释文：

小川先生阁下：久不相见，但有怀仰，顷何以自娱耶?有友人有书画求售，素闻公搜罗，嘱绍介左右，其人尚本分，不至过於虚索耳。阴雨苦闷，敬颂

起居多福

清道人顿首

去年曾求舍亲章用之谋馆一事，千乞留意，无任盼祷。

作者简介：

李瑞清(1867-1920)，名文洁，字仲麟，号梅庵、梅痴、阿梅，自称梅花庵道人，喜食蟹，自号李百蟹，入民国署清道人。江西省临川县温圳杨溪村(今属进贤县温圳)人。清末民初诗人、教育家、书画家、文物鉴赏家。中国近现代教育的重要奠基人和改革者，中国现代美术教育的先驱，中国现代高等师范教育的开拓者。

李瑞清出生于一个官宦世家。其父李必昌，字慕莲，号益生，又称荣禄公，在湖南为官三十年，曾任长沙司马摄武陵县令，李瑞清从小在长沙生活，“少治《公羊》学，为文学司马迁、范蔚宗，诗宗汉魏古直苍凉……”;其高祖李宗瀚是清乾隆、道光时期著名书法家、鉴赏家兼收藏家，其叔祖李联琇(李宗瀚之子)是清咸丰年间进士、国子祭酒(当时的中央大学校长)、国史总纂，钟山山长。

1891年，李瑞清在湖南参加乡试，因不合乡籍被注销。1893年回原籍参加江西乡试中举，1894年中进士(另说是光绪二十一年进士)，选为翰林院庶吉士。1905年分发江苏候补道，署江宁提学使，1905-1911年任两江师范学堂(现东南大学，南京师范大学等校前身)监督，即校长，1906年正式上任。并一度被委任为江宁布政使、学部侍郎，官居二品。晚年寓沪。去世后，南高师校长江谦为褒扬李瑞清的功绩，在校园西北角六朝松旁，建茅屋三间，取名梅庵，并悬柳诒徵手书李瑞清所定校训：“嚼得菜根，做得大事”。1920年在南京市病逝，葬于牛首山。南京高等师范学校为表彰其办校功绩，特建亭于校园，曰“梅庵”。后来，家乡人民为纪念这位书画家、教育家，将其生前住过的“府前街”改名“梅庵路”( 今抚州区羊城路)。

两江师范学堂应运而生于图强思变的清末中国。1901年，经刘坤一和张之洞联奏，清朝酝酿新学制，翌年颁布壬寅学制，再一年颁布癸卯学制，之后开始实施。此间前后，刘坤一、张之洞、魏光焘先后担任两江总督，基于落后的中国亟需培养近代人才，与东南名儒张謇、缪筱珊、罗振玉等人筹划“先办一大师范学堂，以为学务全局之纲领”。1902年，新学承替，以哺育文明的师范学堂取代旧式江宁府学，在明朝-国子监旧址建立三江优级师范学堂，为“中国高等师范学堂之嚆矢”，以两江三省之财力，由先后任学堂总稽查的缪荃孙、方履中、陈三立负责筹建。1903年9月，三江师范学堂正式成立，次年开学，学制分为一年最速成科、二年速成科、三年本科和四年高等师范本科。学科设有理化科、农学博物科、历史舆地科和手工图画科，讲授史地、文学、算学、物理、化学、博物、生理、农学、图画、教育学等课程。杨觐圭、刘世珩、徐乃昌先后任学堂监督。“三江”出处，一曰禹分九州，“东南曰扬州”，“其川三江”，“三江”即寓“东南”之意;又曰两江总督府辖江苏、安徽、江西三省，安徽曾属江南省，“三江”即江苏、安徽、江西三省之简称。时学堂名称意义不清，因省界等诸多问题常生纠纷，遂于1906年易名两江师范学堂，生源同前，主要来自江南地区，即两江总督府所辖江苏(含上海)、安徽和江西三省。

