《嚴仁墓誌》于1992年元月发现于河南省洛阳市邙山脚下偃师县磷肥厂扩建改造工地发掘的一处唐墓。刊于《书法丛刊》1992年第4辑。
加入各个书画协会的人是书法家吗?
提起中国书法家协会，书法圈的肯定都知道。但是想成为会员不是那么容易的。你需要在全国书法高手中脱颖而出。
但是钻研不如钻营，钻营不如钻空。中国xx书法协会、国际xx协会等机构应运而生。也使我们我们身边突然增加了众多行迹可疑的书法家。
中国书协获奖就那二三十个多没意思，你只要交钱入会，想获啥奖获啥奖。临帖每三天就张罗着整天创作、卖钱。
书法家的标签人人都可以贴，不犯法，但是不是书法家你说了不算!
领导退休了，容易成为书法家
这和他写得好不好关系不大，而和他在位时的职务有关，你是京官，就可以加入国家级书协，掺和国家级大展，地方官就可以在地方任虚职，握实权，左右地方书坛。说他们是书法家连他们自己都不信，可他们愿意让别人这么说。记得前年秋天，一位文化部的退休领导到我们老家双城市，把他写的《新三字经》拿出来，让那些小学生在寒风中光着手、穿着单衣抻着，在市委广场举行万名学生朗诵活动，一位据说是98岁的美髯公领诵，此人不是别人，正是江湖上的高人，姓文名怀沙，人颂外号国学大师。按部长这等阵容的创作听说，算是书法家了吗? 据东北网报道：此高官手书的《新三字经》48米长卷还获得了“自著自书最长的书法长卷”的吉尼斯世界纪录。中国教育电视台和黑龙江卫视现场直播了活动的盛况。这等活动的背景和意义及文辞、书法有多少艺术价值且不论，但说此种张扬的作者算不算书法家呢?我想，自然科学研究可以量化，可以检测，而艺术创作却无法量化和检测，不能说谁写的长，谁写的大，谁就是大书法家了，就算你把首都机场包下来，写一个“屁”字，入了吉尼斯，那也只是个屁。
练20年、30年的算吗?
不一定，我曾接待过一位农村书法人，用了好几个时间抄录了《毛选》五卷，要捐给毛主席纪念堂，并拿来一部分让我看。看后和他聊天时感到，无论从书法功夫和文化水平上看，他也算不上书法家。可我对他却产生几分敬意，几分怜惜。与上文书提到的那位部长大人想比，同样是写得不入流，可不同的是，这位农民起码是一个老实本分，没占用公共文化平台来张扬自己，误导民众的文化审美(当然了，他也不具备这样的条件)他的执着与爱好，只是出于宗教式的情结——对伟大领袖的热爱。所以。此类人最有自知之明，他并不想以书法家之名欺世。
核心期刊发过论文，出过专著，获得高级职称的吗?
这个也不好说，好多理论家都是文化研究者，自己根本不会用毛笔。我看过北京大学、中央美院等高校研究生班师生的书法，大都是粗通笔墨，少有人能进入创作阶段并达到艺术高度。所以，也不能以学历、职称来判断。
上过中央电视台，当过演员、举办过个展、出过集子、上过拍卖会、被XXX艺术院收藏的能算吗?
