▲仇英绘《倪瓒像》，上海博物馆藏

倪瓒(1301-1374)，元代画家、诗人，常州无锡梅里(今江苏无锡)人。字元镇，号云林子、荆蛮民等，与黄公望、王蒙、吴镇三人并称为“元四家”。

倪瓒家是当地有名的地主。倪瓒的两个哥哥都是道教的上层人物，家庭条件本来十分优渥。然而这份家业传到倪瓒的手中，却坐吃山空，家中的各项用度逐渐捉襟见肘。

▲元 倪瓒 六君子图 上海博物馆藏

▲元 倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏

迫不得已，倪瓒在至正十三年(公元1353年)变卖了家中的土地和财产，把自己收藏的古玩字画搬到一条船上，打算从此在太湖中消磨余生。

▲元 倪瓒《幽涧寒松图》

可是土地变卖了，当年的赋税还没有交。征税官在各处搜捕倪瓒，突然闻到湖边的芦苇丛中有一股龙涎香的味道。征税官循着香味，把正在湖边熏香的倪瓒抓进了监狱。

▲元 倪瓒 竹枝图卷 故宫博物院藏

到了监狱，倪瓒的洁癖依然不改。狱卒给他送饭，他让狱卒送饭的时候一定要举着饭碗送进来，而且要举到眉毛那么高。狱卒心想：我又不是你老婆，你让我举案齐眉干嘛?问倪瓒，倪瓒不回答。问了旁人才知道：倪瓒是怕狱卒把唾沫喷到饭里。

▲元 倪瓒 春藤古木 立轴

狱卒听后大怒，把倪瓒用铁链子拴在厕所里的马桶旁边，让他天天被臭气熏着。

▲元 倪瓒 渔庄秋霁图(纸本水墨 纵96厘米 横47厘米 上海博物馆藏)

众人纷纷求情，狱卒这才把倪瓒从厕所里放了出来。可是这段经历给有洁癖的倪瓒留下了深刻的心理阴影。不久以后，倪瓒因忧惧愤怒引发了脾疾，于洪武七年(公元1374年)去世，享年74岁。

—冯梦龙《古今笑史·倪云林事》

▲元 倪瓒《雨后空林图》元 倪瓒 纸本设色 纵63.5 厘米 横37.6厘米 台北故宫博物院藏

▲元 倪瓒 《秋林野兴图》(卷本，水墨，纵97厘米，横68.5厘米,美国大都会美术馆藏)

▲元 倪瓒《筠石乔柯图》(横67.3厘米 横36.8厘米 美国克利夫兰艺术博物馆藏)

李瑞清作为开现代高等美术教育之先河的一代宗师，无疑是你艺术旅程中不可错过的一道风景线!

李瑞清

李瑞清是现代正规美术教育的奠基人、开拓者和第一功臣。开现代高等美术教育之先河，言传身教。世人大多只知道李瑞清是大书法家，然而却很少人知道李瑞清还是很有特色大画家。

李瑞清教弟子：悬臂乃能破空，下笔唯求杀纸，作字如同做人，要把脊梁竖起，今天看是怎么回事：

曲高和寡，很多人看不懂李瑞清的画。然而李瑞清的画却也很高的艺术造诣，具有独特的艺术特色，开一代高雅古拙的画风!他的绘画别具风格，遒劲超逸，熔金石味道于书画之中，整体艺术特色体现在以书入画、将篆隶书不仅作为书法的一种，更作为一种笔法融入绘画之中!

《梅石图》

如《梅石图》构图浑古朴茂，画面抱满，以篆书笔法入画，绘石头与梅花，兼顾形象与质感，笔与物像浑然天成，相得益彰!既表现了梅花枝干的苍劲，又表现出了梅花的傲霜之气!巨石古拙更寄予了作者内心的孤寂悲凉之情，完全契合绘画意境，观之即感!

《仿大涤子山水》

《仿大涤子山水》是他的绘画 代表作之一 ，在李瑞清的艺术中，掌隶书不仅作为书法的二钟，而且更是作为给 画的笔法融入西中。他的作品体现不但体现出了文人画特点，而且还 表达了个人的情感和思想。他在绘商创作时，往往根据其意境的不同， 运用其特有的用笔把自己的感情表现于画上，从而使画面拥有了如豪求 一般的古拙与高雅，更能表现意境及自己的思想和内心感受。他以其独特的篆求会有。 法划于给丽中，使用笔与物象济然天成!