李瑞清上任后，提高师资水准，广延名师;团结同仁，大兴土木，广建校舍;改革学制，添置设备，增设科目，开办“公共科”、“分类科”;两江师范成东南一大学府。针对东南地区急需任课师资的实际，在学堂增设选科、补习科，附设中小学校。创办短期的留学预备学堂，输送了一批青年学生去美国深造。提倡国学、科学、艺术不遗余力。改博物科为农业博物科，购置农田耕牛供学生实习之用。亲赴东瀛，聘请日本教习传授西方科学和近代工艺。创设图画手工科，设立画室及有关工场，并亲自讲授国画课，增设音乐科，培养了中国最早的近代美术师资和艺术人才。国画大师张大千、著名书法家胡小石、李仲乾、黄鸿图皆出门下。在李瑞清的悉心主持下，两江师范学堂成为名副其实的江南第一学府。声誉卓著，学生成绩为江南各高校之冠。名师汇集，著名学者如王伯沆、柳诒徵、刘师培、夏敬观、姚明辉、雷恒、萧俊贤、钟钟山、松本孝次郎皆执教于此。培养出了许多著名的学者和专家，如生物学家秉志、教育学家廖世承、戏曲史家陈中凡、艺术教育家吕凤子。自勉“视教育若生命，学校若家庭，学生若子弟”，以“嚼得菜根，做得大事”为校训，“俭朴、勤奋、诚笃”为校风，倡导“匡时而振俗”，主张融会贯通中西之学以造就“中国之培根、笛卡尔”，为近代南京大学大学品风之雏形。

1912年，两江师范学堂蒸蒸日上之时，辛亥革命爆发，李瑞清辞去两江师范学堂监督职务。离校时，见有些学生衣衫褴褛，生活贫困，心中十分痛苦，随即卖去自己的车马，将钱散发给贫穷的学生，两袖清风，飘然而去。战乱之中，两江师范陷于停办，直到1914年，原两江优级师范学堂改建为南京高等师范学校，1915年开学，才复续学;再后1921年改建国立东南大学，1928年更名中央大学，1949年易名南京大学，学脉循时承传。南京高师(今南京大学)校长江谦在校园西北角六朝松旁，建茅屋三间，取名“梅庵”，以志怀念。梅庵处，以“梅庵琴派”闻名海内外。清廷逊位，李瑞清持清朝命臣忠节，坚不为民国任职，此后以遗老自居，自称清道人，久寓上海。一九二零年八月初一逝世，享年54岁。逝世后，挚友曾熙、弟子胡小石共理丧事，将其遗体葬于南京南郊牛首山梅岭罗汉泉，在墓旁植梅花300株，筑室数间，题名“玉梅花庵”，以志其号。

此作书于丁丑(1637年)王铎四十六岁。“王铎四十年前字极力造作，四十年后无意合拍，遂成大家”(傅山《字训》)。王铎书功力极深，一生追慕二王，复参唐颜鲁公、张旭、怀素，及宋米芾诸家，中岁后终得大成，变化腾挪，鼓宕峻密，兀然出世。此轴学王，然沉着如颜，跌宕如米，俊朗洒脱处则入晋人之室。而以全局观之，则全然是王铎沉雄昂藏本色。化古为新，直抒胸臆，王铎以他独特的审美，精湛的功力，颠倒时风的魄力而领风骚数百年，直至今天，犹能荡人心胸，时见时新，其感召能力不衰如此。

山西渠仁甫旧藏。渠仁甫(1880-1963)，山西祁县人，“渠家大院”主人，经营渠氏商业四十年，1919年为实现其“教育救国兴学育人”之心愿，曾出资八十万两白银，创办私立祁县竟新小学，为“普及教育，体恤寒素”，不收学费，该校因师资高、校风好、校规严、设备全、成绩优，闻名三晋大地，受到国民政府大总统的嘉奖。他喜读书，好诗文，经史子集无所不读，著有诗集两册。善书法，尤精小楷，八十仍作蝇头小楷，至今尚存四、五十万字的文钞、诗钞。他喜收藏古籍书画，为了便于收藏，专开了“书业诚”古籍书画店，收藏古籍善本十万余册，字画碑帖数百件，仅傅山、王铎的作品就有十余件之多，其中的精品全部来自傅山好友祁县戴廷栻家。新中国成立后，他将明版《津逮秘书》、《唐类函》、《资治通鉴》、《十三经注疏》和清武英殿本《钦定仪礼义疏》、《钦定周官仪疏》、《南巡盛典》、《钦定佩文韵府》等一千余部三万余册善本古籍捐献国家，为保存祖国文化遗产作出了贡献。二○○年祁县县委、县政府为表彰他对建设祁县全国历史文化名城的贡献而设立雕像。

