4月17日来咯
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盛世名家系列管峻篇：人生“楷”则
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♢ 管峻 ♢ 1964 年出生，江苏滨海县人。现为中国艺术研究院中国书法院院长、中华文化促进会主席团成员兼书画委员会主任。
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4月17日下午15:00
墨池映客直播
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余秋雨，浙江人，中国当代最著名学者、作家，作为“中国作家富豪榜”首富，入载英国剑桥《世界名人录》及美国《五千世界名人录》的大文豪，他对书法的热忱，鲜为人知。且不说他的书法水准怎么样吧，但是具备一定书法基本功的余秋雨，有不少关于书法学习的观点值得我们借鉴。
●书法实在是我们进入中国文化史的一个简要读本。如果说它简要的话，并不是说它浅，它很深，它很高。但是图像一看就知道那个人的人格结构。所以我们如果有机会练练书法，读读书法，追一追书法，崇拜崇拜一些书法，我们的浑身所谓的书卷气就会大大增加，我们的生命价值就会出现新的等级。
●我在给北大讲课的那一天，讲的题目是“请记住这个名字”，你们在讲唐代文明的时候会记住李白，会记住杜甫，会记住王维，会记住很多很多重要的诗说，我说请记住颜真卿这个大书法家。
●我很少找得到这样的一个人物，在极其关键的时刻，要用自己的战马来抵挡孽贼，而最后文笔又可以扛起整个中国书法史和整个中国文化史的重量，这就是颜真卿，我对这个人的尊敬是无与伦比。
●《兰亭序》是中国书法的基础，这是非常了不起的，光辉灿烂的一个书帖。王羲之后重新写过好多遍《兰亭序》，但是都没有他写得好，好象有天光照耀，有神秘的力量操纵了他的笔，让中国有了最好的书法《兰亭序》，这是我们中国文化当中要记得的。
●我出生在浙江，又在浙江长大，小的时候我们家虽然文化很盛，但是钢笔不流行，所有的人都在写毛笔字，小的时候数学课用的也是毛笔。在这个情况下，我们这个家乡对书法应该说有一点点小的根基，我的妈妈，我的外婆毛笔字都写得很好。
●我看到有很多年纪非常老的书法家，字越写越好，这是看得出来的。有的人我们看是年轻的时候字有骨力有气派，到了老的时候，怎么就懈了。至少有三个书法家，当他在60字以后他的字懈掉了，但是更多的书法家是越写越好。把早年的苍凉放进去，那真是人间绝藏，那真是千古妙笔。
●练字练到自己身心自由的时候有一个最容易产生的毛病，就是太流畅了，就像古代的帐房先生写字一样，或者是过去的一些代客书写信的那些人一样，他写得非常流畅，没有任何障碍，你以为是好的，其实毛病就产生在流畅之中。书法到了太流畅的时候，他学会了，就油了，到了油和滑的人，你再棒也已经堕落了。
●我曾经有一篇文章《笔墨祭》里写过，古人为什么要花这么长的时间来练字，就像我们当代的女孩子练健美，一定要把身材练出来一样。古代的书法就是现代的身材，差不多的。
在你寻找到自己的风格的时候，很可能是你把三个人的大师的书法的东西融成了一体，这个可能性是最大最大的。你取了他的这一部分，又取了他的那一部分，我所说的取并不是勾取他的，纳取他的，而是他的神，他的形，他的骨，他的一种风范，他都合在一起了。
●我一开始喜欢王羲之的字，这个和我的生活的环境有关，和我接受的教育有关，后来我特别喜欢颜真卿的字。每一个练书法的人练过了楷书和比较靠近楷书的那种阶段之后，你就可以根据自己的喜欢去选择了，这个时候是你生命潜在能量的一种释放。
●练帖的时候切记要以空灵的心情进入，而不要带有过多的习气，开始的时候不要练那些风格过于明确的那种帖，一开始不要这样。最后你练了这种风格以后，大家就觉得你这种风格的模仿者，你自己没了。这是练字的第一个关口，练帖。这个花一点时间，有空的时候练练，它会沉淀在那里。
