1「往」字,形聲。

(日)白川靜《常用字解》:「『㞷』乃『往』之初文。『㞷』為『王』(作為王權象徵鉞頭之形)上加『止』(足跡之形,義為前行)。」

亦有時間表述,「往」則有以往、往昔之意。

「往往」則又含有時空所有一切之義。

《說文》:「㞷,草木妄生也。從之在土上,讀若黃。」「草木妄生」非往本來意味;草木生於土,更是不可思議。

「往」字後來簡化為彳、主組合,則失去了「足往」行進之義,尤不可解。

《灵性甲骨》:

予之朱契靈甲「往」字,依據「往者王也」之解。

「王」者,神之子天之子也。為什麼「往」者「止」在上朝天

王者前往之行,也即天、神之行。故以向上、向日、向天之意書之。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

1李鱓《行书罗隐七言诗联》纸本行书 126×27cm×2 中国国家博物馆藏

释文:眼前俗物关情少,醉后青山入意多。

款署:乾隆元年正月四日书罗隐句,药谿学长先生正画。复堂弟李鱓。

1明 赵左 山居图 立轴 水墨纸本 成交价184万元

赵左是活跃于明代后期的“松江派”的代表画家之一,擅山水,初学宋旭,后上追宋元,又与董其昌友善,并为其代笔。其所画山水,景物繁复,笔墨浓淡干湿节奏变化丰富,风格秀巧雅致。

赵左的山水画是以明代松江画家宋旭为基础,上溯源流;追摹董源、倪瓒笔意,兼采米氏云山与黄子久浅绛法,善用干笔焦墨,长于烘染,水墨润泽,极富神韵。清王原祁《佩文斋书画谱》中有云:“(赵左)学于宋旭……其画宗董源,兼有黄公望、倪瓒之意。”同时又受同乡董其昌影响,董氏为明末艺坛领袖,他的南北宗理论对于明末乃至清代山水画的发展都有着深远的影响,加之董氏官至南京礼部尚书,地位显赫,因此名重一时,追随者甚众。由于董其昌是松江人氏,因此当时松江地区的许多画派都以追随董氏,强调摹古为荣,赵左厕身其间,当然深受濡染。

“赵、董是同乡挚友,同时又是翰墨知交,是董氏绘画最重要的代笔人之一。清姜绍书在《无声诗史》中有云:“(赵左)与董思白为翰墨友,流传董迹,颇有出文度手者。”可见,赵左为董其昌代笔当时已是公开的秘密,这也反映了赵左的绘画功力确是不同凡响。

这次朵云秋拍推出的赵左《山居图》为赵左早年师法倪云林笔意之作,曾为清人袁景昭所藏。此画为水墨纸本,款署:“丙辰秋日,写倪高士山居图似澄泉先生,华亭赵左。”据年款推知其创作时间为1616年,属赵左早期作品。试看画上,溪桥竹屋,平坡小丘,湖面空阔,罕有人迹,这正是倪云林淡宕冷寂之造境,禅机一片,倾倒了后世无数文人,赏读之间,确可涤俗襟,去尘纷。赵左平时之作多以董巨为宗,而少有仿云林者,盖前贤皆可学而似,唯云林难似。以其虚空清寂,而一团浑沦之气不散;用笔若柔若刚,最散淡处最见其意象之周至。景可学,而境难到;画境犹可追,而胸襟实难拟。文度此帧,以简远清淡胜,处处到位,却正是其未到处也。然却是其真迹,且是他真迹中面目一新的作品。

根据目前对于赵左的研究,已知最早的记年作品成于万历三十一年(1603年),据此推测其出生年代约在公元1570年左右,最晚者成于崇祯六年(1633年),其享年当六十余岁。《溪山深秀图》应创作于四十余岁,故属中期。赵左画风的发展与演变,据现有研究成果,可归纳为三个阶段,万历四十三年(1615年)以前属早期阶段,作品有显著的吴派影响与学古倾向,习古自唐、五代至宋、元,泛学诸家,各得其要;题款字体方整,转折圆柔。 万历四十三年(1615年)至泰昌元年(1620年)属中期阶段,逐渐形成自己面貌,部分作品受董其昌较大影响,造型已由精细、写实转为简化和形式化,笔墨也由工谨变为自由活泼;款书字体渐趋瘦劲。泰昌元年(1620年)以后属晚期阶段,自身面貌鲜明,表现出平淡天真风格;款书也结体瘦长,用笔尖利,线条挺秀。从笔墨风格观之,此幅《山居图》甚吻合中期阶段的风貌。