释文

献之白：兄静息应佳，何以复耶?想比消息，理尽转胜耳。矾石深是可疑事。兄憙散，辄发势为积。献之唯赖消息。丁丑春夜，王铎。

林纾(1852—1924年)，字琴南，号畏庐，别署冷红生，晚称蠡叟、践卓翁、六桥补柳翁、春觉斋主人。室名春觉斋、烟云楼等，福建闽县(今福州市)人。近代中国著名的文学家、翻译家、画家，亦是福建工程学院的前身“苍霞精舍”的重要创办人之一。光绪八年(1882)举人，考进士不中，遂从事教育工作，后在北京专以译书售稿与卖文卖画为生。他是个不懂外文但会翻译的奇才，他古文造诣很深，才思敏捷，耳闻能记，先后与人合作，用古文翻译外国古典名著，以意译外国文学著称于世，世称“林译”。

林纾不仅写作、翻译兼善，而且书法、绘画俱工。因反对白话文，被排挤出北大后，他摒弃一切，肆力画山水，潜心钻研书画。临摹宋代“两米”、元代高克恭、清“四王”等名家作品。林氏工画山水，用色明丽而不艳俗，他的画如其文，善于造景，画中往往“数丛翠竹，几株疏柳，画船桥影，白云堆絮，远山如黛”，观其画，好像徜徉于湖光山色之中，给人心旷神怡的美好享受。在20世纪20年代林纾画作在北京琉璃厂润格之高，即是齐白石也难以比肩。他在京城美术界地位之高，便毋庸多言。黄浚曾说：“旧京画史，予所记者，庚子后以姜颖生、林畏庐两先生为巨擘。”

林纾 林泉幽壑图

林纾 细笔青绿山水

林纾 早雁图 风味图

林纾 谐趣秋阴图

林纾 西湖风雨

林纾 仙源草庐

赵之谦(1829-1884)，会稽(今浙江绍兴)人。初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。另外在时代学术风气的影响下，赵之谦成为继康有为倡碑之风的继承者和改革者，主要功绩在碑学帖化，于金石趣味中求苍而能“润”。此幅隶书即可证其书画风格极其学术研究之视觉呈现。他曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

释文：汉歌风台存大篆 隋文选楼传古音 汉歌风台刻石相传是曹喜书 扬州文选楼则隋曹宪籑文选 音义地 葛民先生善篆书通声音训诂之学能守家法 汉后隋前 有此人庶足当之书十四字呈教并以小印媵之赵之谦记 同治己已七月

明清篆刻在篆刻史上是一个推陈出新的艺术创造。早在战国及秦汉时代，玺印已经盛行，魏晋六朝的印章，还保持着汉印的风格，从流传后世的实物以及所钤拓的印谱来看，我国古代的玺印，确实是丰富多彩的一大宗艺术遗产。但在创作这些作品的当时，却主要在于实用，还没有文献足以证明其艺术价值在当时就受到了注意。

自隋唐至宋，虽然书法和绘画艺术，达到了绚烂之境，而印章艺术却并没有得到相应的发展。相反，由于佩印习惯的消失，私印很不发达。官印由于钤盖方式已不同于秦汉时的封泥，无须受“检”的限制，印面较前为大。为了填塞印面的空白，印文篆写得屈曲盘旋，篆文时有谬误，艺术性也较差。在这段时期里，有一种鉴赏印章，是前所没有的，例如“贞观”、“宣和”、“绍兴”等年号印，盖在法书名画上，作为皇帝鉴赏过的记号。还有少数文人或书画家，也有一些名号斋馆印，如唐李沁的“端居室”，宋米芾的“楚国米芾”、“祝融之后”、“米姓之印”等等，但并不很多。当时的书画作品，作者很少有盖印章的。似乎可以说，从隋唐到宋代后期约七百年间，印章艺术是式微的。

