谈起范曾，

人们大致有两种看法：

有人捧他为书画巨匠、国学大师，

有人骂他见利忘义、欺师叛国。

老梁梁宏达在节目上指出：

范曾不是道德上的圣人，

他的画在当代可称为大师级，

书法差点意思，

国学上仅能算是爱好者。

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（视频来自网络，版权归原作者所有）

老梁这一评价算是比较客观，

就范曾的书法作品而言，

用笔缺乏力度，

细笔孱弱、粗笔滞涨，

往往呈现涂抹状，

收笔处一般控制不住笔而破锋。

结体毫无古法，

或松散空洞、或拘谨猥琐，

自称“不轻让褚虞”，

实属于自由体，

不得古人万一。

画卷一开头 耸入云间的山峰

北宋有过两幅鸿篇炬迹，
一幅是《清明上河图》，
一幅就是《千里江山图》。

有人说，这两幅画，
一个现实，一个理想。

一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，
一幅是中国文人理想世界的缩影。

可大名鼎鼎的《清明上河图》，
长度并不及《千里江山图》的一半。

当年，宋徽宗为了培养绘画人才，
创办了一所专门
培养画学生的学校——“画学”，
相当于官办美术学校，
王希孟就曾是这儿的学生。

那些从画学里出来的尖子生
可以顺利进入翰林图画院，
王希孟毕业后则被分配到了
文书库去抄账、编目。

年少气盛的他自然心有不甘，
频频作画进献，希望引起徽宗注意。

或许是被希孟的执着勤奋打动，
徽宗便对其亲自教授。

在政和三年（公元1113年）闰四月之前，
王希孟花了不到半年的时间
绘就了这幅《千里江山图》，
少年的气盛、欲望，
全数化作十二米青绿山水。

徽宗收到此画惊喜极了，
赐给了很是器重的大臣，
也是他艺术上的知音——蔡京。

于是才有了上头那段题跋，
让世人还能从短短几句中了解王希孟的一二。

《千里江山图》就此成为这位
天才少年唯一传世的作品。

“青绿”，是中国绘画的一种传统着色方法。
一般用石青、石绿等矿物质
为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。

早在隋唐时期，展子虔、李思训、
李昭道等都很擅长青绿山水画。

《千里江山图》是典型的青绿山水作品，
也是宋代青绿山水中毫无疑问的TOP。

虽咫尺，仿佛天下山水尽收眼底。

若是在展厅边走边看，
你会发现，在任何一段
局部停下脚步，
都足以成为一张画。

画家充分利用了传统
中国画中的“三远”——
高远、平远、深远等多种构图方式，
令画中山峦江河的景致跌宕起伏，
富有强烈的韵律感。

千里江山图（局部）

画里的每一座山、谷、丘、
水都有着不同的模样。

形态各异的山石树木，随便截取一帧都好看

除了连绵山峦和浩渺江河湖水，
王希孟在山岭、坡岸、水际中布置、
点缀亭台楼阁、茅居村舍，
水磨长桥及捕鱼、
驶船、行旅、飞鸟等。

景物虽然繁多，
却丝毫没有乱了阵脚，
疏密中有变化，气势更是联贯。

▼
亭台楼阁

▼
茅居村舍

▼
桥

▼
鸟

你可翻转手机，细细欣赏
近十二米的这幅迷人青绿山水图。

▼ 宋 王希孟 《千里江山图》 ▼
故宫博物院藏

⤵️翻 转 手 机 横 向 欣 赏⤵️

几十年来，
《千里江山图》一直深藏宫中。
即便是故宫内部研究人
员也很少能一睹画卷真容。

因为画卷上的石青石绿是矿物原料，
颜色很厚，年代久远太过脆弱，
一旦展开，画卷颜色容易剥落。

所以，《千里江山图》的每一次展开，
都需审慎决定、执行。

—— END ——

▲颜真卿《祭侄文稿》行草，纵28.2厘米，横72.3厘米，台北故宫博物院藏。

疏密变化，是经典中常用的变化手法之一。颜真卿的《祭侄文稿》比起王羲之行书，对于疏密变化的运用，要更强烈、更明了些，除了对字中部空间的明显强调以外，局部细节也有明显的用心。下面从作品中挑选一些字例，来体现颜真卿对于疏密变化的处理的智慧。

