怀素(737-799 ，一说725-785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。
怀素的狂
怀素性格不拘小节，尤喜杯中之物曾一日九醉，时人常呼之为醉僧。他曾在寺内粉壁长廊数十间，每因酒后小豁胸中之气，便提笔急书于粉墙之上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风;满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。为此，时人又称怀素为“狂”。
食鱼帖
怀素的《食鱼帖》写道：老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流所笑，深为不便，故久病，不能多书，实疏。还报诸君，欲兴善之会，当得扶羸也。九日怀素藏真白。怀素和尚食鱼食肉真是比起酒肉穿肠过的济公有过之而无不及啊!
《食鱼帖》书法高华圆润，放逸而不狂怪，笔墨精彩动人，使转灵活，提按得当，正如文征明赞：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范”。
自述帖局部
自述帖局部
《自述帖》是怀素晚年草书的代表作。共126行，698字。通篇狂草，笔笔中锋，纵横斜直无往不收。从《自叙帖》中可以知道：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”可以说，怀素从10岁“忽发出家之意”起，就与佛家有缘，与书法有缘。
怀素的勤
怀素勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。
苦笋帖
由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬。
刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
青铜器铭文习称金文，钟鼎文，有铸铭与刻铭两种。本指古人在青铜礼器上加铸铭文以记铸造该器的原由、所纪念或祭祀的人物等，后来就泛指在各类器物上特意留下的记录该器物制作的时间、地点、工匠姓名、作坊名称等的文字。
与甲骨文同样为中国的一种古老文字，是华夏文明的瑰宝。它不单单是判断青铜器年代的最重要标准，更是器物形制及纹饰方面的标准。青铜器铭文在商周时期已经是一种很成熟的书法艺术，为历代研究书法的人们所重视。
利簋，又名武王征商簋，该簋最为重要，也最有价值的是该器腹内底部所铸4行33字铭文，虽很简略，却记录了一次重大历史事件，即武王伐商的“牧野大战”
从史料学的角度来看，青铜器的铭文因为具有极其丰富而确凿可信的史料价值，而显得十分珍贵。古人往往将国家或宗族的大事铭刻其上，并且表现形式多样化。
初期铭文甚作为书籍形式之一
春秋战国时期，凡消灭一个国家，一定要“毁其宗庙，迁其重器”，以示权力的转移。当时的贵族凡有重要文件需要长期保存或有重大事件需要永久纪念，就铸造一件青铜器，把文件或事件用文字记录下来，铸刻在青铜器物上面。其中又有以下极具代表性的青铜器铭文。
毛公鼎
西周晚期毛公所铸青铜器，出土于陕西岐山(今宝鸡市岐山县)，收藏于台北故宫博物院。鼎内铭文记载了毛公衷心向周宣王为国献策之事，被誉为“抵得一篇尚书”。
毛公鼎有铭文497字，不仅是西周铭文最长的青铜器，也是青铜器王国中铭文最长的器物。
毛公鼎铭文书法形体修长而工整,线条呈“圆”,回曲婉蜒,坚韧纤徐,笔之起收处常呈尖状,笔触长短互用,轻重有别。
何尊
中国首批禁止出国(境)展览文物、国家一级文物，是中国西周早期一个名叫何的西周宗室贵族所作的祭器。1963年出土于陕西省宝鸡市宝鸡县贾村镇(今宝鸡市陈仓区)，收藏于中国宝鸡青铜器博物院。
何尊是西周早期成王时的青铜器，其内底铸铭文12行122字，记载了成王在其亲政五年时，于新建成的东都洛邑对其下属“宗小子”的训诰，其中提到周武王在世时决定迁都于洛邑，即“宅兹中国”。为“中国”一词最早的文字记载。
何尊铭虽属西周早期金文，但书法体势严谨，结字、章法都十分质朴平实，用笔方圆兼备、端严凝重，并达到了十分精美的程度
何尊铭文中的“中国”字样
虢季子白盘
中华人民共和国首批禁止出国(境)展览文物，商周时期盛水器，晚清时期出土于宝鸡，现收藏于中国国家博物馆，是镇馆之宝。
虢季子白盘盘内底部有铭文111字，记述虢季子白奉王命征伐西北狿狁族后于周庙爱赏的情况。
细观文字，其线条却是极富变化。部分字的字口稍有漫漶渗蚀，使笔画产生了类似刻画的情趣。字形较大，结构严谨，布局和谐，是西周金文中具有代表性的书法艺术之精品。