到了元代，吾丘衍对篆刻作了研究，且有专门者述，书中还提到当时“多有依款识字(按指金文)作印”等等，他的弟子吴睿及再传弟子朱圭，也都善于刻印。可惜吾丘衍等人的作品没有实物流传下来。赵孟頫对古印曾作过谱录，书名《印史》，传说他的自用印是本人所作，其朱文圆润秀雅，为后人所称道和师法，人们还把他和吾丘衍合称为“吾赵”。元末的王冕，文献中称他开始用花乳石刻印，然未见实物，传世仅见盖在他画幅上的印章，如“文王子孙”、“王元章”、“竹斋图书”等，未能辨认用的是什么印材。

文彭像

直到明代正德、嘉靖间，苏州出了位文彭，承其父文徵明的家学，不唯能书善画，还把篆刻从实用的范围中解放出来，大大提高了它的艺术价值。关于他的刻印，清初的周亮工记有一则故事：“余闻国博(指文彭)在南监(南京国子监)时，肩一小舆，过西虹桥，见一蹇卫驼两筐石，老髯复肩两筐随其后，与市肆互诟。公询之，日：‘此家允我买石，石从江上来，蹇卫与负者，须少力资，乃固不与。’遂惊公。公睨视良久，日:‘勿争，我与尔值，且倍力资。’公遂得四筐石，解之，即今所谓‘灯光’也，下者亦近所称‘老坑’。先是，公所为印皆牙章，自落墨而命金陵人李文甫镌之，以故公牙章半出李手。自得石后，乃不复作牙章……于是冻石之名，始见于世，艳传四族。盖蜜蜡未出，金陵人类以冻石作花枝叶及小虫蟢，为妇人饰，即买石者，亦充此等用，不知为印章也。”从这段记载看，在此以前，人们似乎还没有专用石材治印的习惯，像“灯光冻”那样的佳石，也只用来“为妇人饰”，而“不知为印章”。所以早于文彭近二百年的王冕用花乳石作印，可能只是个别事例，并没有推广开来。

文彭的这批冻石，被他的友人是谼中(即汪道昆)要了“满百”去，“半以属公，半挽公落墨，而使何主臣镌之”。何主臣即何震，要源人，曾居白下，与文彭切磋印章艺术，谊在师友之间。他一生创作既富，传授又广，于是堂院益见扩大，流派日渐繁衍。篆刻再也不限于印信之用，也不止附庸于书画，是独立成为一种艺术形式了。周亮工说:“文国博为印，名字居多，斋堂馆阁间有之，至何氏则以《世说》入印矣，至梁千秋则无语不可入矣。吾未见秦汉之章有此累累也。”由于石印易于奏刀，不像铜或牙角等材料难于措手，文彭在得到那批冻石以前，所作印章，篆写虽出己手，但镌刻则需假手于人。石质印材广泛使用后，大批具有较高艺术修养的文人，都自己动手刻印，这样就大大促进了篆刻艺术的发展。所以，说文何两人之于集刻，有承先启后之功，绝非夸大其词。

　　文氏的自用印“文彭之印”、“寿承氏”(白文)都不离汉印规矩，而“琴罢倚松玩鹤”、“七十二峰深处”等朱文印，挺秀娟雅，绝似赵孟頫风格，其与前人之间的源流关系，于此可见。

何震的印章，在风格上曾受过文彭的影响，但并不以此自限。他目睹过顾从德、项元汴等收藏的大量秦汉玺印，广博的见闻，促使他不仅不满于明代前期的平庸陋俗之风，而且要在继承秦汉传统的前提下，力图创新。加上他用力勤，变化多，气魄大，所作如“笑谈间气吐霓虹”、“云中白鹤”等印，已经不是秦汉和文彭家法所能羁縻住的，李流芳说他“各体无所不备，而各有所本，复能标韵于刀笔之外，称卓然矣”，这一评价是并无夸大的。

文彭、何震篆刻欣赏

元 倪瓒 谿山图轴 纸本墨笔 116.5×35.7cm 上海博物馆藏

作品鉴赏

倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。

此图为风格苍润的平远山水。以简略的笔墨画出河岸的山丘，宽阔的水面连接着前景的坡石树木。图中自题中点明此画于至正甲辰(公元1364年)四月八日为周伯昂所作，作者时年64岁。后又有作者戊申(公元1368年)六月诗题。画幅中另有张监(天民)、邵贯诗题。

