12月24日至12月29日， 岭南春望—-双楫七子书法展（第四回）在广州高剑父纪念馆举办。 本次展览是由广东省书法家协会、广东省书法院共同主办，广东书法园、广州汉拔智能机电有限公司协办，双楫书社承办的，共展出陈楚明、林秋宏、罗炳生、洪权、程二军、黄显霖、于瑞欢等七人的作品共84件，作品的特点是“小、精、雅”，旨在展示广东中青年书家在学习传统文化中独特的理解。

图为开幕现场

图为双楫七子部分代表

图为高剑父纪念馆相关负责人与观众共同品读展品

图为展出的相关书画展品

广东省书协副主席许鸿基说，“双楫七子”作为近年活跃在广东省乃至全国的一个中青年书法群体，在他们身上体现出广东新一代书家的创新活力，文化追求，也预示著广东书坛新的走向。七子中许多成员是广州市书协的中坚，也是广州市书协关注的重要力量。

许鸿基还指出，这次展览的作品有两个特点，第一是展览的“选题好”：他们选取小品为主题，提倡精致的“雅文化”，并要求多写自作诗文，与传统书写接合，作品的文化气息浓厚。第二个好是“写得好”：双楫七子这个组合，坚持走传统的路子，功夫扎实，不哗众取宠，不故作高深，作品有静气，有底气。

广东书法院院长李远东在贺信中肯定了双楫七子书法展连续四年来取得的好成绩，作为当下书坛团体思维的良好动向，双楫七子必将越走越远。

“双楫七子”代表罗炳生说，这次展览选择在高剑父纪念馆举行，是向这位岭南艺术巨匠致敬，也期待站在巨人的肩膀上不断学习，为岭南书坛必将到来的春天播下希望的种子。

高剑父纪念馆馆长李琰介绍，“双楫”，取自康有为《广艺舟双楫》，意思就是走多方向多层次发展的路子，做有文化的书家，不做写字匠。双楫七子书展，对当代书画界只求书技画技，不重视文化修为的现象，是一个隐喻式的批评。   

白石老人这张摆拍照，是不是很拉风。

如果时光能倒流，你是选择跟马云喝酒拜把子，还是去找齐白石？

1

要是搁以前，必须选马云啊。

你找到当时还在杭州师范大学的英语老师马云，带他喝酒吹牛泡妹纸，洗洗桑拿吃龙虾。啥话不多说，啥条件也不提，就撂这一句：马云兄弟，大哥带你玩！要是能放低身段，反过来叫马云哥哥那敢情更好，至不济也要拜个干爹。啥？觉得自己亏了？跟财神爷结拜，谁还能争辈份哪？！

这是网上有名的一个段子。

可现在，这个选择题有了新答案。

2

就在上周末，北京保利十二周年秋拍，齐白石《山水十二条屏》再次刷新全球中国艺术品的拍卖纪录：

9.3亿元人民币！

这是什么概念？

这套《山水十二条屏》创作于1925年，是送给名医陈子林的寿礼。当时，齐老的润格约在每尺1-3元之间，这样的十二条屏，合起来能卖几十元。（注：上世纪二十年代，以齐白石画作的润格，2元可买2尺扇面。即使到三十年代，进入艺术全盛期的齐白石，价格大涨，一尺画的润格也就在6元左右）

也就是说，这套画的行情涨了近2000万倍！（未计算通胀）

3

如果时光能够倒流，赶紧去找齐白石！

揣着几百块钱去见齐老，你可以面含微笑，轻轻地吐出这样几个字：

“这样的十二条屏，给我来一打！”