作为“松江派”山水的领军人物,赵左自具有其独到之处。清代画论《无声诗史》记载了赵左的论画一则,阐述了他对山水画创作的独到见解。他主张画山水,须得山川林木、楼观舟车、人物屋宇之势,做到取势布景,交错而不繁乱;景物布置,须一一自然合理;景色先以朽笔勾出,然后落墨,使景致、笔墨交融,成画后才富有意味。他创作的山水画,亦力求体现这些思想。景物大多较为繁复,有时画烟岚云雾流动于层峦迭嶂间;并以斜径、溪桥、房屋、树木,掩映穿插。笔墨方面,或用浓、湿、浅、淡的墨色染出山峦向背,同时渍出浮动的白云;或作浅绛设色,与笔墨的运用相融。还常参以米氏父子、黄公望、倪瓒等画家的不同画法。这张《山居图》属于其偶一为之的清旷之品,更见其稀罕。

赵左山水画秀劲飘逸的韵致也吸引了一大批松江画家追随其左右,如赵洞、叶有年、吴振、释常莹等,使得明末清初的松江画坛呈现出一派生机盎然的景象。其画作也为时人和后世视为世袭之珍也属自然了。

1沈周 《声光帖》砑花笺纸本 纵23cm 横40.7cm 北京故宫博物院藏

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释文:

向自金仲,寄至苏合丸,珍佩、珍佩。日来知德与位称声光,向隆可见,德门旧族,风致自殊。卫中运士还极言,佩荷足激, 乡里近时薄风,健羡、健羡。寒舍饥垫中, 又以则户点解,村僮皆愚于料物托揽好耳。所司交纳利害,略不知头绪,尚有核桃一色,知待新方收,因不敢赍价去,缘僮俱非惜家者,凡百事为,恃在故旧之爱,希为指点饼檬,当铭刻不浅也。录尔尊先大夫心耕诗,请须裁教。外有小笔山水一帧,将意而已,未间伏惟为国, 自玉不宣。姻生沈周再拜全卿豸史亲家阁下。

三月廿九日锦帕二方伴缄。

很多书友对王羲之《兰亭序》中20个无一雷同的”之”字印象深刻。

其实不仅如此,书圣流传下来的书作和集字中,还有很多”同字异体”、”同旁异变”字,不仅写得美轮美奂,而且对我们的书法创作大有裨益!

今天我们以集王《圣教序》为例分析,望各位同好在临习过程中,能有所启发。

一、同字异体

1其字

中间两横或减为一点,或连成”了”字;两竖或长或短。

不字

外形或大或小,用笔或方或圆,或连或断。

开字

外”门”两竖有粗有细;内”开”右竖有回锋,有出锋,或悬针,或垂露。

2者字

外形或长瘦,或短肥,中竖有正有斜,与第二横有连有分。

之字

外表有长有扁;用笔有方有圆,有粗有细。

无字

撇与上横有断有连;下四点或变一横,或变一点一横,或俯或仰。

3于字

体或行或草,钩或泯或露,点或分或连。

而字

撇或与左竖相迎或与中竖相接;中竖或收或放,或变点,或倾斜。

地字

“也”字一横或平或斜,或与”土”字上横相接或与下横相连。

4国字

外形或方或圆,用笔或轻。

书字

横正或斜,或变点,或拉长;中竖或曲或直,或露锋或藏锋。

生字

上横与竖或用牵丝相连,或形断意连;下横或俯或仰。

二、同旁异变

偏旁:日、纟、土

5偏旁:亻、扌、木

6偏旁:页、阝、讠

7偏旁:车、钅、火

8偏旁:王、足、戈勾

9偏旁:氵、忄、彳

10偏旁:忄、门、走

11偏旁:辶、心

12偏旁:宀、广

13偏旁:山、艹、雨14

第一,实用与艺术的分道扬镳

汉字的功用是记录语言思想,是完全的实用化、生活化,也使得过去文化人的书写具有了真情实感,书写样式丰富多彩。欧阳询的欧体,为什么产生那么大的影响力,因为欧体是十分实用的,又是十分艺术的。这与书法国展中的纯艺术现象格格不入,欧体被冷落就是必然的了。