铭文拓片
铭文拓片
史墙盘
西周铜器，中国首批禁止出国(境)展览文物，因墙在周朝做史官又被称作“史墙盘”，1976年出土于陕西扶风(今宝鸡市扶风县)，现藏于宝鸡青铜器博物院。
墙盘型巨大，底部铸有铭文284字，西周中期青铜器，为微氏家族中名墙者为纪念其先祖而作的铜盘，盘铭记述了西周文、武、成、康、昭、穆六王的重要史迹以及作器者家世之事。
铭文字体为当时标准字体，字形整齐划一，均匀舒朗，笔画横竖转折自如，粗细一致，有后世小篆之势。
对于书法的初学者及入门者而言，《圣教序》的学习价值会大于《兰亭序》。笔法、单字结构的价值，都是非常丰富和高养分的。但是我们在学习《圣教序》这份“街帖”时，很容易出现4种病症。
下面，书思将这四病一并说明，并把解决方法作分享：
一病 结构不准
举例：
这是写实性临写需过的第一关。所谓王字、米字、颜字的区别，不外乎是字的结构与用笔二者不同。其中结构是关键。过这一关需要极大的细心与耐心。必须仔细研究每个字的每个布局的空间，笔画的左右长短、高低、斜度与角度，偏旁部首的搭配、大小、错让，都是很有讲究的。
解决：
写一遍不准，可多重复多遍。这里，视觉的记忆与判断以及纠正起了决定性的作用，因此，大凡善于用眼的人，也善于做到结构准确。练习结构，可以用硬笔帮助解决。平日注意结构的记忆，留意观察，随时可用硬笔临写、背写结构，多在结构的微妙处下功夫。“功夫不负有心人”。 下面我们看到准确结构的单字：
二病 用笔迟滞
举例：
造成这个现象的主要原因是眼睛一面看帖，手里一边写，既要注意临写结构，又要注意笔画轻重安排，写写停停，在运笔时便滞涩、弯曲，不干脆果断，顾此失彼。初临习者易如此。这完全属正常现象。值得提醒的是王字的用笔是极其流畅、韧挺的，不允许出现抖滞、枯涩的笔画，所以临习者在实临中应该严格尊重原碑的本来面目。
解决：
要解决用笔迟滞问题的方法是要多临、多写，熟能生巧。可以边看边写第一个字，记住字的结构之后，再默写第二个字，一气呵成，便不会迟滞。如果不行可以多来一遍，到记住为止。只要能熟背字的结构和用笔时，抖滞、犹豫的现象就会随之解决。如果临习一段时间仍有抖滞现象，这表明临习者对毛笔的性能、驾驭能力本身尚存在问题，还需要再进行些其他用笔的基本训练。
当然，我们强调的是结构准确基础上的流畅，如果一味追求流畅、果断，而失其结构，这才是真正的本末倒置。
三病 虚实不分
这里指的实是字本身应该有的笔画，而虚则是那些相连的引带笔画。楷书基本没有虚笔，而行书临习者往往虚实的分寸把握不当，实笔会过细、过飘，而虚笔则粗重结实。虚实还牵涉一个用笔问题。此帖有的字的笔画是重力在头，有的是先轻后重，有的是在转折处发力。我们看一个原刻单字：
解决：
因此临习者首先要弄清楚何虚何实，何重何轻，不能依葫芦画瓢;再一个要了解该字的写法之后，便可以自如地依照碑而处理手下的虚实问题。
四病 作抄书对待
举例：
这是日常最常见到的一种临习毛病。他们临帖的是每次从头到尾地抄一遍，无论临好的或临不好的地方都视而不见，一遍走过。 临习的目的，首先要解决每个字的造型及用笔问题，写起来不是一遍便可以准确完美的，不能每次临写都似乎为了凑一张完整的临作，真要做功夫，是做给自己看，不成文，支离破碎，独个字临写，拣重点，无疑必须是对自己负责才是。
解决：
先临一字，及时总结优缺点，再纠正写一遍，如果不行可再写一遍。但至多不可超过三、四遍。有的临习者会把一个字写上十遍以上，最后感觉麻木，以数量凑质量，往往最后几个字还没有前几个的好。当然，如果能一、二遍就能准确把握便可放过关，隔日再重新复习一遍，留下较深刻的记忆。完全可以过关的字先置一边，不过关的重点临写，最后再整篇临写，如果作抄书对待，势必效果甚微，且失其真正的目的。
另外，执笔不当，工具不当，都会造成实临中的问题。总之，能够掌握一种正确的实临方法，这是书法学习的前提，也是必修课。
线条有力才显得有生机、有活力
你看现在报刊上印出的大字标题(如黑体)，那真够大的，排得非常匀称，很整齐，也很好看。但是你看它那线条，放大了看清楚后，看着很死板，没有生气、没有活力，这也是它不能认为是书法艺术的重要原因。真正的书法艺术，线条必须要含有内力或者弹性，它才显得活跳圆转，如高山坠石、如龙鱼得水，只有跌宕遒丽才能丰筋多姿。
图/颜真卿《祭侄文稿》局部
WHAT
线条有力再加上结构紧凑
这实际上就是艺术准确性的表现
关于这个问题，我们拿打乒乓球来做比喻就很清楚看出这个问题。任何人开始打球，他都只能托一托，挡一挡，恰恰给人造成一板扣死的机会。他的球拍的挥动和球的运动线条都是没有力气的。是不是因为这个打球人没有力气?不是的!
