鸟的造型方法及笔墨的表现形式是最基本的训练，但也是最重要的，是不可忽视的，花鸟画该下的功夫是不得取巧的。只有通过孜孜不倦的努力才能使我们的绘画达到形神兼备、气韵生动的境界。

1、造型练习

鸟的造型练习不一定是在宣纸上，这些是要在速写本上解决的，要经常画速写和默写。首先要熟悉鸟的解剖，熟悉解剖关系，才能画得准确。当然，写意花鸟画，特别是大写意花鸟，不受自然状态的束缚，往往按“遗形取神”的原则来处理造型。即便是这样了解和熟悉解剖也是有很重要的意义的，这样画起来才能做到心中有数，取舍有准。鸟的骨骼图很多技法书上都有，大家好好看一下，仔细研究研究。鸟的羽毛各异，在骨骼结构画准确的情况下再把羽毛适当的取舍，画准即可。

2、整体入手

不论大鸟小鸟都离不开卵形，画速写时要先从整体入手，可先将鸟的身体画个蛋形，这个基本形决定着鸟的大体动势，这就是通常所说的大关系。再添加头颈等，逐渐完整画出细部。练习时可在先画出的蛋形上多角度多方位的加头，这样就变换了很多生动的姿态。

3、头、嘴画法

鸟的头、嘴的画法要一点一点研究，有的鸟嘴是曲线有的是直线，鸳鸯、鸭子等是曲线，八哥等是直线，这些都是细节，要用心观察。

另外，鸟嘴的上下嘴片的宽度变化会产生透视的变化，请注意下图中八哥的头部透视、角度的变化。

4、鸟的瓜子画法

鸟的爪子很关键，不要忽视，也是最见功力的地方。在画法上有勾线的和直接画的，但都要书法用笔，要有书写性。各种鸟爪都有着自己明显的特点，要了解爪子的关节及鳞片的结构，这样才能做到下笔有数。

5、披笔丝毛

写意画鸟有很多方法，大写的、小写的、兼工带写的等，以前我们讲的大多是直接点厾的，今天我们讲一种披笔丝毛的画法。其实这种画法有点借鉴工笔的方法。

(1)用焦墨(最干最干)的墨来画鸟的身体，根据鸟的结构来一层一层的披笔画出，笔与笔之间留空，要见笔，用笔有轻重，腹部用笔要虚。

(2)干笔点完待干后，淡墨染成即可。

以上这种方法画出的鸟可以配小写偏工的画面。

顺便再说一下画鸟背时的用笔用墨问题，点鸟背时可把笔散开、戳开、打开、揉开等，也就是用笔不可太板，不可画平。先用淡墨点出趁湿再点重墨，叫破墨法，干了再点重墨叫积墨法。这支笔用起来的时候不要有局限性，要有大小整碎，干湿快慢等等的变化，即使是同样的墨色，速度不一样出来的效果也不同。

但只是用笔痛快了，没有造型基础也不行，所以要先把造型解决。希望大家能在实践中慢慢摸索，总结经验，熟练掌握给各种技法。

平时一定要随时练习，不可忽视。

《枯兰复花图卷》题跋

1649年5月22日，王铎应宋权之请会于宋府。王铎与其他好友一并赏画完毕，饮酒谈天。听说宋权的家里有几株兰草，在几乎快要枯萎死掉的时候突然生长出一茎三花的异态。王铎听说后很是诧异，便观赏并绘制了一幅《枯兰复花图卷》。这幅字就是图卷的题跋。

我们先来看看王铎。王铎大家都知道他是由明入清的官员，大家都喜欢说他是“二臣”，其实随便扣一顶大帽子是不太合适的。王铎一生抑郁不得志，在异族统治下又无法施展自己的才华，更应该是不愿意施展。所以他将自己的才华全部倾泻在书画创作当中了，其实内心一直还是忠于大明王朝的。

我们从文中可以看出，王铎说：“兰。花卉中抱德者也。孤秀幽藏。异乎衒。无人清湛。异乎佝。不斗艳于鼠姑将离。异乎争。”他说的这些兰的德性一部分是在说自己朋友宋权，一部分也是自己的写照。