情感分析

天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》
手捧侄子遗骨写下的悲痛之书

一篇祭文背后的英雄壮歌

这篇文稿作于安史之乱之时，当时其兄杲卿在常山作太守，坚决反抗安史叛军，后来被叛军包围，杲卿在孤城与敌人奋战六天，最后终因弹尽粮绝，在常山被攻陷，敌人威通呆卿投降，杲卿宁死不屈，便发生了下面这段故事：

安禄山大摆宴席，群贼相陪，接待颜杲卿，企图软化他。颜杲卿不为所动，既不吃也不喝。

安禄山说：”你原是个参军，是我任你为常山太守，又赠袍于你，为何反我？”颜杲卿问道：”你原是个牧羊儿，是圣上有恩于你，你为何叛国？！”安禄山说：”我是奉旨征讨杨国忠。”颜杲卿又问：”你自立燕国，自封帝也是奉旨吗？”

安禄山被问的张口结舌，恼羞成怒，拍案大叫：”你降不降？！”颜杲卿也拍案大喝：”死不降贼！”安禄山又以高官相诱说：”你若降我，立封为相；若不降，立即斩首。”颜杲卿回答：”大唐命官，岂能和叛贼为伍？”安禄山恶狠狠的问：”你不怕死？”颜杲卿坦然回答：”我为国而死，名垂千古，你叛国作乱，遗臭万年。”

安禄山大怒，命人把颜杲卿绑在洛阳天津桥的柱子上。安禄山又问：”降不降？”颜杲卿坚定回答：”死不降贼。”安禄山一声大叫”砍！”刽子手一刀砍在颜杲卿胳膊上，顿时鲜血淋漓。又问：”降不降？”回答仍是：”死不降贼！”又砍一刀，又问一句：”降不降？”颜杲卿挺胸昂首，大声历数安禄山勾结羯兵，叛国作乱，分裂社稷，涂炭百姓的罪行。

安禄山被骂得面红耳赤，无地自容，疯狂的令刽子手割断了颜杲卿的舌头。安禄山又问：”降不降？”颜杲卿用尽力气，一口鲜血喷在安禄山脸上，颜杲卿在含糊不清的骂声中死去，时年六十五岁。

这天颜杲卿的幼子、侄子以及同伴袁履谦，都被截去手脚。叛将何千年的弟弟在旁边，他们便含血喷他的脸，结果”因加之脔”。查”脔”这个字，意为小块的肉，酷刑极为残忍！

乾元元年(758)安史之乱平息之后，颜真卿特地派人寻找杲卿一家，杲卿的尸骨没有找到，只找到了他的幼子季明的尸骨，颜真卿双手捧着侄儿的骨灰，想起季明在战争中经常往来于平原，常山之间传递情报书信，机敏勇敢，英姿勃勃，恍如昨日，禁不住老泪纵横，心中激起对叛贼的无比义愤，又感于家族的覆灭，因而撰文作祭挥笔写成《祭侄稿》。

涂抹与心迹

相信不知道其中奥妙的看官，第一眼瞧见这篇歪歪扭扭，涂涂改改的文字后也在怀疑这看似杂乱无章的书法，凭什么成了为历代文人津津乐道的天下第二行书？

悲情所至笔凝噎，无心作书化血泪，要说这第二行书的最大亮点，那便是用情至深了可以说一个”情”字，让所有的技法，都变得不再晦涩难解，作为草稿的《祭侄文稿》全文共234字中，就有30余个涂抹过，而涂涂画画的原因，就是作书之时，颜真卿早已被满心的痛苦所淹没，全然少了平日的淡然谨慎。

—— END ——

杨凝式，字景度，号虚白，华阴人。生于唐懿宗咸通十四年，卒于周世宗显德元年，年八十二岁。他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸。其代表作有《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》《神仙起居法》和《夏热帖》等。

一、舒洒脱般清凉

《韭花帖》

《韭花帖》是他流传于世的代表作，是用行书书写的信礼。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集序》的笔意。

三、风神律动的清凉

《神仙起居法》

释文：“神仙起居法。行住坐卧处，手摩胁与肚。心腹通快时，两手肠下踞。踞之彻膀腰，背拳摩肾部。才觉力倦来，即使家人助。行之不厌频，昼夜无穷数。岁久积功成，渐入神仙路。乾右元年冬残腊暮，华阳焦上人尊师处传，杨凝式。”

