20世纪60年代以来，山东博兴、无棣、诸城、青州、昌邑及惠民等地陆续出土了近千件佛教石造像和百余件金铜造像。自北魏历经东魏、北齐、隋、唐至北宋，时间跨度达500余年，其数量之多，质量之精、风格之鲜明，确立了山东作为中国东部佛教艺术中心的地位。尤为难得的是东魏、北齐时期的作品出土较多，并富有地方特色，弥补了这方面资料的不足。由于青州地区处在佛教发展的南北两大板块之间，其风格的演变为研究佛教艺术在中国南北的传播方式提供了珍贵的实物资料。

北魏 永安二年 韩小华造弥勒像

青州地区地处南北两大佛教文化板块之间，却更多受南朝影响，这和古青州与南朝政治上的渊源有关。东晋十六国后期青州属南燕，东晋义熙五年刘裕统军攻南燕，六年后青州入东晋版图，后继属刘宋，至北魏皇兴三年，魏攻陷东阳，青州又从南朝归入北朝。青州由东晋、南朝统治近六十年，在归属北魏后不久，又逢孝文帝改制，正欲模仿南朝典章文物，北魏占有青州后，将那里的民众迁到代郡一带称“平齐民”，并重用其中名士协助政权改制，在将南朝文化向北传播的进程中，表现较为突出的有崔光、刘芳、崔休、房景先等。此外北朝官方也与南朝交往频繁，仅孝文帝太和年间，北方使节就有十余次南渡，至此，青州地区受南朝文化影响一直没有间断过。

东魏 背屏式佛三尊造像

东魏 背屏式佛三尊造像 右胁侍

东魏 背屏式佛三尊造像 主尊像

北齐 背屏式佛三尊造像

北齐 背屏式佛三尊造像主尊像

北齐 背屏式佛三尊造像右胁侍

北齐 背屏式佛三尊造像左胁侍

青州地区在北朝末年即形成了相对稳定的造像模式，这种富有地方特色、具有稳定发展属性的中心区域模式，学界称为“青州模式”。青州模式的形成，外来因素的影响不容忽视。宿白先生对影响青州造像的可能因素有较全面的分析。从青州地区佛像多为螺发，菩萨头戴宝冠、宝缯垂肩、身披复杂璎珞等特征看，会使人很自然地联想到建康栖霞山及成都万佛寺造像，与南朝造像在很多方面如出一辙。学界一般认为，青州模式乃是源自南朝，其风格演变大体始于孝文帝改制以后，与南朝造像有着相似的演变进程，只是南方阶段性风格的形成要稍早，青州地区则在后期形成的风格及发展上较四川地区更先进，具备了许多向隋代造像过渡的特征，其地域风格在北周宣帝、静帝后得以全面推广，直接影响到隋唐的造像。

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像背部

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像侧面

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像局部

▲启功与郭仲选

冯友兰 哲学家 按照中国哲学的传统，哲学的任务不是增加关于实际的积极的知识，而是提高人的精神境界。

季羡林 散文家、翻译家 。

“动物共同的特点是除了本能地爱护幼崽幼雏之外，大都只想到自己。而人是高级动物，既希望自己生活的幸福，也要使别人生活的幸福。如果个人幸福与集体幸福发生了矛盾，那就要牺牲个人。我认为，人生的意义与价值就在这里。 ”

艾青 诗人

写诗的人，应该敏锐地深刻地理解社会变革，诗歌应该通过它的艺术反映出我们这个时代的矛盾和变化。

巴金 作家、翻译家

我快要走到生命的尽头了，我不愿意空着双手离开人世，我要写，我绝不停止我的笔，让它点燃火狠狠地烧我自己，到了我烧成灰烬的时候，我的爱、我的恨也不会在人间消失。

冰心

爱在右，同情在左，走在生命路的两旁。随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀的花香弥漫。使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。

杨绛 作家、翻译家

我曾见草丛里一种细小的青花，常猜测那是否西方称为“勿忘我”的草花。因为它太渺小，人家不容易看见。不过我想，野草野菜，开一朵小花报答阳光雨露之恩，并不求人“勿忘我”，所谓“草木有本性，何求美人折。

于伶 剧作家 我用剧本这一形式，记录下现实生活片断。

梁漱溟 哲学家

好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。

关山月 画家 不计工拙。

吴作人 画家 思想境界上要“无我”，艺术境界上要“有我”。

叶浅予 画家 艺术贵独创。

蒋兆和 画家 丹青一写凌云志，留给人间有共鸣。

朱光潜 美学家、翻译家 修辞立其诚，充实而有光辉之谓美。

宗白华 美学家、诗人

生活的节奏，机器的节奏，推动着社会的车轮，宇宙的旋律;白云在青空飘荡，人群在都会匆忙。

李煜，原名李从嘉，南唐中主李璟第六子，善诗文、工书画，丰额骈齿、一目双瞳，年少时自号「钟隐」、「钟峰隐者」、「莲峰居士」，以表明自己志在山水，无意争位。

长相思

一重山，两重山，

山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残，

塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

后主李煜的前期作品主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，这个时期的词作风格绮丽柔靡，还不脱「花间」习气，《长相思·一重山》便是这个时期的代表作品。

长相思

云一緺，玉一梭，

淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，

帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何!

