楷书从汉末、魏晋开始,距今有近两千年的历史,是官方书体,发展时间最长,应用范围最广,篆书、隶书通用是在两汉时期,楷书替代了隶书,伴随了中国文化最繁荣的一千七、八百年的历史时期。从楷书的历史萌生我们可以看到,它是为了书写的流便,结体的自由,文字的演变都是为了记事的方便、便捷,书写便捷,结构更加自由,有了这个基本认识对后面我们讲楷书笔法有很好的启发与帮助。3a

一、楷书的分类

按照出现时间楷书有三大系统:

1、魏晋楷书:取法魏晋,主要以小楷的形态存在。以钟繇、王羲之、王献之的小楷为代表,重点是小楷。例如钟繇的《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》,王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》,王献之的《玉版十三行》等。讲到这里,我们简单讲讲小楷的选帖问题。小楷选帖,推荐直追魏晋,先不取明清,为什么呢?宽博度不一样。魏晋小楷非常自由,大珠小珠落玉盘的感觉。前面是篆隶,是平动,而非提按,整体表现为质朴。

2、魏碑。这是一种特殊的现象,是以北魏这个时代的碑为主的一类形态,后来把这样一种形态泛化开来,凡是这一类形态的书法作品统称为魏碑风格。它的分类:

摩崖:曲折多变、长期斑驳,以圆笔为主,郑文公,石门铭,郑文公比较规范。

造像:龙门二十品,方折方刻,刀锋锋利,杨大眼、始平公。

墓志:司马、元氏属皇家墓志,比较规范。

碑版:规整,诸如张猛龙。

1重点讲一下魏碑:

魏碑是隶书变为楷书后的第一个辉煌。魏碑可以说是千姿百态,最厚重是始平公,最草意是马振拜,最舒展是元祥造像,龙门二十品中,最方正是孙秋生,一碑一风格。

刚才讲了魏碑的发源与分类,我们再回头来看魏碑是什么。

魏碑是什么:是以北魏时期所刻一些碑的风格类型涵盖下的所有书法作品。时间概念被弱化,风格类型被强化。书法上的碑它不是一个形态,它是一个审美元素。它质朴、雄强。阴柔和阳刚能互转、穿插。如曹全碑,就是用阳刚的线条表现了阴柔的体。中国的审美哲学都是二元哲学,相背相依的,黑白之间有大量的灰色地段。

书法就是线条和线条的空间关系给人带来的感受。线本身就包含了静与动、摩擦的强弱、粗细。运动中有变化的线,光线本身就可以给人带来无限的感受,平静的线、跳跃的线、流畅的线、滞涩的线。摩擦力的大小决定了阳刚和阴柔的区别,也就是书法史上大篆的线与小篆的线。趋于阳刚的线都以大篆为线型和技术。趋于阴柔的线条都以小篆为线型。如何增大摩擦力,绞转的、螺旋的、盘旋的力。在处理魏碑每一个点画时,都切忌简单直过,裹锋以后再塑型,比如点:入笔、压、反推,三笔完成,以增加它的堆积感,不要描画,而是体积感,加大摩擦力。绞裹后要慢,有体积感,墨量要足。比如书写《石门铭》,一种是施加动作,完全是技术化的绞转运笔。一种是完全的毛笔的运行,因为运行的过程中走的路线不同自然地绞转起来。总之都要裹锋,加大摩擦力。要发挥的毛笔的内聚力:横画竖下笔,竖画横下笔。碑对我们传统书写有拓展作用,线的铸造效果和堆积感靠毛笔普通书写是不行的,要求我们对毛笔的书写技术有所调整,毛笔的表现是无穷的,即可温婉流丽,又可惊涛拍岸。每一个点画都对应一个毛笔的运动。音乐家能够把听风的感觉转换成音符,书法家也一样能带给人心灵的感受。所有的形态都对应了一个毛笔的运动状态。所有的有形最后引导你走到无形,即对感受的表达,表达气场,表达感情,所有的技术就是楼梯,没有楼梯你上不了楼,呆在楼梯上你也上不了,最终要超越技术,但现在大家还在爬楼梯。

书法先做本质的东西,抓核心,抓线质。所以魏碑的临习方式重点是抓线质,抓它的结构特点,不要刻意去描摹它的刀刻刻痕和它的石花。元氏是黄家的,龙门是民间的。魏碑中一种偏于刻,一种是书刻之间,一种偏于书,元怀、董美人墓志偏于书,大家临帖先选偏于书的,再慢慢过滤。

