东汉桓、灵之世(147-189),定型的隶书成为法度森严的官定标准书体。这一时期留下的碑版、金文、砖文、印章文字,以及篆、隶、楷、行、草诸体皆备的竹木简牍,丰富多彩,琳琅满目。东汉树碑立传之风特盛,所遗碑版也最多,最精湛。我们通常说的汉隶主要指这类碑版。这是我们讨论东汉书法的主要内容。传世的东汉碑版达170余种。这些碑版书法风格多样。今将选择汉隶中具有代表性的碑版介绍给大家。

640.webp茂密雄强,浑穆厚重一路风格的汉隶有:《鄐君开通褒斜道刻石》《裴岑纪功碑》、仇绋书《郙阁颂》、仇靖书《西狭颂》《封龙山碑》《衡方碑》《耿勋碑》《潘乾碑》《赵圉令碑》《景君碑》《樊敏碑》《夏承碑》《尹宙碑》等。这一类碑刻,总的特点是体方笔拙,笔力遒稳,气派宏大,浑厚雍容。

640.webp (1)其中最拙古者有《鄐君开通褒斜道刻石》以及仇绋所书《郙阁颂》摩崖刻石等。它们没有明显的波磔笔画,笔道劲挺,以拙取胜。这类碑刻中,稍见秀逸者有息喿所书《樊敏碑》以及《西狭颂》《赵圉令碑》《潘乾碑》《夏承碑》《耿勋碑》等。这几种碑刻,用笔上有了一些变化,有了波磔,笔道粗细也变化较大且有了明显的波势,显得活泼,于雄强茂密中又见神采飞动,是很可贵的。近人佘雪曼在讲汉《西狭颂》特点时说:“《西狭颂》的艺术特点,是庄严浑穆,天骨开张,有博大真人气象。……它的结字高古,笔力遒稳,如彼苍松,自具端丽。”他还说。“学汉碑要有气魄,写得大,放得开,这块首尾完好的石刻,对于今天的我们,应是最佳的范本。”他的这一分析,对我们研究这类碑刻颇有启发。

640.webp (2)《郎君开通褒斜道刻石》。为摩崖刻,原在陕西省褒城县北石门谷道中,现藏汉中博物馆。由褒斜道可直抵关中,因斜道为太守鄐君主持开通,故立石以纪其功,东汉永平六年(63)刻,是现存东汉刻石之最早者,宋代被发现,十六行,行五至十一字不等,清道光前”钜鹿”二字漫漶,后被近人重剜数字,如”钜鹿”“百”等字。

640.webp (3)

它笔道圆劲,若屋漏,若画沙,非中锋不能为,关中著名学者党晴梵《论书》诗云:“斜谷摩崖十又三,中峰须向此中参。”在褒斜道摩崖汉魏刻石十三种(又称“汉碑十三种”)中尤以此刻笔笔藏锋,如锥画沙不见起止,沉着、含蓄、拙朴。其结体方整,取外满之势,直接继承了西汉金文篆书的体势特点。然其笔道的简省、偏旁部件的写法却纯然是隶书。通体章法,无行距、字距之限,上下左右不犯不离穿插呼应,隐现于如微波轻烟的石纹之间。

640.webp (4)大体匀称的由中锋、藏锋、圆笔所构成的起伏波动的线条成了这幅作品的主旋律。因漫漶磨泐而形成的时隐时现的线的运动所产生的字的似隐似现、虚虚实实所带来的神秘感却能令人遐想,给人以心理上的不满足感,令人追求、探迹、摩挲、猜测。这正是书家、工匠、大自然造物的神奇高妙处。美的享受不是让人满足、静止,而是让人不断地追求,用感情、理智、联想去发现美,这大约就是此类作品残缺美的诱惑力之所在吧。

640.webp (5)清代著名书论家杨守敬在《平碑记》中称赞此刻石说:“按其字体,长短广狭,参差不齐,天然古秀若石纹然,百代而下,无从摹拟,此之谓神品。”

——END——

下面这几个问题,大家请注意!

1、写书法的人很多,但是书法家极少。

中国古代没有铅笔、钢笔时期,人人都用毛笔写字,写字好的人比比皆是,数千年能称其为书法家的也就那么几十位,其中王羲之、智永、张旭、怀素称其为书法大家。

2、为什么那么多写字好的人,却不能成为书法家呢?

就是因为写字和书法不是一个概念,现代有很多人把写字好人称为书法家,是不对的。

3、“印刷体”和“丑书”算书法吗?严格意义来说都不算的。
理由不多说,看看下面这幅图:

640.webp

640.webp (1)

书法是艺术,每个字都一样还能叫艺术吗?