这首词应是李煜前期的作品，当时他生活在奢华的宫廷之中，没有过多的忧心事。他经常关注宫廷中男女间的情感，并以此为素材吟诗作词，因此词中多反映了帝王生活中宫廷歌舞宴乐的盛况和男女情爱。

清平乐·忆别

别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生。

此词大约作于开宝八年(975年)。开宝四年秋，李煜派弟弟李从善去宋朝进贡，被扣留在汴京。开宝七年，李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许。据说李煜非常想念他，常常痛哭。

乌夜啼

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

975年(开宝八年)，宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为「违命侯」。

李煜在此时忍屈负辱地过起了囚徒生活，自此李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，

几曾识干戈?

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，

垂泪对宫娥。

此词作于李煜降宋之后，金陵被宋军攻破后，李煜率领亲属、随员等四十五人，「肉袒出降」，告别了烙印着无数美好回忆的江南。这次永别，李煜以这一阕《破阵子》记录了当时的情景和感受。

相见欢

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

这是作者被囚于宋国时所作。由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深沉自然，是宋初婉约派词的开山之作。

浪淘沙令

帘外雨潺潺，春意阑珊，

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感。此词深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。

虞美人

春花秋月何时了，往事知多少?

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

《虞美人·春花秋月何时了》是李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。

《虞美人》之后，再无李煜。千古词帝的一生落下帷幕，留下了太多的遗憾。

《张迁碑》中“爰既且于君，盖其繵縺。”顾炎武《金石文字记》：“而又有云‘爰既且于君’，则‘暨’之误。”王念孙《汉隶拾遗》：“‘爰既且于君’，义不可通，明是‘爰暨于君’之误。《魏元丕碑》：‘爰暨于君’，即其明证矣。”是说原文“既且”当为“暨”字，书碑者误将一字上下分离为两字，遂成“既且”。

《墨缘》点评：“两位学者的考证，铁证如山!”

唐《文赋》行书

陆柬之《文赋》有多处硬伤：“物昭哲而牙进”，“牙”字应该是“互”字，《昭明文选》此句即作“互”。如果把“牙”字写成“互”的俗字，那么一撇必须写成一捺。“于是沉辞拂悦”，拂悦，《昭明文选》作“怫悦”，“拂”为“怫”之讹。

《墨缘》点评：“陆柬之抄写这通《文赋》，态度好像有点，不严谨!”

唐《倪宽赞》楷书

褚遂良《倪宽赞》中，“奋”下“田”写成“臼”;“旧”下“日”成了“田”。

《墨缘》点评：”该写的没写，不该写的却写上。该怎么说好呢?”

唐《阴符经》楷书

褚遂良所作《阴符经》，乃楷书经典之作。行笔极为灵活，点画、转折有行书笔意，部分重捺笔画还有隶书意味，轻重与虚实结合得很好。笔势纵横清晰，天趣自然。然而其中也有一些错别字。

“执”字“丸”多一点。“私”字“厶”成了“么”。

“瞽”字左上成了“幸”。“故”字右部成了“久”。“杀”字多了一个“×”。

《墨缘》点评：“临习时可以‘照搬’，创作时切忌出错。”

宋《新岁展庆帖》行书

苏轼《新岁展庆帖》“试令依樣造看”中的“樣”，不知所宗。

《墨缘》点评：“像‘样’又像‘朴’，其实都不像。臆造!”

宋《赤壁赋》行楷

苏轼书“凌万顷之茫然”的“凌”写成“陵”;带“癶”的字，多数写成了“祭”的上部，如《赤壁赋》中“登”，《西楼苏帖》中“燈”等。

《墨缘》点评：“大家之错，亦无风度!”

宋《西楼苏帖》及其他楷书、行书

苏轼《西楼苏帖》中，“体”字写成“身本”;“媳”写成“女悉”。

《墨缘》点评：“苏大才子，真有想象力!”

“敖”字左侧部首，应是上“土”下“方”，苏轼作品中则多写了一横。且所有带“敖”的字，如《洞庭春色·中山松醪赋》中的“熬、螯”，《赤壁赋》中的“遨”，都多写了一横。

《墨缘》点评：“‘真是横’空出世!”