●临帖开始的时候，我倒是建议楷书和行书都可以练，不要急着练草书，有一些年轻朋友看到龙飞凤舞特别有吸引力就开始练草书或者是练一些接近草书，行草，这个暂时先搁一搁，练比较端正比较严肃的那些字体。康德讲过，“美其实是对于实力的一种超越”，如果完全处于一种实用状态的话，它恰恰是对美的一种侵害。
●今天看上去我们用电脑了，即使不用电脑，也用钢笔了，很少有人用毛笔去写，好像已经不实用了，这个我想跟广大的网友讲一讲，摆脱了实用有可能使它成为真正的艺术。康德讲过，“美其实是对于实力的一种超越”，如果完全处于一种实用状态的话，它恰恰是对美的一种侵害。
●书法实在是我们进入中国文化史的一个简要读本。如果说它简要的话，并不是说它浅，它很深，它很高，但是图象一看就知道哪个人的人格结构。所以我们如果有机会练练书法，读读书法，追一追书法，崇拜崇拜一些书法，我们的浑身所谓的书卷气就会大大增加，我们的生命价值就会出现新的等级。
●我们在看书法作品时，如果说它有真正艺术美的时候，其实不完全在乎它表达的内容，是在于它的线条、墨色、节奏、韵律，它所表达出来的生命感。
●请记住，这是一个最需要精神价值的时代，因此也是一个最需要真正艺术的时代，但是，恰恰又是最容易失去这一切的时代。
●我非常主张年轻人都学书法，几年前我到台湾去的时候，当时台北市长马英九先生跟我讲，他在主张台北市的中小学每个礼拜有几节课的书法课，我当时站起来说，马英九先生你做得太好了，中国文化的非常重要的人格化体现就是有人在不实用的。
——ＥＮＤ——
探究书法行笔速度的秘密
行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。
总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响列一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法时，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视关注程度高于行笔速度，造成许多书法爱好者尤其是初学者，对行笔速度的轻视，漠视，进而影响到书艺的提高。
遍览古今优秀书法作品，无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知著、多变而微妙、精致而灵性的把握与控制，及与其他用笔要素的完美配合，赋予书法作品神奇、隽永、摄人魂魄、撼动人心的艺术魅力。
笼统地讲，毛笔书法应以徐缓的行笔速度为上。这既是书法通过含蓄、朦胧、力量内敛的艺术形式表现力的美的特征决定的，也是书法所使用的特殊工具、材料等所要求的。但是，在书法学习创作过程中，一味地以徐缓的速度写下去，缺乏必要的快、顿、抢、涩，屈等行笔速度的节奏变化，同样也难以达到书法艺术所应达到的效果。那么，较为具体地分析，毛笔书法行宅速度大致表现为以下几种状态：
徐缓 此种状态似秋日白云，滴水流石，徐徐缓缓，缓缓徐徐，徐缓之中蕴藏着巨大内力。徐缓的行笔速度，给人的突出印象和感觉是慢?惟其慢，要求书者的控笔能力要强。否则，所书线条往往干瘪而缺乏内涵。
正是由于行笔速度慢，所书线条才显得沉着、饱满、圆润、结实、健康。书法艺术的魅力，在于以静的姿态表现出动的节律和美感来。因而，徐缓的行笔速度，是书法学习与创作的主流行笔速度。观看书法大家作书，他们往往神情平静，举手投足间看似轻飘飘，实际上却时时在运力，而笔下则如行云流水，不愠不火，不急不躁(当然，书家这种状态是创作激情澎湃下的表面现象，不在本文探讨之列)，几乎难以一般人想像的“快笔奔腾”现象。这些行家深谙书法行笔速度要决，因而，书作自然也就不同凡响，光彩夺目。