哈哈，这类作者中混子更多，没时间一一分析了。这也不算，那也不算，让人们如认识书法家呢?来想去，我感觉人群中，只要拿起毛笔在宣纸上写上几个大字，就完全有机会被人称为书法家。所以，我得出一个大胆的结论：书法家就是会拿毛笔字的成年人。此言一出，立刻遭到众书家反对，从此我便停止了对书法家身份的追问。忽然有一天，五弟说要去安乐街，问我怎么走，我说半天，可他还是找不到。因为根本就没有那么一条街，或许原来有，可后来不知道为什么就没有了，只有哈尔滨市当地人还是习惯把动力区那一地段称为安乐街。这时，我忽然有了灵感，有关书法家身份的研究有了重大突破。原来，书法家只是个传说。我这样说可能也不准确，也会招致商业书法家人的不满，但他们也不会过于计较，因为他们搞的不是书法，是金钱，而你哥我，写的也不是字，而是寂寞。
拼书法拼不过的，自己玩出花的。
某些人本来字写的还说得过去，但凭实力拼不过。就想办法玩出花来。弄个“音乐书法”，整天拿着几首诗招摇撞骗，还不如好好练首哥选人们还都附和：美其名曰随着音乐的律动写书法。你以为人人都很傻很天真吗?还不如弄个天书、地书、宇宙书啥的。
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。
曾居松江。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。
董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书法、精绘画。他执艺坛牛耳数十年，是晚明杰出的书法家。董其昌的绘画追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵。
董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天 米钟并列;绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”分为南北两派。
22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。
董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。
董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见;另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。
他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格。
其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。
虽然董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了消极的影响。但是”南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。
董其昌作品比较珍贵，但在流传过程中赝品不断充进去，至今已难见精品，可说赝品充斥市场，尤其是民间收藏，即使不是赝品，也是小幅泛泛之作。 海外艺术市场董其昌作品较多，欧美收藏家喜欢他的书画，但由于难辨真假，所以不敢轻易出大价购买。
中国经济发生巨大变化，但有些宝贵的东西，随着时代的变迁却丢失了。反思中国发生的食品安全问题、医疗问题、教育问题、贪污腐败问题等，无一不与我们缺失什么相关。
1、感恩缺失
中国古代一直有“受人滴水之恩，当以涌泉相报”，可惜，现在早就变成一切都是利益交换了。西方人有感恩节，而我们呢?只有金钱。
我们可以对一个毫不相干的人进行施舍，却对自己的恩人缺乏持久的关怀和回报，包括对我们的父母、朋友。
2、信仰缺失：我们还信什么?
在古代中国，其实一直有两套完整的信仰体系：官士阶层信历史，为了青史留名可以牺牲生命;民间百姓信奉鬼神，所谓“离地三尺有神明”，人在做，天在看。当今中国社会民众普遍无信仰，大家只相信自己能看见的东西，例如金钱与权力，没有去思考生命的意义，比如我们为什么活着。国人不懂得敬畏，也没有统一的道德衡量标准，所以价值判断相差甚远。无信仰无畏，在没有思想导向和犯罪的情感责备成本低的情况下，容易出现问题。
3、道德与诚信缺失
在中国人缺乏诚信是普遍存在的这是事实。比如在市场上我们能到注水的猪肉，农药超标的蔬菜，有毒的大米，“吊白块”的粉丝，“毛发水”兑制有毒酱油。行政效率低下， 司法效率低下，那些不诚信不遵守游戏规则的市场参与者，其违法成本相对过低，不诚信的行为得不到相应的惩罚，所以市场往往会出现逆淘汰。试问，当挖煤的死亡率远远高于打劫银行的破案率的情况下，挖煤的人怎么不会考虑抢银行呢。试问，如果交通肇事逃逸成功的概率大，那么他们还会主动认罪吗?于是， 越是不诚信的人越容易得到市场的奖励。
4、缺失自信
清代之后的没落，令中国的地位一落千丈，侵略史的悲情仍萦绕在国人心头，尽管现在中国是第二大的经济体，但由于转型时期造成的环境污染、食品安全、人权法制等问题，国人仍没建立起自信，在文化方面，谦虚一直是教育的重点，也使部份国人由谦虚演变为谦卑。许多人对自己的前途和命运似乎远远不如老外们那么无条件信心十足和理直气壮，他们甚至对国家怀着一种莫名其妙的毫无希望、悲观厌世乃至幸灾乐祸的病态心理。
5、背行囊走四方的健康
60%的中国成人高血糖、每死5个人就有一个死于癌症、平均每天1500人死于猝死…这些健康数据，让人看着心寒。最近青年导师李开复身患癌症令人唏嘘，身体是本钱，拥有健康，才可能拥有一切。
6、安稳平实的眨眼
一个不容忽视的现实是，现在人们睡眠健康的意识很差，但是睡眠障碍问题却越来越突出，尤其是在年轻人中间。中青年人对睡眠疾病的治疗还陷入了很大的误区，要么即使有很严重的睡眠问题也不愿就医或用药，害怕会产生药物依赖，要么是病急乱投医、乱吃药。调查显示，超过一半的中国人认为工作压力对睡眠影响很大，55.3%的中国人使用各种助眠手段，100个中国人中有14个超过凌晨12点还没睡觉……
7、私人的空间和时间
加班是中国人的痛，据说美国不存在加班的问题，按时下班，下班后的时间纯粹属于个人，任何人都不得打扰。据说最勤劳的德国人是这样生活工作的：每天早上花近半小时泡澡或淋浴，每周上班4到5天，每天工作8小时中，2小时午休，两个半小时咖啡时间。平均每年德国人休假时间长达 173天，几乎相当于工作1天休息1天。对于我们中国生活工作压力如此之大的年轻白领来说，只要不累死在加班的路上，我们就谢天谢地吧!