画家简介

倪瓒(1306-1374)，元末书画家、诗人。初名埏，字元镇，号云林子、幻霞子、荆蛮民、经锄隐者等，无锡(今属江苏)人。家豪富，筑“云林堂”、“清闷阁”，收藏图书文玩，并为吟诗作画之所。擅画水墨山水，宗法董源，参以荆浩、关仝技法，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木则兼师法李成。所作多取材于太湖一带景色，疏林坡岸，浅水遥岑，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似。”用笔轻而松，燥笔多，润笔少，墨色简淡，却厚重清温，无纤细浮薄之感，能以淡墨简笔，有神地笼罩住整个画面，识者谓其“天真幽淡，似嫩实苍。”这种“简中寓繁”的风格，对明清文人水墨山水画影响颇大。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙合称为“元四家”。

于右任乃民国不可多得的一大趣人，周身上下都充满了正能量。论道，创建复旦大学、上海大学等;论学，为民国首席草书大家，诗文过千;论品，食不厌精，留下诸多美食佳话;论德，乐于助人而一笑了之;唯不足论的就是财，此公一辈子都缺钱，正如他为张大千所书：富可敌国，贫无立锥。

1879年4月11日，于右任出生在陕西省三原县东关河道巷，原名伯循，字右任。从小家境贫寒，生母赵氏是插着草标买回家里的，在他2岁时不幸病逝。当时父亲于新三还在四川打工，只能由二伯母房氏代为抚养。6岁入名儒毛班香的私塾就读。于右任在《怀恩记》中写道：“伯母督课每夜必至三鼓，我偶有过失，或听到我在学校嬉戏，常数日不欢。” 每年清明节，伯母都带着他回乡扫墓，在生母墓前哭着说，孩子几岁了、读了什么书。每当此时，于右任都“闻声悲痛，读书不敢不勤”。

父亲也对他寄予厚望，从外地抄些书文寄回，回乡后，还以身作则。他回忆道：“我白天上学，晚间回家温习，父子常读书至深夜，相互背诵。我向先严背书时，必先一揖;先严向我背书时，亦作揖为仪。”也算是天道酬勤吧，于右任16岁以第一名考取秀才，随后在陕西各书院游学，受教于刘古愚，与吴宓、张季鸾并称为“关学”余脉。

他19岁参加岁试，再以第一名成绩补廪膳生，被誉为西北奇才。1900年慈禧出逃到西安，于右任甚为愤懑，故意照了一张披头散发的照片，背景是他撰写的对子：“换太平以颈血，爱发妻如自由。”三年后，于右任写下《半哭半笑楼诗草》，有句曰：“女权滥用千秋戒，香粉不应再误人。”

由于诗集的印行，知县和巡抚以“倡言革命、大逆不道”的罪名，下令拿办于右任。此时他正在开封参加会试。幸而西安电报局和路驿同时发生故障，家信才比缉捕公文先到，他闻讯马上逃到上海，化名刘学裕，进入马相伯创办的震旦学院读书。不久，法籍神父企图把持学院，学生们愤而追随马相伯离校，于右任找钱、拉关系，与马相伯、邵力子等另行筹组了新学校，连名字都是他给起的：复旦公学，即复旦大学的前身。

1906年4月，于右任为创办《神州日报》赴日本考察，得遇孙中山，从而加入了同盟会。《神州日报》创刊后仅80天，因遭邻居失火之殃，整个报社毁于火灾。过了几个月，于右任又创办了《民呼日报》，被停刊后，再办《民吁日报》及《民立报》，5年期间绝不停止革命宣传，这正是人们说他“一支笔胜过十万横磨剑”的时期。

孙中山任临时大总统时，于右任曾为交通次长，首创了国内火车夜行的先例。他与孙中山同进同退，在二次革命中担任陕西靖国军总司令，还参与起草了《总理遗嘱》。北洋政府曾出每月3000元大洋聘他，还赠文虎一等勋章，于右任拒绝道：“钱，我见过。什么文虎章，你狗也给、猫也给，我看不值半文。”

1925年，冯友兰想去广东大学任教，求问于右任可否?于回答：“革命的人可以去，不革命的人不可以去。”冯想了想，还是去了。1931年，于右任就任国民政府监察院院长，留守此职直至逝世，凡34年。