书法写的首先要是字,丑到都认不出就什么东西还能叫书法?

“印刷体”和“丑书”的争论就是东施与凤姐的战争,没有胜者!

什么叫书法?法是什么?法就是法度、规则。书法就是书法艺术表现的规则,离开了这个规则就不叫书法。那么书法有哪些规则呢?

640.webp (2)

写字和书法最大的区别在于:书法必须具备四个基本要素:笔法、字法、章法、墨法。而随便写的字或印刷的字,无需这些要求。就比如零食等同食物,但食物不等同零食,逻辑是一样的。

把写字与书法混为一谈的后果就是:江湖杂耍、老干部体、印刷体、鬼画符等都能浑水摸鱼,自诩书法。比如下面这位写的,能算书法吗?

640.webp (3)

一、没有笔法规则的,不能算书法

1、笔法指用笔的方法。用笔的方法有:起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。

2、笔力指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条,在用笔中要表现出有一种内在的力量感。

3、笔势指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。

4、笔意即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

640.webp (4)

二、结字不讲究的,不算书法

汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观,产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美,给观者以丰富的美感、情趣,借以引起无穷的意境和趣味。

640.webp (5)

三、无章法可循的,不算书法

章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置,或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体感。章法的组成主要有如下4个方面:  

1、字字关系:字间关系、字组关系,讲究变化与气韵,气息流畅给人以赏心悦目之美感。

2、形制:即规格,形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。  

3、正文:这是作品的主体部分,书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。  

4、行款:即落款,指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等,下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的,故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。

640.webp (6)

 四、上乘书法,还需讲究用墨

墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有:浓墨、淡墨、枯墨、燥墨、湿墨、润墨等。淡墨,古人作书多不采用,明董其昌爱用淡墨,及到近代便大量采用,并在一字之中,浓淡互用,笔画之间,彼此渗透产生丰富的意趣。

640.webp (7)——END——

 

行书《洛神赋》是赵孟頫书风鲜明的代表作之一。文章的作者是曹植,他以神话中关于宓妃的情节,通过联想,塑造了洛神这个美女形象,表达自己的爱慕之情,文笔柔美清新。赵孟頫以同样柔美、圆润的笔墨作书,如合符契。

640.webp

《洛神赋》是赵孟頫47岁时创作的。这篇赋共900余字,以小字行书轻松写来,风流飘逸,有晋人风采,展示了赵孟頫对王羲之书法的心领神会。赵孟頫是为世人公认的集王羲之书法之大成的书家,这篇《洛神赋》浸润了《兰亭序》的韵致并且有所发展。我们可以从几个方面来欣赏。

640.webp (1)首先是用笔的极其熟练,使转圆活流畅。赵孟頫运用弧线时的机灵和敏锐,使线条流动准确到位,似乎就是滑了过去,恰到好处,停住。这时,弧形的大圆川、圆、大转、小转在不断地运动中承起、错开、钩连,化尖锐、方折为圆转,使通篇尽在圆融之中,和美浑穆。赵书比王书更多了一层丰腴,更多了一种富贵气,“清秀”喻之似不恰当,可称为“清润”吧。

640.webp (2)其次是《洛神》中提按的分明,形成了欣赏视觉不断调节的美感。提按的交替敏感而鲜明,有的笔画沉重而稳当,有的则如流星轻轻划过,重不刻板,轻不飘忽。

640.webp (3)文中“之”字之多胜于《兰亭序》,也都在赵孟頫机智的调节中各见异趣。这使《洛神赋》处于空、实的变动之中,并不因字数多而拥挤淤塞。清人周济说得好:“空则灵气往来,既成格调。求实,实则精力弥满。”

640.webp (4)

640.webp (5)

《洛神赋》还表现了赵孟頫的精心。精心是赵孟颊非常突出的一个优点,再多的字,再大的篇幅,精心从头至尾毫无闪失。据说赵孟頫有一日书字一万的本领,他的精力、笔力远远超过一般书家,只要一提笔,情意尽至,笔墨无懈。

640.webp (6)这也是《洛神赋》字字珠玑,精美绝伦的原因着力于精美的赵孟頫,有其心,亦有其熟练的技巧,就使《洛神赋》十分圆熟。圆熟是一种美感但也定下了一个模式,很完整、固定。赵孟頫书法很少有率真、随意之笔,似乎笔一提起必定要达到珠圆玉润。《洛神赋》是这种创作观念的代表,如果创作情绪不那么绷紧,多一些意笔,这件作品就更有意想不到的趣味了。