8、一个教会你爱和被爱的人
这是一个过剩的时代。滞销的商品被剩下了，在婚姻情感上滞销的那部份人也被剩下了。有数据显示剩男超1100万，剩女人数也上涨。柏拉图式的爱 情似乎越来越远，有人一直孤独，有人找错了那一半。据《南方日报》报导，连续七年，我国离婚率连年走高，在22至34岁离婚者多、婚龄在7年至10年离婚者多、 80后成为离婚主力军。在北京、上海等一线城市离婚率达三分之一。全国民政事业统计数据显示，去年一季度，中国共有46.5万对夫妻办理了离婚登记，平均 每天有5166个家庭解体，较前年同期增长17.1%。
9、返璞归真的童心
关于童心，明代思想家李贽说：童心者，真正也……若失去童心，便失去真心，失去真心，便失去真人。童话大王郑渊洁说：童心比童年更重要。拥有一颗未泯的童心，容易快乐和满足，在创作中富有活力。
10、愉悦和舒心的创业环境
《福布斯》去年发布了“中国30位30岁以下创业者”名单，从中可以发现，美国年轻人在互联网、生物制药、新能源、媒体、餐饮等多个领域自由发挥创意，而中国年轻创业者能施展的行业空间较为狭小，其中互联网成为他们扎堆的行业。《福布斯》杂志认为，中国年轻创业者很难在传统行业施展拳脚，电子商务和网络游戏于是成为商业力量崛起的最大蓝海，因为这里足够蛮荒，也缺少规则和既有势力。中国创业者缺乏类似“硅谷导师”这样的角色，也缺少体制的支持和服务，家庭文化以孩子的“金榜题名”为荣，都成为中国青年创业的阻碍因素。
上图是挂在紫禁城的中心太和殿正中的“建极绥猷”匾，为乾隆御笔。
“建极”典出《尚书·周书·洪范》：“皇建其有极”。建：建立。极：原义为屋脊之栋，引申为中正的治国最高准则。周武王伐殷胜利，商纣王自焚。遭纣王囚禁的箕子(纣王叔父)重得自由。武王拜访箕子，请教天道，箕子为他讲解天地大法。“洪范”即“宏大的法则”。其中箕子讲述的第五条为“皇极”，意为人君为众民之主，当自己先建立宏大中正之道，然后教化人民。
“绥猷”典出《尚书·商书·汤诰》：“惟皇上帝，降衷于下民。若有恒性，克绥厥猷惟后。”绥：原义为挽手上车的绳索，引申为安抚、顺应之意。猷：道，法则。商汤讨伐暴君桀，革除夏朝的王命，回到国都亳之后，将伐桀大义诰示天下，即作《汤诰》。此句意为天帝将善道赋予下民，使民有常性，那么能顺乎其道的则为天子。
“建极绥猷” 意为立法治国，体顺民性。 此匾昭示着天子上对皇天、下对庶民的双重神圣
使命，既须承天而建立法则，又要抚民而顺应大道。
对联：
帝命式于九围 兹惟艰哉 奈何弗敬
天心佑夫一德 永言保之 遹求厥宁
天帝任命君主治理天下，这真是艰难的事情，怎能不心怀诚敬呢?