有回，某妇人找上门来，说你不是主张恋爱自由嘛，今儿就看上您了，于右任苦笑道：“那也得双方都愿意啊!我家里有位好老伴，可是离不了的。”某天，他到院里处理公务，几位属下人员正在阅读“黄书”，被发现很是尴尬。于却笑道：“血气未定之少年，不能浏览此等之书，容老夫去闭户读之。”言罢，揣此书扬长而去。

1932年，于右任发起成立草书研究社，创办《草书月刊》。他原将篆、隶、草法入行楷，独辟蹊径;中年则专攻草书，参以魏碑笔意而自成一家。有人评论说：或如处子，或如蛟龙，或憨态人迷，或古树悬空，每一个字，莫不神化。于右任把写字当作一种乐趣，每日临帖不辍，每罄一罐则大呼：“取墨来!”

早年，于右任常背一个褡裢袋，里面仅有两个印章，倘有人求字，提笔就写、拿章便盖，从不收钱。故三教九流索墨者，直如过江之鲫。1941年他访问西安时，答应为王曲军校写一百幅屏条，回到重庆，很快写好装裱送去。有时到医院慰问伤兵，一晚要写几十幅。秘书欲为代笔，还被批评一通。后来在重庆，就不轻易为闲人落笔了，而以游街捡漏为乐。他一生留下诗词歌赋有千首之多，均是不拘一格的上乘佳作，有人评说：诗成鼓角惊天地，笔走龙蛇迈古今。

1948年5月，国民政府副总统选举空前激烈，几位候选人各显其能，派车、摆酒、送礼、拉关系，问及另一人于右任，答曰：“我有条子。”代表们诧异：于大胡子啥时候有金条了?到时一瞧，却也不凡：一边是2000多代表的照片，一边是写好的“为万世开太平”条幅，最多时每小时一二百人排队来取。第一天投票，于右任得493票，即遭淘汰。次日他准时出席，一派飘逸大度，全场代表起立鼓掌，达10分钟不息。最后是桂系李宗仁获胜，但于右任清贫豁达的形象，却成了民国官员的做人典范。

有一次参加宴会，于右任喝得酩酊大醉，盛情难却之下，迷迷糊糊中写了“不可随处小便”六字，就回家了。第二天主人登门请教，他很是不好意思，却令人取来一把剪刀，将字剪下，重新排列为“不可小处随便”。然后哈哈一笑说：“行了，这不是很好的座右铭吗?”

于右任喜食蒜头、辣椒，几乎每餐必备，还自创了蒜头煮石首鱼与辣椒炒肉丝两款菜。食家谭延闿对此赞不绝口，称说堪比自家的清炖鱼翅。于右任好游历，品味到黄桂稠酒、王家核桃酥饼、见风消油糕以及石家饭店的斑肝汤等，激赏之余，无不留下墨宝。在上海、南京、重庆、台北等地，于右任画龙点睛的墨宝护持了一批百年老店，这是其他民国人物所无法企及的。论在海峡两岸的亲和力，只有孙中山可以超越之。

1949年，于右任迁居台湾，一共待了15年。由于还有妻子儿女在大陆，他年纪愈大，思乡之情愈烈，某次去基隆港，老人家有感而发、赋诗一首：“云兴沧海雨凄凄，港口阴晴更不齐。百世流传三尺剑，万家辛苦一张犁。鸡鸣故国天将晓，春到穷檐路未迷。宿愿犹存觅好句，希夷大笑石桥西。”1962年，于右任写了一首《国殇》，即千古绝唱《望大陆》，因他死后没有留遗言，以此记之：

葬我于高山之上兮，望我大陆。

大陆不可见兮，只有痛哭。

葬我于高山之上兮，望我故乡。

故乡不可见兮，永不能忘。

天苍苍，野茫茫;

山之上，国有殇。

1964年11月10日，于右任因病与世长辞，享年85岁，葬于台北大屯山。他一生没有置办恒产，所有收入都捐给了家乡办学和慈善。人们收拾他的遗物，发现仅有一只铁箱，打开来看，竟是一些副官等人的欠条，联想他晚年连看牙科的钱都没有，不觉潸然泪下。在昏迷前，问老人家时，他先伸了一个手指头，后来又伸出三个，无论身边人怎么解释，于右任都是摇头。后来老友柳亚子想到他生活多年的老宅，言道：