640.webp (7)《洛神赋》是朝着纯美的方向发展的,它的形式最适宜社会最普泛人群的欣赏,雍容大方,丰美遒丽。同时,它又为书坛中人所激赏,钦佩其高超的技巧,禁得起反复的推敲,就像一篇编织得十分严密和完整的故事,情节耐品,毫无破绽。元人虞集在《道园学古录》中就赞赏道:“赵松雪书笔既流利,学亦渊深,观其书,得心应手,会意成文。……可谓书之兼学力天资,精奥神化而不可及矣。”

640.webp (8)

完美的用笔、结体、章法,使《洛神赋》自元代以来一直为人效仿,它的魅力使欣赏者的想象力自由地飞翔,内心因此而欣喜、欢快,为美所充满。《洛神赋》和其他优秀的书法作品一样,具有超时代、超民族的普遍性的美学特质,因此生命力长久。

640.webp (9)——END——

“孤篇绝冠”的《千里江山图》即将从故宫博物院撤展(10月30日),传世名画要回库房休养生息了!

640.webp清,王炳仿王希孟千里江山图卷,清宫旧藏

此后我们将只能看到《千里江山图》的清代摹本,也不知下一次再见千里江山真迹是猴年马月。

640.webp (1)清,方琮仿王希孟江山千里卷,清宫旧藏

其实,我国的十大传世名画中,接近一半的作品,原作早已不存,博物馆收藏的均是后世的摹本(比如“书圣”王羲之就无一件真迹存世,现存的均为摹本或拓本)。

640.webp (2)米芾临兰亭序

640.webp (3)文征明临兰亭序

中国历代书画珍品,有一大半都进过宫,属于皇家的私人收藏。皇帝有时对某些作品喜欢得不得了,就会命人或宫廷画师来临摹。

宋代是画家的黄金时代,由于“画院”兴盛,因而许多名画摹本均产生于宋代。

《洛神赋图》,东晋画家顾恺之所绘,现主要传世的是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

640.webp (4)

北宋,佚名,《洛神赋图卷》局部,辽宁省博物馆

《虢国夫人游春图》,宋摹本,现藏于辽宁省博物馆↓

640.webp (5)

《捣练图》,传为宋徽宗赵佶摹本,现藏美国波士顿美术博物馆↓

640.webp (6)《韩熙载夜宴图》,五代十国时期,南唐画家顾闳中的绘画作品,现存宋摹本,藏于北京故宫博物院。

640.webp (7)比原作还像原作

古时,临摹界大师辈出,最著名的事迹当属唐太宗与《兰亭序》。

唐太宗也是位书画发烧友,那一年,得到《兰亭序》后,不仅自己临仿,还找了一堆大V,如赵模、韩道亭、冯承素、诸葛贞,制作了数个摹本,用来赏赐皇太子和诸王近臣。

他们的临摹水平之高,足以以假乱真,就算是王羲之起死回生估计也很难分辨,不信你看↓

640.webp (8)

冯承素摹写的《兰亭序》

请问,你能从以下各仿本中找出王羲之《兰亭序》原版吗?

640.webp (9)

找不出吧?

因为它们都不是。

那本真迹去哪儿了呢?没人知道。

目前比较公认的说法是:《兰亭序》藏于陕西昭陵唐太宗的棺材里。

640.webp (10)谁年轻的时候没追过星?

历史上,除了唐太宗和他的一众书画界小弟,喜欢模仿王羲之的还有很多,而且都是大咖级人物。

比如地表最强书画全能选手——赵孟頫。

谁年轻时没追过个把明星是不?

640.webp (11)赵孟頫绝对是一个好奇宝宝,年轻时仗着皇族之后的身份近水楼台先得月,模仿过智永、颜真卿、米芾的书法,山水画受董源、巨然影响最深,君子画远承文同、苏轼,近宗赵孟坚,牛马取法韩干、韩滉……

640.webp (12)赵孟頫行书千字文卷

640.webp (13)赵孟頫行书二赞二图诗卷,故宫博物院藏

640.webp (14)

赵孟頫款行书洛神赋卷

但这些都不是他的最爱,模仿了一圈,他发现,自己最喜欢的,还是祖师爷王羲之。

赵孟頫临“书圣”书法可不是一般的临,而是经常临,临到严重上瘾不能自拔。

单是《兰亭序》,现在所知的赵孟頫临本,就高达10个,随便举几个例子↓

640.webp (15)

640.webp (16)赵孟頫缩临兰亭,2015春季中贸圣佳,成交价935万人民币

640.webp (17)赵孟頫临玉枕兰亭

640.webp (18)

640.webp (19)赵孟頫临兰亭序卷,无锡博物馆藏

640.webp (20)

640.webp (21)赵孟頫临孤独本定武兰亭(快雪堂刻帖涿拓本),日本东京国立博物馆

640.webp (22)

640.webp (23)赵孟頫临《兰亭集序》

640.webp (24)

赵孟頫草书临王帖札页

既然你这么爱王羲之,那就临吧,反正临得还挺美。

正在故宫博物院举行的赵孟頫书画特展,就专门开辟了一个展厅,用来陈列赵孟頫款识的书画……额,伪作。

模仿模到这个境界,也是让人服气!