回到今天，这一打条屏，值好几十个亿。

如果选择到杭州找那个叫马云的小兄弟，就算管他叫爷，顶多也就混一口好饭吃。

可要是在正确的时候遇到齐白石，你就是他老人家的衣食父母，你现在兜里揣着几十个亿，你还是腰杆挺直的爷！ 

你怎么选？

4

八卦讲完了，咱说说书画上的事。

不得不感叹，中国人的钱实在是太多了！

历数近年的拍卖市场，王羲之《平安帖》拍出3.08亿，黄庭坚《砥柱铭》拍出了4.36亿，苏轼的《功甫帖》拍出5000万，曾巩《局事帖》拍出2.07亿，宋徽宗拍出《临唐怀素圣母帖》（港元），赵孟頫的《心经》拍出1.9亿元。

如果说，中国文化是一片广阔高远的星空，数不清的的繁星在夜空里眨着眼睛。在那些忽明忽暗的星星里，有那么几十颗发着闪闪的金光，在这些自带发光属性的星星里，又有那么几颗最璀璨的超级明星！王羲之、黄庭坚、苏轼、宋徵宗、赵孟頫，哪一位不是掰着一只手也能数着的大神？平安帖、砥柱铭、心经，哪一篇作品不是在古代经典的殿堂里挂着号？

这些最伟大的艺术家的最经典作品，拍出过亿的天价，咱们也就认了。毕竟那是千百年大浪淘沙留下来的珍品，每一件都是艺术上最高水准的体现，每一件都历经了千年岁月的侵蚀，每一件都是无价之宝。

可近代书画，也频频爆出天价，这就有些费解了：

李可染《万山红遍》，2.9325亿元；

黄胄《欢腾的草原》，1.288亿元人民币

潘天寿《鹰石山花之图》，2.79亿元人民币

齐白石《松柏高立图·篆书四言联》，4.255亿元人民币

说真的，以上这些拍出天价的作品，有哪一件真正算得上是艺术家的代表之作？

《万山红遍》，李可染一共画过七幅，典型的应制之作，跟你老板让写好挂墙上的“大展宏图”一样的生产流程。啥？王老板也要，那再搞一幅；齐白石的《松柏高立图与篆书四言联》，无论是画还是字，都跟齐老的瓜果草虫系列不可同日而论，那些才是他的神作啊；吴冠中最好的画都给了江南的水乡，相较之下《长江万里图》简直就是给某开业典礼草作的巨型背景布！—— 不是说吴老态度不认真，而是因为这篇作品根本就不是他擅长的风格！若以寥寥几笔勾勒青瓦白砖小桥流水意境全出，那他是顶级的，可这幅《长江万里图》涂涂抹抹脏兮兮的，虚不能虚、实写不实，远远望去，万里长江简直是科幻片里经受过核爆的废墟地！

真不是我刻薄，皇帝的新装，说句老实话而已。

怕自己无知者胡说，我还专门读了这几幅作品的创作记录。事实证明，它们都算不上艺术家精心孤诣的巨制，都不是艺术家最擅长的风格里最好的作品。

而且，这几位也不一定是中国这几千年里，最伟大的艺术家。哪能这么巧啊，中国艺术史上最顶级的艺术家，都挤这短短几十年里了，以前一千多年的人都白活了？

论书有欧虞颜柳宋四大家赵文祝王，论画前推赵黄王倪，后有董沈文唐八大山人清初四王（元人以前张择端、王希孟们就不说了，他们的大作在故宫，你买不到，每一件都无价）。他们才是千百年来，最伟大的艺术家。他们的艺术水准经受了时间的考验，他们传世的书画精品，有一些也才值几百万。

拿《万山红遍》、《欢腾的草原》、《鹰石山花之图》、《长江万里图》跟古代艺术家的经典作品相比，简直是不能看。

但是，凭什么它们就可以拍出几个亿的天价？

哪里来的底气啊！

估价24亿的“金缕玉衣”

