初

「初」字，會意。

大家認得這左邊是衣，右邊是刀。

做什麼呢?意為裁布縫製衣服啊。裁布成片，縫片為衣。裁布為制衣開始。

古時稱開始為「初」，這就是「初」字的來歷。

《靈性甲骨》：

甲骨「初」字，古時為母之女，先要為未生嬰兒縫制衣服。是而先民制衣之初，必先祈福以靈，保佑嬰兒一生之初，安康幸福。儀式稱「初」。

予之朱砂「初」字，體人之着附靈之衣初始意，寬袍大袖，左右襟祍，天之羽衣，人衣共舞，動感非凡，着實喜悅之至也。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

徐三庚(1826-1890)清末著名篆刻家。字辛谷，又字诜郭，号金罍、井罍，又号袖海、褎海，自号金罍道人、似鱼室主、余粮生、山民，别号翯然散人等，上虞章镇大勤人。工篆隶，与吴让之、赵之谦齐名，能摹刻金石文字，所刻吴皇象书天发神谶尤佳。刻印力追秦、汉，能于邓石如、吴熙载诸家而后，别树一帜。近时篆刻家多宗之。其晚年篆刻趋向定型，习气渐深，终成流弊。”

他的篆刻风格给人们所留下的深刻印象，就是”吴带当风”四个字。历来的论者，给他的评价不一:一种认为“吴带当风”，珊珊尽致，同时也指出缺点。一种认为“吴带当风，，柔媚纤弱。一种认为“缩头伸脚”，妖冶媚人，是属于“野孤禅，之流。我认为第一种看法比较客观，第二种有片面性，第三种未免偏见过深.对于一个作家以及他的作品，必须全面地作具体分析。徐三庚篆刻艺术的最大特点有二：

(一)篆字结体，独具一格

所谓“吴带当风”，主要表现在篆字的结体上。他把篆字自然形态的疏密，加以改造:扩其疏，紧其密，增加曲线，延长伸展。运用这种夸张的艺术手法，是为了体现他以曲为美，以柔为美的艺术观。他在印章中的篆宇，笔笔体现了笔意，完全和他篆书的书风一致，这是一个很大的优点。他这种对篆体的创造，是对篆刻艺术的一个很大发展。

(二)解放思想，敢于创造

徐三庚的创造比较大胆，这是难能可贵的。但他处在邓石如、丁敬等大家之后，要创造是比较难的，正如“崔灏有诗在上头”，束缚了后人写黄鹤楼的诗一样。另一方面，徐三庚又处在浙派渐趋下坡的情势之下，他虽向陈鸿寿、赵之深等人学习，但浙派的日趋公式化，不得不使他另找出路。这就要解放思想，大胆进行探索。

他从书体入手，把自己写篆书的风格，用之于刻印，这是一条正确的道路。他着意于汉篆，而变其体，这样字有渊源，章有古法，刀有笔意，自成一家。他的创造，并不从“怪”中追求形式，而是在我国篆刻传统上去求发展，所以，说他是“野狐禅”，是一种过深的偏见。

下面简略地分析他的作品：

“臣钟毓印”和“雪塍”这两方印，疏密对比和对称。如“臣钟毓印”的在章法上都非常注意传统的“臣”和“印”二字，笔划较少，“钟”和“毓，笔划较多，分别作了对角呼应，使整体上有疏密对比。“雪塍”一印，基本上做到了对称，各种形态的笔划，都有互相呼应。在篆法上，以汉篆为结体，参以小篆笔意。无论白文或朱文，其起笔和收笔都有明显不同的笔势。在刀法上，有些起笔处用轻势，小心翼冀落刀，转弯处也轻轻一转，伸展处就大胆直冲，收笔处又较迟缓，各种刀法灵活运用，都服从于笔势。

何绍基(1799-1873)