我们再来看看宋权，宋权既是文中的“雨恭”。河南商丘人。明天启五年进士。官顺天巡抚，驻密云。宋权这个人很是了不起，他曾经带领大兵亲自斩获李自成的重要部将黄锭。在清朝入关之后，迫于无奈归顺清朝。在顺治帝期间，宋权曾上书三件事情：包括确立崇祯庙号、革除明朝弊政、广招贤才。这三件事情得到了准许，宋权召集了一大批贤才良将。这也就是王铎在文章中所说的“雨恭先生为国家发无穷光华。流馨千禩。为王者笃材。”

王铎与宋权二人交好，也有相同的志愿，所以王铎认为宋权家中的兰花衰而再生，实际是顺应天道之事，与宋权的品格有关系。并托物言志，赞扬了宋权的品德和个性。王铎绘制了这幅图卷并做了题跋进行记录这一个看似简单却又有深刻含义的事情。

之所以选择放一张这样的图片，是觉得以下的抄经绘本如同这个小和尚一样可人，所以做一下分享。

彩绘插图式敦煌遗书《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》水墨纸本，规格为10 x 18厘米，大英图书馆(British Library)收藏，编号：S.6983 42 Verso

该版本为线装本册子，下部写经文，上部根据经文手绘彩色变相图，共绘有75个画面情节，完整地表现了《妙法莲华经观世音菩萨普门品》的内容;即三十三现身、救诸苦难、满足众生所求、使众生脱离三毒等一一具现。图文并茂，形象生动。为十世纪晚唐五代宋归义军时期作品。

1、想学没时间学!

想学没时间?那时间都去哪儿了?周末还要学这个学那个!那唯独没有时间学写字?这怎么能是想学呢?如果真想学，你会放掉其他选择写字，你会挤出时间学写字!不是吗?所以说没时间的，只是不想学的一个借口而已!高三的学生还每周来一次呢，何况小学、初中呢?

2、天生写不好，学也没有用!

天生写不好?这是谁下的死定义?谁天生就会走路、天生就会说话?不学怎么证明可以学会呢?那些说天生写不好的，只是为自己没努力学好找块遮羞布而已，没有天生就会写字的，也没有天生写不好的!这样只能给孩子写不好早早找个借口，万万要不得!

3、学过一次，没进步停了!

学过一次就想学好，把写字把书法当成什么了，那不是学穿袜子，一学就会，不要说学一次，就是学一年，你能写好字，那也是天赋极高的孩子了，写字是慢活儿，急不得，需要时间，如果一学就会那就不叫艺术了，那人人都成书法家了!

4、看人家写的挺好，他不是那块料!

不能拿自己孩子的短板比人家孩子的长板，家长更多要从孩子身上找优点，善于发现孩子一点一滴的进步，用肯定的语言去鼓励孩子，而不是一棍子打死，再说，进步的方式也各不相同，有的是跳跃式的，有的是缓坡式的，只要有进步都需要肯定和鼓励。

5、可能现在还小，等等再说吧!

学习写字不能等，否则等来的只是“后悔莫及”。小有小的优势，越小越有利于良好书写习惯的养成，越小越能打下深厚的童子功，反之，越大书写陋习越多，越不容易纠正，就好比是“旧城改造”，先得需要拆，而后才能盖!

6、先学学试试吧，看看行不行!

很多家长抱着试试看的态度来的，其实这无形中给了孩子偌大的余地，什么余地?学不好的余地。其实学习是不能试的，告诉孩子你来了就是要在这里踏踏实实的学，而且要学好!没有任何余地!你上学还能试试吗?你人生还能试试吗?

7、字就是练出来的，不用找人教!

很多人认为字人人都会写，想写好就是多练练就行了!这是错误的理解，没有孙海平，可能我们不知道刘翔是谁。找老师教只是为了帮你找到学习的方法、找到你的错误所在，让你少走弯路。正所谓：师者，传道授业解惑也!

8、我孩子写的很好，还用学吗?

孩子写得好，是家长的福气，但有时候也是障目之叶。你所谓的好很可能就是写得正规而已，不一定合乎书法美学的要求哦!如果家长满足于这个标准，那很可能耽误了孩子的写字学习，甚至埋没掉了一个书法家。

9、离得有点远，就近找个看看!