640.webp (25)

640.webp (26)

作为书、画跨界大师,赵孟頫有赵孟頫的偶像,也有人把赵孟頫当偶像。

若问谁才是古往今来赵孟頫最强迷弟?

乾隆皇帝排第一个。

不好意思,下面可能又要黑一下弘历了,不过我们尽量陈述事实,不发表看法。

640.webp (27)

先看赵孟頫一幅书画旁的收藏章↓

放大看,哦哟,好多章都属于真粉丝·乾隆啊!

640.webp (28)

虽然早知道乾隆大大是位玺印发烧友,但事实摆在眼前时,还是会有一点莫名的……惊讶。

640.webp (29)

不过,对于乾隆来说,爱赵孟頫,不能只用印章来表达!

乾隆号称赵孟頫“隔世真传”,特别爱模仿赵孟頫写字,每次技痒都要把名画拿出来练练手,直接填到画卷空白处。

在《鹊华秋色图》上,乾隆就写了这么一大把字——

640.webp (30)他也很喜欢仿画,以下是赵孟頫《汀草文鸳》图轴↓

640.webp (31)

640.webp (32)乾隆仿作↓

640.webp (33)他还不止仿过一副,下面这幅赵孟頫的《二羊图》↓

640.webp (34)元,赵孟頫,二羊图,美国弗利尔美术馆藏

乾隆仿品↓

你没看错,乾隆大大忽而脑洞一开,多画了一只羊,凑成三阳开泰。

640.webp (35)

模仿是学习书法绘画的必经之路,也许你会说乾隆仿得不好,那是因为有原作在对比着。人家至少追星追得热情虔诚嘛!

万一……万一的万一,赵孟頫的这些作品都已不存世,那世人也只能从乾隆仿作中感受赵大师画中风采,即使是功底稍差的仿作,也会被视若珍宝的~

640.webp (36)

为赵孟頫《水村图卷》题了匾一样大的字

古文物每天都在老化、损坏,光靠修复是远远不够的。

在没有电子存档的年代,临摹也是一种留存文物的手段,相当于现代的复印或者扫描,虽然不是真货,但也不能算赝品哦,毕竟人家不以获利为目的嘛。

640.webp (37)宋拓永师真草千字文,故宫博物院藏

——END——

640.webp徐渭与陈淳

众所周知,写意花鸟画最能见笔见性,特别是大写意花鸟,最能体现一个人的性情和修养,也最能看出其对笔墨的理解与驾驭能力。随着文人画的出现,历代均有众多画家,用写意花鸟来抒发自己的情感、志趣和操守。尤其自“心学”兴起后,写意花鸟画较从前有了很大的改变和提升。其中极具代表性的两位写意花鸟画大师徐渭、陈淳的出现,更使得写意花鸟画的发展达到了前所未有的高度。

640.webp (1)徐渭《墨荷图》

徐渭、陈淳的绘画实践对其后中国写意花鸟画发展的影响至大,无人可及。我想这样的评价用在他们身上是不为过的。但让人反思的是,为什么他们对后世的影响至大、无人能及?写意花鸟画发展到今天究竟出现了哪些问题?

640.webp (2)陈淳《松石萱花图》

毫不客气地讲,当下写意花鸟画的发展呈衰微态势,很不乐观。其实也不只写意花鸟,整个写意画的发展都是如此,写意山水、写意人物,近年来也难见经得住品评的经典力作产生。这个问题在全国美展上就已多次暴露,即当下多喜工笔创作,而少写意,特别是大写意的表现。

640.webp (3)徐渭作品

究其原因,主要有以下几个方面:

一、写意画在技法上的难度整体而言要大于工笔,没有一定的功力很难予以把握,创作时也较容易“露馅儿”,那么很多人便选择了避难就易的做法。

二、今人多沉浸在形而下的技巧技法层面不能自拔,并精于设计,刻意求工,且欠缺必要的艺术个性与生活体验。少了一种宏观视野,以及那份自然本真的写意情怀和对写意画精神内涵的充分领悟与深度探求。

三、文化修养不够,忽视了写意画存在的文化土壤,思想境界、认识水平很难达到写意画所要求的、应有的高度。

640.webp (4)