中国画是以中国书法艺术的笔法为画法，技法同。特 别是中国写意画格外强调此法，写意花鸟又尤为突出，可以 说没有中书法艺术的书写之法，就没有中国写意画之技区 法。中国书法艺术也是世界艺林中我国独有的抽象术”。早在宋代，“书画同源”之说就开始正式走上艺术岁 舞台了，将书法用笔运用到绘画之中，中国画的线条艺术成熟起来。当书法的用笔融入绘画之中，依靠书法线条的花势变化而丰富绘画线条的变化，进一步使线条在绘画中成为 能独立欣赏的因素。“此皆归乎用笔，灵活用指、腕、肘、 肩即全身之力，握提捺行皆骨法用笔，起、行、止波折运笔，“中侧聚散、轻重急徐、抑扬顿挫、逆顺转折，虚实强弱变 化.而理性意念隐寓其中，”“而在李瑞清的笔下，更是将其独只特色 绘画中运用到极致。其绘画中的线条大都用篆隶用笔慢慢写出：

而对于这一技法潘天寿在与李瑞清师承方面受李瑞清影响颇大!

潘天寿

虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致

在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气

也许是仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气

而大器晚成却使他的风格日趋稳健。

学习书法的首等要事便是临帖。而毛主席却说千万不要临帖，他只读帖不临贴。为什么毛主席会这样说?我们在学习书法的过程中必须要临帖吗?临帖有什么意义?而读帖又指什么?它与临帖我们究竟如何平衡?读完下文，我相信你会豁然开朗，收获不小。

毛泽东在与秘书田家英讨论学习书法的时候说：“千万别临帖，临都临傻了，我是只读不临”。很多人对临多了会傻的说法有点不解，或许主席指的是有些人只会临不会创，临多了掉进人家的口袋里出不来，成为“书奴”。从此角度看，着实应当不临贴。但是我们在学习古人书法的时候真的不需要临帖吗?

答案当然是：“必须要临!”书法毕竟有技法的层面，临古人在于学古人的精神指向，也在于学他们的高超技艺。

中国传统书法艺术是一座大宝库，它给我们提供了取之不尽用之不竭的，可持续发展提高的资源。朝学书法，夕则鼓噪炒作者;小有成绩就飘飘然以名家自居者，嘴上也喊喊学习传统，实则是漠视传统。历史上那些取得大成就的书法家，差不多都是在学习优秀传统上下了大工夫的。

米芾《珊瑚帖》

比如宋朝的米芾，早期被讥为“集古字”，后来老米取众家之长，创立米氏书风，雄恃千古。明朝两个大书法家，一个董其昌，一个王铎，可以说一生都在不断地学习传统，不断地创作实践。董其昌终其一生，都在强调“入古”。当然，董氏也不是一味“入古”，不是泥古不化，他把师古人与抒发自家性灵结合起来，融会贯通，形成自己独特风格，成为书法史上一流的大书法家。王铎也是这样，他对所收藏的历代名家碑帖进行了精心临摹，融会涵泳，终成为震铄古今的书法巨匠。

董其昌《行书宋之问诗》

王铎《草书临阁帖》

但是临古代书法，学不会读帖是不行的。所谓读贴，就是展古人法书于几案，或张之于壁间，朝夕谛观，心领神会。先与古人接上气，再下笔临写。这只是第一步，只有先体会到了古人笔画间的气韵后我们再临就能更好地理解他，学习他。

那么我们如何处理好临和读的关系呢?最好的办法是先读后临。我总认为读与实临不可偏废。不读不能从精神气韵方面领略古人的风神韵致，灿然神采。而不实临则不能细致入微的把握古代大家在点画笔法，字形构造，行气流走和章法经营的，个性独到的精妙之处。只有把握住古人的高超技法和技法支撑的精气神，我们才能学古而不泥古，将前人优秀的书法传统继续发扬。

书法是中国人的文化符号，从小到大作为中国人都离不开写字，只要写字就存在一个美观实用的问题。虽然从把字写得让人看懂，上升到书法艺术的高度有着很大的距离，但是中国人一生不管圣贤还是普通老百姓都被中国书法艺术影响着。可以说，书法，是每个中国人的形象工程。