学习地点的选择，我感觉更应该注重教师的选择，而不是只考虑到地理位置，能找到好的老师舍近求远也值得，距离不是问题，教师的差距才是大问题。

10、学的时候还行，一写作业又回去了!

相信这是每一个书法教师都头痛的问题，其实这是个再正常不过的现象，学习初期还达不到学以致用的程度，正如学武术，开始练的蹲马步、站桩是基本功，打起仗来可能用不上，不是很正常吗?当练到一定程度，达到一定境界，一出手一投足都是真功夫。

王翚的画在清代极负盛名，他被视为画坛之正宗，追随者甚众。因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将他这一门派称为虞山派。康熙三十年(1691)，他奉诏绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，康熙皇帝赐书“山水清晖”四字。他的好友恽寿平对他非常尊崇，曾写下“高云都入王郎卷，乱覆清溪八九峰”“看君画石如云手，落纸精华已百年”等诗句。

关于王翚的学画过程，他在《清晖画跋》中说：“翚自龆时搦管，矻矻穷年，为世俗流派拘牵，无繇自拔……临颖茫然，识微难洞，已从师得指法，复于东南收藏好事家纵览右丞、思训、荆、董，胜国诸贤，上下千余年，名迹数二百种，然后知事理之精微，画学之博大如此，而非区区一家一派之所能尽也。由是潜神苦志，静心求之。每下笔落墨，辄思古人用心处……于是涵泳于心，练之于手，自喜不复为流派所惑，而稍稍可以自信矣。”王翚最终从世俗流派的不同门户偏见的羁绊中解脱了出来，不再受限于山水画的“南北宗”之分。他将黄公望、王蒙的山水用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。张庚在《国朝画征录》中评价道：“画有南北宗，至石谷而合焉。”

纸本墨笔，纵64.6厘米，横39.4厘米，现藏于台北故宫博物院

此幅《万壑松风图》，款识“仿黄鹤山人，剑门樵者王翚”，无纪年。全图气格沉雄，眉目疏朗，可谓得王蒙用笔用墨之精髓。王翚“仿黄鹤山樵”之作较多，此幅为其中水准较高者，应其绘画生涯后期所作。

日前，有朋友询问我，山东市场那边传来消息，某某画家很快会超过田黎明，是真的吗?我说超过好呀，后来居上好呀，你信他，你就去跟着炒，炒来炒去最终还是要看作品的。田先生的作品有种神秘感，其朦朦胧胧的构成曾令人困惑不解，他是怎么画的?哪有线条的表现力?为什么把人画得跟笼罩着面纱似的?而且色调那么浅，看起来都费劲——如此困惑乃至争议未尝不是好事，若不是因为独特，若不是从没有过，疑虑又从何而来呢?据我所知，田先生的《阳光女孩》还真是阳光给予他的恩赐。其时，他居住在木樨地的一处高干小区，每每出入都要路经木樨地地铁口。有一天他在出口外面，看到由里面走出一位年轻女子，脚步轻盈，衣着鲜亮，头戴凉帽，由暗到明，阳光洒满全身。阳光在凉帽上的跳跃感，尤其令人着迷——正是这个特定瞬间，促使田先生获得难忘的创作灵感，并将其化作笔墨实践。

中国画强调“立意”，意虽无形，但基于对形的认知和捕捉，又进而意是在阅历、见解及相关知识积累基础上的阐释和发挥。一个司空见惯的影像，一顶寻常普通的凉帽，你见了，我见了，怎么就田先生从中发现了美?既是他作为画家的敏锐，也是他作为高士的回报——正是他自身的阳光、内心的博爱，使他捕捉到那样的瞬间，使他享受着创造的快乐。