陈淳 水仙图 22.7×47.5cm
纸本设色 1514年
上海博物馆藏 现传世陈淳最早的作品之一

众所周知,徐渭多才多艺,是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖,其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大。且平素为人率真,性格狂放,又一生命途多舛,对权势不谄媚,对时弊敢批评。正是这样一个有棱有角、有血有肉的鲜活人物形象,才最终成就了其意趣横生、幽怪跌荡的大写意风格。

640.webp (5)陈淳 花鸟 1533年作 时年49岁

而陈淳,自幼饱学古文、经学、词章、书法、绘画等。其平素淡泊旷达、放逸不羁,尤其在中年丧父后,他的性格发生了很大变化,更加向往简淡、隐逸的生活。表现在绘画上,则擅作写意花卉,且笔致超逸、淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏,以及后世的追捧。

640.webp (6)《墨竹牡丹》 立轴

从以上可以看出,他们的写意花鸟画创作,其实是与其生命状态所紧密关联的。画如其人,人如其画,从作品里就能明显感受到他们生命的律动、思想的喷发,以及情感的流泻。绘画对于他们来讲,已不仅仅是一门技艺,更是其精神世界、人生立场与态度的一种彰显和表达。

640.webp (7)陈淳 《江阴道中所见》

的确,真正要画好写意画,首先要做个“写意”的人,要做个有品格、有才情、有学养、有思想、有个性的人,这是画好写意画的关键要素。纵观历代写意画大家,无不具备。而当今画坛,却不太注重这些,普遍存在轻文重墨的现象,甚至有些人竟荒唐地认为写意画不需要讲究太多,草草为之即可。殊不知,写意画不是任谁都可以创作的,它是有门槛和条件的。

其实无论是写意画中对意趣的抒发,还是文人画中对神韵的表达,归根结底考验着一个画家的文化修养与审美能力。

640.webp (8)徐渭《荷趣图》

而当今的画家大都欠缺深厚的文化修养,且多津津乐道于末流的笔墨技法,以至于认技、炫技之风盛行。但这种炫技,一方面缺乏真情实感的灌注,创作中做作的成分比比皆是,另一方面,要么是将对写意的一知半解,以及手头所掌握的三脚猫功夫加以“堂而皇之”地宣扬、卖弄,要么便是彻底地胡涂乱抹,毫无章法、格调、韵味可言,却仍美其名曰“创新”“风格”。

640.webp (9)徐渭花鸟作品

此外,对写意画创作而言,还有一个不容忽略的问题,即当今很多画家的书法不行,以至于写意的笔墨大都不过关、把控能力差,缺乏应有的笔性、墨性和心性。当然,“三性”的获得与提升不只练习书法这一种渠道和方式,因人而异。有些画家书法水平一般,但只要不落款,画面也能差强人意。其实归根结底,还是由画家本人所具有的学养与性情所决定,这也是很多真性情的饱学之士一旦喜欢并开始学画,就能很快入手上道的原因。

——END——

乾隆帝说他是:“不愧一代完人”。此人因书法,被视为明代最有创造性的书法家。我们看看作品:

640.webp

此人黄道周。书法擅长楷书、行书和草书。他的行书和草书,行笔转折刚劲有力,体势方整,书风雄健奔放。他的楷书主要学习钟繇,比起钟繇的古拙厚重来,更显得清秀、飘逸。黄道周善楷、行、草诸体书,又工隶书。我们继续看看作品:

640.webp (1)他的楷书,如《孝经卷》、《张溥墓志铭》,字体方整近扁,笔法健劲,风格古拙质朴,十分类似钟繇楷法。不同处是,钟书于古拙中显得浑厚,黄书则见清健,可以看到其受王羲之楷法的影响。他的行草书,如《五言古诗轴》,大略类其楷书的体势,行笔转折方健,结字欹侧多姿,朴拙的风格同样接近钟繇。

640.webp (2)

清初宋荦说:“石斋先生楷法尤精,所谓意气密丽,如飞鸿舞鹤,令人叫绝。”(《漫堂书画跋》)道周亦能绘画。

徐霞客评他“字画为馆阁第一,文章为国朝第一,人品为海内第一,其学问直接周、孔,为古今第一”。

640.webp (3)

清代著名学者蔡世远概括其一生:严谨的治学精神和渊博的学问可比邵雍,忠贞为国直言敢谏可比李纲,慷慨赴难从容就义可比文天祥。明史赞:“学贯古今,所至学者云集”。

——END——

 