三、“酥密水”的清凉

《夏热帖》

《夏热帖》是杨凝式写的一封信札。内容大致是，因天气炎热，送给僧人消夏饮料“酥密水”表示问候。

四、旷达飞扬般清凉

《卢鸿草堂十志图跋》

《卢鸿草堂十志图跋》，纸本，杨凝式行书。后汉天福十二年丁未（947年）七月书。书风体貌受颜真卿行书影响，宽博舒展，笔力沉练，旷达有度。

—— END ——

颜柳的障碍 

黄 惇

––

Ⅰ

20世纪80年代，全国小孩都在学校写颜、柳，我找了十几个写颜、柳好的学生，让他们临摹王羲之的行书，结果发现他们一个也写不起来。我小时候也写颜、柳，有一个阶段想写行书了，我看王羲之《兰亭序》的转折处的形态，就想起颜、柳转折处的顿挫，老是要在这些地方顿一顿，写得糟糕透了。我发现楷书作为书法学习过程中的作用，没有想象中那么简单，所谓将楷书写得相当好以后，就可以去写行书了，不是那么回事！

那么古人有没有谈过这个问题呢？有！比如说和我们有同样经历的米芾，先写颜真卿、柳公权楷书，再写晋人……尤以褚遂良为多，仔细一读，这里面的人物，我们今天都遇得到，他得出一个结论，颜柳挑踢乃丑怪恶札之祖。根据这种推理判断，这种挑踢就是我今天讲的颜、柳楷书中的华饰现象。有人要问，就是楷书有华饰现象吗？当然不是!其他也有，但是惟独楷书的华饰现象是最难发现的。鸟虫篆写一横，画得像鸟，很明显是装饰。隶书也有，《熹平石经》也很明显，它找到了一个标准化的东西，隶书横画先是蚕头，到了西晋一横前面挖掉一块，所谓折刀头，每个时代都有一些装饰手法。如果把你写的楷书定位在一个华饰状态，那么写出来的字是不会运动的。

楷书作为古代实用的书体，我还注意到古代的学习方法和我们今天的学习方法正好相反，就楷书而言，古人是先学小楷，由小渐大，今天的学书者则往往是先学大楷。古人写文章要用小楷，实用，我们玩大楷，不但玩大楷，还要玩有装饰性的大楷，那么装饰性的大楷对我们深入学习行草的障碍是非常之大的。这就是这么多年以来培养了这么多写颜字、柳字的小学生，但会写行书的非常少。出于这样一个动机，我们在南艺的书法教学当中，把楷书定位在可以跟行书相互作用的位置上。书法大专班只有两年，楷书课接下来就是行书课，我们把颜柳的钩写得那么复杂怎么办，但是我们还是要搞一搞，改变一下到南艺来之前的错误认识，写颜字可以一钩就钩，不要那么复杂，把颜、柳挑踢的点画舍去装饰性，还原其自然。什么三点水还要绕一个“油条”在里头，不要用这种方法，现在的书上解剖用笔全是画了图的，有很多小箭头，啰嗦得很。后写褚字，再写智永，正好衔接到行书上去。此外，我要强调临楷书也要注意原大临写，不要无节制地放大，因为放大写笔法会发生变化，速度也变了。

Ⅱ

古人说，先学楷后会行，所谓先能站而后会走，以此比喻楷行用笔关系。但根据实践经验证明，古人泛指的楷书并非指中唐这种具有华饰成分较重的楷书。当然学习楷书而后过渡到行书的用笔方法，并不排除笔力、结字和眼手配合等其它训练，如果这样认识，颜柳楷书自然具有同等价值。

但就楷行笔法的连续过渡而言，古人实指晋楷一系，学者不可不知。米芾《海岳名言》说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”又说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之乃得趣。如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。唯吉州访庐山题名，题讫而去，后人刻之，故皆得其真，无做作凡俗之差，乃知颜出于褚也。又真迹无蚕头燕尾之笔，与郭知运《争坐位帖》，有篆籀气，颜杰思也。”不难分析，米芾这里已经把自己为什么将颜行评价如此高，而对其真书评价如此之低的道理讲明。他认为颜真卿楷书渗入了刻者的刻字习惯，因而失真。他所言“做作凡俗”即指“蚕头燕尾之笔”，亦即我们前面所指出的“华饰”现象，可见米芾已看到传世颜真卿碑刻与初唐楷书的这一差异，和唐代楷书自颜为一大变这一事实。