天心眷顾纯一的美德，保佑君主永远安行此道，愿天下长享太平。
二、中和殿 允执厥中匾
中和殿的“允执厥中”匾，依然是乾隆御笔。
典出《尚书·虞书·大禹谟》：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。” 允：诚信。执：遵守。厥：其。中：中正。 这里是舜告诫禹：人心危险难安，道心幽微难明，只有精心一意，诚恳地秉执其中正之道，才能治理好国家。
“允执厥中”意为：信守中正之意。
对联：
时乘六龙以御天 所其无逸
用敷五福而锡极 彰厥有常
太阳驾六龙永恒地在天空中运行，圣王的所在没有安逸的时候。
君主因广布五福才得到民众拥戴，彰显君王的德泽要持之以恒。
三、保和殿 皇建有极匾
保和殿的“皇建有极”匾。
典出《尚书·周书·洪范》：“皇建其有极。”皇：大，人君。建：建立。极：正中承脊之栋，例如“八极承天”之说，引申为中、中正的准则。意为天子人君建立天下最高准则。
“皇建有极”意为：君王建立天下大法
对联：
祖训昭垂 我后嗣子孙 尚克钦承有永
天心降鉴 惟万方臣庶 当思容保无疆
祖宗的训诫昭明永垂，我后嗣子孙大概能够敬奉继承直到永远吧。
皇天的仁心向下照临，要知道容护抚育天下臣民的使命没有止境。
四、乾清宫 正大光明匾
后朝寝宫三大殿由乾清宫，交泰殿和坤宁宫组成。“正大光明”匾位于乾清宫，由顺治皇帝亲笔亲题。
典出《周易·大壮》，彖曰：“大者正也。正大，而天地之情可见矣。”大壮之卦为乾下震上，因阳爻浸长，盛大获得正位。
典出《周易·履》，彖曰：“亨，刚中正，履帝位而不疚，光明也。”又有《诗经·周颂·闵予小子之什·敬之》：“日就月将，学有缉熙于光明。”皆谓帝王走上承前启后的光明正道。
“光明正大”意为：天地正大，日月光明。能行天地日月之道为圣王之德。
两边两幅对联：
其一：
克宽克仁 皇建其有极
惟精惟一 道积于厥躬
宽宏仁德，天子建立天下大法。
精心一意，君王躬行治国之道。
其二：
表正万邦 慎厥身修思永
弘敷五典 无轻民事惟难
立仪法正天下，要慎修其身，思长久之道。
弘布五常之道，勿轻视民役，知民之艰难。
五、交泰殿 无为匾
“无为”匾为康熙所题，这是道家思想的体现。老子云：“道常无为而无不为。”又云：“圣人处无为之事，行不言之教。”康熙题无为，意在告诫帝王要顺应天道，体恤民情，与民休息。换在今天，就是要构建和谐社会之意。
乾隆皇帝御笔联：
恒久咸和 迓天庥而滋至
关雎麟趾 立王化之始基
能秉持恒久不已、交感应和之道，迎受天赐，福佑就会越来越多地降临。
先躬行内宫淑德、宗族仁厚之教，树立教化，王道将创建万代相传之基。
六、养心殿 中正仁和匾
清朝自雍正皇帝后，就将寝宫从乾清宫迁到了养心殿。养心殿中的“中正仁和”匾是雍正所书，是说帝王要中庸正直，仁爱和谐。是帝王对自身行为准则的高要求。
七、西暖阁 勤政亲贤匾
雍正皇帝是一个非常勤奋的皇帝，克尽职守，勤政爱民。西暖阁位于养心殿，“勤政亲贤”匾同样是雍正御笔，体现了这个皇帝一生都对自己严格要求，严于律己，严于律人。
雍正皇帝御笔对联：
惟以一人治天下
岂为天下奉一人
只有让至尊天子治理天下的使命
哪有拿整个天下奉养天子的道理
八、养心殿 三希堂匾
养心殿西暖阁的旁边，有一间几平米的小屋，乾隆为他取名“三希堂”，因为他经常在这里把玩他钟爱的三件书法绝品。
“三希”之名，按《乾隆皇帝御制三希堂记》来看，大体有两个意思：
一是乾隆帝在此处书房收藏了晋代王羲之的《快雪帖》、王献之的《中秋帖》，后再添王珣《伯远帖》，三件法书遗迹皆为稀世珍品。他又引谢灵运的“怀抱观古今”和颜延之赞向秀的“深心托豪素”二诗句为上下联，以寄托自己对魏晋风流的仰慕之情。
二是应和老师蔡世远的“二希堂”，又寓含宋代大儒周敦颐的“圣希天，贤希圣，士希贤。”之意，勉励自己积极修养，不断超越，上升到更高的心灵境界。