宋《诸上座帖》草书

黄庭坚的草书经典《诸上座帖》，有一段出错很多，接连打上墨点。

《墨缘》点评：“按照时下展览的标准，是要靠边站的。”

宋《闰月帖》行书

米芾《闰月帖》中第二列首字“孰”字“丸”部中多出一点。

《墨缘》点评：“一点之余，名家亦为过!”

章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则发展成为创作书幅的准则。现把章法八大通则概述如下。

1、意前笔后

章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败…意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟…意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，翰不虚动，下笔有由”。至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。

2、选用字体

书法以汉字为载体，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是：首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。”总之，作书布白要全面考虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况，起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性，把文字内容当成书法内容的观点;或者认为书法是塑造字形，与字意毫无关系的议论，显然都是不正确、不可信的。

3、纵横成幅

章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅。有两种形式：一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法，也有两种形式：一是排列成横行的写法，又称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过，纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与草书的越行写法混为一谈，称赞其具有“自然美”的议论，显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术，书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深思。

4、首字领篇

书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”，说明这样的一个字，是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后，字体各有管束，一字管两字.两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”因此，进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。

5、行气贯通

章法的行气贯通，就是分布“累成行，缀成篇”，以行间的气脉贯穿通畅，表现出篇幅的气韵生动，浑然天成。书幅行气的气，就是王羲之所说“若书之气，必达乎道”的气。这种气，是书法的气脉，蕴含于书幅的各方面，而蕴寓在行列中间的气，称为行气。蒋和在《书法正宗》中说：“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气……外气言一篇有虚实、疏密、管束，接上递下，错综映带。”蒋骥在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处仍续。”这表明书法的气，虽然是看不见的，但是经过书法家有法有化的书写，就能使之显现出来。也就是把字与字、行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安排，实施“穷变态于毫端，合情调于纸上”的巧妙书写，从而创作出形神兼备的书法艺术精品，其行气也就显然可见了。例如，我们看到的《兰亭序》，虽然是唐人临慕的，但是行气还是隐约可见的;而怀仁的《集王圣教序》，同样是王羲之的字，显然缺少行气。

6、墨色协调

书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不能忽视。古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就着重在字法和墨法上取巧创新。包世臣在《艺舟双揖》中说:“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”沈曾植在《海日楼札丛》中说:“墨法古今之异…自宋以前，画家取笔法于书;元世以来，书家取墨法于画。”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精辟的阐释。所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀窍。这就是说，只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。

7、一气呵成

章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。因此，进行书法艺术写作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气脉贯通，气韵生动，龙飞凤舞，栩栩如生。这正如王僧虔揭示书法艺术本质，指出“神采为上，形质次之’，时，接着说明“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不得，考之即彰。”总之，书法是“书而有法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，忘怀楷则，一意贯注，一气呵成，才能把书法作品写得含法合情，成为具有生命活力的艺术。

8、有法有化

所有艺术都需要创新，章法布局当然也不能例外。不过，书法的实质，是“书而有法”，即所谓“书法者，书而有法之谓”。因而，书法艺术的创新，是以“有法必有化”的书写来实现的，也就是常说的在继承的基础上创新。从书法发展的情况来看，所有真正的书法家，都是经过长期临摹而得法成家的;一切为后人学习不衰的书体，都是从几种固有的字体中变化而成的，而这种变化创新，也是有一定的法度制约的。例如，颜真卿的创新，主要采用了中锋的写法，即所谓“以篆人楷”。集古字而得法的米莆，是悟出了前人中侧锋结合的运笔方法，即所谓“刷字”。赵孟頫晚年变法，也是学了李北海中侧锋结合的运笔方法，写出了新赵体。可见书法的创新，一须真正掌握字体特有的运笔方法;二要在结字和章法上法中求化，合理变革;三要养成合乎书法要求的个人风格。三者俱备，自能创作出规范而新巧的书法精品。即使仍用对联、扇面等格式，唐诗、宋词的文字内容，依然能进行书艺创新。

读书人可以忍受书斋简陋而狭窄，却不能容忍心灵的自由受到哪怕一点点拘束。

我们把书房称为书斋，是因为“斋”本义是斋戒的意思。古人认为读书是件清心凝神的事，该抱着一种虔诚的态度，因而书房以多“斋”命名。如王安石的“昭文斋”、蒲松龄的“聊斋”、刘鹗的“抱残守阙斋”、周作人的 “苦雨斋”。

除了“斋”字，古人书房取名还有用堂、室、屋、楼、馆、阁、轩、舍、居、洞、庐、庵、簃亭、山房等等，各有寓意。有的更是别出心裁，不限于此。

堂，许慎《说文解字》：“堂，殿也。”其特征是高大、宽敞、明亮，所以文人学者起斋名用“堂”者颇多。也有种说法，“堂”有学堂之意，书斋名里头带着“堂”的，有不少是在里面教学生的。敢以“堂”为名，自然是大方之家，兼有老师的身份了。如纪晓岚的“阅微草堂”、张大千的“大风堂”等。