许多书法爱好者没有完全领悟书法艺术的真谛，以为写毛笔字，行笔速度越快越能够表现出力感效果，越显得“有力”、“有劲”，提起毛笔，不假思索，快笔快墨快书，痛快倒是痛快，所书线条远末达到应有的艺术效果，其书作往往给人以浮躁、苍白乏力、基本功欠扎实等印象。
所以，对于许多书法爱好者尤其是初学者来说，徐缓的行笔速度是个基本功，必须通过反复训练，悉心分析才能达到比较娴熟地掌握与控制的程度，一般来讲，徐缓行笔速度的训练与操作方法是，在保持平和的心态下，坚持以静制动、以慢制胜的原则，扎扎实实、求稳求实效地写好一笔一画。
疾厉 此种状态似烈马脱缰，洪水奔腾，咆哮汹涌，锐不可挡；疾厉的行笔速度给人的感觉和印象就是出笔迅速，行笔果断快捷、千净利落。前面讲过，徐缓是毛笔书法行笔速度的主导形式，但是，在徐缓行笔速度总趋势的前提下，事实上还存在着行笔快捷的速度状态：只是，较之徐缓的行笔速度，疾厉的行笔速度居于次要位置而已。疾厉的行笔速度往往是根据书家的感情起伏变化、书作内容的特定需要以及书写材料的不同等而时断时续、时多时少、时有时无地穿插在整个行笔过程中的，一般来说，书家在创作激情进入高潮、书作内容出现大起伏以及笔头濡墨过多时等，易于出现疾厉的行笔速度，所书线条力感外露，飞白、枯笔不断出现，给人以强烈的视觉冲击和凌厉爽快的艺术感染力。
应当说，疾厉的行宅速度在整个行笔状态中处于次要、从属位置，因而不能—贯到底地使用，初学者尤其要注意适当把握疾厉的行笔速度的使用，笼统地说，应当尽量减少疾厉行宅速度的出现，以免陷于油滑，浮躁。
涩滞 此种状态似九牛爬坡，逆水行舟，艰准前行，步履蹒跚。涩滞行笔速度让人明显感觉，书者似乎正艰难地克服横亘在笔下的高山大川，蜗牛般地向前进，所书线条高古、苍劲、老辣，墨色凝重，偶尔于不经意之中留下些许枯笔印记。涩滞行笔速度，尽管在一幅书作中出现的频率不十分高，但是，成功地运用涩滞行笔速度，最易于表现书法艺术那种“气韵生动”、“富有生气”的效果。
但是，涩滞的行笔速度在书作中的运用不能滥，更不能随意为之，否则，极易使整幅书作显得“破”、“乱”，显得死气沉沉、了无生机。一般地讲，涩滞行笔速度大都使用在整幅作品的“换气”之处，即笔锋贮墨行将用尽时。有些人在涩滞行笔时，手故意颤抖，所书线条一顿一顿的，似乎显得很有力。其实，这是一种病笔，做作味儿浓，实则不可取。适当的做法是，保持中锋角度，笔锋着纸深度适当加大，徐缓而肯定地将笔锋推出，收笔不顿不驻。
顿却 此种状态似巨流涡旋，蛟龙养目，貌静实动，蓄势储锐。顿却行笔速度表现为笔锋着纸过程中的停顿。这种行笔貌似停顿，实际上随着笔锋着纸深度以及笔锋角度的不同，停顿的“原点”正发生着微妙而深刻的变化。同时，顿却行笔速度虽“停”，却蓄势待发，随时将写出下一笔画来。所以，顿却行笔速度，表面上、现象上是停顿，实际上则是在动，甚至酝酿着更大的动作。因此，顿却是毛笔书法行笔速度不可缺少的状态，且运用很普遍。因为，缺少顿却行笔速度的正确使用，书作往往容易产生内涵缺乏、线条无质感等弊病，难以产生强烈的艺术效果和感染力。
一般地讲，顿却行笔速度最大的特点，就是在静态中求变化。顿却行笔速度只是一种手段，目的是为了增加线条的厚重感和艺术感染力。因而，使用顿却行笔速度时，一定要寓静于动，通过较静态的行笔速度表现出书法艺术的动感效果来。
拚抢 此种状态似鱼跃龙门，饿虎扑食，惊心动魄，凌厉锐气。拚抢行笔速度主要表现为，线条飞动凌厉，笔断意连，让人明显感受到书者激越澎湃创作心态下的爽利、决绝的行笔态势。拚抢行笔速度较之疾厉行笔速度，更快更猛更激烈，甚至会出现线条的形断。观看书家运用拚抢行笔速度作书，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。
拚抢行笔速度大多比较适宜行草、狂草之类书体的创作。当然，在其他书体中，这种行笔速度也时有出现。拚抢行笔速度，往往要求书者驾驭毛笔的能力要强，否则容易出现笔笔露锋的弊病，给人以不沉着、笔墨基本控制能力欠佳等感觉。所以，初学者要慎重对待，不可随意为之，可以将之作为一种行笔速度技法进行研究学习，创作时要待笔墨控制能力全面提高后再适当加以运用。