米芾对颜行与颜楷天壤之别的判断，也说明这种楷书笔法与行书笔法的差距。所以他在《海岳题跋》中说：“颜真卿学褚遂良既成，自以挑剔名家，作用太过，无平淡天成之趣。……大抵颜、柳挑剔为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣。”米芾的审美立场是以晋人法度为出发点的，但从东晋二王以下唐宋元明，凡行书笔法未有大变，因此正确理解米所点明颜柳楷书与晋人楷书一系笔法不一，是非常重要的。

我还要着重分析一下颜真卿的楷书到底是怎么回事。

它作为字的严谨性来讲是没有办法和欧阳询的“九成宫”相比的，欧阳询的楷书，后来讲一个“险”字，点的位置不能擅自移动的，后人总结出《欧阳询三十六法》。颜真卿将格子撑得很满，这就是我们通常写美术字的方法，写美术字的书上有一句话叫“左右撑足、上下撑满”，这种特点造成中宫不紧，柳公权变了，中间收紧，腿伸出来了，有人说看颜真卿的字就像武大郎，矮墩墩的。柳公权像个舞蹈演员，腿很长，甚至有的还穿一个芭蕾舞鞋，感觉更长。颜字的这种特征很便于做碑版，能放大。到了盛中唐，有人讲肥的字是颜真卿，肥的人是杨贵妃，肥的隶书是唐玄宗，连唐三彩的马都是肥的，姑且算一说，当时崇尚这种美。我们看欧字、褚字、虞字，都没有这种隆起结节的华饰，它们的区别在哪里呢？都在关节处，人要装饰也是这样，女子要涂指甲油，戴项链、耳环、发夹，穿高跟鞋，注意，所有装饰都在端点，在关节处，其实懂写字的人要研究这个现象，对我们是有帮助的，我们写字是要注意关节的，关节处是不是很准确，很大程度上决定你的字美不美，但是不要强化华饰，华饰了写不快，有人说就慢慢写好了，这个观念也是清朝人的，清朝人讲究拙、重、大。

Ⅲ

颜真卿书法在唐朝的地位并没有那么高，到了宋朝地位更高了，尤其加上苏东坡推崇，米南宫讲他不好，对他的行书认为“颜行可教”，也就是说颜真卿的行书可以用以教学。

历史上有没有过不赞成写他的字呢？有，赵孟頫到北方去，看到北方人受金人影响，都写颜字，赵孟頫一到大都就注意到这个问题，他写了一封信，谈到这个问题，说让小孩写颜字人手，终身不能脱俗气。有人讲颜真卿是忠臣烈士，就像我们现在讲3月5日学雷锋，因为雷锋是个好榜样，我们就学雷锋的字，雷锋的字全是斜的。所以赵孟頫就发感慨了，他说我真不太好讲，这么说人家会认为我对颜鲁公不恭敬了。王羲之也是忠臣烈士，为什么不学王羲之呢？这就是观念的碰撞。

赵孟頫真是了不起，就是靠自己的力量，最后元朝的风气全部被他改过来了。在元代书法史上，后来还能看到有少数的人在写颜字，但绝大部分写晋字。据我来看，赵孟頫的影响力决不下于颜真卿，如果我们按等级讲，第一级王羲之，第二级王献之，有人认为自从出了颜鲁公，他跟王羲之分庭抗礼，这都是一种偏好，不是这么回事，颜真卿的行书是王羲之系统，楷书确实有变化，我认为是朝美术字方向发展。当然我不否认他有他的美，李煜评价他的字是“叉手并脚田舍汉”，是粗俗的，我们现在电脑里的宋体不是从他那儿来的吗？

颜的影响是什么时候大的呢？宋代是一个阶段，到清代中期以后，刘墉、何绍基、赵之谦、钱南园、翁同和，写颜体。民国时候谭延闓、谭泽闓写颜体，现在全中国少年儿童都写颜真卿、柳公权，我讲一句公道话，这不是一个好现象。全中国要不要统一教材呢？比如日本的小学生教材是欧。就统一来讲，写字就算了，书法就没有道理了。欧字还比颜字好写一点，有的小姑娘长得蛮秀气的，家里让她写字，一落笔，拙重大。有人讲：“唷！这小女孩写得像男孩写的！”像男孩写的有什么好啊？这个思维上就有些不对头，女孩嘛，弄得像个男孩干什么？如果一个展览会上全是阳刚，不跟生活当中没有女孩子一样吗？

我要讲，我们没有摒弃写颜柳，但要告诉你，在中国书法史上，从书法美的角度上讲还是有价值的，我们要指出他的华饰现象在楷书教学过程当中是一大障碍，希望你们今后教学生过程中注意一下，因为我们写行书一拓直下，使转翻折都在瞬间完成，没有必要在端点处穿靴带帽。