阁，原本指置放物品的架子，宫廷里收藏图书，便以“阁”为宫之名，藏书家所造的楼也用“阁”命名。“阁”因此也就有了“楼”的意思。如唐伯虎的“魁星阁”、刘海粟的“存天阁”、吴青霞的“篆香阁”等等。

轩，从车旁，原指有帷幕的车子。由其形引申为有窗户的长廊或小屋。如归有光的“项脊轩”、辛弃疾的“稼轩”。

居，是居住的意思，书斋乃是文士生活起居的中心，因而文人书房不乏用“居”，如叶圣陶的“未厌居”、启功的“坚净居”等。

屋，本义是古代半地下穴居的顶部，汉代起引申为房屋。文人书房用“屋”“书屋”命名，平实朴素，自有韵味。如郑板桥的“青藤书屋”、夏丏尊的“平屋”、毛泽东的“菊香书屋”等。

除了这些之外，还有不少字用在斋号里头，如洞、舍、庐、亭、庵、簃、庋、牖、廛、榭、园、岩、巢、村、蓬、窝等等，此处也就不再赘述，而有些人取名，不限于此中，反而有趣，不妨一谈。

音乐家黎锦晖解放前住在一个茅草屋里，却为它起名“嘉禾别墅”，其乐天达观的人生态度让人不禁莞尔。任继愈先生晚年的书斋取名叫做“眼科病房”，他说岁数大了，无论做点儿什么工作，都必须点点儿眼药才能干活儿，可不是名副其实的“眼科病房”么?

无论斋号为何，用了何字，其中都蕴含了主人的哲思和希望，斋号之中，往往透露出其主人的性情、经历和思想。因而这些斋号早已不仅仅是些文人为自己的书房起的名字，而是书斋文化的长卷之中最重要的部分，是一部妙趣横生的中国文人思想史。

中国书法博大精深，

近代书法大师沈尹默评价书法

“无色而有图画的灿烂，

无声而有音乐的和谐”，

书法作为一种高雅艺术，

她以独特的书法美使人迷恋。

学习书法，这些书法术语不可不知!

1、书法

狭义上，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。中国书法的五种主要书体，篆书体(包含大篆、小篆)，隶书体(包含古隶、今隶)，楷书体(包含魏碑、正楷)，行书体(包含行楷、行草)，草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)。

2、法书

又称法帖，指学习书法可以作为楷模的范本。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”的诗句。法书不同于书法。法书是对古代名家墨迹的尊称，包含着书法作品之楷模的意思。

3.翰墨

义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”

4.墨迹

用墨书写的手迹。唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。

5.真迹

真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。唐代张怀瓘《书断》：“开元十六年五月，内出二王真迹，及张芝、张昶等书付集贤院。”

6.金石

指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。金，指钟鼎铜器之类;石，指碑碣石刻之类。《墨子·兼爱下》：“以其所书于竹帛，镂于金石，琢于盘盂，传遗后世子孙者知之。”

7.刻石

专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。”

8.摩崖

把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。如汉碑中之《石门颂》，魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。《宣和书谱·正书一》：“遂良(褚遂良)喜作正书，其摩崖碑在西洛龙门。”

9.碑

刻石中的一类形制。《后汉书·窦宪传》注：“方者谓之碑，圆者谓之碣。”树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。在晋代曾严禁立碑。故历来晋碑难得。唐代是我国碑刻最发达的时期，不仅内容丰富，书法上也有极高价值。

10.碣

刻石中的一类形制。汉代以前的刻石没有固定形制，大抵刻于山崖的平整面或独立的自然石块上，后人将刻有文字的独立天然石块称作“碣”，石鼓文即是一件猎碣。

11.碑额

碑刻术语，碑头的通称，又名碑首。一般指碑石上端额部，多有大字碑题及边饰的额头部分。碑额一般镌刻该碑的全名，多为篆书体。

12.篆额

碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端，称碑头或碑额，因碑额上所题字多用篆书，遂称“篆额”。汉碑如《张迁碑》、《韩仁铭》等篆额，书风奇肆跌宕，具有很高的艺术性。

13.篆盖

碑刻术语。唐代的墓志铭，通常有石盖，因盖上文字多用篆体，故名。篆盖与篆额内容相仿而形制不同，但《金石综例》称：“篆盖，即篆额。”

14.碑阴

碑刻术语。古代碑刻，除正面碑文外，往往将门生、故吏或出资建树者的姓名镌刻于背面，故称。

15.碑版

泛指碑志之类。《碑版广例》：“开元二十五年羊愉撰景贤大师身塔记，末有碑版所详，不复多载语，后魏昌冯王新庙碑，有碑版湮灭语。后人碑版名称，殆自此始。”