今天给大家推荐的元怀墓志,就是偏于书的,一是它的结构接近于我们现在的楷体,平正、宽博。二是它有作为碑的典型特征,方挺、质朴。偏于书的这一类,比较好上手、好掌握。

另一个字帖是张玄墓志。楷书二十行,每行二十字,共三百六十七字。张玄字黑女,因避清康熙帝爱新觉罗.玄烨名讳,故清人通俗称《张黑女墓志》。其书法精美遒古,结构扁方疏朗,内紧外松,多出隶意。此墓志虽属正书,行笔却不拘一格,风骨内敛,自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用,方圆兼施,以求刚柔相济,生动飘逸之风格,堪称北魏书法之精品。

3、唐楷。这是典型的书。唐楷即指楷式完全成熟定型的隋唐主流书体,从书法角度则为通俗或者大众书体。然唐楷多是后人取法对象,亦是楷书发展史上的颠峰。智勇的千字文,欧阳询的九成宫,虞世南的孔子庙堂碑,还是晋法。从禇遂良开始,是唐楷的形成。或者说他们是“上承六朝北碑之余韵,下开唐代楷体之先河”。到了颜真卿、柳公权,多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑,提按越来越明显,而非平动。晋人书写的方式无意是吻合了书法的欣赏,也就是上墙。晋人是执掌之书,中唐,高桌高椅出现,有了提按。笔法魏晋到初唐都是手的自然运动,而非笔,用腕而非用笔,不是描出来的,是自然写出来的,微微一侧就可以,欧阳询等,高桌高椅代替执掌之书,褚开始是唐楷的形成,提按,已非平动。如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟:一是出身,二是特有的境遇。例如颜真卿祖上是北朝颜之推,所以他的书风有着北派书风带过来的血脉,他的字含有碑的成分。

2a魏碑与唐楷的风格不同,主要有三个特点:

风格取向的区别:南北朝碑楷多古朴稚拙,烂漫天真如《爨龙颜碑》、《好大王碑》《广武将军碑》。亦有楷式比较严格多方劲峻丽之感,如《张猛龙碑》、《始平公造像记》等。摩崖刻石多显静穆宽和,气象宁静,如《泰山金刚经》。亦有萧疏开张,如《石门铭》,然《张黑女墓志》的典丽秀雅则可与汉隶《曹全碑》的典丽静雅相伯仲。

至隋唐,楷式业已成熟,基本消除魏碑带有的篆隶意。形式趋于规正,唐楷则走入通俗。虽有欧书严正静和;虞书的宽和灵穆;遂良的灵动多姿;颜书的宽博雄厚;柳书的紧密刚劲。较之以魏碑则少自然之意,多拘于法度。求结构相对平稳,少奇岖之意。然唐楷用笔精熟,一丝不苟,法度严密,非后有来者。

结构上的区别:魏碑结字多近乎自然,有“孩儿相”,但其简拙朴素,岂“孩儿体”可及之万分之一。相比之下,唐楷结构臻于完美,视觉审美达到大众化。有欧阳询《结字三十六法》,智果《心成颂》,张怀瓘《玉堂禁经》等书法理论著作专析结字之妙。也许正是因为法则的约定才使后人尊唐法,不敢越雷池半步。

线条上的区别:魏碑点画质朴雄厚中有柔韧感,表现为线的涩动。也有以方劲峻丽,曲涩飞动,又与汉刻迥然不同。兼之有圆融祥和。风貌之万千此处难以列举。唐楷则有欧之精致娟秀,遂良飘逸潇洒,颜之浑厚饱满,柳之筋骨劲挺。说到底就是,魏碑是大篆的线,唐楷是小篆的线。我们先抓最基本的大的区别再来看它们风格取向不同。

从中国的禅宗发展史来看,初期修禅者以心印心,不必假借任何手段,在累积了修禅悟道者形形色色的表现之后,对悟道境界的描写,就有了问答、诗偈、文字绘画等等的手段,逐渐演变成后来的“公案”“语录”“禅诗”“禅画”等。

禅画是中国禅宗的一大特色,是修禅者用笔墨表达禅道的绘画,也激发了唐宋以来中国绘画的新纪元。

明末莫是龙、董其昌把中国山水画风也分为南北宗,认为北宗著色钩斫,南宗水墨渲染。中国画论,有“文人画”(士人气)与“非文人画”(工匠气)之分,这也是受禅宗南北分宗的影响,同时把水墨渲染法、披麻皺、遗貌取神的文人画视为神品,比喻为禅宗南宗的慧能;把著色钩斫、斧劈皺、貌像无神的工匠画比喻为禅宗北宗的神秀。

