看此帖之字确有点奇幻难读，当不是偶然现象。此书使用秃笔书写，笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然，富有天趣。在现在见到的同时期及其以前的墨迹中是很突出的。故今人启功先生曾有诗说：“十年遍校流沙简，《平复》无渐署墨皇。”

一篇写在崖壁上唐代隶书

作者：墨池选摘

《东海县郁林观东岩壁纪》摩崖题刻，位于江苏省连云港市花果山景区隋代郁林观遗址“飞泉”东侧的崖壁上。刻石面南，净面高2.1米、宽5米，由右向左竖刻，首行篆书题名，正文连同落款计24行，行17字，字径18厘米，全文共392字。生動地描述了雲臺山的自然景觀。其用筆布白，通過瘦勁挺秀的線條，規整中見飄逸的結字，表現出欲超越晉魏，直入漢隸之室的獨特風貌。

东海县郁林观东岩壁记释文：

维大唐开元七年岁次己未粤正月庚寅朔，时大人出为海州司马，礼当巡属县，问耆疾。周览海甸，察听谣，人无事矣。乃回驾惕想，眇瞩云山，寻紫翠之所，登虬龙之道。盖欲徵灵宅吉，洗我尘虑。岩岩直上，傍邃，雾月与碧海同深，朝霞将赤城争峻。代有知而不能至者，至而不能赏者，赏而不能穷者。亟闻我东海县宰河南元公，光发幽躅，起予泉石，缔思构匠，蠲洁形胜。遂披丛篁，凿崩壁，流泉喷水，藏宿雨而时来；卧石埋，触摇风而不散。历时花木，红紫无名；入听笙歌，宫商自合。固可为真人之别馆，元始之离宫哉！夫登会稽，扌突禹穴，慕古长想，复何奇乎？岂如志在魏阙，心游江海，两忘出处，双遣是非？唯元公得之矣。攀赏未极，列壑生阴，促驾言旋，攒峰拥骑。家君顾而叹曰：「尔知游名山勒铭纪者，非思入上元，道存虚白，亦何能造次不远而为之？吾少事林，长牵尘迹，晚龄心事，尽於岩间。小子志之，贻夫来者。其列座同志，次而镌之。」

李晓军：中国书法和中国文人画有他独特的表述方式

作者：墨池选摘

尚艺书院特邀李晓军开课，一起看看李晓军现场都说了什么：

李晓军，中国国家画院研究员、中国艺术研究院艺术创作院研究员、中国艺术研究院中国书法院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院教授、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市海淀区美术家协会副主席、北京市西城区书法家协会副主席。

尚艺书院讲座精要

讲师：李晓军

主讲课题：中国书法和中国文人画

中国书法和中国文人画有他独特的表述方式。

【一】、中国文字

象形是中国文字的一个重要特征。文字的组合是为了记录事件，表达语义，传达信息。然而中国的汉字由于它具有象形性，他能够以另一种组合方式来传达信息。

我的作品《贺兰的日记》（200 x 500cm）就是这样的一件以中国汉字为基础元素的作品。表述贺兰山地区曾经发生过的“放牧”、“出游”、“狩猎”、“圈养”等日常生活场景。

局部放大：

贺兰山是中国西北部高原上的名山，坐落于宁夏回族自治区与内蒙古自治区交界处。因古代鲜卑贺兰氏人曾居住于此而得名。此地有丰富的贺兰山岩画，年度跨越千载（上至商周下至宋元明时期）。当然，这些作品不同于中国传统的书法作品，它是将现代创作模式运用于典型的中国古文字组合而成的。

以下是以汉字为基础设计的与时尚生活相结合的金属饰品。

这批作品是基于对中国汉字艺术性的当代思考而产生的，它将远古的中国汉字与当代的时尚生活相结合，把中国汉字所具有的通行于世界的线性语言作为基础，展示中国汉字独特的审美魅力。由此我们可以感受到中国的文字与世界的距离并不遥远。

【二】、中国书法

汉字不都是书法而书法离不开汉字。

中国书法并不是单纯的对汉字的书写，而是强调在汉字书写的技法训练过程中对个性的寻找和释放。

（1）以游走式的方法学习，找到自己的心性。比如说你从汉碑或魏碑入手，此体系脉络众多，形式多样，但它们的审美倾向几乎一致。

（2）对线的迷恋。书法都是由线构成的，从线像上说，当你截出局部的时候，它失缺了文字的含义，成为一种不可读，但我们还是可以从几个点、几条线中感受到作者的生命状态、精神状态和审美情趣。