16.碑学

清代阮元、包世臣提倡北碑后，学书崇尚碑刻风气大盛，遂有北派碑学、南派帖学之分。又指“碑版学”，即研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。

17.勒石

碑刻术语。指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上的工序。唐代碑刻上常有专款记载勒石者，如《怀仁集王书圣教序》碑末有“诸葛神力勒石”字样。

18.朱背

亦称“背朱”。即“勒石”。

19.拓本

从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。具体方法将宣纸打湿蒙在器物碑刻上，敲打它，使得宜纸呈现凹凸状，然后蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”;用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。

20.剥蚀

指古代碑刻年久风化石有剥落。南宋陆游《老学庵笔记》：“汉隶岁久，风雨剥蚀，故其字无复锋鋩。”

21.双钩

书法术语。(1)复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩。陆游有“妙墨双钩帖”诗句。(2)一种书写“空心字”的技法。(3)执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。

22.单钩

书法术语。执笔法指法名称。以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩。”世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。

23.枕腕

书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。

24.悬腕

书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。

25.回腕法

书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。

26.腕平掌竖

书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平;腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”

27.凤眼

书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。

28.执使

书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。

29.运笔

书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运;运之在腕，腕不主执。”

30.磔(zhé)

书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。捺法用磔，意思是笔亳尽力铺散而急发。又，斜捺叫磔，卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称：“磔须战笔外发，得意徐乃出之。”

31.戈法

永字八法以外的又一笔法。相传：“(唐)太宗工隶(楷书)，以(虞)世南为师，常患难于戈法，一日书‘戬’字，乃空其落，世南取笔填之，以示魏徵，徵称：仰观目圣作，惟戬字戈法颇逼真，上深叹魏为藻识。”戈法较长，写时如不从容行笔，必然头尾重，中间轻薄。唐太宗李世民称：“为戈必润，贵迟疑而右顾。”

32.中锋

书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。

33.聚墨痕

书法术语。中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹，故名。明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”

34.侧锋

书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称：“正锋取劲，侧笔取妍。王羲之书《兰亭》，取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。晋人多用之。

35.折锋

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后，称其笔法“以搭锋养势，以折锋取姿。”

36.裹锋

书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先右”。以后凡是取圆势用笔，笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。

37.逆锋

书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非。”

38.蹲锋

书法术语。蹲，有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中，蹲锋、蹲锋，字虽同，却为两法。一个指笔缓行中的蹲势，另一个指欲趯先蹲，退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称：“蹲锋，缓亳蹲节，轻重有准是也”;“蹲锋，驻笔下衄是也，夫有趯者，必先蹲之。”

39.金错刀

(1)对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载：“南唐李后主善书，作颤笔摎曲之伏，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”(2)字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。

40.筋书

书法术语。劲键遒丽的点画谓之“筋书”。书法言筋、骨，均寓褒奖之义，如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”

41.一笔书

书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续，如一笔直下而成，故名。汉代张芝首创。北宋郭若虚《图画见闻志》称：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”

42.颤笔

亦称“战笔”，书法术语。用笔的一种技法，因笔画呈颤动状，故名。《宣和面谱·花鸟三》载：“唐希雅初学李氏错刀笔，后画竹，乃如书法，有颤掣之状。”

43.悬针

书法术语。书写直画下端尖锐，如针之倒悬，故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称：“将欲缩锋，引而伸之，须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法，悬针始于《兰亭)‘年’字。后人遂以为法。”

44.垂露

书法术语。书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠，垂而不落，故名。具有藏锋的笔势，不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称：“观夫悬针垂露之异。”

45.护尾

书法术语。用笔的一种技法。指行笔至笔画尾部而反收其笔锋。护尾与藏头的用笔方法，笔势逆入而反收，逆则强健得势，收则显示笔有余力。北宋米芾“无垂不缩，无往不收”的论点，即从“护尾”扩展而来。

46.逆入平出

书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入，指起笔时，笔锋要朝书写笔画的反方向入纸，随即转锋行笔，以达到“藏锋”于点画之中，均匀地万毫齐力，平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出，指笔画至末不收，势尽出锋，回腕空收。

47.疾涩

书法术语。用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅，涩笔求其凝注浑重。清代刘熙载《艺概·书概》称：“古人用笔，不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”

48.方圆

指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。方中寓圆，圆中有方，既有矛盾，又能统一，才能获得良好的艺术效果。若“舍方求圆，则骨气莫全，舍圆求方，则神气不润。故方圆也可用来评价书法艺术的优劣。

49.燕尾

指章草中的一种波法。如神龙本《兰亭序》“欣”字右下半的“人”，其状似燕之尾，故名。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。