禅画是中国画独特的艺术表现形式之一,也是中国禅宗特有的艺术。首开禅画先河的,当为唐代王维;唐末贯休、宋代梁楷;明末清初的四僧——石涛、八大山人、髡残和弘仁;近代的虚谷,现代的弘一、丰子恺,在禅画史上都很有影响。“水花凝幻质,墨彩染空尘”,成就了文化史上蔚为清流的禅画大观。

禅画起于五代,盛行于宋元,下及明清,仍遗其馀韵。主要的题材,有高僧、祖师、散圣(指寒山、拾得、丰干、布袋等)的生平事迹(包括悟道或调心的过程),禅宗的公案故事,以及自然界中的山河大地、花果鸟兽(如猿鹤、牧牛等),均假借物相,以寓意禅机。间亦有作佛菩萨像,或罗汉像者,则多以显示神通自在,变化多端为特色。

1王维

长江积雪图

雪中芭蕉,天机所到唐代王维是禅画的先驱,他被董其昌尊为“南宗”之祖,这是借用了禅宗的名头。他字摩诘,取自《维摩诘经》中的维摩诘居士之名。

维摩诘是个在家修行的大居士,为佛世毗耶离城的长者,其慧辨神通,超过了佛陀的诸大弟子,被称为东方妙喜世界的大菩萨应现,是大乘在家菩萨的典型。

王维家世信佛,常去禅林寺院论道谈禅,曾历诸师法席听取禅法,其“晚年长斋”,“退朝以后,焚香独坐,以禅诵为事”,王维很自然地在诗画中渗入了禅的意趣。

其绘画饱含禅意,境界高远,其破墨山水,笔迹劲爽。其以水渗墨彩来渲染的新技法(破墨法)打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,更适宜对自然景物随性的描绘,达到了“体物精微、状貌传神”的境界,体现了寂静悠远、自性朗达的禅意。

苏轼称他“诗中有画,画中有诗”如此高深的造诣若非参禅修心是难以做到的,因而有“天机所到,而所学者皆不及”的说法。

2a王洽绘画

外师造化,中得心源

张澡和王洽是继王维之后的禅画大师,有“南宗摩诘传张澡”之说,张澡的“外师造化,中得心源”的说法也与被称作“心宗”的禅宗旨意是吻合的。人以“王墨”名之的王洽常于酒酣之际泼墨素绢,自然天成,其颠狂呼喝,任性挥洒之趣更颇合禅家随性自在的意味。

五代两宋是禅画的兴盛时期,随着禅宗的兴盛,禅法更广泛而深入地体现在中国画中。这一时期出现了一批专司绘事的禅林僧人,这些画僧都是以禅入画,他们超尘脱世,逸笔卓然,其中有贯休,巨然、惠崇、法常,居士中有石恪、苏轼、梁楷等。

3a贯休

十六罗汉图(部分)

手把明月珠,打落金色梨

贯休是五代前蜀禅僧,他的罗汉像梵相奇古、笔法野拙,他自谓“得之于梦中”(《宣和画谱》)。

贯休也是诗僧。这里录他的《梦游仙四首》:“梦到海中山,入个白银宅;逢见一道士,称是李八伯。三四仙女儿,身著瑟瑟衣;手把明月珠,打落金色梨。车渠地无尘,行至瑶池滨;森森椿树下,白龙来嗅人。宫殿峥嵘笼紫气,金渠玉砂五色水;守阍仙婢相倚睡,偷摘蟠桃几倒地。”

4a巨然

层岩丛树图

5a巨然

秋山问道图

6a巨然

万壑松风图

7a巨然

山居图

8a巨然

溪山兰若图

石涛,本姓朱,名若极,小字阿长,发为僧后,更名元济、超济、原济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。他是明宗室靖江王赞仪之十世孙,原籍广西桂林,为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636年、1641年、1642年)诸说,卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705年、1710年、约1718年)诸说。明亡后,朱亨嘉自称监国,被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼,由太监带走,出家,法名原济,字石涛,别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师,性喜漫游,曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地,晚年居扬州。他既有国破家亡之痛,又两次跪迎康熙皇帝,并与清王朝上层人物多有往来,内心充满矛盾。1 2a 3a 4a 5a 6a 7a 8a 9a 10a 11a 12a 13a 14 15 16 17 18