如果他是举重运动员，力气大得很，但是没有练过乒乓球，他也不会打，他不是没力，是不会用力。他没有准确的动作，他一用力就要出界或者落网。所以他只能小心翼翼，打起来毫无力度。等到成了优秀运动员以后，他打出来的球就不一样了，那个时候有力了、也好看，而且准确了。准确性是创造力量充分到位的表现。
图/明代王铎作品
HOW
中锋、墨法与线条质量
1、中锋用笔
古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗，当雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时，墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注，均匀渗开，四面俱到，通体饱满。其实，笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。
当我们欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素…他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍像一量稳稳踩实刹车的跑车，力量饱满且富有控制，最典型如《自叙帖》。
2、线条质量
写字要求肥而不肿，瘦而不削，什么意思?你可以写得粗、可以写得肥，但不能浮肿，你不能患上浮肿病，因为浮肿不是胖。那么你也可以写得瘦、写得细，你可以减肥，但是你不能肌肉萎缩。所以就书法线条而言，有力度就是有质量，就是玻璃钢;没有力度就没有质量，就是大土坯。我们看一组单字，看优秀的线条表现：
3、墨法掌握
古人形容书法，说它“入木三分”是表述一种观感，是讲书法力的形象，它当然不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧，达到恰到好处，那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。自然有力度。
一、明志
《论语·述而》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”书者应忠墨道，厚书德，善翰仁，诚至艺。书法是中华文化的缆绳，文以载道，书以载文。
二、哲学
黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、长短、错落、欹侧、高低、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、藏露、转折、横竖、开合、相背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减……无一不充满辩证法，既一分为二，又合二为一。
三、变化
变则通、化则融。书如水，水无形，书则无常。大象无形，大智若愚，大巧若拙，大音希声。
四、修炼
练心则静，练眼则明，练手则巧，练气则畅，练身则健，练胸则阔，练脚则强，练脑则灵。
五、自然
锥划沙、印印泥、屋漏痕、折叉股……如老藤、枯枝、鲜叶、劲竹、柔兰……似流水、闪电、阵云、惊蛇、翔鹰、虎跃、龙腾、凰飞……
六、人生
书法的不可逆性，犹如人生没有回头路。人生是过程，书法亦是过程。书为心画，书乃人生的心电图。书法、法书;到位、味道。人生如此，一切皆在度，中庸也。
七、为人
觉悟，即见吾心;恕道宽于人，则道阔;恭宽信敏惠，恭则敬，宽则得，信则诚，敏则行，惠则聚。上善若水，上书若人。
八、朋友
一日不书如隔三秋。书者，就是与笔墨纸砚四君子对话，默契者，如倾如诉，佳音、知音也。书者，幸福。书不能言，最可人。“朋友就是你可以精诚相待的人。”书法就是你永远的知己朋友。
九、时间
一横一竖、一点一折、一撇一钩、一捺一转、一分一秒，“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来。”一点一滴，用书法占有自己，用时间充实自己。积小胜而可为大胜。书法是学习，学习是劳动，是交流思想的劳动。没有一种不幸可与失掉时间相比了。“我们浪费的是自己。”“谁能以深刻的内容充实每个瞬间，谁就是在无限地延长自己的生命。”因为，“懒惰像生锈一样，比操劳更能消耗身体”。
十、大道
书道通“道”。《道德经》曰;“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”又曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”书道同理，一撇一捺，一点一横，一竖一钩，一折一挑。皆生字法，终生无法胜有法。书道同“道”。“大道、知道、道德、道理、道路、河道、道家、道谢”。“道”不在言而在行，空读无益。悟“道”关键要知而信，信而行，行而得，得而守。而知道易，信难;信道易，行道难;行道易，得道难;得道易，守道难。人生需悟“道”，书法需补“道”，有志会得“道”。由此，“学问是我们随身的财产，我们在什么地方，我们的学问也跟着我们一起”。
虽说“纸寿千年，绢保八百”，但书画藏品如果保存不善，只怕数十年的风霜都难以经受。以下五问，是书画藏品保存方面常有的困惑。
一问：“裱还是不裱?”