字如其人，字是门面

中国老百姓习惯常以字取人，认为字是人的另一张脸，写好字是一个人门面。小的时候如果写不好字，常会被家长、老师批评;工作后，字写得好会给人工作认真，品 性优良的印象。所以每个中国人从小到大对书法或多或少都有一种敬畏的情节：希望自己的字写得让人夸讲，担心自己的字让人耻笑。总是自学不自学的想把字练 好，起码想把自己的签名练得潇洒漂亮。至于能不能坚持下来，能不能上升到书法艺术的高度，倒在其次。

字外功夫，上善若水

是由线条组合而成的，线条的质量好坏往往可以决定一幅书法作品的优劣，别看那一根根黑黑的线条，如何把它的粗细，长短，虚实，浓淡进行科学艺术的结合， 确实不是件容易的事。苏轼说:“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”林散之说：“光写字不读书，写出的字缺少书卷气。”这就是说要提高书法作品的品味，增 加书法作品的内涵，练好字外功是提高书法水平的根本保证。这似乎也是对学习书法的人的一种启示。

学海无涯，高山流水

每当休息日，伴一曲古典抒情的《高山流水》，沏一杯绿绿的香茗，捧一册古碑名帖，赏一幅名家书画，与古人、名家“对话”，细细体会其一点一画的内在联系，字 与字之间的顾盼、呼应、揖让、虚实、性调…学书如学做人，“心正则笔正”(唐代书法家柳公权语)，一个人写出来的字就像他本人的学问修养、为人一样，为人 鄙薄，字也鄙薄;为人高雅，字也高雅，字如其人也。

总之，学书也好，作书也罢，始终保持一颗平静的心最为重要。当代“草圣”林散之也说：“画画要学20年，书法至少30年”。可见中国书法，需在时间跨度上须历经磨练，方能有所成。

书法创作主要创作什么?这是个大问题，其实所谓创作不是把线条的黑整得多么好，而是要把线条中间的白整得多好，所以在创作时，无论是在整体布局上，还是在局部的关连上，都要玩转空白的味道。这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间，从而给人以特有的审美愉悦。

这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“有意鼓捣出来的白”，是中国书法艺术的重要特征，有其深刻的历史渊源，有其客观的生理基础和心理基础。看到下面米芾手札，重点看空白：

图/米芾手札，信手拈来，写得空灵

中国书法“白”艺术的最高境界是“计白当黑”。这一书法创作的金科玉律，可以在中国的老庄哲学中找到根源。在老庄哲学看来，一切对立的两极都相辅相成。在书法创作中，黑白相依，“有无相生”。所谓绝对的黑白、有无都是没有的。黑、有必须依白、无而存在，白、无一定依黑、有而显明。在书法创作中，线条的飞舞、徐行、方正、圆润等“有笔墨处”都很重要，处理好了都能给人以美感，因而要重视“有笔墨处”，重视“以黑统白”。

图/《伯远帖》，后人题跋也会讲究布白关系，

这是千百年书家们共同的默契

然而，正如古人所说的：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。”近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。”书法家林散之更明确指出：“字要写白的”;“字要有大小，主要是要有气”;“不能不贯气，气不畅，太老实。要大小、疏密结合”;要“乱中求干净，黑白要分明”;书法中要“紧处紧，空处空，在于得势”。从古至今，高明的书法家不仅在理论上重视空白，而且在创作实践中坚持“以白统黑”，凭借娴熟的笔墨功夫，在创作时眼不看笔，注意力全在空白处，使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间，从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。

图/兰亭奖一等奖凌海涛的作品，注意看空白意趣

中国书法的空白，不仅使整幅作品给人以虚实相间的匀称感、节奏感，而且还给人以特有的愉悦。这种空白，像围棋中的“气眼”，使整盘棋富有了灵气和活力。这种空白，像房舍内的窗口，使观赏者透过窗口呼吸到清新的空气，无意中化解了胸中的压抑和窒闷，感到一种特有的舒坦、透灵。这种空白，在流通气息的同时尤其给人以想像的空间，使人可以按照自己的阅历自由地想像那无字后的有字，笔断处的意连等等。正是由于这种空白，才使中国书法作品满足了人们生理的和心理的需要，才形成了它特有的审美价值。