湖南道州(今道县)人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。

何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。

吴大澂，苏州人，1868年进士，之后做过翰林编修，做过道台，广东巡抚，河道总督，湖南巡抚，官做得蛮大，他不像曾国藩、李鸿章、张之洞，但他跟这些人都认识，他很仰慕曾国藩，是李鸿章的学生，是张之洞的亲家，他一个女儿嫁给张之洞的儿子，一个女儿嫁给袁世凯的大儿子，如果袁世凯的大儿子当上了皇帝，他女儿就是皇后。他还是著名的学者，吴湖帆的祖父。他著名到什么程度?今天研究金石学、文字学的人现在还读他的书。他也是晚清重要的大书法家，著名的收藏家和非常重要的鉴赏家。

我选择吴大澂，是希望通过研究吴大澂来观察中国文人艺术在晚清的状况。我关心的主要是大约在1850-1900年间，大体上是同治和光绪年间，活跃在晚清政坛上的官员的文化活动。他们生活在和傅山完全不同的时代，西方列强侵入中国，面对的挑战非常多元。研究过程中发现，晚清留下非常多的史料，可以揭示很多活动的细节。有两种史料，一是日记，晚清人喜欢写日记，曾国藩有日记，据说李鸿章也有日记，吴大澂有日记，曾国藩的儿子也写日记。还有他们的信札，为我们研究当时的文化情况提供了比较多的资料。所以我描述的一些情况不完全是只有晚清独有，可以追溯到更早。但是在晚清，可以让我们能够更细致地了解中国文化的这些特点。

研究吴大澂还有一个原因，在吴大澂去世之后，中国文人的文化逐渐走向终结。吴大澂1902年去世，1905年科举制度废除，因此，这也是我们能够观察的最后一两代文人士大夫。

昨天讲到，我是研究精英文化的，吴大澂的圈子都是大官，严格来讲我是研究晚清大官文化的，最小的官员就是他的老师苏州太守吴云。苏州是文人文化的重镇，也是当时最富庶的城市，他是那里起家的。其他的人物都起码是道台，相当于今天的地委书记，而且都是最富裕地区的道台。因为要玩收藏，经济得发达。进一步研究中，我发现晚清官员要写很多字，这引起了我的注意。为什么中国人这么喜欢官员写的字，吴大澂那个时代的生活方式，书法在他们的日常生活中居然占有那么重要的地位。这都是我的问题。今天我通过演讲向大家做一个介绍。

什么是书法?

研究书法史这么久，还要提出这个问题?不要以为这个问题很好回答。吴大澂时代出现了碑学，什么是书法的概念就出现了一些模糊地带。

昨天我讲了《兰亭序》，我如果说王羲之的《兰亭序》不是书法，你们马上把我轰出三联韬奋书店，但有了碑学，大量无名氏的刻写也成了书法。

北魏《郑长猷造像记》，龙门二十品之一。

这是北魏《郑长猷造像记》，龙门二十品之一。康有为说好得不得了。其实你看它缺胳膊少腿，字写得很怪异，是当时不被认为是书法家的人写的，这个前字的立刀就没有了，刻得怪怪的，歪歪扭扭的，你说它是书法吗?但今天就被认为是书法，今天的美术全集、书法全集都把它收入进去了。一些在古代不是书法的字迹被包括进了书法，书法的包含度发生了很大的变化。

北魏《永平四年造像記》，龙门百品之一。

这是北魏《永平四年造像記》，龙门百品之一。

龙门二十品、一百品，有很好听的名字，其实这可能就是小和尚随便刻的。你看，弥勒的“勒”少一横。但康有为说这个好，“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常。”(康有为《广艺舟双楫》)人们开始欣赏这个东西。所以书法的审美发生了很大的变化，也囊括了过去一些很多人们不认为是书法的东西。20世纪情况更复杂，一是有大量出土的文字遗迹。二是我们对艺术特别是书法的态度受到了现代艺术研究的影响。

《令狐归儿钞经》

敦煌研究院编的《敦煌书法》把这件也编入进去了，可是你一看内容，是小孩子在练字，你看“一一三三”，都不是完整的文句。这就提出一个问题，是否毛笔写的都是书法?如果毛笔写的都是书法，那就遇到问题，有什么不是书法?