篆刻艺术与其它艺术一样，仅有技法纯熟是不够的，要想登堂入室，还必须具有较高道德和深厚的艺术修养。所谓“艺近乎于道”，技法的掌握是为艺术进入道的高级阶段服务的，加强综合修养，提升篆刻者内在气质，增加文化内涵，是每位篆刻者必经之路，只有这样，才能继承、突破前人篱樊，形成正大广博的艺术面貌，否则，那只会让一些人停留在“匠”的层面，这势必会影响篆刻这门已接近边缘的艺术的进一步发展。
古人对艺术修养十分重视。清人杨守敬，在《学书迩言》中曾提到：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗;二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超佚等伦者也。”这虽然指书法，但对篆刻者亦为通理。清人周亮工在评文彭的篆刻时，也旗帜鲜明地指出“国博胸中多数卷书，故能开朝花以启夕秀”都说明，提高修养对于方寸艺术的重要性。篆刻者素质的提高可以通过广泛阅读汲取前人有益东西和加强关联艺术的学习锻炼，多个方面着手不断丰富提高自我。
潘天寿在《听天阁画谈随笔·杂论》提出“画事不须三绝，而须四全。四全者，诗、书、画、印章是也”。当代篆刻家韩天衡强调“印人至少有三件本事，熟悉古文字，且熟练书写，能写出性格更佳;要熟悉手中钢刀，不可一成不变的使用一种刀法，以刀代笔，能使笔般的八面出锋，表现丰富到位则为最佳;要熟悉自古至今的印风、印史、印学及篆刻相近缘的书法绘画、文博文学、史哲等诸科目，善于以外养内，以博兹专，印外求印，这为今后突破中将起到重要作用”。因此篆刻艺术与书、画、诗等关联艺术是一个密不可分的整体。
一、篆刻者必须先学习文字学
既然称为“篆刻”，“篆”的成分占据了这门艺术的基础地位，而如何才能正确使用篆字，这就需要通过学习文字学来掌握。文字学旧时称为小学或训诂，是语言学的一个部门，是研究古文字产生演变的一种学问，篆字在此学科里占据着十分重要的位置。开始学不要有畏难心理，俗话说“基础不牢，地动山摇”这是一门必修课，它是构成篆刻艺术存在的基础。更是使“艺人”向“文化人”转变重要的标志之一。因此，《说文解字》、《中国文字学》、《古文字类编》、《古籍通假字字典》和一些著名文字学者所著的书籍都一定要读。置备的工具书一定要具有专业性，权威性，对出版社也应留心，切不可泥沙俱下随意选择。对于好的专业必备书籍要不惜重金买下，深研精读，只有这样才能深入了解掌握篆法形成的规律与演变过程，实现真正塑本求源的目的。如：一方面熟悉“六书”造字知识，哪些字在秦代以前可以互相通用，哪些后来不能用了，哪些字有其特定篆法。另一方面要知道甲骨文、金文、简牍、小篆产生、演变脉络过程，春秋战国时期庞杂文字体系，熟知各类篆法存在的丰富性、规律性等。学习文字学可以通过篆刻者对这门艺术的深入同步进行，有些要靠死记硬背的，有些则根据规律把握，在实践中循序渐进，逐步提高，最终达到了然于胸。
二、必须过书法关，尤其是学习篆书至关重要
中国篆书在发展过程中，已经形成了诸多不同的风格面貌，经验告诉我们：“一名成功的篆刻家，必然是一名成功的书法家”。有志篆刻艺术者，应尽力在篆书上多下工夫。唐人王僧虔说：“书之妙道神采为上，形质次之。如能兼容方可绍于古人”，它是评定书法水平高低的标准。篆刻艺术就是将书法的神采运用于印章中的艺术。古人早已鲜明提出“印从书出”的理论。篆刻从元朝文人介入，成为独立艺术门类以来，历经明清演变，篆刻大家和各个流派层出不穷。邓石如出现前，基本以浙派篆刻为印坛主流形式，从丁敬到西泠后四家，百余年间没有太多变化，始终固守沿袭“汉印”形式… “印内求印”已经受资料所限，束缚了篆刻发展空间。皖派将书法引入篆刻，无疑对篆刻艺术存在和发展添加了强劲动力，为以后的晚清四家出现，凿开了禁锢已久的缝隙。没有书法的融入，就没有当今篆刻艺术的繁荣。