50.柳穿鱼

书法术语。比喻应用啄法的短撇。如形、影、彤、彬诸字，其右侧的竖三撇，须有仰、平、覆三种有变化的笔势，似三条小鱼，用柳枝穿连起来，故名。

51.激石波

书法术语。用笔时平捺称“波”，激石者指字之捺笔似水之自泉口流出遇石激而涌过。这种捺笔称为“激石波”。如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是。

52.牵丝

书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”，指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝，挺健俐落，起有上呼下应、意气周流的作用，可以表现出书家功力。

53.一波三折

书法术语。用笔时平捺称“波”，一波三折，指凡写捺笔要三次转换笔锋。经过三折之后，笔画才波发矫健。北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。

54.一笔三过

书法术语。指每作一点画虽微如黍米，皆须三折笔锋，始得完成。其法：落笔藏锋为第一折;提笔转锋顿挫引笔为第二折;回锋收笔为第三折。作书忌顺笔平拖，而点画经过三折，始能圆满浑成。

55.过折收缩

书法术语。运笔过程中的一种技法。过折，即指每画一波，常三过折笔的意思;收缩，即北宋米芾“无垂不缩，无往不收”说之略称。运笔切忌直来直去，缺乏内含。

56.万毫齐力

书法术语。指作书时非但主毫要丝丝得力，而且要调动副毫的作用，使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满，圆健得势。南朝梁王僧虔《笔意赞》：“剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。”

57.内擫(yè)外拓

书法术语。内擫，指意在收敛的笔势;外拓，指意在纵放的笔势。后人用内擫外拓来区别二王书迹，很有道理，说“大王(王羲之)是内擫，小王(王献之)则是外拓。试观大王之书，刚健中正，流美而静;小王之书，刚用柔显，华而实增。”

58.屋漏痕

书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰：“得之矣!”

59.折钗股

书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧;后被借以形容转折的笔画，虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称：“折钗股者，欲其屈折，圆而有力。”

60.锥画沙

书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙，起止无迹，具有“藏锋”的效果，而两侧沙子匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋”，故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称：“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称：“如锥画沙……盖言锋藏笔中，意在笔前。”

61.壁坼

书法术语。比喻用笔如泥墙自然坼裂的痕迹，无做作习气。南宋姜虁《续书谱》称：“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁坼……壁坼者，欲其无布置之巧。”

62.绵里裹针

书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论：“余书如绵裹铁。”明代解缙称：“东坡丰腴悦泽，绵里藏针。”

63.银钩虿(chài)尾

书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。西晋索靖对自己的章草书很矜持，名其笔势如“银钩虿尾”。

64.衄(nǜ)

书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称：“笔既下行，又往上也。与回锋不同，回锋用转，衄锋用逆。”

65.搭

书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下，不用逆势的起笔称为“搭锋”。清代朱履贞称：“书法有折锋，搭锋，乃起笔处也。用强笔者多折锋，用弱笔者多搭锋。”

66.抢

书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。元代陈绎曾称：“圆蹲直抢，偏蹲侧抢，出锋空抢。笔燥则折，笔湿则抢，笔燥实抢，笔湿空抢。”

67.转

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围，有圆转回旋之意。东汉蔡邕称：“转笔宜左右回顾，无使节目孤露。”一般真书多用折锋，草书多用转笔。

68.驻

书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住。清代蒋骥称：手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾，因用迟涩出之者谓之“驻”。

69.挫

书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起，使锋转动离开原处，称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔，凡行笔换锋时皆用之。

70.顿蹲

书法术语。停笔重按称“顿”，轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”，“用笔如顿，特不重按”为“蹲”。

71.骨法

亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。唐太宗李世民尝谓：“吾临古人书，殊不学其形势，惟求其骨力。”

72.肉法

书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称：“字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞，捺满即肥，提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者，毫端分数省也。”

73.背抛法

书法术语。亦称“外略法”，指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆，如背手抛物，故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称：“蹲锋紧掠徐掷之，速则失势，迟则缓怯。”

74.八病

书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病，俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目，如：牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。

75.布白

书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势，灵活多变。布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又，对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。

76.燕不双飞

书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚，二次出现就会笔画雷同，字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头，和雁尾之齐平相似，故亦称“雁不双飞”。

77.散水

书法术语。俗称“三点水”，写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称：“氵，此名递相显异。意在或藏或露，状类不同;法以刚侧而中偃，下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。”

78.雁阵

书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》：“急雁阵，缓雁阵，‘燕’、‘然’、‘樵’三字外不可用。”

79.向相

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。

80.向背

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同，尽量做到违而不犯，和而不同，既多样，又统一。例：“()”即向相，“)(”即向背。

81.用墨

书法术语。墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。元代赵孟頫称：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”明代李君实则认为：“羲之书，墨尝积三分，何也?东坡真迹墨浓如漆，隐起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。”