或者我们可以换一种方式来问问题：在古代留下的文字遗迹中，什么不是书法?在那些今天被我们当作“书法”的古代文字遗迹中，是不是都是艺术品质高的“作品”?如果写得不好的古人的字，还算是“书法”吗?不要以为古人都会写字，明末清初四大公子之一的冒襄娶了秦淮名妓董小宛，冒襄的字写得很差，名气很大，一写字别人就收藏。

冒襄(1611—1693)行草七言律诗立轴

我为什么提这个问题?因为我发现晚清官员写很多书法，我就要定义，什么是书法?而且书法具有日常的必要性，这个必要性是绘画、唱歌、跳舞都不存在的。什么叫日常必要性?打个比方，皇帝死了，朝廷下令全国一百天不许画画，这个国家照样运营;一百天不许唱歌、跳舞，照样运行。一百天不许写字，当经济发展到一定程度，国家就乱套了，你不能自己背着药方跑到药店说大黄、枸杞子云云。加上中国方言多，对方听不懂，再抓错药。写字在中国是必要性的，可是你一写，白纸黑字就成了书法?所以我在讨论书法的时候有严格的定义区分。

傅山的信札和药方(故宫博物院收藏)

这是傅山的信札和药方，故宫博物院收藏。药方里有人参、当归等等，现在都当书法来收藏。

但是，我在今天演讲晚清官员和“书法”时，需要暂时排除一些类型的书写。今天我要讲的书法是比较纯粹的书法，古人其实很清楚，他们收藏的时候不用书法这个词，他用翰墨、墨迹、手札，他讲行书卷、草书卷，他不讲书法。所以，我下面要讨论的，是和今天的艺术创作比较接近的那部分书写活动，我称之为“书法活动”。

晚清官员的书法活动

晚清官员在日常生活中要写很多观赏性的书法。我讨论的墨迹也是主要用来观赏的“作品”，如对联和扇面。也就是说有比较明确的创作意识的书写。让我们来看看他们写了多少对联，写了多少扇面。为什么写这么多对联?为什么写这么多扇面?

晚清官员日常的书法活动可分为练习、自娱、应酬三种。

有时候这三者也不能完全截然分开。自娱就是自由挥洒，今天高兴了写一篇什么东西，应酬昨天已经讲过了，帮别人写，这是量非常大的一种。我所说的“练习”不是上面说到的令狐归儿这类的习字。小朋友还不太会写字，所以练字。我讲的官员都是成年人，都是通过了进士的考试，都是很有名的文化人，是已经掌握了熟练的书写技巧后为把字写得更好的练习，通常是临习古代范本。这不是一般的学习，而是再上一层，多少带有一点艺术方面追求更高造诣的意思。

为什么书法能够成为中国文人非常重要的艺术爱好?

梁启超曾经评论书法：第一可以独乐;第二不择时不择地，你要跳舞还要一个比较大的空间;第三费钱不多;第四费时间不多;第五费精神也不多，累的时候也可以写;第六成功容易，随时进步，自然随时快乐(这个是说说而已)。第七，可以让你集中精力，即“收摄身心。”

在晚清高官日记中记录自己写字最多的是曾国藩，但不见得他练得最多，他是记录得最多。有的人练得很多但不记录，等会儿我给你们看例子。

曾国藩为自己订的每日课程的时间表：“每日早起，习寸大字一百，又作应酬字少许;辰后，温经书，有所知，则载《茶馀偶谈》;日中，读史，亦载《茶馀偶谈》;酉刻至亥刻，读集，亦载《茶馀偶谈》;或有所作诗文，则灯后不读书，但作文可耳。”

曾国藩每天早晨大字写一百，应酬字少许。他很清楚练字不是应酬字。曾国藩的学生李鸿章事事效仿老师，他也练字。

李鸿章临《圣教序》1892年

这时，李鸿章是汉族官员里权力最大的，直隶总督，北洋大臣。每天练一篇，一百来字。

李鸿裔是曾国藩最信任的幕僚，他年龄比曾国藩小很多，四川人。你看他的日课，每天读一经一集，看一史一子，写汉碑，临集贴。每天都有读、看、写三件事，其中就有写书法这件事。这都已经是功成名就的人了，可以看到写字在他的生活中很重要。