篆书是篆刻艺术的母体艺术，学习篆书不仅能够锤炼对篆刻艺术的理解，强化线条笔力，而且能够可以全面掌握、吸收篆刻母体艺术中所提供的营养，更重要的是通过学习篆书中的甲骨、金文、帛书、砖、瓦等文字，能够使我们进一步熟悉掌握古文字规律，积累入印素材，把研学习篆书究篆书取得的成果以篆刻的形式表现出来，对书法形式二次创造。深刻理解金石味、刀笔味、笔墨味的内在联系，将古文字书写后产生的结体、线条、墨韵等各种变化加以运用，增加线条与印面质量、厚度、文气与意外的表现形式。配以合适的刀法，以刀代笔，直接融入篆刻创造当中。齐白石说：“百怪一时来我手，我有仙方煮白石”。借手中之铁笔,扬书法之个性，用书法上的突破带动印作上的创新。以求篆刻真正在它应有的艺术轨迹上良性发展，打掉那些俗气、野气、匠气。只有那些“只见神采，不见字形”鲜活的艺术形式才会有生命和意义并流传下去。
篆书是篆刻艺术取之不尽、用之不竭的源泉，是其发展壮大的重要支撑点。清人王琪题《菌阁藏印》中说：“论印不于刀而于书，犹论字不以锋而以写。刀非无妙，然胸中应有书法，乃能迎刃而解也”。赵之谦也指出“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石”，当代篆刻大家韩天衡对篆刻也要求表现“刀三味，笔三味，墨三味”的核心要旨。从古至今，篆刻开宗立派大家无不具有深厚的综合修养与独立的篆书风格屹立于中国篆刻印史上。
三、学好绘画这门课
篆刻艺术虽然不同于画画，但在章法、布局上与画理的关系密切，从某种意义上讲，篆刻章法就是绘画构图的缩影。画家在创作时总是富于想象，其构图是随机应变，是自由的。这种运动中想象式构图的方法，对篆刻章法布局，大有裨益。好的布局通过印面可以看出，几个字组合后有远近之分，向背之情，高低之势，动静之美。特别是在虚实比较、块面运用等方面都恰到好处。如山水画，花鸟画中的虚实、穿插、收放、大小、聚散等诸要素关系即能直接进行有效借鉴。吴昌硕篆刻不仅融书法于其中，更是把花鸟画的构图、线条等通理巧妙运用于其篆刻作品内有机融汇，让后人往往不知其出处，但又似曾相识，尽在情理之中。
实现了继承与创新，不离传统又独具个人面貌的艺术最高境界。近代篆刻家乔大壮古玺一路作品，对山水构图机理的有效使用，入木三分。他探求古玺印章法与山水画构图共性点，借鉴吸收，打通二者构图内在联系，使其刀下古玺印章法直逼三代，惟妙惟肖，气质文雅，格调高古。做到了源于古人，高于古人的成果。如：宋、元多用的“远、中、近”式与现代“满纸”式构图均可在其印作中探出消息，极大地丰富了古玺印章法内容，开启了现代古玺印章法自由变化形式之先河。当代学习古玺一路印风渐盛，这是与古玺印风构图自由形式多样等分不开的。在仔细研究古代遗存玺印，“印内求印”的同时，积极借鉴相关艺术内容，探求机理，特别是将绘画构图诸要素巧妙融入其中，对当代篆刻创作意义深远，可以说这是未完全开的神奇发土地，是突破古玺章法形式，进入自由领域的一条路径。
四、多读书，提高综合文化修养
读书可以改变一个人的气质，所谓“腹有诗书气自华”，历代篆刻前贤也多次强调其重要性。传统文化艺术是中华民族文化宝库中的瑰宝，其思想的内在机理也是与篆刻艺术原理互通的。尤其是文学艺术在其它艺术活动中占据着重要地位，发挥着不可替代的作用。如：诗、词、歌、赋所表达的艺术境界，是启发其它艺术形式，丰富各门类内容的优先手段。山水画可以通过画面表现文学思想意境，尽可能的展现原诗文的内容，但它永远只是“平面”和“单一”的被动使用，无法达到诗人原有的思想份量、高度与内涵。
篆刻作为传统艺术直接与文字打交道的门类。更需要与古代经典文学作品对语，朝夕相处中汲取营养，在潜移默化中理解古人诗文中哲理与情怀。揣摩古人思想，做一个有志于继承发扬传统文化艺术上的寻道者。以求篆刻者在思想境界的提高与升华，丰富篆刻表现形式，深化印面内容与形式的统一，增加深刻艺术文化含金量。历史是人类发展进程与自然和自我不断探索追求的积累，正如汤因比所说的一切历史都是当代史。从这个意义上说，真正历史的发生，沿革正是人类精神发展内在的体现。所以学习历史，了解历史发展脉络，述熟知国家、民族、各个历史时期的政治背景，人文思想在特定历史条件下演变、产生的原因，深刻理解个人艺术产生与生存道理，做到“知古而察今”，冷静对待当今不同艺术形式存在的原因，加以分析，明辨是非，摆好自己的位置。