中国书法艺术中的“白”或“无”，不是消极的、绝对的、无生命的“白”或“无”，而是“无为而又无所不为”的“白”或“无”，是积极的、相对的，因而是充满无限内涵的“白”或“无”。这种“白”或“无”，由于满足了人的生理和心理的需要，因而以不同的形式贯穿于中国艺术的各种形式之中。如中国画的空白云烟，音乐中的“弦外之音”，诗词中的“言外之意”，戏曲中的不设布景和故事情节的大段跳跃等等，都与中国书法一样，使人从无中看到有，从虚中看到实，从混沌中看到具体，从空白处看到无限的内涵，以至“精骛八极，心游万仞”，从而“超乎象外，得其环中”，获得自由、充实而又多样化的审美愉悦。

图/黑龙江书协理事胡海峰作品，气息流畅

白，以其在中国书法艺术中的重要价值，要求艺术家要特别注意“鼓捣白”的技巧，要努力使线、墨及其组合变化充分展现书法的气、神、韵。书家不仅要始终注意使线、墨汇集为具有特色的“具象”及通篇有意味的“黑白分割”，而且要特别注意黑白分割处的虚处、无处、白处，即无墨痕处的“白”的醒豁和空灵。

注意，如果忽视通篇的“黑白分割”，如果不舍去部分“具象”而留白，就会使线、墨造成的种种“具象”充塞于画面;如果忽视线、墨断续之间布白的创造，如果悟不出线的盘绕和墨的浓淡、润燥的主旨在于妙造布白，就会使线一味地缠绕、碰撞，使墨一味地铺展、重叠，就势必使人感到拥挤压抑，心烦窒闷。这样，作品就不可能使欣赏者有任何审美愉悦，作品也不可能有任何艺术价值。

《新步虚词》，五代杨凝式行草法帖。清泰三年(936)书。真迹久佚，仅藉《戏鸿堂法帖》流传下来。共计六十七行，书势飘逸闲雅，如行云流水，笔法奇巧，甚具曲折顿挫之趣。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称：“近习《步虚词》数十过，乃知后来黄、米、董诸公，无不仿佛其意度者。”

释文如下：

新步虚詞 十九章

玉简真文降，金書(道錄通)。(煙)霞方蔽日，雲(雨已)生氣。

四極威儀異，三天使(命)同。那將人世戀，不去上清(宮。 一章)

(羽驾正翩翩)，雲鴻最自然。霞冠將月曉，珠佩與星連。

鏤玉留新訣，雕金得舊編。不知飛鸞鶴，更有幾人仙。 二章

上帝求仙使，(真)符取玉郎。三才閑布象，二景鬰生光。

騎吏排龍虎，笙歌走(鳳凰)。天高人不見，暗入白雲鄉。 三章

鸞鶴共徘徊，仙官使者催。香花三洞啟，風雨百神來。

鳳篆文初定，龍泥印已開。何須生羽翼，始得上瑤台。 四章

羽節忽緋煙，蘇君已得仙。命風驅日月，縮地走山川。

幾處留丹竈，何時種玉田。一朝騎白鹿，直上紫微天。 五章

靜發降靈香，思神意短長。虎存時促步，龍想更成章。

扣齒風雷響，挑燈日月光。仙雲在何處，髣髴滿空堂。 六章

幾度(逰三)洞，何方召百(神)。風雲皆守一，龍虎亦全真。

執節仙童小，燒香玉女春。應須絕巖內，委曲問皇人。 七章

上法杳無營，玄修似有情。道宮瓊作想，真帝玉為名。

召岳驅旌節，馳雷發吏兵。雲車降何處，齊室有仙卿。 八章

(羽)衛一何(鮮)，香雲起暮煙。方朝太素帝，更向玉清天。

鳳曲凝猶(吹)，龍驂儼欲前。真文幾時降，(知)在永和年。 九章

大道何年學，真符此日催。遠持金作印，未(要玉)(以下及十一章缺)