82.展促

书法术语。指书法结体造型的一种技法。有从单字间笔画繁减悬殊上去理解的。如唐代颜真卿《述张长史笔法十二意》称：“大字促之令小，小字展之使大，兼令茂密，所以为称。”也有从一个字的偏旁结构的处理上去理解的。如清代包世臣《艺舟双楫》称：“少师(杨凝式)结字，善移部位，自二王以至颜柳之旧势，皆以展蹙(促)变之，故按其点画如真行，而相其气势则狂草。”杨凝式书有《神仙起居法》。

83.俯仰

书法术语。指书法结构点画偏旁之间的联系。俯要下应，仰要上呼，使文字组合的偏旁，或字与字之间，书写时有映带顾盼之姿，显得气贯意连，生动有致。

84.墨猪

书法术语。比喻字体笔画丰肥、臃肿而乏筋骨，因字如墨团，故名墨猪。唐代张彦远《法书要录》引东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者，谓之筋书;多肉微骨者，谓之墨猪。”书写粗笔道的字而不见筋骨，易犯此病。

85.行气

书法术语。指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连，联缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐，如清代宋曹《书法约言》称：“勿往复收，乍断复连，承上生下，恋子顾母。”行气在行草书中的关系尤为重要。

86.担夫争道

书法典故。意谓略甚狭窄，而又势在必争，妙在主次揖让之间，能违而不犯。典出唐代李肇《国史补》，谓张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道，各不相让，但又闪避行进得法，从而领悟到书法上的结构布白，偏旁组合，应进退参差有致，张弛迎让有情。

87.计白当黑

书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

88.楹联

亦称“楹帖”、“对子”、“对联”。书法艺术的一种幅式。由上、下联组合，是悬挂或粘贴在壁、柱上的联语。如新春时节张贴于门上的“春联”。字的多寡无定规，一般要求对偶工整，平仄协调。字数特多的长联，叫“龙门对”。楹联发生干明末而盛行于清代，是十分普遍的文学和书法相融合的艺术形式。

89.血法

书法术语。比喻书法用墨用水的技法。元代陈绎曾《翰林要诀》在“血法”一则中称：“字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。”

90.合作

书法术语。旧时行家们习惯于将书写得理想和精彩的作品称为“合作”。如唐代张彦远《法书要录》引张怀瓘、二王等书录：“(王)献之尝与简文帝十纸，题最后云：‘下官此书甚合作，愿卿存之。’”

91.书奴

书法术语。(1)比喻学书墨守成规而不能创新者。唐代亚栖《论书》：“凡书通即变。王(羲之)变白云体。欧(阳询)变右军体，柳(公权)变欧阳体……若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。(2)有书法嗜癖者，寄兴书学，也往往自称为“书奴”。

92.集字

书法术语。(1)指将前代某一书家的字迹搜罗并集成的书法作品。《徐氏法书记》所载“梁大同中，武帝敕周兴嗣撰《千字文》使殷铁石模次羲之之迹，以赐八王”，便是最早的集字。(2)指临习古人书法，食古不化，亦步亦趋。

93.生熟

书法术语。(1)指学习书法的熟练程度。初学者生，久习则熟。北宋欧阳修称：“作字要熟，熟则神气完全。”(2)指法书的神采气质。一般认为太熟则媚俗，熟而能生则高雅。

94.习气

对书法情调的品评语。泛指用笔、结体等方面流于熟滥的情调。寓有贬义。清代王澍论赵孟頫书：“子昂天材超逸不及宋四家，而工夫为胜，晚岁成名后，因难简对，不免浮滑，甚有习气。”

95.题跋

书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。书写于作品前面的文字一般称“题”，后面的称“跋”。清代段王裁《说文解字注》称：“题者，标其前;跋者，系其后。”今多将跋尾称为“题跋”。

96.碑志

指镌刻于石碑上的书法、文辞。为安葬设立的称“墓碑”，也称“墓表”、“墓碣”;列于墓道前者称“神道碑”，入墓穴者称“墓志”，或称“墓志铭”、“圹铭”。

97.乌丝栏

指在纸或绢素上画或织成的黑色界格。亦泛指有这种黑色界线的书法用纸。唐界墨浓而细，宋界墨淡而理粗。

徐渭 行草书杜甫《秋兴八首》，凡八十四行，每行字数不一，共四百五十六字。每开纵25.3cm，每开横则不一，大约均在三十厘米上下，共十一开。《石渠宝笈三编》著录。刊于台湾《故宫历代法书全集》(四)，载入台湾《故宫书画录》卷三。