拚抢行笔速度，一般要求笔锋着纸深度要浅，有时几乎是笔尖轻着纸面，且笔锋角度以中锋为佳。
屈折 此种状态似春蚕作茧，冬眠僵蛇，屈就成势，以图整体。屈折行笔速度是指在行笔过程中，为了整幅书作或整个字的完整、完美，仄起笔锋，不顿不挫，不激不厉地“小心”运笔，以达到应有的艺术效果。
屈折行笔速度在折画的书写时，表现得最为典型。因为折画是汉字书法里一种比较特殊的笔画，行笔速度过快，易于造成锋芒外露，外拓严重；过慢，则又可能造成过于肥大、比例失调等现象。因此，在使用屈折行笔速度时，要将笔锋稍稍提起，仄起笔锋，缓缓地折过，才能产生较好的效果。
当然，屈折行笔速度不止在折画中使用，用在其他笔画上也能产生较好的作用和效果。屈折行笔速度所产生的含蓄，圆润，连贯等艺术效果，往往为整幅作品增添巨大的感染力，令读者为之倾倒和称奇。
总之，行笔速度是书法学习创作中一个重要的技法要点，需要不断学习、探索、实践，才能逐步掌握。上面所述几种行笔速度，不能孤立地机械地看待，而是必须将它与其他书法技法联系起来，一起分析、研究、学习，否则，同样难以达到预期的学习和创作目的。
——ＥＮＤ——
王友谊简历：
1949年6月生。汉族 ，北京平谷人。毕业于首都师范大学书法本科。现为中国书法家协会篆书委员会委员，中国书法院研究员，中国书协培训中心教授，政协平谷区委员。
我认为临摹与创作两者之间的关系应该是水到渠成，条件成熟了事情自然会成功，否则将一事无成。因为书法创作是一件极为严肃的事情，它必须要有深厚的基础积累，又必须有个人情感的表达。仅仅临得像古人，只能说明有一定基本功。但如果个人的审美不成熟，个人的艺术思想没有形成，则创作不可能体现出个人风格。所以临摹是基础，是步入书法传统的唯一途径。自古至今没有哪位书法家能够不通过临摹经典碑帖而登上最高的艺术殿堂。
临摹可分为三个阶段，概括为“务求形似”“形神兼顾”“得意忘形”三种境界。形体是精神赖以寄附的物质基础。所以，初学书在结体和用笔两个方面都要千方百计求得形的相像，用古人的话说，就是要“一点一画必求肖合，一字一行务追酷似”，只有这样，才能学到前贤的法度，使自己的书写习惯纳入正确的轨道。
在这个阶段是要每临写完一个字，都必须细心对照所临范本进行析查，找出在结体和写法上的误差，然后再认真临习。如此反复，直到完全写像，处处酷似为止。经过一段这样的严格训练才能使自己心有拟效之方，手明挥运之理，写出的字自然有某帖的法度可观。这就是学习书法的初级阶段“入帖”。
“形神兼顾”是指学书只“入帖”而得其形似是远远不够的,充其量不过是一个写字匠而已，因为艺术的生命在于个性。因此，当临摹临到下笔即有某家某帖的体势时，就不可再一味务求形似而亦步亦趋。而应以求神似为主，形神兼顾，进入一个新的阶段和境界。这时就需要对所临之帖先作一番研究、欣赏，从中揣度书家的立意，分析研究书家的笔法、墨法、章法、结构规范等，并体验捕捉范本的神韵及笔墨内涵，然后再带着自己的心得体会去临。由形似到神似，已经是有了质的飞跃。虽然未能完全跳出某家某帖，但是已初步具有自我的个性和风格。还要理解临古人不仅是一个吸收的过程，同时也是个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。这即是前人所谓的“出帖”。
“得意忘形”是指临帖到了能出入自由、形神兼备的阶段，再临时便可居高临下，目无全牛，专追神韵，不顾形骸了。临帖能做到“得意忘形”，就是从必然王国进入了自由王国，就能像蜜蜂采百花之精酿自我之甘蜜一样，博取百家精华，广集群贤之妙，融而化之，浑然天成。至此方可走进书法的创作阶段。
初学书法万万不可以一开始便“出帖”，尚未“入帖”根本就谈不到“出帖”。未入便出是一种好高骛远、不求实际的做法，只是欺骗自己，到头来只能两手空空，一无所获，更谈不上水到渠成。