中国哲学是处理人与自然，人与社会，人与人关系如何和谐相处的大道，是认识人之为人如何在应对纷繁世事中处理好自己本位，探索万物本源的深刻思想。通过对经典书籍学习理解，使自己不仅能分辨艺术中的通途与小道，同时对人格道德修养、境界的提升起到至关重要的作用。不被那些“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的小成就引诱。篆刻者要自觉追求文化艺术真谛，“道不自器，与之方圆”，主动从哲学高度想问题，观察事物，做事情，做到知古、知今，知人、知己，把“真、善、美”等承载着民族精神的诸多美好东西继承下来，汇集到腕底，承担起篆刻者的历史责任。
总之，多读一些相关联的书，可以融古汇今，改变气质，增加作品感染力和深度。正如近代篆刻大家吴昌硕在《刻印》诗中说“今人但多摹古昔，古昔以上谁所宗，诗文书画有真意，贵能深造求其通”。
在中国书法史上，白玉蟾并不是一个十分知名的人物，但他作为道士的身份却播于人口。白玉蟾是道教南宗五祖的的实际创始人，其地位与当时道教内丹派北宗的一代宗师邱处机相当。也许是因为宗教家的身份，使他充满了神秘色彩。他的身世和履历让对他感兴趣的人大伤脑筋。到目前为止，大多数人接受了他出生于南宋光宗绍熙甲寅(1194)，卒于理宗绍定己丑(1229)的说法，终年三十六岁。
《四言诗帖》是白玉蟾的草书，墨迹，纸本，纵二四·五厘米，横五二·五厘米，全诗凡十一行，共五十字，款署“玉蟾”。
释 文 ：天朗气清，三光洞明。金房曲室，五芝宝生。天云紫盖，来映我形。玉童侍女，为求天灵。九帝高气，三光洞□，得尔飞盖，升入紫庭
宋宁宗嘉定间，诏征赴阙，召对称旨，封为紫清明道真人，命馆太乙宫，一日，不知所往。平生“蓬头跣足，一衲弊甚”，然神清气爽。每往来于名山大刹，神异莫测，时称其入水不濡，逢兵不害。白玉蟾博洽群书，能诗善赋，工书擅画。为人豪爽侠义，狂饮而不醉，常乘酒兴即席挥毫，所作篆、隶、草书，所画人物、梅竹，恣肆超妙、奇拔俊逸，在闽浙、粤、赣、鄂一带颇有影响。近代一些书画家的梅花、草书亦源于白氏。
行书仙庐峰六咏卷
行书《仙庐峰六咏》诗卷乃叙仙人张惊喜之事。自书七言绝句六首，分咏丹光亭、藏丹岩、梯云栈、听鹤台、宣诏石、整衣坛六景。其一云：“仙人不见张惊喜，尚有药炉荒碧苔。”按：仙庐峰在湖南。宋?范致明撰《岳阳风土记》云：“又有宝慈观，乃张真人炼丹飞升之所。弟子葬其衣冠，俗谓之衣冠塜。丹灶遗迹尚在仙庐峰左。石臼二，因岩石为之。”《湖广通志》卷十二《山川志?华容县》：“石门山在县东三十里，一名仙庐山，七峰甚高，有晋张惊喜炼丹处。”张惊喜为晋代道士。白玉蟾一生云游四方，据文集记载，他曾到过鼎州(湖南常德)。因此到岳阳完全有可能，但书写年代不详。此卷行笔舒卷自如，有《瘗鹤铭》之韵致。
唐代书法家。广陵人(今江苏扬州)，望出昌黎(今属河北通州)，生卒年不详。约生于武则天长寿年间(692-694)， 韩愈叔父。出身国子监太学士，唐玄宗开元时，官至礼部尚书、太子少保、集贤院学士副知院事，广德元年致仕退隐田园，约卒于大历初年(766-768)，享年七十余岁。亦曾为右散骑常侍,故人称“韩常侍”。曾先后担任太子、诸王侍书达十余年之久，是皇室的一位资深专职的书法教师。尝与颜真卿交游，并与徐浩在集贤院共事，与史惟则也有往来。
《叶慧明碑》 (局部)
《荐福寺临坛大戒德律师碑》 (局部)
韩择木以隶书驰名盛唐，风格严正清劲。窦臮《述书赋》论唐隶书，首推韩择木，曰“韩常侍则八分中兴，伯喈(蔡邕)如在，光和之美，古今迭代”隶学自古推蔡邕为最妙，韩氏宗蔡邕法。可见择本能追蔡邕遗风，风流闲媚，故南宋陈思《书小史》称其师法蔡邕，风流闲媚，为伯喈中兴。这足以说明择木隶法造诣之高。