1第二,小趣味与正大气象的风马牛不相及

改革开放以来,中国经济社会在飞速发展的同时,社会趋于世俗化、小趣味化,这种倾向反映在书法国展中,便是追求笔墨形式的小趣味,便是王羲之阴柔之风铺天盖地地大行其道。

2第三,欧体的局限性与展示性的冲突

作为楷书的欧体本身也有其局限性,那便是长于法度体势内擫,而短于外拓的展示表现。展厅效应重在展示表现,展览是表现主义的盛装艳舞,相对多适合于行草书。

眼下对欧体的追捧,多在基础启蒙教育层面,比如少年儿童的书法学习与展览比赛中,欧体与颜体,几乎是各占半壁江山,这从一个侧面印证了欧体的经典性,同时也反映了欧体楷书在展览机制下的尴尬。

朱耷的书法与他的绘画风格很相似,在形式上达到了精炼简淡之极致。他风格成熟时期的行草,行笔安静从容,线条圆浑厚实,中锋贯彻始终,提按极少,但线条内部的运动丰富而微妙,结字匀净妥帖。而研究朱耷书法的师承渊源,这条风格形成之路并非清晰可辨,反而是书法与绘画之间的相互影响关系更加直接。

朱耷的书法大致分为前后两个时期。前期是他的学习和积累阶段,后期已形成自己的书写风格。他的书法早年受欧阳询的影响很深,稍后学董其昌的行草,后又转入黄庭坚、苏东坡等人,多方探索,最终追寻魏晋书法的气质。

朱耷留下的纪年最早的书迹是顺治十六年(1659)33岁所作《传綮写生册》中的题识和书法。其中包括三页书法和七段题识。这十段文字,楷、隶、行、草各体都有,以楷书用得最多。此时,朱耷已经能写出一手端正、严谨的欧体小楷,结构匀称,点画周到。

1 2 3纸本,共12页,每页纵22厘米,横11.7厘米,现藏于美国弗利尔美术馆

朱耷存世的大量书作中,小楷是非常精彩的一部分。此件《内景经册》作于“甲子七月”,即1684年。同时期,他还以小楷作《黄庭经》。这两件小楷在临摹欧阳询书法的基础上,不断追求晋人小楷的笔法与气息。到了晚年,他的小楷则呈现出具有个人风格的特征,下笔从容不迫,行笔中不再斤斤计较细部的得失,随意至极。这是楷书中很不容易达到的一种境界,看似漫不经心,实则绝无松懈之处。

杜甫不会画画,但懂画,会欣赏,而且喜欢评论,当然是用他最擅长的方式——诗歌来评论,也就是所谓的“题画诗”。据专家考证,宋元之前,画家和鉴赏评论家们都还不时兴在画面上题太多的文字。如钱杜的《松壶画忆》所说:“唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。”所以杜甫的“题画诗”实际上并不是真的书写在画面上,而是“以评画论画为主题搞诗歌创作”的意思,确切地说应该是“评画诗”“论画诗”。历代文化艺术界权威人士公认,老杜的这种“题画诗”不仅写得最早、最好,而且是空前绝后的。如沈德潜《说诗晬语》云:“唐以前未见题画诗,开此体者老杜也。”“画山水诗,少陵数首后无人可继者。”(《许彦周诗话》)“读老杜入峡诸诗,奇思百出……自来题画诗亦惟此老使笔如画。”(方薰《山静居画论》)这些话乍一听似乎有夸张过誉之嫌,但经过实践检验,基本靠谱——综观中国古今诗坛,真正懂画的诗人本来就不多,能够写出与绘画作品珠联璧合、相得益彰并增色添彩还能流芳千古的优秀诗歌的人更是凤毛麟角。众所周知,杜甫“题画诗”中的名句如:“十日画一水,五日画一石。”“咫尺应须论万里”“元气淋漓障犹湿”千百年以来,这些诗句不仅是对画家技艺水平的赞誉肯定,也已经成为中国画坛一致推崇的最高境界和最佳标准。