临帖（摹）手段是借古人这条船渡过河去，过河拆船，不留退路，去寻找自我，去创造出个性鲜明的艺术世界，才是真正的目的。那么，借什么“船”？又怎么渡过古文字阶段这条大“河”？朱和羹在《临池心解》中谈道：“作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。凡临摹各家，不过窃其用笔，非规规形似也。要得知形似者有尽，而领神味者无穷。”可知临帖之法，贵在一“窃”字。凡善书者，必是善“窃”之人，其心也必“贪”。善“贪”善“窃”之人，也必能贪其要点，窃其“神味”，兼收并蓄，“会众妙于一心，融天机而自得”。此外，篆书的临摹，还要考虑到篆书的特点。无论是甲骨、金文、石鼓文还是小篆都仅仅是极富弹力的线条在作无穷的变化。
什么样的线条才算有弹力？这正是“窃其用笔”的根本目的。对此胡小石在《书艺略论》中谈道：“有一要义，须深切注意者：凡用笔作书之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取譬言之，即如钟表中常运之发条，不可如汤锅烂煮之面条。如此一点一画，始能破空杀纸，达到用笔之最高要求。”如何避免“汤锅烂煮之面条”，又如何达到“破空杀纸”，“有血肉，有感情”？我认为，首先是对线条“以力为美”“以力见功”的最高要求是否有所理解或感悟；其次是量的积累到质的飞跃，真正达到“一日有一日之境界”；三是善于从古人范本中发现、挖掘可以创新的因子，善于从生活和大自然中悟求自我，善于从客观事物中把力的线条表现因素提取出来，融化到书法的线条之中。
学习篆书和学习其他书体一样，找到适合自己的切入点，然后博研众体，聚古人于一堂。比如选中石鼓文为自己的切入点，在临石鼓文的同时，还可以上至两周铭文，下涉秦汉刻石乃至淸末诸家，手执心谈，求其字体形势。诸如，《墙盘》银钩蛰尾式的线条活泼而不流媚；《散氏盘》恣肆放纵的结体随势生发；《盂爵铭》不修边幅，不讲整齐，一切任性所之；《毛公鼎》沉雄绵亘的笔力贯穿始终；《虢季子白盘》疏朗至极的布白为通篇增添了流动的美感;《秦诏版》任意放纵的体势，奇趣而多姿；邓石如以石鼓而畅其致；吴昌硕以石鼓而扬其气等等，均可兼收并蓄，以使胸中宏博。学书亦如僧家托体，积千家米煮一锅粥；似群蜂采蜜，采万朵花酿一巢蜜，博采众家之精华以为己用，酝酿久之，自成一家面目。
林散之先生在《笔谈书法》中关于临帖谈到：“艺贵参悟！参是走进去，知其堂奥；悟是创造出来，有我的面目。参是手段，悟是目的。参的过程中有渐悟，积少成多，有了飞跃，便是顿悟。悟之后仍要继续参，愈参愈悟，愈悟愈参，境界高出他人，是为妙悟。参悟是相辅相成，互为促进的。参是吃桑叶，悟是吐出好丝来。不参而悟，如腹中无叶而难吐丝。”临帖阶段吃的“桑叶”越多，在创作阶段吐出的“丝”不仅数量多而且质量好。
——完——
4月8日，五方书社第二回雅集活动在北京举行。墨池董事长刘志宇、五方书社社长任丘张强及五方书社学员代表共20人参加。当天上午先是座谈交流，随后举行五方第四期开班仪式;下午，任丘张强老师作了《书法的潜在技法》的讲座，并进行现场示范，学员们通过走出网络现场观摩，提高了艺术认识，增进了同学感情。活动在紧张热烈的气氛中进行，时而倾听，时而欢笑，掌声充满了整个会场。
五方书社师生合影
此次活动是为庆祝五方书社成立一周年举办的。五方书社成立于2016年4月，是墨池扶持起来的民间书法团体。一年来不断发展壮大，从最初的10多人，现在已发展到50人。五方一定会以此次雅集活动为新起点，为社会培养更多更好的书法人才。
这次，五方的雅集也迎来了大碗的捧场，墨池董事长刘志宇亲临现场并发言。社长任丘张强及学生代表都发了言。
墨池董事长刘志宇讲话
五方书社导师 张强老师讲话
五方书社班长凌云讲话
之后，进行了对于“清正大雅文”书法理念的座谈会，通过大家的发言看，五方的同学们都从“清正大雅文”理念中汲取了丰厚的营养!