好人好画是一个整体，人品画品必定共生共存。大画家一定是德高望重之人，不仅要才高八斗，更需知行合一，为人表率。十多年前在老家，孙其峰先生听说我收养孤残儿童，让家人带他从招远找到烟台。他看到孩子，立时笑得合不拢嘴。他把孩子拢在膝头说：“孩子养好了，就像花一样地开放了。”他一个个地过问孩子哪里残疾，怎么就丢弃了，并恨恨地责怪家长怎么能狠心丢弃儿女?就因为残疾就不养了?狼心狗肺!时值盛夏，孙老身着一件白色无袖汗衫，右肩敷着膏药，随行家人告知说他右肩受凉了，落病了，好多天没有动笔了。这会儿，他摇动着肩膀说：“去找张纸来，我给你画张画。”孙老对我是这样，凡是与他有缘的人无不感受到其人格魅力。我曾见他用毛笔给浙美的一位学生写书信，回复提出的求教要求。在我看来，有写这封长信的时间和精力，足可画出两幅作品。我曾在陈钰铭先生的画室里见到一幅孙老的新作，说是孙老托人捎给他的，以此表扬、鼓励他这段时间进步很大，作品反响很大。我曾在孙老府上受托，要我带两幅作品送与他北京的学生，可见他们师生久未见面了，而先生难忘学生，正如徐悲鸿先生当年没有忘记他，自掏腰包买他两幅画，以鼓励这位爱徒用心画画一样。由此可见，画坛要弘扬正气，画家要为人师表。一个唯利是图浑身铜臭之人，焉能画出好画?一个心态扭曲毫无雅量之人焉能画出好画?一个缺文少墨从不读书之人焉能画出好画?一个自私自利蝇营狗苟之人焉能画出好画?

我同孙老结缘于善。

时下，北有孙其峰，南有方增先，堪称画坛学术界的两面旗帜。但他们又似乎与画坛无关，没有什么名利能够让他们动心能够撼动他们的定力，甚至连长寿也非刻意追求，一切听凭上天安排。方增先同孙老一样，个子不高，眸子雪亮，一样的慈眉善目，一样的笑容可掬。他们这种人的智慧很难形容，中国画讲气韵生动，古法用笔，是讲的技法呢还是讲的气象?人若没有气象，所画焉能传神?而人若不能心存大爱，又怎会养成浩然之气、高洁之象?

孙老说：“画画多好，好好画画吧!”方先生说：“我玩了一阵构成和形式，又想回归到人类的真诚。心灵的回归又引起对传统的眷恋，绘画其实是一种自然真实心态的表达。”好画家不屑于争名夺利，耍小聪明，而总是自觉地规避诱惑，心无旁骛，用情于画，则他们的作品干净纯粹，蓬勃向上。诚如我在拙稿《总分第一》中所述：“孙老老家是苹果之乡，在那里，人们管苹果采摘后留在树梢上的苹果叫‘树留子’，果树留住它，把所有的水分营养都供给它，因而它才有无与伦比的香甜和清脆。孙老的意义是天道的给予和成全，是近乎一个世纪风雨历练所积蓄起的厚重，是传统文化冶炼出的人格美和大造化，他的意义已然超越绘画本身而具文化传承意义上的范例。”

接下来，容我说说叶毓中教授，他是位似乎已经淡出画坛的人物。高人不会自戴光环，而习惯于淡泊从容、大隐于市，不动声色地观察生活也享受生活，只把绘画看作享受生活的一种方式。

他这样表述绘画：“画画的人图一个开心自然，喜欢这件事情，感觉有意思，能带来快乐的心境，纯属一种精神享受。到了我这个年龄，容易怀旧，特别喜欢画小时候的情景，蓝天、白云，田野宽阔，蓝天高远，大片大片的荷塘开满了荷花，哎呀，漂亮得不得了!人一生经历过许许多多事情，年龄大了都过滤掉了，唯有童年的记忆永不磨灭，美好的感受常忆常新。你不是喜欢画画吗?就画这种感受好了!随心所欲，越自然越好。你要画这朵花、这只鸟，你就想我就是这朵花、这只鸟。感受有了，画就活了。不要把画画说得那么神秘，雕虫小技而已，没什么了不起，不是什么比天大比地大的事情。你只会这一件事，而且还是雕虫小技，没有理由不努力画好。我画画，很少宣传，很少办展。不大在意名气大小，人们对我的画有何评价无所谓，我还是我，画还是画，不要把画看得太玄奥，画对社会生活的作用微乎其微。我关注的是人本身，画要为人服务，为人的建设服务。文化人的人格健全不容忽视，他们掌握着话语权，对于社会的发展起着引导作用。我经常想自己这一生到底能干点什么，选择了画画是否能把它做成一件有益于社会的事情?人们为什么要欣赏画?它能让浮躁的心安静下来，一幅好画挂在那，它提供一种思维方式，引导文化消费，最好还能引领风气，参与文化重建。”