5

你以为是人多钱傻？

资本是精明的。

商人都不笨，没谁会掏几个亿，买几张不值钱的纸。

但是，商人又有赌徒心理。

卖花生瓜子矿泉水稳赚不赔，到顶了一年赚几万元。倒腾车子房子天天喊风险，可一年只用做几单，就有机会赚到几千万。如果不缺钱，你是卖花生瓜子，还是卖房子？

标的物售价越高，商业的利润越丰厚。

十几年前，收藏界发生过这样一件事：某公司老总自制了一件“金缕玉衣”，请原故宫副院长杨柏达、国内文物鉴定业内泰斗史树青等专家鉴定后，作价24亿元。老总为每位鉴定专家各奉上了几十万元的评估费，靠这一纸鉴定，拿到了建行几个亿的贷款。

都说收藏水太深，就是因为套路多啊。

作品处于什么样的艺术水准、实值什么价，以为搞书画专业的人真的心里没个数？ 但这些都不重要。重要的是创作的这个人要有名，要是热门的大IP，要自带流量，你是齐白石、李可染、潘天寿、吴冠中、范曾就行，甭管你的创作是应景之作也好，流水化作业也罢，哪怕你是用抹布擦出来的一幅画，也给你捧成经典巨制、旷世之作。买家一轮轮地往上抬，价格推得越高，拍卖行佣金拿得越多，然后买家又成为卖家，又开始新一轮的抬价，拍卖行又一次抽取巨额的佣金。哪怕你明知吃了个闷亏，手一哆嗦拍到了一张废纸，也要硬着头皮说太划算了，然后瞅机会卖给下一个“傻子”……

艺术品就这样水涨船高，越来越脱离作品价值。

游戏就是这么玩，大伙谁也不捅破，心照不宣。

很多热门的艺术大IP，是大玩家与拍卖行联合抬价炒起来的。为什么要捧近现代名家呢？ 因为这些艺术家名气尚在，流量激活的成本低；留存的作品多，价格往上拉一次，带动的是全部作品的价格，利润空间大。但这只能是早已布局的大玩家套路。留给普通投资人的局面是：头部虚高，后继乏力；急功近利，短视盲抢。通投资人置身其中，最多也就是短线玩票，算不上收藏。

现在的艺术品市场，说白了拍电影一样：几个小鲜肉IP火了，各大影视制作公司就一窝蜂涌上去抢。至于表演水准、故事的内核这些真正最有价值的东西却被放在了一边，耗资上亿拍电影电视剧，就算搞出的是一坨屎，也得捏着鼻子说它香。对这样的出品方，各大卫视、视频网站第一次斥巨资买了你，下一次是不是得掂量再掂量？

这样的市场是不健康的。

当下热得发烫的几个艺术大咖，有几幅作品经得起历史的考验？急火烤起来的东西，冷却起来也很快，随着时间的推移，一些艺术价值缺位的作品，会冷成一堆煤渣，这是必然的趋势。谁也保不准哪一次“天价”之后，就是漫漫无期的下坡路。