【三】、中国文人画

中国文人画是以寻找自己并表述自己生命状态为目的的一种绘画形式。

（1）书画同源。

（A）象形性：中国文字与绘画的起源与象形有着非常密切的关系，中国文字的象形性亦是一种绘画形象的表述，故有书画同源之说。

（B）线性审美的一致性：中国书法与中国绘画对线的审美技术要求相对一致。中国绘画强调写的意识，亦是对线的美的一种追求。

（2）中国文人画与西方绘画之不同。

西方绘画致力于发现世界（向外），中国文人画着重于寻找自己（向内）。西方绘画致力于表述事物存在的科学性，如结构、色彩、光影、解剖等，中国文人画着重于反应自身的生命感受及精神特征，如个性、气质、神采、修养等。

总之，西方的“创新”是为什么而干什么，可以是一种反向思维模式，而中国的“出新”是一种生根发芽，以积极的态度对待这种漫长的修行模式。

【四】、中国书法和中国文人画是修行之道，中国文人画不是单纯的视觉艺术。

（1）具体作品分析：齐白石以精微内敛为特色，吴昌硕以豪迈开放为特色。

这都是以他们各自的性格为支撑，由内在的气质性情生发而来的。

（2）中国书法和中国文人画的从艺之路亦是修行之路。

中国传统绘画之《芥子园画谱》与梅、兰、竹、菊的画法，是中国绘画的技法传授，亦是中国绘画寻找自己的修行之路。

（3）《芥子园画谱》是一本画谱，更是一部“经书”。

它是在中国绘画中寻找自己的“形式”经文。如同佛家修习佛经，经文不变但身受不同。梅兰竹菊之于画界几百年来形式不变，然而却幻化出万般风采。风采之处无不闪现着人性的光芒。中国绘画中的“技”亦是“道”，只以“技”视之则陈腐不堪，遵之以“道”则知修途无尽。

丛培国书话

作者：墨池

“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。它以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。那么该如何走好书法学习之路呢？该注意些什么呢？下面请看丛培国老师几点见解。

书法人应当有开放的思维和广阔的视野

为什么有些人写书法多年，技法不可谓不熟练，却一直不能进入更高的层次呢？有些人戏言头发都熬白了，身体都熬垮了，老婆都熬飞了，写的字却总是差了那么一点点。什么原因？我想只有一点，就是对书法太专注了，眼界越来越窄，思维越来越封闭，缺乏对大千世界的理解和感悟。很多书法人觉得自己从事的是最高尚的职业，其他艺术门类都比不了，其他各行各业都是俗人俗事，也不值得关注。其实，书法就是一门很正常的艺术门类，搞书法也是一个很正常的职业，与其他工作并无本质区别。要是能够这样想，我们的思想就会变得开放起来，能够以一种客观平和的态度来看待书法艺术，也能够以一种更加积极的态度来评价各行各业。只有这样，我们才是一个全面的人，一个立体的人。俗语云先做人后做事，搞书法也是同理。读万卷书、行万里路，说的也是要开阔视野、增长见识，才能成就事业。

（丛培国作品）

写得不好不是问题，问题是不能像高手一样去思考

有很多书友往往说听了名师的讲座会发出这样的感慨：其实也没什么呀，讲的那些东西对写字也没啥用处呀!高手也就是那么回事！也没讲啥呀！这里面存在两个问题：一是你太关注技法了，对意识层面的东西关注度不够。二是你对一次讲座的期望值太高了，总想找到什么灵丹妙药，一下子就解决问题。所以，学习书法最重要的问题不是技法，是思想。技法可以慢慢积累，思想若是没有搭上脉，一切都是徒劳无功。名家的作用只是给你打开一扇窗，提供一种思想，具体问题还是要自己一步一个脚印的去解决。

所以，出来学习要多观察人，弄明白名家都是怎么想的怎么做的，然后再观察人写的字，弄清楚名家是怎么写的。

（丛培国作品）

把书法作为赚钱的工具会有成功感，但是我们失去了什么？

经过多年的苦熬干修，突然发现有一天，我们写字能赚钱了，并且很可观。那种成功的感觉会一直推着我们去努力写作品、努力教学来换取一摞摞厚厚的钞票。这个时候，其实书法就成了一种普通的职业，与其他生意没嘛区别了！当然，我没有鄙视用书法赚钱的意思，凭劳动赚钱不但不应受到非议，还应该给予鼓励。但是，万事万物有一利就有一弊，我们应该考虑考虑这个时候自己失去了什么。我觉得容易失去很多：容易失去对书法艺术的那种面对情人一般的情愫；容易失去一种内心的淡定和从容；容易失去对书法本体精神的深入领会；容易失去对各种乱象的分析辨别能力。要是这些全都失去了，就很难走的很远。所以，书法家要赚钱、要出名，但是不能为这些所累。