“二王”的行书是与晋楷一脉相承的，所以在写行书之前写一段时间晋楷衔接一下，根据我们的教学经验，凡是用晋楷训练一段时间的，进入“兰亭”，进入“圣教”，进入“文赋”等等都很方便。有同学讲，为什么写魏楷不可以进入行书呢？我不反对，清朝是先篆后隶，魏碑是最后出场的，魏碑从被人接受到现在也不到三百年，因为它有热潮，很多人喜欢写。用魏碑的方法写行书，叫魏行，金农的字不能叫魏行，只能叫碑行，因为金农时代魏碑还没有出场。赵之谦是魏行，康有为是魏行，以后还有一些。但要知道魏碑里面没有行书，你想要将魏碑的东西变成行书，你还是要去摸“二王”行书，现在外面很流行混合型，但混合前要把混合的东西搞清楚，做一杯鸡尾酒要知道你倒进去的东西是什么，**倒多了会将人毒死。写魏碑也好，写唐碑也好，要弄清楷书的作用，在整个学习的行程当中的环节作用。

一、传承和创新

中国文化讲求传承，于是很多人都以得到某方面的传承为满足，其实传承有三个层面，一精神、二形式、三形象。高级的传承应该是抽象的精神，比如意境、蕴涵之类。其次是形式，形式是一种构成模式，靠强化生成，它对视觉有冲击作用。最后是形象，形象讲究原形象，一万个模仿卓别林的都不如一个真的卓别林。在艺术领域，原创很重要，传统的精神也很重要。邱振中说：“一件好的书法作品必须同时感受到传统中核心的东西和传统中没有的东西。”传统核心的东西既指技巧，亦指精神。而传统没有的东西，即指原创的形式形象之类，当然原创也可以包括精神层面的东西。

书法的评价系统里有这么一条不成文的说法也是我个人的想法：一位书家写似某名家并具有传统精神的，可以说是三流书家。写有自己，但有某名家影子的，同时具有传统精神的，有可能是二流书家。写出自我而没有他人影子的，同时具有传统精神的，有可能是一流书家。如果有自己却没有传统精神的，那肯定是不入流的书家。原谅我说得有点绕。而自我还有强烈与非强烈之别，一般说强烈更容易簸位而出。但传统精神也可以说是传统的核心是不可或缺的。

二、价值和水准

书法作品作为供赏读的艺术品，有价值是必然的。其高低与社会经济有关系，我作为制造者很多时候觉得贵是从制造者的角度说的。如果考虑到这个作者是日后的一流人物，那贵也是有道理的。如果这个作者只是将来的三四流人物，那贵就有抢钱的味道了。我是个书法的职业者，从来没有扮演，也没有意识到做旁观者的。也许我对书坛比较爱憎分明，敢于发表评论意见使然吧。

我喜欢当代书坛略胜于爱民国书坛，民国书坛滥竽充数者太多，除了大名头的几个，多数没有让我倾心佩服的。今日书坛也有一大堆乱吹竽的，但花开花谢的频率加快了，如果能从中找出规律，那是很有意思的事。当今的书法作者，特别是抗战胜利后出生的作者和文革间出生的作者，笔墨基础好，传承传统精神的能力强，创造力和想象力都有不俗的表现。一个大型展览能收罗大几百人水平整齐的展出，这在民国是不可想象的。即使作者中出现几个“吆喝胡闹”的，手下功夫也很出彩。

三、理想和追求

我年轻的时候，个人的理想抱负是跟党和国家的理想走的。属于个人的空间几乎没有。我之所以走上书画艺术的学习之路，是没有选择的选择。理想是要靠途径来实现的，只靠热情和美好的描绘，那是梦想。如果将梦想作为追求的目标，那就好玩了。 

做艺术是要有理想和追求的。我是个微观主义者，因此我的理想和追求都只近不远，比较具体。比如书法篆刻，我只追求四个字：清、奇、古、厚。其中清是我人生的基本理念，因此也希望手下的东西以清气为主调。奇是我气质、性情的东西，与生俱来，从思维、爱好、表达，好像都离不开这个字。所以也将它纳入主旋律。古是审美的个人喜好，也是简单、朴素的代名词，它是我进入老年的一种综合心境，虽然与时有乖，但不无真实与虚幻的交织。厚是我原先欠缺的东西，近十年来，对之日益感触、日益神往。它不仅反映为人处事上，而在诸多方面都有褒义，只有与“皮”字结合除外。南方出生的人，大多灵巧有余，而厚实不足。如果我的书法近期有了点厚的感觉，即是我移居北地以来最大的收获，因为厚是北地所赐予我的。