答：书画收藏的目的之一便是欣赏，而书画裱后才有更好的欣赏效果。但如果收藏者所存书画的量很大，一一装裱便不切实际了，只能选择部分先进行装裱。
但不裱只是暂时的，从长久传世的角度出发，书画裱件更耐损，而未裱的书画即使存放得当，也不宜超过50年。
二问：“哪些书画作品需及时装裱?”
答：有些书画作品用的是脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些纸张不可久存，应及早装裱。
三问：“书画托芯存放好不好?”
答：不宜。因书画一经托芯，便增加了厚度和硬度，如果时常舒展欣赏，易使幅面粗糙或出现折痕，且不利日后的装裱，有时会需要揭裱后再重裱。
四问：“裱好后该如何存放?”
答：书画裱件必须包装后存放。可配以木盒、锦盒盛放，也可用布袋或塑料袋存放，且装袋后要封住袋口。至少也要用报纸包裹，然后存于多格书画橱或书画架内。
存放宜平摆，不宜竖置，更不可捆放或堆放。如受条件所限而不得不捆放时，每轴要多裹两张报纸。无论何种方式存放，都应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。
五问：“未裱的书画如何存放?”
答：有两种方法。一为卷存，即在书画的下面衬一层幅面比书画幅面稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将书画卷成卷，要卷得熨帖，防止出现褶皱、打叠或边际不齐，再以报纸包裹，置于画盒内;
二为展存，即先将每幅书画芯下面各衬一层宣纸，一一相摞平铺于案板上，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画最为有益，但较占地方。书画切忌折叠存放，因折叠存放，不经数年便会在折处出现断裂或留下黑色折痕，装裱时很难去除。
一、书法之道，阴阳之理
点画构成文字，线条成就书法。其大小、长短、宽窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、形神等诸元素，皆阴阳而已。乃阴阳互根、阴阳转化、阴阳相济之道。
二、松静自然，轻灵圆活
蔡邕《笔论》：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之;若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。美学的创作前提是：体松神静，虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活，是对执笔、点画、形神的总体要求;忌僵、滞、呆、腐、死。
三、提按使转，八面出锋
这是运笔的基本要求。轻提重按，圆转自如，左右翻腾，上下盘旋，有米芾“八面出锋”之妙运。如此则中侧兼施，方圆并举，线条多变，点画丰富，字态万千，驱笔以尽其情。
四、刚柔快慢，得机得势
陈式太极拳有刚柔相济，快慢相兼，动则松活弹抖如炸雷，静则安祥徐缓似抽丝。书法亦然。行草之体，因情定势，因势赋形，动若江河，静若山岳，疾如飞鸟，缓如潺流。然皆须得机得势，因势利导，得自然浑成之妙。
五、虚实开合，变化莫测
虚实开合即为拳经。此理通于书法。点画造形，谋篇布局，计白当黑，无一不是虚实开合。非是预想成何样字、布何样局。太极拳讲“先在心，后在身”，书法有“意在笔先”之说。然则笔因情驱，字随势迁，常行于其不得不行，止于其不得不止。所谓变化莫测谓之神。《兰亭序》乃大醉之后所作，醒时不可复及。《祭侄文稿》亦是明例。
六、牢笼万物，纵横有象
“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。” 学书法，须仰观俯察，取类万象，精骛八极，神游万仞，与造物同游。所谓师法造化、中得心源。
七、云行雨施，笔性墨情
道一本而理万殊。书法人人可学，然千人千面(除非书奴，终身为古人牢笼)，何故?性情与学养使然。笔性墨情，即人之性情。古人云：书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。书法之可贵，在于有书卷气。若无学养，则人人可秉笔发奋而成书家。
八、浑然天成，一片神行