苔点固形而异,有数十种之多。清代郑绩曾介绍点的用途,”其意或作石上鲜苔,或作坡间蔓草,或作树中薛梦,或作山顶小树,概其名日苔点。”‘(见《梦幻居画学简明》),其定义是很确切的。这里主要是介纷表示叶、草、花等非双匀的各类苔点,按照前人所总结过的程式,对各种形状的点,加以区分和归类,列成以下苔点名称表:

50上表仅就其点状分类的,这种分类可便于初学者进行识别。《芥子园画传》中曾说”点法虽不同,然随笔所至,于无意中相似者,亦复不少”。所以不论其为圆点、斜点,近似相混之处是难免的,无法作出截然之划分。

作为树叶而画的苦点,首先要辨明所画的树科是什么,才好根据其树科点缀出树头的外型,只有时状和树冠都一致了,才可以画出某一树科之特征来。所以叶的聚散画法,要本千树科结构,不宜散乱,才可表现出树的品种。

其次所画之季节,亦和选定树种,使用夹叶当否有关。梁元帝描述树木和叶子的四季特征,”春英者叶细雨花繁也,夏荫者叶密而茂盛也,秋毛者时疏而一零乱也,冬骨青叶枯而枝槁也”。象桃李之点缀春色,梧桐、槐树适于更热,枫树、柿树表现秋光,寒梅、柏树多在寒冬。在一般山水画中的树叶和山石匕的苦点,多是概念、性的圆点,而少用专指某种树科或某种花草之苔点。

直点类

直点类用以表现远视觉的蔓藤,竹叶或芦苇,收笔时微露锋尖。破笔的画法多用于写意性的树叶,略呈钉头形状,用破笔侧锋画出,参用抢锋,不宜于拘板。

直线点中还有两种,一是垂叶点,可表现远视觉的树叶,二是尖头点,可表现山石土坡上的杂草。

横点类

横点类约有下列几种,平头点和仰头点,可用于画笼统之松针,用笔要按冠形状,逐次布置;垂头点在起笔收笔处,稍为下坡,以表现杉树之形状;横垂直点一般直接点在藤枝上。

1圆点斜点类

圆缺是画苔点最主要之点法,也有数种。大混点用于表现成片的秋叶;小混点可表现稀疏处的散叶,紫荆一类的混点叶;柏树点用零星小点组成柏树远景的叶状。

胡椒点为各树兼用之概念、点,可点出圆笔中带有芒刺之状。点之间当有组合连接,可用之表现樟、槐、柏树的树冠;梧桐点可用于梧桐,点时或三或四的聚合,叶状大于胡椒;梅花点数点都宜拱向中心鼠足点可画格村的树叶,宜用斜笔点出。

斜点类有菊花点,可画成圆形微尖;椿叶点光画枝便,然后点成现状之复叶,宜左右分拂,与介率点的笔法不可混同,聚散椿叶点和藻丝点属于此类。

2a3a弧线点类

弧线点类为数最多,按其形状,又可归纳为三类。

1、 个字点类, 个字双勾点属于此类

2、 介字点类 疏竹杉叶点属于此类

3、 松叶点类 刺松点 攒三点、攒三聚五点、仰叶点俱属此类

介字点与个字点在用量上仅次于圆点类。在用笔上均略带弧形,用以表现南方的木棉、荔枝、龙眼之类的叶子。松时点呈半圆形弧线,主要用于画松针,象唐代韩幌《文苑图》中的松树,即属这种画法。在京照及许多古代院体画中,多使用圆球放射状的松针,根根松针内向一个圆心,现在花鸟画中还多使用球状松针的。

属于聚合状的有攒三点、攒三聚五点。二者形状相近,攒三点和攒三聚五点的区别,在于攒三点以三点组合交互市紧,攒三聚五点可以或三或五的组会再交互布置。

个字、介字的点,都画成下垂状。松叶点作上仰。笔状微曲,无论上仰或下垂之叶,都不宜画得过直。

清代龚贤总结树叶的苔点画法时说:”一树一叶,叶子不可雷同”是指要按不同树种画时.不能一概作成点状。每个画家画叶的手法,也多有不同,象龚贤把树叶概括为以下六种画叶法:

1.圆点子叶   2.扁点子叶

3.半菊头叶   4.松针叶

5.松针向左、右式及下垂叶

6.月牙枝叶

4a夹叶

夹叶比起苔点来说,苔点只是一种概括的描写。夹叶的画法(龚贤称为树叶),就要细致的勾摹出叶子比较具体一些形状,然后填上色彩。如枫叶可填以丹砂,春夏可填草绿或石绿,色调应适应季节之要求,在权头布叶时,应按树科之不同,其分布形状也互不相同,最有特点的是松叶与柳叶,与其它树叶是迥然不同的。山水及人物画中的苔点,有绝大部分用墨点出,用以表现不同形状的花草和树叶,但其中也失水要用一些双勾的夹叶,特别是工笔赋色的画。利用夹叶填色的方法,和工笔画比较和谐一致。

夹叶点是把单时点的形状加以双句而成.如梅花点、浑圆点、个字点、介字点、胡椒点、梧桐点多.都依单叶形状以句后填色。(也订的不慎色.只用颜色复勾一下)一般春夏季的树叶.多以草绿色打底后,上复一遍石绿或石行。秋树或染储黄,或坟胭指枫树叶填殊砂花卉则应按不同花的科目散染_大叶中的独特形状也计产点中所没有的同案式样、如三角状、锯齿状等等,可能是由并列起来的丁头点脱化而出的。

夹叶是构成中门画特色的一个部分,是前人慨括出许多画叶的程式画法。现根据不同的形状,整理出九种.并按照《芥子园画传》上的填色方法,填以适当的颜色。九种火叶的名种如下;

1.介字和个字夹叶  2.枫叶及齿状夹叶

3.梧桐夹叶 4.槐叶形夹叶

5.柿叶形夹叶 6.婆罗春夹叶

7.国菊半圆菊夹叶 8.杏叶形大叶9.梅花形夹叶

5a其中坚说明消,象枫叶和齿状夹叶,其画法一种是以上仰或下垂的三角形表示;另一种以锯齿表示,在明代画家蓝玻的作品中,这样的夹叶常常使用。填色多用红色,如朱砂、朱源、胭脂、赭石均可;除了尖齿状者外,有一些圆齿状的夹叶,填色可按树种之特点。

梧桐夹叶,和花卉画不同,一般很少画出叶脉,何的填石绿,有的填石青。桐叶叶片最大,近代公园马路,广植法国的梧桐,其叶略小平梧桐,画法可相同。

愧叶形的夹叶,包括椿叶、偷叶等都属于此类,因叶片不久,亦可成片的通染。柿状夹叶,一般果树多用,深秋经霜见红,填色与枫叶同。婆罗门椿、栗树等夹叶,畜草绿石绿均可,或背后反衬石绿,也可’上半叶浅红,下半时变浅绿。圆菊、半圆菊形央叶,填石绿石青均可,此叶多用于仕女图中的补景.山水中用勾勒之夹叶,不可板滞。

6a杏叶形夹叶,多数圆形,尾部微尖,梅、杏二种夹叶略同,开花时不宜点叶,因花后始逐渐生叶,填草绿,秋季填储色。梅花形夹叶,实际是胡椒点的双勾,山水画家常爱置于树丛中夹众画出,《龚半千课徒画稿》中载此图例,但《芥子园画传》不列,增补于此。

作为20世纪举世闻名的中国大画家,有“画圣”之称的齐白石,早年还只是个仅念了半年私塾的“农民雕花木匠”,他是如何由一个识字不多的木匠师傅,成为诗文高手、篆刻名家、书画大师的?除了他的过人天分与惊人勤奋,以及在湘潭老家得到胡沁园、陈少蕃等师友指点外(后来还拜在王闿运门下。清末民初,王门弟子这一身份本身就是上流社会的通行证。齐白石后来有三张润格,两张为樊樊山所书,一张为吴昌硕所书。三件润格无一例外都在开头即强调齐白石乃“湘绮高弟子”),北漂无疑是他大器晚成至为关键的“成龙”之道。从某种意义上看,完全可以这样说:没有北漂,就没有后来的齐白石。

1  在齐白石的北漂路上,尽管不无崎岖坎坷,风雨颠簸,但也不乏师友们的指引、支持与提携。知己中有的是“副省级”官员,有的是京官、画坛领袖,有的是海归翘楚,关键时刻的知遇之恩,玉成了齐白石艺术创造的伟大,也留下了不少让我们至今乐道的佳话。