李鸿裔日记首页

曾国藩的儿子曾纪泽，中国驻欧洲的大使，跟父亲一样每天练字，也有日课，而且更为系统。他有时按照篆隶正草的次序临帖，今天练篆书、明天练隶书、后天练楷书，再后天练草书然后再回来，非常有系统。

还有很多官员，他们也写日记，但由于临帖一事在日常生活中太过平常，所以，他们日记中经常不记载。但是他们留下的书迹却告诉我们，他们经常练字，也有日课。

翁同龢临张迁碑，1889年

翁同龢是同治皇帝和光绪皇帝的老师。这是在1889年临张迁碑后写的跋语，“……临毕，每日三二页”，原因是这段时间比较空，“朝廷有嘉礼，近臣得休沐”。近臣就是皇帝身边的人，嘉礼是光绪皇帝要大婚，大臣放半个月假，放假干什么?临帖。每天临两三页，临隶书。

翁同龢临《衡方碑》，1899年

这是我今年拍的，他的五世孙翁万戈先生在美国，我每年都去看他，这是1899年临的衡方碑。

翁同龢临《争座位帖》，1902年

这是1902年临的《争座位帖》。这些作品在翁同龢的日记中都没有记载，但我们看到了他留下的作品，所以写字临帖是晚清的高官最经常的一件事。

我们再看潘祖荫，他是很大的官，跟翁同龢一样，也是苏州人，是吴大澂的老乡。他特别喜欢吴大澂写的篆书，他问吴，“大篆应从何处入手，便中示及，好学之意甚殷”，“吾弟从前作篆，从何入手?若始作篆而即从钟鼎临摹，似难措手也。散盘曾临百本，能临一本见惠乎?”我也想练，请你告诉我怎么样来练大篆。

西周重器散氏盘铭文

《散氏盘》在台北故宫，铭文357字，一般来说不可能一天临一通，因为大篆相对比较慢，三天临一通，一百本差不多就临一年，所以可以看出吴大澂花了多少精力来临。

吴大澂临《散氏盘》，1887年除夕

这是吴大澂在1887年除夕临完的《散氏盘》，现在由苏州图书馆收藏。近年来我国内拍卖市场非常活跃，出现过好几通吴大澂临的《散氏盘》，所以吴大澂也很用工。潘祖荫问吴大澂该怎么样临。

吴大澂说，你应该临石鼓文比较容易。潘祖荫给吴大澂写信说，“临石鼓文闷极，写一纸即撕去。俟临百本后再就正耳。”这些零星的记载告诉我们，晚清官员在临习古代碑帖日课方面是花了大量的时间。

郑和

原名马和，也称马三宝。洪武十五年1382年，付友德奉命征讨元军残余，率军攻占云南。副帅蓝玉将十岁马和带至掳至南京，并阉割成太监，19岁被派之燕王府。

永乐元年1403年，姚广孝收马和为弟子，法名福善，但是，郑和的存世记录均称自己为“福吉祥”。

1404年永乐二年， 33岁马三保因战功显赫，获赐姓”郑”的殊荣，从此改称郑和，并擢拔为内官监太监。永乐三年1405年，至1433年宣德八年，郑和奉成祖和宣宗之命，先后七次下西洋。

国家图书馆郑和刻本《佛说摩利支天经》姚广孝跋：称郑和为“福善”，郑和自述此处又为“福吉祥”

冯保

河北深县人，嘉靖时任司礼秉笔太监，隆庆元年(1567年)提督东厂。

万历六年，冯保收藏《清明上河图》在上面题跋，自署官称“钦差总督东厂官校办事兼掌御用司礼监太监”。逐渐为人熟知。

冯保是一个老谋深算、颇有见第的政治掮客;又是一个矛盾重重，身上带着浓重文人气息的儒者。

最后，冯保因为明神宗对他的忌恨被放逐到南京，后因病而死，家产亦被抄收。

李莲英

李莲英性格诙谐，喜欢说笑话，虽然小时候读书少，但讲出来的笑话玲珑圆转，并不粗俗，倒也颇招人喜欢。慈禧太后没事的时候，经常让李莲英说几个笑话来给大家解解闷，李莲英总有本事把大家逗乐。即使是说一些街面上讽刺官府的政治笑话，他也能说得委婉诙谐，让人听不出有讽刺抵触的意思。