书法也是辩证法，要求对立统一，和而不同，血脉周流，大气鼓荡，生机活泼，浑然天成。不必计较一点一画、一城一池的得失，追求的是全篇的艺术感染力。玉不琢不成器。而书法不然，最忌刻意雕琢，描龙绣凤，如此只是美术字，匠家所为，灵机全无。
九、业精于勤，出神入化
太极十年不出门。书法亦然。太极拳和书法都是最吃力的功夫，疲软之人做不得。要想有所造诣，没有笔冢池墨之功、学养积久之力，是难以企及的。只有敬、勤、学、思，积以时日，且转益多师，方能渐入堂奥、臻于化境。
十、人书俱老，尽性立命
右军书法晚乃善，庾信文章老始成。孙过庭《书谱》中提出了学习书法的三个阶段：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”如同太极拳，书法也是性命双修之业。通过坚持不懈地书法习练，可以陶冶情操，变化气质，明心见性，延年益寿。日用行事，则应物自然，从心所欲不逾矩。
僧人智永《临右军二尊帖》
智永，本姓王，名法极，生卒年不详，会稽(今浙江绍兴)人，晋代书法大家王羲之的第七世孙。
智永舍俗为僧，居会稽之永欣寺，人号“永禅师”。说起智永出家之永欣寺，并非一般寺院，此寺本是王右军旧宅，不知何时施为寺院，初名云门寺，亦有称原为嘉祥寺者。据《会稽志》称：僧智永与其兄惠欣皆出家本寺，梁武帝以二僧德高，能崇释教，特以二僧之名，各择取一字，赐新额为“永欣寺”。
名贤古风，加之寺名由梁武帝亲题，使永欣寺成为越中名刹。智永自幼聪慧过人，尤喜书道，大有乃祖之风，毕生潜心书法，精勤此艺。常居永欣寺楼阁之上，临写兰亭，磨损毛笔无数。所坏笔头，置大簏中，一簏可容石许，日往月来，七簏皆满。数十年间，智永书法亦达到了很高的造谐。后人称其临书，登楼不下，四十余年。虞世南心慕，曾从智永学书，妙得其体，声名也由此而起，成为初唐大书法家。
智永以兰亭真迹在身旁，穷年累月，心追手摹，深得逸少风神，所书真草千字文，飘逸俊秀，字字珠玑，见者无不惊叹。乃择八百馀本，散施浙东诸寺。及至宋时，或因岁月淹久，或因战乱，许多寺院已经不存，八百余本千字文也大多散逸，偶逢一本，值钱数万，寺院或以为镇寺之宝。智永长寿年高，几尽百岁乃终。终前，将一生珍视之兰亭墨迹，秘授与弟子辩才。
智永之所以传兰亭与辩才，盖辩才实是弟子中之翘楚。辩才俗姓袁，为梁司空袁昂之玄孙，此人博学多才，琴棋书画，皆臻其妙，书法造诣，直逼其师。他对于兰亭序，比乃师更加珍视。时天下窥视此宝者大有人在，他惟恐有失，暗将卧室梁上凿一秘槽，藏兰亭于槽内。此事绝密，无人知晓，只在无人时，方才关闭房门，把出玩味，私加临写。
他早年出家当和尚，后来云游到浙江省吴兴县善琏镇，就曾在永欣寺里住了整整三十年，人称永禅师。在这里，智永深居简出，每天雄鸡报晓即起床，磨上一大盘墨，然后临摹王羲之的字帖，从未间断。
智永是严守家法的大书法家。他习字很刻苦。冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼， 临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。智永还在屋内备了数支容量为一石多的大簏子，练字时，笔头写秃了，就取下丢进簏子里。日子久了，破笔头竟积了十大簏。后来，智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑，把所有破笔头都埋在土里，砌成坟家，称之为──退笔冢。后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。
经过长期坚持不懈的刻苦练习，智永的书法终于写得抵势飞扬，形成了自己的风格，成了我国著名的书法家。当时求他写字和题匾的人门庭若市，以致寺内的木门槛也被踏穿，不得不用铁皮把它裹起来。后来，这故事变成了一个典故，叫──铁门限。
他晚年就曾以当时的识字课《千文字》为内容，用真，草两体写了一千多本，从中挑选最满意的八百本，分送给浙东的各个寺院。直到如今，智永的《千文字》墨迹和刻本还被视为学习书法的范本。
明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。
胡耀邦在书房