《南川县主墓志》
赵明诚《金石录》称其正书《荥阳王妃朱氏墓志》笔法清劲可爱。其石刻存世较多，主要有《告华岳文》、《叶慧明碑》、《荐福寺临坛大戒德律师碑》。而楷书《荥阳王妃朱氏墓志》，笔法清劲可爱。《告华岳文》，全称《祭西岳神告文碑》，唐天宝元年(742)刻。在陕西华阴县岳庙。韩赏撰，韩择本书。隶书，20行，行15字，额篆书“开元十三年六月十九日建”10字。石完好无缺。此碑书法，端庄严谨，这也许是受时代风尚影响的缘故。然细察局部，却不乏活泼、灵动处。此碑写得非常美丽，极受人们欢迎。明赵崡《石墨镌华》谓其书：“虽姿字不至峻茂，而严正可畏。”
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这首诗估计没人不知道
作者就是大诗人陆游
陆游亦工书翰，笔札精妙、遒严飘逸、意致高远。书论有《论学二王书》。草书出自张旭，行书源于杨凝式。朱熹称其笔札精妙，遒严飘逸，意致高远。遗留书作不多。
致仲躬侍郎尺牍
淳熙八年(1181)的夏、秋之间，浙东一带水灾不断，造成严重的饑荒。当时陆游虽刚从江西解官，闲居浙东家中，对百姓生计相当忧虑。十二月时，陆游就曾写信给将前往处理赈灾事宜的朱熹，殷切地盼望他能尽早到来，舒解民困。而在翌年(1182)初，朱熹到任并前往婺(今属浙江金华)、衢等(今属浙江衢县)州视察灾情时，陆游便写这封信札给曾逮(信中的仲躬侍郎)，一方面祝贺他升迁，一方面也寄望对方在朝廷能对当时浙东一带的水患尽点心力，忧虑之情溢于言表。
尊眷帖
释文：
遊惶恐拜問契家尊眷，共惟並擁壽祺。鏡中有委敢請，子聿六粗能勤苦，但恨不能卒業。函丈若不棄遺，尚未晚也。張七三哥□貧可念，官期尚遠，奈何。每爲之心折，顧無所置力耳。三丈亦念之否。遊惶恐再拜。
本幅鉴藏印有“宋荦审定”、“凇洲”、“江恂之印”、“德畲借观”以及成亲王、成薰等。
此帖内容为委请类，即陆游委请函丈帮助其幼子子聿完成学业。帖中言及的子聿为陆游之幼子，据陆游年谱知其生于淳熙四年丁酉(1177年)，是年放翁53岁。“镜中”指绍兴镜湖即鉴湖，故此帖当书于家中。
此帖结体颀长，笔画劲健，转折点画精致爽利，既可见杨凝式、苏轼及黄庭坚书法遗意，又自具面目。
自书钗头凤石刻
陆游20岁时同表妹唐琬结婚，夫妻感情深厚。但陆母不喜欢唐琬，逼儿休妻。陆游屈服于礼教，不敢违抗母命，只得与唐琬分离。十年后的一天，陆游与唐琬在沈园不期而遇，当时唐已改嫁，陆亦另娶。陆游一时感慨万端，就在园中的墙壁上挥笔题写了千古名词《钗头凤》词：“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错!错!错!春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫!莫!莫!”。唐琬看到后感伤之余也依律赋了一首《钗头凤》–世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独雨斜栏。难!难!难! 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪妆欢。瞒!瞒!瞒! 此次邂逅不久这位才女便抑郁而亡。
陆游《北齐校书图》跋
陆游书名为诗名所掩，陆游亦工书翰，精行草和楷书。他自称”草书学张颠(张旭)，行书学杨风(凝式)。”他的书法简札，信手拈来，飘逸潇洒，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。朱熹称其笔札精妙，遒严飘逸，意致高远。
隶书是从汉碑中出来，结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴，也使清代隶书面目为之一新。他的楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
邓石如《隶书册》