玉露凋伤枫树林， 巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌， 塞上风去接地阴。

丛菊两开地(他)日泪， 孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺， 白帝城高急暮砧。

夔府孤城落日斜， 每依北斗望京华。

听猿实下三声泪， 奉使虚随八月槎。

画省香炉违伏枕， 山楼粉堞隐悲笳。

请看石上藤萝月， 已映洲前芦荻花。

千家山郭静朝晖， 日日江楼坐翠微。

信宿渔人还泛泛， 清秋燕子故飞飞。

匡衡抗疏功名薄， 刘向传经心事违。

同学少年多不贱， 五陵衣马自轻肥。

闻道长安似弈棋， 百年世事不胜悲。

王侯第宅皆新主， 文武衣冠异昔时。

直北关山(车)金鼓振， 征西(羽)车马羽书迟。

鱼龙寂寞秋江冷， 故国平居有所思。

蓬莱宫阙对南山， 承露金茎霄汉间。

西望瑶池降王母， 东来紫气满函关。

云移雉尾开宫扇， 日绕龙鳞识圣颜。

一卧沧江惊岁晚， 几回青琐点朝班。

瞿塘峡口曲江头， 万里风烟接素秋。

花萼夹城通御气， 芙蓉小苑入边愁。

珠帘绣柱围黄鹄， 锦缆牙樯起白鸥。

回首可怜歌舞地， 秦中自古帝王州。

昆明池水汉时功， 武帝旌旗在眼中。

织女机丝虚夜月， 石鳞鲸甲动秋风。

波漂菰米沉云黑， 露冷莲房坠粉红。

关塞极天惟鸟道， 江湖满地一渔翁。

昆吾御宿自逶迤， 紫阁峰阴入渼陂。

香稻啄余鹦鹉粒， 碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问， 仙侣同舟晚更移。

彩笔昔曾干气象， 白头吟望苦低垂。

天池道人 渭书

徐渭(1521—1593)，汉族，绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”;近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”

然而，徐文长的一生却很不幸。他虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的故事。他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还依然保存，维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。

徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自己认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

徐渭超越了时代，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。

曹植七步成诗，成为人们最熟悉的速成诗，其实历史上还有更绝的“五步诗”和“三步诗”。如此速度、如此文采，不得不令人称绝。

一、曹植七步成诗讽骨肉相残

曹植少年时就很聪明，能出口成章，下笔千言，深受他父亲魏王曹操的宠爱。曹操多次想立他为太子，继承王位，后来，听信谗言，让曹丕当了自己的继承人。曹丕当了皇帝以后，怕曹植日后势力壮大，威胁自己的宝座，便派人把曹植抓到洛阳来，想找个借口杀掉，以除后患。

见面后，曹丕限曹植七步之内，吟诗一首，以“兄弟”为题，诗中不许出现“兄弟”二字，但又要表现出“兄弟”关系，如能做到，可免一死，否则决不宽恕。

曹植听了非常痛心，刚走七步，诗已做成：

煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急!

曹植的这首诗，用萁豆相煎来比喻骨肉相残，讽刺曹丕对他的迫害。比喻形象贴切，含义深刻感人，千古流传。

二、史青叫板曹植五步成诗

七步诗广泛流传，世人称道。到了唐代，有位青年不服气了。这位青年名叫史青，据《全唐诗》载：“史青，零陵人，聪敏强记。”

唐玄宗李隆基开元初年，史青上书皇帝李隆基称自己做诗更厉害，他说：“子建(曹植)七步，臣五步之内可塞明诏。”

李隆基见后，十分惊奇，当即下旨相召，以验其实。在金殿之上，李隆基以“除夕”为题，命史青做诗。史青未出五步，即吟诗云：

今岁今宵尽，明年明日催。

寒随一夜去，春逐五更来。

气色空中改，容颜暗里摧。

风光人不觉，已入后园梅。

诗人在诗中形象地阐明了时光如流、时不我待的紧迫感，使人顿生珍惜时间、活在当下之感慨。皇帝和满朝文武大臣听罢，大为惊讶，爱才的李隆基当即授史青以左监内吏之职。

三、书法家信手拈来三步诗

据《旧唐书》记载，某日，大书法家柳公权陪文宗在未央宫里闲聊，恰逢皇帝刚把一批御寒棉衣送给了边关将士，文宗便要柳公权做首诗歌颂一下这项政绩。柳公权三步之内竟口占一首五言绝句，诗云：

去岁虽无战，今年未得归。

皇恩何以报，春日得春衣。

全诗条理清晰，音韵酣浓。文宗听罢，大为惊讶，想不到身边这位大书法家，居然还是位诗坛奇才!

四、名相七岁三步做诗

宋朝名相寇准19岁时进士及第，后官至宰相。名相寇准同时也是一位诗坛奇才，从小就有“神童”的美誉。

史料记载，寇准七岁时，一天，父母在家中摆宴，宾朋满座。酒至三巡，有人向主人提议：“闻令郎善诗，请即席吟一首。”

寇准请客人出题。因此地离华山不远，客人即以“华山”为题，让小寇准吟诗。小寇准三步未出，一首绝句已脱口而成：

只有天在上，更无山与齐。

举头红日近，回首白云低。