难就难在无论取得多大的成绩，都要有心灵的坚守。无论什么情况下，都要记得我们当初是怀着怎样一颗简单的心走上书法艺术之路的。譬如初恋！

（丛培国作品）

书法是感性的

有些成名书法家写得特别好，但是讲不出来。为什么呢，因为书写过程中感性的东西多于理性的东西。感觉这东西很神奇，往往是只能意会，不可言传。语言表达感性的东西是有很大局限的，说话的人并不能把全部的思想百分之百表达出来，表达出来的这部分听者又不能百分之百的领会到。信息丢失在所难免。其实所有艺术门类都是这样的。对于我的讲课，有很多人评价说讲得很透彻、很实际。说实在的，看到这样的评价，我是有点心虚的。其实我写字的时候没有想那么多，有人问我的时候，我需要努力回想当初的状态，并尽量用理性的思维来整理和归纳，然后分享给大家。这就是说我写字的时候并没有想那么多，大多时候是跟着感觉走。所以听老师讲课，你越是理性的分析处理，写字的时候就会越觉得力不从心。怎么办，你要学会认真的思考，举一反三，找到适合自己的感觉，只要感觉到了，没什么道理可讲的。比如异性间的相互吸引和爱慕，通常情况下也是没什么道理可讲的。多走、多看、多交流，才能不断找到新的感觉，不能自己闭门造车，否则就是死路一条。

（丛培国作品）

根基不牢，地动山摇

我说书法要靠感觉，并不是说功夫技法不重要。感觉和功夫技法就像飞机的两个翅膀，少了一个也飞不起来。这里面存在一个先后问题，而不是孰轻孰重的问题。要先找到感觉，这个过程或许会很短暂，有的时候只要看一眼，或者听别人说的一句话就找到了。找感觉带有一定的随机性和偶然性，所以是否具备开放的思维最重要。找到正确的感觉以后，就需要下苦功夫、笨功夫，踏踏实实地做好功课，才能真正取得进步。否则就会因为根基不牢，导致作品感觉虽然对，但是质量不高，经不起推敲。长此以往，好的感觉也就慢慢消失殆尽了。
我建议大家关注一下一万小时定律，是作家格拉德威尔在《异类》一书中指出的定律。“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算就是：如果每天工作八个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要五年。这就是一万小时定律。没有这种精神是万万不行的。但是，我还要强调一点，搞书法的一万小时，是需要以正确的感觉为前提的。

【丛培国简介】

丛培国

丛培国，1975年8月出生，黑龙江省肇东市人,中国书法家协会会员，中国文化管理协会书画工作委员会理事、“瀚海沐风”骨干创作成员。

作品获奖：

中书协纪念毛泽东诞辰120周年书法展最高奖
首届中原水城杯全国书法册页展一等奖
第一届“云举杯”全国书法家邀请赛三等奖“文化中国·森茂杯”2016全国优秀书法作品展优秀奖
中书协全国首届书法小品展
中书协孝行天下埇桥杯书法展
中书协第三届四堂杯全国书法展
第二届王羲之奖全国书法展
颜真卿杯魅力句容全国书画作品展
书法报巴山夜雨杯全国书法展
首届“王冠杯”全国书法名家作品展
首届黄河金三角浩嘉杯全国书法名家邀请展
“经典诗文”全国小品书画大赛
长征颂安华杯全国书法作品展“探索与发现”全国青年书法家协会联盟首届双年展
全国第二届山阳书院杯书画展
聚君堂杯全国书画精品展黑龙江省第十届篆刻展黑龙江省第四届书法精品展

那个书法最具创造力最有韵的时代！

作者：墨池选摘

魏晋南北朝在我国书法艺术发展史上是一个承上启下的辉煌时代。尽管这个时期大部分处于战乱不已，分裂割据的状态，但书法艺术却没有因此停滞不前，楷、行、草、隶各体同步发展，风格多样而臻于精美。晋代出现了中国书法史上的“书圣”王羲之与“小圣”王献之。笔墨当随时代。因此，晋代的精神气候也决定其书法艺术的特征，风神疏逸与姿致萧朗，达到了一种蕴秀简静、自然洒脱的审美境界，王羲之的书法艺术成就典型地体现了这种时代风尚。