最独特的是，这次五方雅集更是加入了任丘张强的现场作品点评及面授课程，并现场录音摄像，让同学们受益匪浅。
当然，还是少不了作品交流与交换，虽然交换往往变成了争夺，手快的同学一般收获更丰富。
最让同学们兴奋的是老师任丘张强的现场书写示范，因为往往这些示范作品都会被同学们瓜分干净!
当然，新老同学以及老师聚一起自然乐事多!
… …
比如预谋老师给自己作品上题跋：
比如给咱们五方刻个印玺：
比如与老师合影，兄弟姐妹合影：
比如吃吃喝喝玩玩逛逛，特别是要逛文房四宝展会啦……
最后，免不了要留下“到此一游”的标记的——大家在这次活动横幅上签名留影，也算个念想，盼望明年再聚!
最近一封
只有十个字的辞职信火了
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“世界那么大，我想去看看”
言辞简单，却很浪漫
毕竟大多数人的心声只能是
“世界那么大，我却没时间”
然而比没时间更苦逼的是
“世界那么大，我却没有钱”
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大家好
又见面了
是的
李双阳老师的
《千字文》又来咯
那么
《千字文》100字高清大图系列
第五弹
重磅来袭！
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淡定
完整《千字文》大图
与君共赏
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要知道
这都是小编对米娜桑
满满滴爱哦
所以
静静地期待下一期吧
目前
李双阳老师和冯错老师
一同在墨池执教《草书千字文》
详情如下
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艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展
在南京维珍艺术馆开幕
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2017年4月12日上午，维珍艺术馆开馆仪式暨艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展在南京珍宝假日饭店江宁店举行。
出席本次活动的嘉宾有：江苏省政协原副主席张九汉，南京军区原副司令员徐承云中将，江苏省军区政治部原主任吕先景，南京陆军指挥学院原副院长柴宇球将军，南京政治学院原副政委王毅将军，江苏省中华文化促进会主席高以俭，著名书法家林筱之，著名工笔画大家喻继高，上海中国画院副院长谈建军，以及著名书画家尹石、佘玉奇、高建胜、聂危谷、贺成、萧和、李罗、何鸣、桑建国、祁恩进、业德骏等出席仪式并参观展览。
艺舟双楫——李大成、李啸美术书法作品展在南京维珍艺术馆开幕。
江苏省书法院院长、江苏省书协副主席李啸作为参展作者代表致答谢词。
维珍艺术馆馆长黄维珍介绍了艺术馆展品征集和筹备工作情况，著名工笔画大家喻继高、南京政治学院原副政委王毅、江苏省中华文化促进会主席高以俭分别致辞，著名书法大家林筱之现场捐赠贺作，江苏省政协原副主席张九汉、南京军区原副司令员徐承云为艺术馆揭牌。
维珍艺术馆创立于2012年，坐落在南京市双龙大道1706号珍宝假日饭店九楼，地处繁华的百家湖商业中心，占地3000余平方米，馆内共有4个展览厅、学术厅、会友厅及拍卖厅，可同时容纳近千人观展。作为南京最具代表性的民营艺术馆，维珍艺术馆以个人收藏为主，目前藏品逾万件，包括古代文物珍品、红木家具、中国书画及当代艺术家的艺术精品。艺术馆将致力于传承中国优秀传统文化和推广当代艺术，不定期举行各类艺术展览、学术、交流、展销等活动。历经5年筹备，维珍艺术馆以全新的面目面向公众开放，并在艺术馆揭幕之际举办了“艺舟双楫•李大成、李啸美术书法作品展”。