毛泽东与齐白石的交往

在齐白石老人生命的最后10年,他以精美而独特的艺术创作赢得了崇高殊荣。1949年1月30日北平和平解放,实现了白石所渴望的安康太平。不久,他将一封湘潭老乡的信转交给毛泽东,没想到毛泽东很快派人送来问候他的复信。接着他又被选为文联全国委员会委员。白石兴奋地将陆游“已卜馀年见太平”的诗句写成条幅。又刻了朱、白文两方毛泽东的名章托艾青转交相赠。

1950年3月,毛泽东派章士钊邀请齐白石到中南海丰泽园赏花、会晤。那时,园中两株海棠花开得正盛,朱德副主席也在座。他们谈了很久,后来还共进晚餐。齐白石看着毛泽东那和蔼的面容,听着他那浓浓的乡音,感到很亲切。回家后,拣端砚、歙砚、圆砚各一方送与毛泽东。10月,又将自己的得意之作篆书联“海为龙世界,云是鹤故乡”(1937年写)和1941年画的雄鹰加题,呈送给了毛泽东。

1950年4月,徐悲鸿出任新成立的中央美术学院院长,仍然聘请齐白石为名誉教授。政府又给予他崇高的地位和荣誉:1953年当选为全国美术家协会主席,1954年当选为全国人大代表,1957年被任命为北京中国画院名誉院长。1953年齐白石寿诞之日,文化部授予他“人民艺术家”称号;在颁发的荣誉状上写道:“齐白石先生是中国人民杰出的艺术家,在中国美术创造上有卓越的贡献。”周恩来总理和国内外文化界著名人士都前来向他祝寿。

因白石老人居住的跨车胡同房屋窄小,1955年,政府拨专款为他在鼓楼大街东雨儿胡同买了一座宽敞的旧王府宅院,修葺一新。这年冬天,白石老人搬入新居。后因管理不善,老人起居和生活不习惯,在周总理的亲自关怀下又搬回跨车胡同。为此白石老人还专门有诗表示他对政府的关心深怀感激之情:“暮年逢盛世,搭帮好总理。老骥珍伏枥,报国志千里。”

1951年,看护白石老人的夏文珠女士辞职,老人的同乡介绍了长沙人伍德萱女士担任他的秘书,负责老人的饮食起居(1955年伍女士离去,由张学贤女士继任,直到白石老人去世)。1953年,政府为整洁市容,开始清除市内一切坟墓,陶然亭一带辟为公园。白石老人十年前所置的坟地也在清除之列,于是又想在西山叶恭绰的别墅——“幻住地”附近要一块墓地,再请张次溪办理。

1954年3月,东北博物馆在沈阳举办“齐白石画展”。4月,全国美协在故宫承乾宫举办“齐白石绘画展览会”,展出二百多件作品。9月,电影《画家齐白石》在北京开拍。

五十年代是齐白石艺术生命的又一个春天。安逸的生活,舒畅的心情,使他在生命的最后几年中仍能保持旺盛的创造力。1952年齐白石应邀到颐和园拍摄电影,会晤旧友汪霭士、梅兰芳。拍完电影,梅兰芳讲鸽子的习性,又放飞几只鸽子在空中盘旋,齐白石仔细观察,回家后又亲自养鸽子,观察其动态。弟子拿来毕加索画的鸽子给他作参考,老人看后说:“他画的鸽子飞动时要画出翅膀的振动。我画鸽子时,画翅膀不振动,但要在不振动里看出振动来。”

后来,白石画了一幅丈二匹大幅《百花与和平鸽》,向在北京召开的“亚洲及太平洋区域和平会议”献礼。此后,他一再画鸽子,出神入化,独具风貌。他画了《和平鸽》、《和平》、《世世太平》、《鸽》。

那段时间,白石老人常与黎锦熙、徐悲鸿、艾青、老舍、吴祖光、叶浅予、等老友新朋,与李可染、李苦禅、曹克家、许麟庐、郭秀仪、新凤霞等弟子相往来。老舍曾以“蛙声十里出山泉”、“凄风秋雨更宜秋”等前人名句请白石作画。其中《蛙声十里出山泉》别出心裁,在汩汩清泉中画几只小蝌蚪,使观者联想到远处的蛙声,构思之精巧被传为艺坛佳话。