南北朝的分裂局面，要待隋朝统一南北方才得以结束。过去有一种认识，总以为既然南北分裂，因此文化也是一种完全分裂的状况，其实不然，南北之间通过人员的来往、战争的争夺，始终不曾间断过文化的交流，尽管较之和平时代要削弱了许多，但我们仍然从这一时期的文学、绘画、建筑、音乐、宗教等多方面，看到南北间的相互影响。

南方自东晋始，将汉魏以来的中原文化中心转移到了南方。以书法为例，这种文化中心的转移，使魏晋书法新风在江南得以迅速发展。

王珣《伯远帖》

至南朝，不仅延伸了东晋以来二王的书法流派，使之成为后世书法的最高典范，也使整个南朝成为书法理论的重大发展期，书法作为社会的普遍崇尚，已形成一种艺术的精神，深入到朝野的每一个角落。北方则不然，由于各阶段统治者多为游牧民族，文化相对落后，因此就南北文化的交流而言，在这一时期表现出向南指向的特征。

索靖《月仪帖》

书法作为文化艺术的重要方面，也反映出落后一方向先进一方学习、靠拢的历史发展轨迹。北朝历史上曾出现过两次北书南学的转型，第一次是北魏后期孝文帝自平城迁都洛阳后，全盘推行汉化政策，向南方学习，从而使北魏铭石楷书迅速成熟。

《孔羡碑》

南北朝时代的书法就其艺术价值与历史地位来讲，北碑显得颇为重要，而北碑又以魏碑为代表。魏碑的书法风格独特，它在汉隶的基础上演变，笔法厚重刚健，结构宽博严谨，气度高逸宕放，具有鲜明的美学标志。魏碑作为一种书体的形式，决不是少数人书风所致，而是北魏时代的社会产物。魏碑书法兴盛的历史原因大致有三，这即是北魏前书法的演变，北魏各民族的融合及审美心理的相互渗透，北魏佛教造像及碑记镌刻的蔚然成风。

《杨大眼造像记》

魏晋书法魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，是书法史上的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向。魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民（国）之朴，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。

《刁遵墓志》

这时期的书法发展，大约可以这样来描述：三国为过渡时期；两晋（尤其是东晋）为鼎盛时期。

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

晋时，在生活处事上倡导’雅量”品目’艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称”书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为’天下第一行书’论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创’破体’与”一笔书’为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作” 三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

文章整合自网络

陈传席：这画，让我不能动笔写一个字

作者：墨池选摘

看他的画，一天两天，久久不能释手；再观他的书法，一周两周，感叹不能已；再读他的诗，一个月内，己不知肉味，感动的几至落泪。从拿到他的书画集开始，我就准备当晚写一篇评论，结果，一个多月过去了，竟不能动笔写一个字。——陈传席

陶博吾(1900年–1996年)，原名陶文，字博吾，别署白湖散人，江西省九江市彭泽县人。著名画家、书法家。早年求学于上海昌明艺专，得黄宾虹指授，后归隐乡里，以布衣终其一生，生前不大为人所知，声名不出乡里。可谓“百年孤独”！

文/陈传席

“评现代名家与大家”，我已写了几十人，从1996年连载至今，但我写任何一人都没有写陶博吾那样心情沉重。

数年前，我把陶博吾定位“在野派四大家”之一，其实我那时只看到他几幅作品照片，已令我吃惊。在此之前，我连陶博吾的名字都完全不知。谁知山东书画集杨林竟因我这一评价，历尽辛苦，寻找陶博吾书画诗作品，与王兆荣先生共同编辑出版了《陶博吾书画集》巨册出版。

我翻阅这本书画集，看他的画，一天两天，久久不能释手；再观他的书法，一周两周，感叹不能已；再读他的诗，一个月内，己不知肉味，感动的几至落泪。从拿到他的书画集开始，我就准备当晚写一篇评论，结果，一个多月过去了，竟不能动笔写一个字。