“三间老屋一古槐，落落乾坤大布衣。”

尺寸 351×55.5cm

淡远归深气，空山若有人。古云忽晦色，怪树各争春。小酌凭虚籁，幽居想幻身。豫筹明日去，驻屐为嶙峋。宿摄山，同张湛虚。素园老父□诗坛教之。戊寅新霁书，王铎。

作品鉴赏

“神笔王铎”的作品我们并不陌生，他在明代书坛上与董其昌齐名，在明末便有“南董北王”之称。尤工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。笔法大气，劲健洒脱，粗犷豪放，淋漓痛快，不失法度，既发扬了明代草书气势奔放、直抒性灵的特点，又矫正了线条粗率的弊病。在结构方面，以奇险取胜，节奏对比强烈。笔画结构十分敏感，创造出不少新的构成方式。他曾将书法的布局章法比喻成大将布阵，真可有此窥见他驾驭笔墨的气魄，为此近贤启功先生曾有诗盛赞王铎：“破阵声威四海闻，敢移旧句策殊勋。王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”并在附注中写道：“如论字字既有来历，而笔势极奔腾者，则应推王觉斯为巨擘。譬如大将用兵，虽临敌万人，而旌旗不紊。”通常我们看到的王铎的作品，都可直接的感受到那种疾风骤雨，宛如龙行的扭曲姿肆的跋扈，曲折蜿蜒参差错落和跌宕跳跃的节奏，讲究但又不在意的顺着自然行走，从而使表现出粗放疏略、自然朴拙的特点，极具阳刚之美。这是其作品最大的特点也是其最迷人的地方，

此幅为王铎四十七岁所作，可谓王铎盛年的精品力作。此幅作品笔酣意足，曲折跳动。运笔凝重质朴而又灵动多变，元气浑然。转折之处，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，形成外圆内方的妙用;在运用墨法上，根据书写点画的疏密，来灵活掌握墨的浓淡与字笔画的粗细，给人以气韵洞达、灵动爽朗的美感。他通过流畅的节奏把一些独立的字结构融为整体，使其整篇作品通达豪放、神奇浑朴、气势磅礴，并集中地体现了王铎的书法艺术风格。此件作品真是其笔阵章法的代表。

此幅作品尺幅巨大，在能见到的觉斯法书中堪称第一。将其钉壁远观，运笔有如神力遣使，五合俱至，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实、无不如意。在用笔上粗劲、迟重、圆活、劲健苍老;在用墨上，淋漓酣畅，神奇温润。更有其独创而运用适度的涨墨法，表现出在书写过程中一往无前老笔纷披的艺术效果，此作品在线条流走的同时能做到沉着凝重，意态含蓄。时而纵笔飞动，气息清畅而潇洒。时而遒劲老辣，犹如万岁之枯藤。他用自己独特的章法和雄健多变的用笔，以非凡的功力表现了一个书法大家的傲岸气度。

此幅作品还具有骨力洞达、流动多姿、变幻无穷的特点，使这件作品产生出强烈的动荡感和张力，更运用前无古人的字法造势特征。王铎最赞美有胆的文艺作品，而此幅作品大胆落笔，笔锋所到之处，皆如大将布阵，有纵横而气势宏大，有雄姿而伟耸峭拔。较为成功的表现了他对力、气等阳刚美的追求。在这幅作品里充满着矛盾，神采与形质、疾与涩、浓与枯、虚与实，无往不是矛盾的统一。他以险绝的方式处理，飞腾跳掷，纵横裨阖，大气磅礴，以雄强的笔力，奇怪诡异的体势，酣畅淋漓的墨彩，表达了大起大落、汹涌激荡的情绪和心境。

当我们面对王铎的这件盛年力作，的确可以被其中强劲的笔力，刚健流动的线条所震撼、所感动，甚至会让我们感到惊心动魄，不禁为他的雄强击节称赏。清末书画大师吴昌硕极为推崇王铎，称其“有明书法推第一”。享有“当代草圣”之誉的林散之评价王铎是“自唐怀素后第一人，非思翁、枝山辈所能抗手”。此件作品正能从中窥探出明季书学界的‘中兴之主’的风采。