道學已通神，香花會女真。霞床珠斗帳，金薦玉輿輪。

一室心偏靜，三天夜正香。靈官竟誰降，仙相有夫人。 十二章

上界有黃房，仙家道路長。神來知位次，樂變葉宮商。

晝把琉璃盞，都傾白玉漿。霞衣最芬馥，蘇和是靈香。 十三章

珠珮紫霞纓，夫人會八靈。太霄猶有觀，絕宅豈無形。

暮雨徘徊降，仙歌婉轉聽。誰逢玉妃輦，應檢九真經。 十四章

西海辭金母，東方拜木翁。雲行疑帶雨，星步欲淩風。

羽袖揮丹鳳，霞巾曳彩虹。飄飄九霄(外)，下視(望)仙宮。 十五章

玉(樹)雜金花，天河織女家。月邀鳳凰鳥，風送紫鸞車。

霧轂籠綃帶，雲屏列錦霞。瑤台千萬里，不覺往來賒。 十六章

舞鳳淩天出，歌麟日夜聽。雲容衣眇眇，風韻曲泠泠。

扣齒端金簡，焚香檢玉經。仙宮知不遠，祗近太微星。 十七章

紫府與玄州，誰來物外逰。無煩騎白鹿，不用驾青牛。

金花(顏)應駐，雲飛鬢不秋。仍聞碧海(上，更用)玉為樓。 十八章

(轡鶴復驂)鸞，全家去不難。雞聲隨羽化，犬影入雲看。

釀玉當成酒，燒金且轉丹。何方五色綬，次第給仙官。 十九章

戶部侍郎楊凝式書寄

通玄大師董上人清泰三年

三月廿六日記

寒假期间，爸爸妈妈全天候陪同，度假、旅游、走亲访友，假期里，孩子常常成为众人瞩目的焦点。但是春节过后，学生要回到日常的学习生活中去，很多孩子一下子无法适应这种心理落差，产生了”开学焦虑症”，感觉假期还没歇够，不想恢复到紧张的学习当中，在新学期的学习中表现的疲倦、焦虑、注意力不集中。

心理医生认为，中小学生表现出的这种明显的不适应新学期学习生活的非器质性的病态表现，都是人潜意识的心理防御机制将一些不愿面对的、不认同的、被压抑的、不愉快的负性情绪转换成一些躯体症状而造成的，并会持续一段时间。通过规律作息，以及适当的情绪培养活动，比如：运动、书法等可以帮其恢复正常。父母可以陪伴孩子锻炼身体，或者参加书法培训班，通过书法这种稳定情绪频率的训练，培养孩子的专注力。

书法也是项运动

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看似平常的书法，实际上是一种很好的精神享受。它是一项全身运动，写字时涉及全身30多个关节和50多块肌肉。笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。指、腕、肘、肩均运于右体，这过程就像打太极拳，在练习、临摹过程中进行相对静的长期训练，会在潜移默化中让孩子适应书法安静、舒缓的节奏。尤其是篆书(小篆)，早已在医学上被用于治疗焦虑、紧张、狂躁者的心理调节治疗手段。

书法可培养性格

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小篆笔画均匀对称，结构环抱精密，具有内聚向的精神。篆书藏头护尾，内含筋骨、力在字中，表现出含蓄美，而它章法平整划一，又给人以整齐美，适合于作为中小学生长期行为的训练作业。隶书，有秦隶、汉隶之分。适合于培养人的柔性，有利于不良情绪的缓慢释放。隶书笔画一波三折，曲中有直，充满着曲线美和柔性美，形象丰满，书写从容隽永，中庸柔顺，活泼中有稳重、轻松中有浑厚。撇捺如刀出鞘，点如高山坠石之气势，坚如山松之坚拔，因此，隶书适合于调节孩子情绪上的焦虑不安、偏执固执。楷书提按、行顿如松如钟，沉着稳健，对于孩子的开学焦虑症也有调节作用。

书法可缓解焦虑

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唐代大书法家欧阳询认为，写字时要”宁神静，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”练习书法时的全身贯注、排除杂念，这与气功疗法和太极拳的宗旨不谋而合。故曰：写字宜身。古人对写字宜身的论断已被现代生理学和医学研究印证。试想，窗明几净，清雅安适，点缀三二盆花，入砚蘸墨，风神潇洒，纸上春风笔上升，通过书法学习孩子对于开学的恐惧，早已抒也，散也。除此之外，在开学季为孩子报名书法班，进行书法练习还可以培养孩子知礼守礼意识，有效提高语文成绩，在书法学习的古韵古香中感悟中华民族流淌在文字中智慧之光。

赵孟頫(1254-1322年)，字子昂，号松雪，松雪道人。官至翰林学士承诣，封魏国公，谥文敏。工书法，犹精正、行书和小楷。所写碑版其多，圆活遒媚，人称“赵体”。

赵孟頫书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”，被称为是王羲之二代。