五十年代,齐白石的三子齐子如(良琨)、胡沁园之孙胡文效都在沈阳东北博物馆(今辽宁省博物馆)工作,因为这层关系,白石老人为那画了不少画,博物馆也因近水楼台先得月而收藏了白石老人许多作品,特别是一些早期作品,很是珍贵。辽宁省博物馆还收藏着齐白石的一张收条:“收到润金八十万,画犹未交也,父子何不客气,一笑。白石。一九五三年十一月十九日。”收条显然是写给良琨的,良琨则是代表博物馆来购画的。1954年,东北博物馆举办了“齐白石画展”。白石还多次为中央美术学院、抗美援朝书画义卖展写字画画。1954年,中国美术家协会在北京故宫也举办了“齐白石绘画展览会”。

与毛泽东、郭沫若论画

毛泽东收到老人的印章,十分喜爱。为示答谢,不久即在中南海设宴,特请郭沫若作陪。宴席上,毛泽东向白石老人敬酒,感谢他的印章和画作。老人一怔,我什么时候为主席作过画。“喝了酒,您老就晓得了。干!”老人碰杯喝了,但还是不晓得。

毛泽东笑吟吟地对秘书说:把画拿来,请画家亲自验证验证。这是一幅全绫装裱的纵幅国画。上面画着一棵郁郁葱葱的李子树,树上落着一群毛绒绒的小鸟,树下伫立着一头憨厚的老牛。老牛侧着头望着小鸟出神。

白石老人见画大吃一惊!原来这是练笔的“废品”。他有个习惯,包画时,常常扯过一些没用过的宣纸包装,没留神给主席包印章时却把它用上了。使老人深感不安的是,主席居然把这“废品”装裱得这样精美。

老人坐不住了:主席,都怪我疏忽大意,这画说什么也不能给您。您若喜欢这种笔墨,我回去马上画。“我喜欢的就是这一幅嘛!”毛泽东转向郭沫若:诗人同志,您对这件精品有何评价?郭沫若仔细欣赏。毛泽东接着说,此画笔墨颇具气势。你看,从牛头至牛背到牛尾,一笔勾出,足见画家功力过人啊!

听到此,白石老人更加坐不住了:主席,千万不要再夸奖了,请让我把它带回去,不出三天,我重画一幅。“不必,不必。”毛泽东不答应。老人急了,他一甩长须站起来说:“主席再不答应,我可要抢了。”郭沫若过来挡住画说:“白老这件墨宝是送给我郭沫若的,带走应当问我。”“送给您的?”老人更加不解。

郭沫若得意地说:“这不,画上标着我的名字嘛!”画上根本就没有一个字!老人望望画,看看郭沫若,怎么也猜不出他的意思。郭沫若笑笑说:“您这树上画了几只鸟?”“五只呀。”白石说。郭沫若说:“树上画了五只鸟,这不是我的名字吗?”郭沫若说“上”、“五”两个字是,故意加重了语气。这一下老人一捋长须笑了起来:好!郭老大号正是尚武,您真是诗人的头脑哇!

郭沫若扯起画,卷了两转儿,说:“物归原主,我带走了。”“且慢!”毛泽东一挥大手,“没看见画上标有敝人的名字吗?快快与我松手。”“您的名字?”郭沫若又发愣了。他打开画,审视许久,依然没有发现画上何处有字。“考古专家也考不出吗?”毛泽东怡然自得:“请问,白老画的什么树?”郭沫若说:“李子树。”“画得茂盛吗?”“茂盛。”

“李树画得很茂盛——这不是敝人之名讳吗?”毛泽东说。郭沫若双手一拍,妙哉,妙哉!画上果然署有主席的大名!白石老人全懵了。郭沫若解释说,1947年3月撤离延安时,主席说离开者,得胜也。主席就取名李得胜,后来果然得胜。

白石老人明白了,也乐了。如此说来,拙画还有点意思。那么,劳驾二位在卷首上赏赐几个字如何?他把画平铺在桌子上。郭沫若递过毛笔,要主席先写。毛泽东接过笔来写了:“丹青意造本无法。”郭沫若知道这是借用苏东坡“我书意造本无法”。于是,他略一思忖,接着便写:“画家胸中常有诗。”这乃是借用陆游“此老胸中常有诗”。老人乐极,二位这样夸奖白石,我可要把它带走啦。毛泽东看看郭沫若说,两位政治家斗不过不位艺术家呀!三人都笑了。

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“平”

即指勾线时在线条的每一点上用力都一样,“如锥画沙”。勾线时,笔尖要按下去,对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔,有一个“提”力,然 后向行笔方向再用一个“拖”的力量。

压力与提力要保持一定的平衡,只提不按就“飘”“轻滑”;只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑 ”。

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“圆”

即指勾线要圆浑有力。要用中锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性,即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。

凡行笔时,笔尖在线条中央者即为中锋,笔尖在线条一侧的为侧锋。

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“留”

指用笔积点成线,古人曰如“屋漏痕”就是此意。

勾线时要求做到处处可以控制,随时可以收笔,并可以随作者意图变化,达到随心所欲的地步。

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“重”

指用笔峻劲,线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦正确的方法是:通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖,使笔尖与纸有一个摩擦力。有人使劲捏紧笔杆,几乎把笔杆捏碎,但是勾出的线条并没有力量。

勾一条线要有三个动作:

一曰藏锋,起笔时,欲向左行先向右顿笔藏锋,然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋,这样行笔即与纸面有了摩擦。

二曰行笔的速度要慢,力量要均匀。行笔中稍停为“顿”;向后折回为“挫”;中锋圆转用笔为“转”;折锋转向为“折”。

三曰回锋,行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。

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“变”

即指用笔的各种变化。平、圆、留、重,是对线条的基本要求,在此基础上,线条还要有多种变化,如中锋侧锋,顺锋逆锋,顿挫、转折、粗细、方圆、连 断、疾徐、光毛、虚实,加上墨色的浓淡、干湿等,即可千变万化。

把线条的力量与线条的变化结合起来,就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画 必须重视书法的练习,以锻炼勾线的能力。5a

1紅陶刻符缽 新石器時代 陝西歷博,1974年西安臨潼區姜寨出土,吾國文明起源的珍貴資料,或許是文字的雛形。

广义的“毛笔”,是指用动物的毫毛制作的笔。兔子的毛、山羊的毛、黄鼠狼的毛、马的鬃毛,乃至婴孩的胎发,都可以用做毛笔的材料。

毛笔是一种软笔,书写时留下来的线条和硬笔不同。

埃及和美索不达米亚两河流域古文明的文字,大多是硬笔书写,我们叫做“楔形文字”,是在潮湿的泥板上用斜削的芦苇尖端书写。芦苇很硬,斜削以后有锐利锋刃,在泥板上的刻痕线条轮廓干净绝对,如同刀切,有一种形体上的雕刻之美。

埃及与两河流域古文明都有高耸巨大的石雕艺术,也有金字塔一类的伟大建筑,中轴线对称,轮廓分明,呈现一种近似几何型的绝对完美,与他们硬笔书写的“楔形文字”是同一美学体系的追求。

中国上古文明时期称得上“伟大”的石雕艺术与石造建筑都不多见。似乎上古初民有更多对“土”、对“木”的亲近。

“土”制作成一件一件陶瓮、陶钵、陶壶、陶缶,用手在旋转的辘轮上拉着土坯,或把湿软泥土揉成长条,一圈一圈盘筑成容器。容器干透了,放在火里烧硬成陶。

陶器完成,初民们拿着毛笔在器表书写图绘——究竟是“书写”,还是“图绘”,学界也还有争议。

2a陜西半坡遗址出土的“人面鱼钵”是有名的作品。一个像巫师模样的人面,两耳部分有鱼。图像很写实,线条是用毛笔画出来的,表现鱼身上鳞片交错的网格纹,很明显没有借助“尺”一类的工具。细看线条有粗有细,也不平行,和埃及追求的几何型绝对准确不同。中国上古陶器上的线条,有更多手绘书写的活泼自由与意外的拙趣。

追溯到五千年前,毛笔可能不只决定了一个文明书法与绘画的走向,也似乎已经虚拟了整个文化体质的大方向的思维模式与行为模式。

观看河南庙底沟遗址的陶钵,小底,大口,感觉得到初民的手从小小的底座开始,让一团湿软的泥土向上缓缓延展,绽放如一朵花。拿着毛笔的手,慎重地在器物表面留下一个圆点。圆点,小小的,却是一切的开始。因为这个“点”,有了可以延伸的“线”。“点”是开始,是存在的确定,是亘古之初的安静。因为安静到了极致,“线”有了探索出走的欲望。“线”是绵延,是发展,是移动,是传承与流转的渴望,是无论如何要延续下去的努力。

3a庙底沟彩陶

庙底沟的陶钵上,“点”延长成为“线”,“线”扩大成为“面”。如同一小滴水流成蜿蜒长河,最后汇聚成浩荡广阔的大海。

“点”的静定,“线”的律动,“面”的包容,竟然都是来自同一支毛笔。

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