他的自书《自挽联》

其一：

智既不能，愚亦弗及，

碌碌庸庸，天地苍茫何处去。

生无可乐，死又奚悲，

悠悠忽忽，漂流魂魄断归来。

其二：

尝遍苦辣酸甜，

几番东扑西颠，浊骨敢追超脱者。

历尽风霜雨雪，

纵使千磨万折，黄泉不做可怜魂。

当代能写出这种境界和格调的文字者，我没见过第二人。尤其是“生无可乐，死又奚悲”句，引起我无限悲伤，我也曾困苦潦倒，前程渺茫，生而无味，于是想到死。还有他的“天地苍茫何处去”、“东扑西颠”、“千磨万折”；皆道我欲道而未能道者。当代国内外名人千千万，我一个都不愿见，惟未能一见陶博吾，深为遗憾。

现实中的陶博吾，也许和平常人或俗人无疑，他也不能不奔波于世俗之中。所谓“东扑西颠”，他也吃饭穿衣，也论长论短，也许也卖字卖画，但正如他自书对联云：“笔端具有英豪气，眼底曾无世俗情”。人的心不俗，人即不俗，他骨子里具有脱俗的情怀、伟大的人格、崇高的品质。

古人常以“弦外之音”、“味外之味”来比喻艺术作品之妙。其实，苏东坡说的：“论画以形似，见与儿童邻。论诗必此诗，定非知诗人。”也是这个意思，诗忌直说，画忌无韵。

吴昌硕说：“苦铁画气不画形。”毕加索说过：“我画的是猫的微笑，但我没有画猫。”此外，马蒂斯说：“只有当他忘掉一些他所见过的玫瑰，他才能创造出自己的玫瑰。”我想这“自己的玫瑰”，也应该是吴昌硕的“气”、毕加索的“猫的微笑”之类。

陶博吾的画有沉重感，应该和他的心境有关，他的一生心境都很沉重。陶博吾的忘年交王兆荣对此十分了解，据其所写的《百年孤独——陶博吾和他的诗与画》中记载，20年代陶博吾二十多岁，一位受过高等教育的大家闺秀张肖梅仰慕他的才华，钟情于他，但这位千金小姐摆脱不了封建礼教的枷锁，无法追求到新的满意的生活，在她任小学校长时，为陶博吾殉情而死。

从20世纪20年代直至世纪末，陶博吾走遍了庐山脚下的星子县，决心找到她的坟茔，要为她写墓碑，要为她痛苦，要与她合葬。这事在他胸中萦绕一生，难道不使他一生沉重？

陶博吾少时聪明过人，六岁入私塾,十岁通音律，十四岁与家乡彭泽县六位老先生组建的“六雅堂”诗社唱和，即以诗名闻与乡里。1925年陶博吾二十五岁，考入南京美专，后因战事紧张，中途辍学。

1929年他又考入上海昌明艺专（吴昌硕创办），因才华出众，同学中另一位才貌双全的千金小姐曹文杰爱上他，并以身相许。陶博吾若娶这位千金小姐，便可留在上海这个大都市。如此他的生活会很幸福，他的前程会十分远大。但他在家乡已经娶了一位夫人（而且是第二位夫人），他只好忍情离开上海，回到家乡彭泽县筑“吾园书屋”，欲终老于斯。

他写了一副对联：

借书画以消遣浮生，

敢说是前无古人，

后无来者；

更何须再寻胜迹，

最难得山居彭泽，园对匡庐。

而立之年，有这样的心情，可见其沉重程度。

日寇打到他的家乡，他只好携老母、妻儿逃亡，他在逃亡途中写的《弃儿行》诗在《民国日报》上发表，全国各大报纸均转载，也因他的心情沉重才能写出这种沉重的诗篇。解放后，他高兴很短时间，便遭到批判，被开除公职，戴上四类分子帽子，去派出所学习，接着又遭到抄家，多年收藏的心爱书籍、画册、碑帖全部被销毁，然后被强迫迁到乡下去劳动改造，直到八十一岁，才摘掉地主分子的帽子。

他一生心情能不沉重？所以他说：“生无可乐，死又奚悲。”他自己说自己是个“超脱者”，其实他并没有完全超脱，他还念念不忘地要在书画方面做出成就。

1984年8月，他撰写《我的学书过程和体会》时还说：“很多人在改造中完成许多著作，而我却表现得这样消极，回想至此，悔恨如何！今者重整旧业，本想对祖国这一门特有艺术，做点继承工作，怎奈眼盲体衰，墨枯笔秃，落山的太阳，又能发出多少光亮呢？如果我的寿命能够延长数年，而眼睛又有好转，使我能继续追随诸君子共同研究，共同进步，庶几可以得到一点成就吧。”