杜甫的“题画诗”之所以出类拔萃,主要因为他作诗时特别注重“画意”“画境”的渲染营造,并努力争取达到“语不惊人死不休”的效果。杜甫绝对堪称语言大师,他确实把中华汉字的全部优秀特点发挥到了极致。细读杜诗,无论写景写物写人,都显示出形象立体、凸出的美感,用现代语汇说就是“具有强烈的视觉冲击力”。试看那些脍炙人口、传诵后世的佳作,确实每一首诗、每一句诗都像是一幅精美绝伦、色彩丰富、声情并茂的“动画”作品,有的似细致玲珑的小品扇面,有的如壮阔雄奇的巨幅长卷,就连抒情、叙事和议论部分,也都给人以生动具体、活灵活现、如闻其声、如见其形、呼之欲出的感觉。比如写景物的:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。”“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。”“迟日江山丽,春风花草香。泥融归燕子,沙暖睡鸳鸯。”再如写人物的:“良相头上进贤冠,猛将腰间大羽箭。”“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。”“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”写骏马雄鹰等动物的:“胡马大宛名,锋棱瘦骨成。竹批双耳峻,风入四蹄轻。所向无空阔,真堪托死生!”“斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。”“素练风霜起,苍鹰画作殊。身思狡兔,侧目似愁胡……何当击凡鸟,毛血洒平芜!”写事件情节并夹叙夹议的:“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。”“暮投石壕村,有吏夜捉人。老翁逾墙走,老妪出门看。”“烽火连三月,家书抵万金。”“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”“堂前扑枣任西邻,无食无儿一妇人。不为困穷宁有此?只缘恐惧转须亲。”……

杜甫真正做到了“诗中有画”,而且声情并茂、感人肺腑甚至催人泪下,而且内容丰富、题材广泛到了超乎一般人想象的程度。比如《饮中八仙歌》《丽人行》“三吏”“三别”《北征》《春望》《哀江头》《闻官军收复河南河北》……几乎囊括了当时社会各个阶层人士的形象和活动,这些各自独立又相互联系的画面,共同组成了大唐由盛转衰的波澜壮阔、包罗万象的社会历史画卷。所以历代画家都特别喜欢以杜甫的诗歌为题材创作“诗意画”,因为作画时根本不用再费脑子去构思构图,只要老老实实地“下载”或“复制粘贴”即可。

尤其难能可贵的是,杜甫的“题画诗”在评论欣赏的同时,还特别侧重注入和寄托自己的思绪感情、理想抱负,使得诗作从单纯的对于对象的描绘赞颂得到进一步的升华,主题得到更高的开拓延伸,品位得到更大的提高。这也是杜甫之所以能够超越一般众多诗人作家,而被誉为“诗圣”“诗史”的根本原因。试看《题李尊师松树障子歌》:

老夫清晨梳白头,玄都道士来相访。

握发呼儿延入户,手提新画青松障。

障子松林静杳冥,凭轩忽若无丹青。

阴崖却承霜雪干,偃盖反走虬龙形。

老夫平生好奇古,对此兴与精灵聚。

已知仙客意相亲,更觉良工心独苦。

松下丈人巾屦同,偶坐似是商山翁。

怅望聊歌紫芝曲,时危惨淡来悲风。

本来是一件很普通的事情,一个平凡温馨的生活场景:携画求题诗的朋友很诚恳,大清早就登门造访,画作也很有水平,题画诗自然更是锦上添花,但是读者却在不知不觉中被诗人从画面上引开,随着他的娓娓道来和“羚羊挂角”式巧妙无痕的用典,逐渐从画中的山林进入诗人的精神世界,被他饱经沧桑、忧国忧民、感时伤事的情怀感染、感动,并产生共鸣……