我注意到叶先生作品题跋中爱用一句话：“叶毓中画民间吉祥”，恰与国家所倡导的“和谐社会”相吻合。叶老师就此答复说：“我这个词提出得老早了，不是要迎合什么，是我内心的一贯愿望，是我精神上希望回到童年的结果。我太向往祥和万家路不拾遗亲如一家那样的太平盛世了，也就是《桃花源记》所描绘的那种。我感觉童年时的情景同陶渊明的描写已经很接近了，可惜后来又遥远了，都给破坏掉了，非常惋惜。我去美国，大为吃惊。哎呀，这不就是我小时候玩耍过的乡下吗?青山绿水，满目青翠，草地没有修剪，一切都是那么朴实、自然，人可以在草地上打滚。回国后再看看我们如今的乡下，早已面目全非，哪里还有迷人的景色?有，也是在你心里。画画有什么好处呢?就是现实生活中做不到或是丢失了的美，你可以用画笔去找寻它、拥有它，用绘画这个特殊的方法邀请大家一道来欣赏它、赞美它。大家都能认可这种美，然后我们一同去建设它。”

叶先生说：“文化人要抑恶扬善，对于社会的文明建设要热心、用心，首先要把自己做好。每个人都把自己管好了、做好了，国家自然就好了。理论上，人人都能成佛，但实际上不可能。为了成佛，只想成佛，肯定成不了佛。比较实际的想法还是做个好人，做个好人比画画要重要。如果连这一点都做不到，我劝你还是不要画画，不要糟蹋画。有的年轻人要拜我为师，跟我学画，碍于情面只好答应，但我有话在先，提一条要求，只有一条：做个好人!评画没有恒定的标准，往往见仁见智，各有所爱。但是做人却有永恒的标准，好就是好，坏就是坏。我常对年轻人讲，接下来的社会需要什么样的人才?一是诚实守信，是个好人;二是踏实肯干，是个能干活、肯吃苦的人，至于聪明与否倒在其次。世界上真正能做成事、做成大事的人，不一定是最聪明的人，道德面貌和意志品质才能最终成就一个人，这方面的例子不胜枚举……”

我同叶先生交往多年，一开始到校尉胡同68号他的家中拜访，后来约在王府井书店碰头，他领我到隔壁商业大楼内的一间咖啡屋，以示“享受”，买杯咖啡、奶茶之类，每次都是叶先生买单，令我甚感尴尬。如今校尉胡同68号已经荒弃，绝大多数住户都搬走了，等待开发，当年户主开出的拆迁价是4万一平米，开发商接受不了，现在只怕8万也谈不成了。此院在协和医院西门外，再向北一路之隔是王府井大街，是名副其实的“寸土寸金”。小院里有几棵石榴树，由于无人管理，显得纤细孱弱，稀稀落落结了少量几个果子，叶老师站在树下，我用小型数码相机给他拍了幅照片，似乎眨眼间几千元的心爱之物便不复再用。有钱人更是日新月异般换置着各种新奇之物，花钱如流水，躺在钱堆上。科技高速发展，消费拉动欲念，人心已无依傍，留给我们寻找和安置灵魂的日子已经不多了，类似这种古朴静谧的小院已经不多了。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。一杯浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”这阕词是明朝万历年间文学家杨慎所写，杨是四川人，叶先生的同乡。这位状元公因为秉性耿介、刚正，得罪了权臣和皇帝，被使以庭杖，罚以充军。因有这番遭遇，方得大彻大悟，写下传世之作。司马迁写《史记》，写到第7个年头，发生了替李陵辩护冒犯龙颜之事，被捕下狱，惨遭腐刑。自古以来，士大夫可杀不可辱，腐刑乃奇耻大辱，非此莫甚。司马迁能够活下来，全凭肩扛使命，此后又历13载，《史记》得以成书。除了对史事的如实记载外，此书更以其悲天悯人的崇高情怀怀抱苍生之人性大美，与天同构般的大道正义成为史上第一书、中华大文章。清高难免偏执、一根筋、遭妒忌，世所难容，古往今来，莫不如是。古时候的大德之士以隐居山野相抗争，现在已无这种可能。若想洁身自好，须得付出代价。官场腐败，窝案频发，想当清官靠边站，画坛高层形同官场，堪比江湖。当年叶先生全身而退，现在看竟然是好事一桩，他的榜样、作为，提供了艺术家走向康庄大道的一个范例，对青年后学们理应有所启迪。(附图为叶毓中画作)