初学书法,魏晋楷书或篆隶书是不错的选择。但受时代或市场影响,更多人选择从唐楷入手,其中作为唐代“尚法”代表的颜真卿《多宝塔碑》最热门。

学书法应该由简入难、循序渐进。《多宝塔碑》简单易学,也有较大容错率,不易受挫,容易强化兴趣,所以成为很多书法老师的推荐,也很受初学者喜欢。

一、容易喜欢。

《多宝塔碑》横细竖粗、结构平正,宽博沉稳,大量书法初学者第一眼看到就会爱上它,产生学习的兴趣。

640.webp

二、容易上手。

《多宝塔碑》吸收了一些经生笔法,有一点“标准化”,但是这些对初学者都不是什么大问题。笔法外露,运笔有迹可循,个人风格不强烈,初学书法很容易上手。启功先生也曾有过推荐。

640.webp (1)三、对于教师而言,其法度严谨,规律可循,很容易讲解和传授,快速让学生进入状态,容易写好形状。

640.webp (2)

四、刻工明朗,拓本清晰,《多宝塔碑》于市场推广比较全面,解读教材和各种版本的字帖在书店比比皆是,被选中率会很高。

有这几点原因,不难理解《多宝塔碑》为什么在书法初学群体中享有那么高的热度。

——END——

640.webp(根据陈忠康谈话整理)

往往艺术类教学,尤其是书法教学,它可能更多的是依附于文化,依附于人自然生长的一个过程。所以,我觉得,关于学习书法,不要以参加全国展作为学习书法的目标,同时,要深入古人,不要学二手货。并且有必要把其作为一辈子的目标

640.webp (1)学习书法要以古人为师,不学二手货

关于可持续发展,主要说的是你下一步该怎么办,其中大部分情况,一个是学老师,一个是学全国展,我几乎很少看到几件作品是真正贴近于古人。所谓的贴近是什么呢?我不是二手货,我学米芾就是米芾,而不是当代人解释过的米芾;我学汉碑而是接近于汉碑,而不是当代人写过的我学他,这就是二手货,丫鬟的丫鬟,这就是目标不高了。

这样的情况下,同学真正对于那些东西他可能会隔了一层,这是从学生方面来说;从老师来说,老师从教学来说是一个方面。我以前也带过很多学生,写出来的字像我,我深恶痛绝,对这个现象又难以避免。

640.webp (2)

不管怎么样,一个学生受过老师指导以后像老师这是不可避免的。但是作为老师来说,应该尽量避免这个学生不要像,原因是什么呢?

每个老师都是有局限的,任何一个老师都是有局限的,而一个学生他是有无限发展的可能性,他的各种发展,他的性格,他的脾气,他的文化修养等等,在这个阶段他有无数发展的可能性,我们不能以自己的观念一下把他罩住了,给我们笼罩住了,这对学生来说是扼杀,这不是教学。

640.webp (3)陈忠康《正气歌》

因此高级的教学一方面他要指向另外一个东西,而好的老师不是说你们要看齐我、我是最伟大的。

好的老师应该说那个东西是太阳,你们要朝那边走,那个太阳就是中国历代书法流变整个历史,或者当代的一些最伟大的作品或者思想,应该综合起来,教的是一种方法,教的是一种可持续发展的能力,我们搞书法是一辈子的,不是说三五年出一个效果或者怎么样,而是三五年不出效果,五年也不怎么出效果,十年出效果,出大效果,这个才厉害。

——END——

微信图片_20171031161604《庐山高图》立轴 明 沈周
纸本 淡设色 纵193.8厘米 横98.1厘米
国立故官博物院藏

沈周(1427——1509年),字启南,号石田,晚号白石翁,长洲(今江苏苏州)人。世代隐居吴门,父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学,兼师杜琼,后博学宋元诸家,自成一格。一生布衣,优游林下,为人敦厚,笃于友谊,性情随和,胸襟磊落,是吴中众望所归的贤达长者。绘画上擅长山水、花鸟,尤以山水著称,有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙,上追董、巨,以细笔为主;40岁以后博取诸家,着意于黄公望,风格逐渐变粗,形成粗笔风貌;60岁后汲取吴镇画法,笔墨疏简苍劲,格调雄健宏阔。其成熟时期的山水,笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感,又保留了元人的含蓄笔致,于苍中带秀,刚中见柔。构图造境方面,无论繁复或简略,都强调山川宏阔之“势”,一改元人空寂之境,又着意于朴实的“质”,于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风,与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。

微信图片_20171031162749

沈周四十一岁时,画此图祝贺老师陈宽七十寿辰。画面自篆书“庐山高”,并题古体长歌一首,末识“成化丁亥端阳日,门生长洲沈周诗画,敬为醒庵有道尊先生寿。”按陈宽字孟贤,号醒庵,学识渊博,工诗,具唐人法,亦善绘画,曾为沈周师。陈宽祖上是江西人,所以此图描写庐山之“高”,以为象征。