基本点画的运笔

(一)点

隶书的点有很多变化，起笔要求藏锋逆入，出锋根据各点的不同形态而变化。它是其它笔画的浓缩。有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点、以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。要写得生动而富于变化，尤其要做到饱满厚重。

(1) 逆锋落笔上行;

(2) 转笔回锋向右下;

(3) 顿笔向左下出锋。

横

横画是隶书中最基本的笔画，是从篆书中继承而来，藏头裹尾、平中寓曲。要写得充实稳健、果断利落、粗细均匀。藏锋逆入，忌顿头;圆笔用转法调整笔锋，方笔以折法调整笔锋;中锋提按，宜稳实;回锋书笔，须自然。

(1) 将笔逆锋向左行;

(2) 笔锋回折向右;

(3) 笔锋沿中线提按往右行;

(4) 稍微停顿后轻提向左回收。

竖

竖画写法与横画大致相同，只不过由横写改成竖写。除了横写的要求外，要注意收笔时切忌写成楷书的垂露。要求自然收起，或略顿笔收锋。

(1) 笔锋向上逆行;

(2) 笔锋回折向下，

(3) 圆笔用使转法，

(4) 方笔用折切法;

(5) 中锋微提按往下运行;

(6) 笔锋略顿后自然向上收锋。

隶书基本点画的运笔

(二)撇

撇画有短撇、长撇两类。短撇分顺写和逆写;长撇的收笔有钩、圆、尖、方等不同的形状。做到藏锋逆入，中锋向左下略快行笔，收笔根据笔画末端要求，稍微停顿或向上出锋，或回锋收笔，或自然上提，视各字不同的结体和笔画而应用。

(1) 逆锋向上;

(2) 稍停后向左下折锋;

(3) 中锋向左下略快运笔;

(4) 稍停驻后轻提，

(5) 回锋收笔。

捺

捺亦称(磔)，或叫雁尾，是显示隶书特点主要的笔画。捺画分平捺和斜捺两种。落笔藏锋逆入，中锋向右斜下行，铺开笔毫向右缓提，出锋如何视结构如何而定。锋芒要求稳重有力度，并逐步达到尾端。

(1) 逆锋向左上;

(2) 略顿转笔向右下运行;

(3) 中锋渐行渐按;

(4) 重按缓慢向右提捺出，

(5) 以全身之力送到锋尖，

(6) 气贯尾端。

钩

钩画亦是显示隶书笔法特点的笔画之一。有左钩、右钩两大类。分斜钩、折钩、横钩、竖钩等，隶书的钩较特别，不象楷、行书的钩上挑和短小，而是写得较长平，转而无挑。右钩则用捺代之。钩的变化较多，视各字的结构变化而应用。

(1) 逆锋落笔;

(2) 微停即转笔向下;

(3) 中锋提按运笔;

(4) 边行边按边转笔向左，

(5) 边行边提迅速出锋，

(6) 或回锋收笔。

隶书点画的运笔

(三)波

波画是隶书中的主要特征，起笔较重，以达到出锋饱满有力的效果，收笔下按后向右提笔，形成重蚕头雁尾，一波三折，波画要写出抑扬俯仰之势，给人以特殊的美感。

(1) 逆锋向左下顿挫;

(2) 稍停即向右转笔， 畜劲藏锋， 开似蚕头;

(3) 中锋向右边行边提， 行至中间， 笔画渐细，过中间时，要边行边按，使笔画渐粗;

(4) 略停随即向下按笔， 要毫展劲足， 运力至尾端。

折

折画是横画和竖画的连结写法。折角处的写法，横画写到转折处提笔换锋往下行笔。折的写法有许多变化，根据各字结构造型的需要来灵活运用。

(1) 逆锋向左;

(2) 稍停顿即转笔向右运行;

(4) 笔锋沿中线提按往右行;

(5) 至转折处提笔换锋往下运笔;

(6) 中锋提按往下行;

(7) 将笔轻提向上回锋。

米芾《行书多景楼诗册》(局部)纸本 (各)纵31.2厘米 横538.1厘米 上海博物馆藏

此册米芾行书十一开，无款印。所书从头至末，风樯阵马，沉着通快，一气呵成。崇宁元年(1102)，同朝何执中跋为米芾所作。台北叶公超亦有一本，两者皆疑为摹本。