巧合的是，李莲英死在1911年，那一年正好清朝覆灭。死前，李莲英用八个字总结了自己的一生，那就是“事上以敬，事下以宽”。

《兰亭序冯承素摹本》(兰亭八柱第三、神龙本) 卷，唐，冯承素摹，纸本，行书，纵24.5cm，横69.9cm 北京故宫博物院藏

《兰亭序》的真伪问题至今悬而未决。二十世纪六十年代郭沫若在中国引发一场关于《兰亭序》真伪大讨论。郭沫若断言《兰亭序》“既不是王羲之的原文，更不是王羲之的笔迹”。我们知道，《兰亭序》真迹是经由智永之手流传下来的。智永本姓王，名法极，是隋朝时候的人，也是晋代书法大家王羲之的第七世孙，是王羲之第五子王徽之之后，号永禅师。

智永《真草千字文》墨迹本(传) 每页29.3×14.2厘米 日本私人藏

智永善书，书有家法。据唐人何延之《兰亭记》的记载，智永和侄子王孝宾(法号慧欣)一起出家。二人刚落发为僧时，都住在会稽嘉祥寺，据说就是当年王羲之的旧宅。后来移居到永欣寺。为什么叫永欣寺?是因为梁武帝萧衍看到智永、慧欣叔侄二人都落发为僧，就根据两人法号把他们住的寺庙赐名为永欣寺。智永继承王羲之的衣钵，精勤书法，常居永欣寺阁上临写《兰亭集序》，前后凡三十年。

《虞摹兰亭序》卷，唐，虞世南摹，纸本，行书，纵24.8cm，横57.7cm

从智永传世的《千字文》来看，与《兰亭》同出一脉，甚至有人认为《兰亭序》就是智永伪造的，不管怎样，我们可以对比欣赏一番，对理解兰亭笔法很有启发。横《兰亭序》和《千字文》中的横笔兼有尖起和钝起二种写法，其中在字的主横划上采用尖笔起笔，渐行渐粗，至尾部加重收笔的横划尖起笔法非常普遍。

捺《兰亭序》和《千字文》中的捺笔兼有尖收和钝收二种写法

竖弯钩《兰亭序》、《千字文》中的竖弯钩兼有尖收和钝收二种写法，其中尖收写法为典型笔法，钝收写法为辅助笔法。

交叉起笔《兰亭序》、《千字文》中的单字，在横、竖或撇.捺联接的部位，有直伸出头的趋势，形成交叉搭笔。

向外收笔《兰亭序》和《千字文》中字的点、捺、 横等笔划，在收尾处时常将笔心暴露于纸端，形成向外收笔的“残尾”。

蟹爪钩通常行书的竖钩只有一个转折，蟹爪钩却有二个转折，因形似蟹爪得名。蟹爪钩是《千字文》的典型笔法，随处可见、触目皆是。《兰亭序》中有所收敛，亦有二处典型蟹爪钩笔法复现。

扫帚钩扫帚钩是在竖划的尾端直接向左下方扫出，以形似扫帚得名。扫帚钩用撇笔代替了钩笔，字迹因而显得沉雄厚重，富于变化，是《兰亭序》、《千字文》的书者在揩、行书竖钩笔法上的一大创造。

顺势起笔的搭笔《兰亭序》和《千字文》中字的竖划或者撇划在起笔时，笔尖常常习惯性地有一个扭挫的动作。

反捺右下尖收反捺右下尖收的笔法在唐宋以前的书法作品中，除《兰亭序》、《千字文》外，全无踪迹。

《千字文》是智永中期的作品，轻松自然，无雕饰之意，虽然笔法精炼、神情爽利。《兰亭序》通过智永得以流传，后殉葬于唐昭陵，被奉为“天下第一行书”，对我国书法艺术产生巨大影响，至今仍有精确复制品(神龙榻本)传世。