微信图片_20171031161652

图中山峦层叠、草木繁茂。构图以S形为轴线,自下而上,由近及远。下端作山根坡角,两棵劲松配以杂树,形成近景;中景以著名的庐山瀑布为中心,水帘高悬、飞流直下,两崖间斜跨木桥,打破了直线的呆板,两侧巉岩峭璧,呈内敛之势。瀑布上方主峰耸立,云雾浮动,山势渐入高远。但见群峰直插,回环掩映,争奇竞胜,正如李白诗云:“庐山东南五老峰,青天削出金芙蓉。”再读画上题语:“公(醒庵)亦西望怀故乡,便欲往依五老巢云峰”,感到愈加亲切了。全图布局近、中、远景相连,一气呵成,略无牵强拼凑,真大家手笔。

微信图片_20171031161656

局部结构亦颇具匠心。如近景的四株树,以两松为主,并行弯曲,势与山脉走向相逆,两株杂树一直一弯,既有树干的穿插又有枝叶的变化。再如瀑布两侧的岩皴法,都取横向而又型类不同,左面呈横向放射状,用密集的点子皴画出脉络,显得朴茂苍郁;右面则用横纹折带皴并加点,表现岩壁的险峭;左右两相对应,中间直落瀑布,势相逆而意相承,并引出左方象外之趣。

微信图片_20171031161659

沈周早年习画,上追董、巨江南画派,近效元代王蒙、黄公望。《庐山高图》则借鉴王蒙技法,善于组合稠密交叠的石岩,进而形成转折交搭的层峦,再位置大小林木,复合为整一的自然美,疏密、松紧,有条不紊。至于远近层次,一靠墨色浓淡逐渐变化,二靠皴点疏密顺理布置。皴法则有两式:除解索皴外,还以淡墨勾石骨,以焦墨皴擦,绝无余地,再加点子,同时兼取董、巨江南画风的润湿、渲淡之长,望之郁然深秀。清方兰士说过:“每视人画多信手随意,未尝从古人甘苦中领略一分滋味。石翁与董、巨摩垒,败管几万,打熬过来,故笔无虚著,机有神行,得力处正是不费力处。”(《山静居画论》)

微信图片_20171031161703

此图正值沈周中年精力充沛,饱含激情而丝毫不苟。一树一石,一峰一涧,一条小径,一溜石阶,一个人物,一座山房,都倾注心血,惨淡经营。元四家山水画在明代随吴派兴起而风行一时,沈周则是吴派开山祖,潜心研究四家画法,临摹达到“能乱真本”的程度,通过他的摹本,元四家画风广为传布.

《庐山高》是沈周中年时期杰出巨构,这也是他一生的代表性作品。此画描绘庐山“仰之弥高、大气氤氲”的动人形象,借此来表达师恩(陈宽)浩荡的主题之作。

墨池学院特邀徐业春老师,通过对《庐山高》局部的临习示范,掌握构成山水画基本元素的解析,笔墨的特点,构图与立意的关系。

微信图片_20171031160635

徐业春、中国当代中青年画家、笔名长林、山石。斋号南州堂。中国山水画研究会会员、江苏美协会员、淮安市美协理事、市美协山水画研究会会员及花鸟画研究会会员。江苏省国画院特聘画师、北京大风堂山水画研究会研究员、北京集文阁书画院画家、中国书画网络签约画家。深造于北京清华美院及中国国家画院。师从施云翔、程大利、陈克永等导师。专研青绿、彩墨、水墨山水画。大风堂张大千再传弟子。

作品多次参加全国性和省市美协及文化部门主办的多项展览并入展和获奖。

艺术成就:
《秋岩山居》入展第二届江苏省山水画作品展
《泉边幽居》入展庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展
《山魂》入展江苏省美协第四届新人新作美术作品展
《工笔山水》、《云横翠谷》、分别入展第二届、第五展海峡杯全国书画展
《溪山云居》首届淮安市百姓文化艺术节书法美术作品展获二等奖
《苏北新农家》喜庆十八大淮安市书法美术作品展获三等奖
《文楼小记》走近运河淮安市书法美术作品展莸三等奖
《溪山清幽》入展淮安市美协举办首届美术奖作品展
《夏凉》入围颜真卿杯魅力句容全国书画展。