由Art1917俄罗斯油画网、石景山区文联、北京万商投资发展有限公司、人民政协报文化传媒有限责任公司共同主办，人民政协报《画界》杂志、黑龙江山水文化传播有限公司、黑龙江省中山画院、印象台湾主题展馆承办的“遇见，不可复制的艺术经典——俄罗斯精品油画展”于12月5日至25日在北京印象台湾主题展馆展出。

印象台湾主题展馆位于北京台湾街的核心地带，毗邻远洋山水小区和鲁谷小区两大社区，人口超过30万。这个展馆免费对外开放，自然成了小区居民的文化活动中心，“遇见，不可复制的艺术经典——俄罗斯精品油画展”展览期间，每天来这里参观画展的观众络绎不绝。

主办方从600余名签约画家中选取几十位著名画家的55幅画作，与同好共飨。其中包括俄罗斯人民画家西多罗夫·瓦连金、季托夫·阿纳托利·米哈伊洛维奇，功勋画家费多罗夫·安德烈、斯米尔诺夫·维克托尔·伊瓦诺维奇、莫多罗夫·奥列格·尼科拉耶维奇，新锐画家伊利亚·霍和林、金娜·别兹波洛德赫、尼基塔·莫吉列夫采夫等俄罗斯艺术大师及国家会员级画家的代表作品。这些著名画家的风景画、静物画、肖像画各有所长，现实主义和浪漫主义风格各异。其中很多作品多次参加国际及俄罗斯国内的展览，具有很强的观赏价值和收藏价值，是不可多得的艺术经典。

以俄罗斯为主体的前苏联绘画曾对我国产生过较大的影响。近年来，俄罗斯油画收藏热日渐升温。在国内艺术品市场中，全国各地陆续成功地举办了多次大规模俄罗斯油画展览，扩充了俄罗斯油画在我国艺术品收藏市场的发展空间。(附图为此展展品)

安东妮娜·伏洛特琴柯《抱母鸡的女孩》

西多罗夫·瓦连金《春天》

昏

「昏」字，形聲。

《說文》：「昏，日冥也。從日，氐省。氐者下也。一曰民聲。」

紀時名詞，即為日落黃昏之時。

《靈性甲骨》：

予之朱契靈甲「昏」字，以斜縱筆意書之。以示日落黃昏之時，稍縱即逝、時光流失不再意。

「日之不能繫，將逝尤當惜」意，分外充足矣。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

沈周(1427-1509) 字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，世称“石田先生”。长州相城(江苏吴县)人。是明中叶画坛上四大艺术家(另三人为文徵明、唐寅、仇英)之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。

沈周的成就，最杰出的当表现在绘画方面。嘉靖年间苏州名士王登在(吴郡丹青志)中称，“先生 (石田)绘事为当代第一”。沈周绘画兼收并蓄，作画路子较宽，人物、山水、花鸟无不精通，而山水、花鸟成就尤为突出。

沈周的书法起步于家传，初以学赵孟頫、苏轼体为主;四十岁左右起，泛学赵、钟(繇)、王(羲之)、二沈(度、糜)和宋四家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)诸家，而对宋四家用力最勤;至晚年更倾心学黄庭坚。喜用狼毫挥书，线条锋利铦锐，结构跌宕开阖，中宫收紧而四维开张，所谓“长撇大捺”，遒劲奇崛，也是明代的书法名家。传世墨迹有《化须疏卷》、《落花诗卷》等。

吴镇(1280-1354)，元代画家，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，高自标青。工词翰，草书学巩光，山水师巨然，墨竹宗文同。与黄、王、倪并称元四大家。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。

元 吴镇 渔父图 绢本墨笔

84.7×29.7cm北京故宫博物院

在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。

吴镇善作“渔隐”题材的山水画，传世《渔父图》即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。全图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父诗》相配，诗、书、画相得益彰。即如此图中所书：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。”诗为画图点睛，真切地表达出 “一叶随风万里身”的隐逸情思。