李大成，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、上海中国画院兼职画师，现为南京政治学院（上海校区）副教授。他的中国画更多继承了陈之佛、喻继高的演变轨迹，主要体现在他对于勾勒的注重与深入，以及设色的淡雅与柔和。这两个方面的特点都是工笔花鸟画的经典特征，而在工笔画语言发生较大变革的时代，守护这种经典特征同样需要勇气甚至承受压力。当然，他在作品中对于自然意趣的追求、生活实境的复现和婉约宁谧的诗意的营造等方面，则更多体现了他的个人面目和创造。
李啸，中国书法家协会理事、江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席。他的书法诸体兼擅，尤以小楷、行草书的创造性、高品位，在当代可谓成就杰出。他的楷书以碑帖兼容、取法宽泛、融合浑然为内质，创作出质妍并茂、体势峻拔、气息清脱、韵致醇雅的自家风范。他充分调动行、草书多变性的活质，在行书的构成部件中引入草书笔法，使行书更加活泼，并与草书使转、引带的笔法、笔情、笔意、笔势应接及变通，从而凸显出在草书引领下的行草联动成篇的崭新格局。
李大成、李啸分别为上海画院和江苏省国画院中青年书画家代表。此次展览汇集了他们近期创作的美术、书法精品近百件，展示了他们深厚的美术、书法功力和艺术成就，也为维珍艺术馆的揭幕增添了一道亮丽的风景。
本次活动由江苏省中华文化促进会主办，维珍艺术馆承办。据悉，展览将持续到5月28日。
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摘要：字画是高雅的艺术欣赏品，室内悬挂字画艺术作品，不仅可优化室内环境，渲染艺术气氛，开拓视野，增添室内美感，而且可以陶冶情操，愉悦身心，联络情谊，借以使居室主人从视觉、心理、情感上得到满足。
悬挂字画也有学问，本文侠客从热播剧《人民的名义》里的字画镜头进行简单剖析！
平稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立（实现）远大的目标。
显然很符合李书记的处事风格和气质。但是，从书法角度来说：
①书法功底不够厚，字写得显江湖气，与宁静致远之意大相径庭；
②繁简共用，大字用繁体，小字用简体，这是书法创作中的大忌，就如穿衣服上面穿正装、下身穿短裤一样不伦不类；
③落款处，印章不对，剧中作品在应该用名章的位置居然用闲章，这点基本的常识都会弄混。
2.省委书记沙瑞金接待室里，悬挂一幅气势恢宏的毛泽东《七律·人民解放军占领南京》行草书作品
3.清廉负责的检察院检察长办公室里的一幅“业精于勤”，与兢兢业业、不善人际的季昌明显然很符合！
4.大风厂工会主席郑西坡虽然是工人阶级，却酷爱诗歌，舞文弄墨，墙上这些估计是郑主席的得意之作！水平咱且先不论，勇气可嘉也！
5.区长孙连城家中的两幅字画，简直俗不可耐，这样的字画挂家中，太掉孙区长的档次了吧！
6.我们再来看看主角侯亮平家中的一幅国画，这位反贪局局长后面这幅国画您可别小瞧它，它是出自中美协副主席许钦松的《云壑古道》，据有关鉴定部门鉴定该作品估计上百万（估计有炒作的成分）。一位专门捉拿贪官污吏的检察官拥有显然不科学，那我们只能说它是复制品了。
我们来欣赏一下这幅作品：
最后，我们回到第一集，听听
处长赵德汉被抓时的肺腑之言
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赵处长的这句话，值得深思…