微信图片_20171031120011徐业春作品

微信图片_20171031120021徐业春作品

微信图片_20171031120025徐业春作品

微信图片_20171031120028徐业春作品

微信图片_20171031120034徐业春作品

课程安排

第一节 《庐山高》简析
2017年12月16日 19:00 
1、明代绘画的艺术特色及时代背景(讲述+图片演示)
2、《庐山高》笔墨特点(讲述+图片演示)
3、材料及工具的选用(讲述+视频演示)
4、《庐山高》皴法的运用(讲述+视频演示)
第二节 构成《庐山高》基本元素的解析
2017年12月23日 19:00 
1、《庐山高》山石法简析(讲述+视频演示)
2、《庐山高》树木法简析(讲述+视频演示)
3、《庐山高》云水法简析(讲述+视频演示)
4、《庐山高》点景法简析(讲述+视频演示)
第三节 《庐山高》章法解析及运用
2017年12月30日 19:00 
1、《庐山高》构图分析(讲述+视频演示)
2、《庐山高》立意分析(讲述+视频演示)
3、临习示范(视频演示)
第一节课 一元试听
报名咨询入口
徐业春-1
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

1、起笔  

起笔者不下,于腹内举,勿使露笔,起止取势,令不失节。起笔是不同下走笔,从笔画中部同上推,不要露笔锋,起止要考意结构。如托字的两短横。

640.webp

2、藏锋  

藏锋者大,藏锋在于腹内而起。大,有粗的意思:或说藏锋的动作大,从笔画中部入笔;

如年字的中坚:

640.webp (1)3、侧笔  

侧笔者乏,亦不宜抽细而且紧。侧锋乏力,但用中锋也不能太细。侧锋用于起笔,中锋用于行笔:竖画横起,横画竖起:开始八笔都是删锋,转八行笔时必用中锋侧。

4、带笔  

带笔就是笔画的连带。如矣字一横与二横之目的连带。带笔者尽,细抽勿赊也,带是回转走入之类,装束身体,字含鲜洁,起下笔之势,法有轻重也。尽为其著而复反笔抽之。

640.webp (2)5、翻笔  

翻笔者先然,翻转笔势急而疾也,亦不宜长腰短项。翻笔是用在前面,急而快,不能写成长腰短项。如林字的两竖的头部,用的就是翻笔。

640.webp (3)6、打笔  

打笔者广度,打广而就狭,广谓快健,又不宜迟及修补也。打笔是与行笔方向垂直方同快速落笔,然后行笔稍细,不能慢也不要修补。如少字的竖的头,畅字申旁的中竖的头。

640.webp (4)7、押笔

押笔者入,从腹起而押之,又云利道而牵,押,即合也。押笔是写下一笔之前的连带,从下一画的中部(大概)入笔,即押入:连带与下一笔的前半部重台:如无字二横与三横的连带,与三横的前部分重台;贤字又横的前押。

640.webp (5)8、结笔 

结笔者撮,渐次相就必始然矣,参乎妙理,察其径趣。结,有收束的意思。撮是聚合。把展开的笔毫收拢回来,笔锋如展笔以前一样尖挺:如竹字,右边一横。

640.webp (6)9、憩笔

憩笔者侯失.憩笔之势,视其长短,侯失,右脚须欠也。

憩,有休电的意思。俟,有大的意巴。意为写字时右下角的笔画象有大的缺失。缺失多少视笔画长短而定。

关于憩笔,看一下憩流的解释:在海峡,水道,河口或狭窄的港湾内,当涨落潮流交替时,出现短时间近乎停止流动的状态,称为憩流。若用水流比作行笔,憩笔就是突然停止行笔的意思。

640.webp (7)10、息笔

息笔者逼逐,息止之势向上,久久而紧抽也。息有休息、停止的意巴:指笔画结束时先要顿笔,然后迅连向上提抽:如左与至的最后一横。

640.webp (8)11、蹙笔

蹙笔者将,蹙,即撩角也,将谓劣尽也,缓下笔要得所,不宜长宜短也。蹙有短促的意思,将有保养的意思:指撩角要写的短促,不要尽力写尽,写捺角时要慢点。王羲之写人字头的捺几乎全部用的蹙笔。

640.webp (9)12、战笔

战笔者合,战,阵也,合,叶也,缓不宜长及短也。战笔意为颤动笔法,如长蛇阵,与其它笔画配合协调:下笔稍慢,不能过长或过短。如曲和巨字的左竖,所字右竖。

13、厥笔

厥笔者或机,促抽上匆使伤长。厥,谓其美者:视形势成机,是临事而成最妙处。厩笔有逆笔的意巴,快速向上反抽笔,不能太长:用厩笔是说这一画很美。使其成为这一画最关键的妙笔。如及字撇的末笔,仰字右坚的末笔。

640.webp (10)

14、叠笔  

叠笔者时劣,缓不宜长。笔画叠垒时不能写成强势,要写的势缓细弱,笔画不能太长。有积弱或强的意思。如长字的三个横,集字的四个横。

640.webp (11)——END——