今天为大家分享：文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。

首页为工笔水墨老子像，题蝇头小楷一行：“长洲文徵明写像。”

《太上老君说常清净经》凡37行，书于明世宗嘉靖十六年(1537年)七月十二日，时年68岁。

练字，不是一蹴而就的，可以说是一种持久性的工作，从小开始练字非常有必要，4-5岁开始练字是最好的时候，不过这时一般是练一些简单的，像画图、数字、字母、拼音之类的，上了小学就要正式开始识字写字了，孩子和家长一定要引起重视。

1.学习成绩

看过小学课本的人都知道，小学的东西很简单，而且问孩子的时候，他也是说都会、上课认真听讲了、作业完成的也还不错，但是为什么每次考完试，分数都让家长很头疼呢?唯一的理由就是：考试的时候没有认真做，粗心了。老师向家长反映情况的时候也是说：孩子各方面表现都很好，也很乐于助人，同学跟老师都很喜欢他，就是做题太粗心了……粗心，这可是硬伤啊!不难发现，考试成绩好的他们的字都写的很好，最起码也是方方正正，一笔一画写上去的，虽称不上赏心悦目，但看起来非常流利;成绩不好的卷面就不一样了，涂鸦、潦草，什么都有，像这样的态度想得高分都难啊。

2.身心的历练

目前写字不佳的人当中，有一部分人是没有练过字，但有相当一部分人是练过字，但是因为方法不正确，在短时间内看不到效果后放弃了。所以正确地引导孩子非常重要，如果孩子能够每天练字30分钟，坚持1-2个学期的话，对其意志力是一个非常好的锻炼，如果每天无论发生什么事情，都要在固定时间段内练字，比如说晚上8:00-8:30，也是对孩子执行力的很好地锻炼。

3.学习积极性

古语有云：“是金子迟早会发光”。只要孩子的字写得好，一定会被老师发现，按照老师的一贯做法，为了让每个小朋友都好好写字，一定会把你的作业在班里展示，并当众夸奖，还会让每个小朋友都向你学习;老师知道了，家长也就马上知道了，父母会将孩子的练字帖、奖状挂在墙上，亲朋好友来串门时，看到了也会夸奖孩子，孩子被表扬的多了，自信心会提高，学习的积极性自然会提高，从而形成一个良性循环。

4.树立好印象

字如其人。一个班里面往往不会有几个字写的很好的，孩子字体好的话，老师会对他有一个很好的印象，有什么事总是会想到他，从而得到更多的关爱，每周的国旗下讲话、优秀少先队员的评选、三好学生评选、奖学金，都会考虑在内的。

5.开发大脑

人的大脑是永无止境的，而且是越练越活，练字的时候，不可能只写字，大脑一定是在思考中的，动手即动脑，二者是分不开的，即使是潜意识地用脑。有时候可以练一些迷宫类的游戏卡片，非常有利于锻炼右脑，右脑开发的好了，孩子的记忆力会得到质的提升。

6.个性标志

无论在什么年代，亲笔签名都是一个人身份的象征，古时候人的书信也是通过字迹来辨认的，现在的一些疯狂粉丝也是争先恐后地想要到喜欢的明星的亲笔签名，信息化时代也是从未改变。

7.审美观

鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，学生可以自觉地去手摹心追，去自觉感受流动的线条的美，也感受到，写好字并非高不可攀，因为它就在眼前。此外，书法的内在美更需学生去审视。因为每一个字的点捺都有生命的顿挫，每一根线条的流走都有人性的重量和质感，学生透过文字的痕迹可以感受到书法者的喜怒哀乐与悲欢情愁，感受魅力。

8.形成严谨踏实的作风

中国的汉字是讲究间架结构的，学生在练字的过程中，会有意无意地形成一丝不苟的习惯，久而久之，就会培养起学生一种严谨的作风，不但在写字上是这样，在学习上，在生活上都会有潜移默化的影响。而且要想把字练好并非一日之功，要经过长时间的耐心的临摹才会有所收获，学生循序渐进地按一定的规范进行写字训练，可以有效地锻练学生的毅力，并养成学生一种良好的踏实的作风。