再以杜甫最喜欢的马画题诗为例,更能看出老杜“题画诗”的高妙优秀。据统计,杜甫诗集中涉及画马的作品多达数十首,最著名的是声名显赫的歌行体长诗《丹青引·赠曹将军霸》:

将军魏武之子孙,于今为庶为清门。

英雄割据虽已矣,文采风流今尚存。

学书初学卫夫人,但恨无过王右军。

丹青不知老将至,富贵于我如浮云。

开元之中常引见,承恩数上南薰殿。

……

先帝御马五花骢,画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下,迥立阊阖生长风。

诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中。

斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上,榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金,圉人太仆皆惆怅。

弟子韩干早入室,亦能画马穷殊相。

干惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神,必逢佳士亦写真。

即今漂泊干戈际,屡貌寻常行路人。

途穷反遭俗眼白,世上未有如公贫。

但看古来盛名下,终日坎壈缠其身。

全诗主题是写马,但“诗眼”却在画家身上——诗人真正关注和描写的重点是画家曹霸的身世与遭遇,而又通过对画家的同情感叹,折射反映出当时社会的整体状况。

有意思的是,杜甫在这首诗中直言不讳地批评了另一位画马名家——曹霸的入室大弟子韩干。客观公允地说,杜甫的批评是符合实际的,遍览传世的韩干画马作品,的确是“画肉不画骨”,别说不符合“马体解剖原理”,就连正常的比例都没有做到。那些肚大臀圆、腿细如麦秆的“骅骝”,莫怪观众看着不舒服,就是被画的“模特”自己也觉得垂头丧气、很没面子。

更有意思的是,杜甫不知出于何种原因,在自己的另一首诗《画马赞》中却来了个一百八十度大转弯,对韩干的马画做出截然不同的评价:

韩干画马,毫端有神。

骅骝老大,騕褭清新。

鱼目瘦脑,龙文长身。

雪垂白肉,风蹙兰筋。

逸态萧疏,高骧纵恣。

四蹄雷雹,一日天地。

御者闲敏,云何难易。

愚夫乘骑,动必颠踬。

瞻彼骏骨,实惟龙媒。

汉歌燕市,已矣茫哉。

但见驽骀,纷然往来。

良工惆怅,落笔雄才。

针对此事,历代诗评家和书画评论家存在诸多分歧并且众说纷纭。唐代著名书画理论家张彦远说杜甫“不懂画”。明代杜诗研究专家王嗣爽认为韩干当时是照实际情况画的,是写真。因为“御马”有专人喂养,而且除皇帝外任何人都不得使用,所以养得膘肥肉厚……他的原话是:“非抑韩也,特借宾形主,故语带抑扬耳。”也许是怕这个观点不能服人,王嗣爽又说“韩画反映和代表了当时的审美观念”。清代著名诗人、书法家张穆严厉批评“韩干画马,骨节皆不真。”清代大学者金圣叹说:“(杜诗)借韩衬曹,非过抑韩干也。”近代学者徐复观所见略同,认为杜甫用的是“抑扬烘托手法”“并非真的贬低韩干”。现代书画理论家俞剑华认为,杜甫对韩干的两次评价的确存在矛盾,但原因是“文人习气,轻重抑扬之间,并无一定方针,只是为了行文方便,也就顾不得自相矛盾了……”

我认为,此事只有一个可能——老杜收了小韩的“红包”。

中国书协的全国性书法展览几年前很是热火,一年要搞很多次,最近一两年似乎是停摆了,很少再搞。时至2016年年末,各种展事终于又来了——近日将办“新人展”,稍后还有楷书展、草书展、临帖展。恢复后的展事有一个共同的特点,就是不要求投稿者交50元的“评审费”了。书协征稿不再收费,这一“改变”值得称赞。