“三生有幸”梁理、梁小钧、梁林波书法学术交流展开幕

2017年8月4日上午，“三生有幸”梁理、梁小钧、梁林波书法学术交流展在长沙岳麓书院中国书院博物馆开幕。来自于杭州、武汉、西安，及湖南地区的企业家，新闻、书画媒体记者，以及爱好书画艺术的各界朋友约五百多人出席作品展开幕式

出席开幕式的领导嘉宾有：湖南省政协副主席、湖南省文联主席欧阳斌，中国扶贫协会顾问、长沙市原市长杜远明，长沙市委原副书记、巡视员秦卓夫，湖南省青联副主席、湖南出版集团党委委员、湖南省红网新媒体集团党委书记、董事长,舒斌，中央文史馆书画院研究员、中国楹联协会副会长、省楹联协会会长余德泉、 岳麓书院副院长孙建平，中国书协理事、湖南省书协副主席陈羲明，省书协副主席兼秘书长胡紫桂，省书协副主席王希俊、崔向君，省政协书画院副院长刘一平，长沙市文联副主席、著名诗人李小军，岳麓印社社长、省文史馆研究员罗光磊，省书协主席团成员何泽庆、伍剑，广西艺术学院书法研究所所长、广西省青年书协主席唐楷之，中国书法论坛CEO齐玉新，省青年书协名誉主席何朝阳等。开幕式由省书协副主席兼秘书长胡紫桂主持。

本次展览由浙江省青年书法家协会、陕西省青年书法家协会和湖南省青年书法家协会联合主办，是三位书法家第一次联手，共展出书法作品约60多幅，三位书法家各有所长，互为补益，相得益彰。开幕式结束之后，还开展了关于当代青年书法现状思考的研讨会。本次活动的顺利开展，得到社会和业界的一致好评。

开幕式盛况

岳麓书院副院长孙建平 代表岳麓书院  致欢迎词

中国书协理事、湖南省书协副主席陈羲明 代表省书协讲话

湖南省青联副主席、湖南出版集团党委委员、

湖南省红网新媒体集团党委书记、

董事长   舒斌  代表省青联讲话

湖南省政协副主席、湖南省文联主席欧阳斌  讲话

湖南省青年书协主席  梁理  代表主办方致答谢词

作品欣赏

我认为，对于一个艺术家来说，学会思考善于思考是非常重要的，有人认为在一个成功的艺术家身上，天赋、勤奋、眼界、思考、名师缺一不可，这也是人生不可重复的机遇。

而我觉得，在这些因素当中思考更为重要。天赋如果缺乏思考，会逐渐泯灭，变为平庸。勤奋缺了思考，会没了方向，越练越糟。眼界没有经过思考，也不会提高，名师教得再好，没有自己的思考，只能盲从，也不会受益。缺乏思考，懒于思考，这是搞艺术的大忌。

王镛书法作品

对于当下火热的艺术收藏市场，我也保持着冷静的思考。我觉得作为一个艺术家，要守得住寂寞，还要有高度的责任心，认真对待自己的每件作品，不能应付。艺术家热爱的是艺术，钱在其次。回想自己从五十年代到八十年代，自幼学了三十年艺术，从未收入过一分钱，为什么？因为爱艺术，后来进入商品经济，才有了笔酬。有人收藏你的作品是好事，但也应激励你不断进步。才能不辜负这个收藏群体。

王镛书法作品 

耐得寂寞不太容易，尤其是当下。我觉得主要是你对艺术的态度。如果认为可以通过艺术去谋求功利，肯定就耐不住寂寞，不是“耐不住”而是根本不想“耐”。耐得寂寞是为了提高艺术，而提高艺术也想得到社会的认可。这样一来，就有捷径啦！通过结交权贵，通过经营炒作。都可以获得有话语权的人的所谓“认可”。

王镛绘画作品 

耐得寂寞，提高了艺术水准，得到有眼光的专家的认可。这样才有人生的价值，这两种结果，哪个更值得？人生观不同，结论也不同。前者可以风光十几年，几十年，但在历史长河中，肯定是昙花一现。而后者的历史价值就不言而喻了。