书法人给书法展览投稿,是对展览主办方的最大支持,每一次征稿结束,主办方收到的那可是数万张(册)精心创作的书法作品,拿去卖钱的话,就算每幅(册)卖它100元,也是要卖很多钱的;而最终入了展的那些较高水平之作,更是值钱的宝物。笔者若是手中有钱,花几万元买一张或是一册自己喜欢的也是愿意的,因为它们比某些书法高官、书界名流的字纸不知要好上多少倍,很有收藏价值。主办方有了这一“收入”,另外再收一份“评审费”,委实有点说不出道理。所以现在改了,书法展览不收评审费了。

50元钱的评审费人们交得起,可是交得不痛快,有些书法人气不顺,索性不再投稿,因此那时的展览水准日渐下滑,有识之士诟病不已。现在看来,书展征稿不再收费,是大势所趋,是顺应民意,是不得不“改”不得不“变”。

不过有些人是不在乎这点“评审费”的。2013年年初,某人升任某市某大班子的主任,官至副省级;同年上半年,该主任两次入展中国书协举办的书法展览,具备了中国书协会员“资格”。众人对他从政之余的书法修为感到佩服,不免上网搜索他的书法作品,看看他的字好在何处,也好学习学习借鉴借鉴,却是一幅也找不到,直至三年后的今天,仍然一幅也找不到。看来这位主任不事张扬,且不轻易示“书”于世,他能在几个月内两次“入展”国家级展览,他的书法好在何处,至今仍然是个谜。像他这样交一些评审费,作品很快就能入展,这点评审费交得还是很情愿的。笔者相信该主任的书法应该是不差的,据说他读过正规大学,书艺老到也未可知。

前些年书展水准下滑,收取评审费只是原因之一,一些水准不高的“特殊作品”混入了展览行列,也是原因之一。比如一些心思不良的官员想弄个“书法家”头衔,借以洗钱、捞钱,写字如狗爬也敢给展览投稿,竟也稀里糊涂地“入展”了,竟也成了“书法家”。其实他们中的一些人,毛笔字那叫一个差,看了让人恶心半天。最近几年一些“倒了霉”的贪官,很多人都有“书法家”头衔,与评审把关不严应该是有关系的。贪官劣作频频“入展”,使得水准下滑的书法展览更增加了“水分”,影响了展览的公信力和权威性。

据说现在好了,据说现在的展览评选工作已很科学。现在书法评选工作出台了新的评审程序,引入了监审委员的监督,引入了相关媒体的监督,更有领导坐阵监督,等等。有位参与了书法评选的监审委员在中国书协网站撰文说:“给我印象最深的是评选。完全按规则操作,任何个人都没有特殊,评委的评选权都关在规则的笼子里。评委都能尽职尽责,讲大局,不徇私情。监委全程监督,监督到位。评选真正体现了公平、公正、公道的原则。”

办一次书法展览,来稿数万,入展数百,几乎是百里挑一,挑谁不挑谁,牵动万人心。如今,书协有能力“公平、公正、公道”地评出好作品,令人高兴。但是笔者觉得,光有以上的监督程序仍然不够完备。直至今日,我们的“群众监督”为何仍然缺席呢?在这一点上,我们是不是也该“改变”一下?

实现“群众监督”其实是很容易的,其办法是:书协将“入展”的每一幅书法作品照个相,连同“入展作者名单”一一对照,同时登在书协自家的网站上,让书法大众评判监督,供书法大众学习观摩,一举而收“群众监督”与“作品展示”之效,何乐而不为?

笔者认为,入展作者名单、入展作品照片、本展评委名单一同展示于网络之上,应该成为今后各种书法展览的常态化动作。

1画家中的大编剧张择端,用一幅《清明上河图》描绘了北宋的市井百态。惊了的马匹,空无一人的望火楼,即将撞桥的大船,以长袖遮挡来议价的牙行……画中不少有意思的场景,大紧在节目里都讲了。而下面这些画中大紧没有讲的小秘密,咱们今天就来挨个聊聊

1 解字招牌

22 香饮小摊

33 万钱沉香

44 久住员外家

55 香艳栀子灯

66 临街香汤

77 酒缸鼎山

88 卜卦决疑

99 十千脚店

1010 新酒旗风

1111 卷中钤印嘉庆鉴赏12