前些年火到一纸难求的范曾，在经历了流水线作业风波和中央政策收紧的趋势之下，在拍卖会上屡屡流拍，就是前车之鉴。

你怎么知道，自己不是最后一个接盘侠？

6

有没有更好的投资策略呢？

我想，应该有。

你有钱，你有兴趣投资艺术品市场，你再勤奋一些，你提升对艺术品水准的鉴赏能力，你寻找、支持有潜力的艺术家，添到你的收藏名单里。

你找到他，递上一张银行卡，微笑着对他说：

这样的字画，给我再来一打！

也许你眼前的瘦弱青年，在时光里缓缓转过一个身，就成了一个人：

齐白石。

有些事，谁知道呢？

冯小刚的电影《芳华》，又在媒体圈里刷了一回热点。

有人看到战争，有人看到乱政。

我看到的，却是至今难得的，无雕琢的美。

上世纪七十到八十年代，全国最美丽的女孩子，在部队文工团。

没有漂亮衣服，没有脂粉。

只有日复一日的舞蹈练习，枯燥中的纯粹。

清一色的绿军装，清瘦骨架也能撑起来的年轻气盛。

玩水是仅有的几件乐事之一。

如日光洗练的少年少女，乌黑的发和健壮的身体。

这些，

都是放在现在，也绝无仅有的，绝代风华。

我们在怀念什么呢？

那时候人们风骨纯粹，一心只有一两件事所寄。

我们总说那时的人们好看，那时的人们风雅。

我们怀念以前的文人墨客，怀念旗袍和匠人手艺。

我们想念的那些。

对于他们来说，又是什么呢？

我想说一些，值得我们怀念的事。

张大千先生，手下一笔漂亮的荷花。

长年一席长袍和一缕美须，身上仙风道骨得来他早年遁入佛门的经历，那时他被赐号大千。

那样一个本该与世隔绝的人，却是一个爱玩的画家。

他爱吃如命，擅长做美食，画了很多萝卜白菜。

在这幅画着萝卜白菜的作品里，张大千写了一首石涛的七绝：

“冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼。菜根切莫多油煮，留点清灯教子书。”

在萝卜白菜里，能看出对着残烛读书的性质，此种人间烟火的诗意，在今日，谁还会记得？

齐白石的虫子，比其他任何画精细，是众所皆知的。

有一次，他看娄师白画螳螂。

问他：“你数过螳螂翅上的细筋有多少根？仔细看过螳螂臂上的大刺吗？”

“螳螂捕食全靠两臂上的刺来钳住小虫，但是你这大刺画的不是地方，它不但不能捕虫，相反还会刺伤自己的小臂。”

这般固执的精细，源自童年时的山村生活。

那时生活苦闷，父母无暇顾及，齐白石还被称为阿芝，他只能漫山遍野地寻找虫子玩。

他观察蛐蛐打架，观察蚂蚱的触角。

不论他成为多大的名家，他心里住着的，还是那个漫山遍野和虫子逗乐的小男孩。

他知道，一虫一世界，这才是永远的活色生香所在。

启功是国学大家，但生活中却像个爱开玩笑的老头。

他收藏布娃娃，喜欢和小孩子打交道，人们几乎看不出功名在他身上发生的变化。

他一朋友黄苗子，上年纪后吃多了油腻，脚患痛风住院期间，因为只有素食可吃，因此向启功诉苦。

启功抓着机会，和诗戏答曰：“口里淡出鸟，皆因患痛风。寻常太饕餮，半月不轻松。摄为心如死，医疗地对空。明朝一出院，狂赛马拉松。”

黄苗子出院后，启功又作诗云：“口里淡出鸟，昂然万劫身。飞来天外句，划出世间文。眼比冰川冷，心逾炭火春。娲皇造才气，可妒不平均。”

短短几句诗里，皆是典故神话，就这样稀松平常地做成了打油诗，这种接地气的趣味，实是他内心的一种广阔。

再来说说吴冠中。

谁都知道这个衣衫破旧的老人，是个大画家。

一日，他朋友笑说：“有消息称，你的一幅画又拍了4000多万元，创下新的纪录……”

吴冠中笑笑：“与我无关。”

吴冠中 水乡

卖煎饼的妇女和剃头师傅都和他熟络，问他生活里的愿望，他说：“想吃煎饼，但咬不动了。”

他坐在路边摩挲印章，卖煎饼的妇女走过去问他：“你这是做什么？”

他说：“把我的名字磨掉。”

“这么好的东西你磨它……”

他说：“不画了，用不着了，谁也别想拿去乱盖。”

多么贵重的物件啊！为防范赝品，吴冠中破釜沉舟。

吴冠中 水乡

但这样形貌单薄的他，却曾写过：

我本不想学丹青，一心想学鲁迅，这是我一生的心愿。固然，形象能够表现内涵，但文字表现得更生动，以文字抒难抒之情，是艺术的灵魂。愈到晚年，我愈感到技术并不重要，重要的是内涵，是数千年千姿百态的坎坷生命，是令子孙后代肃然起敬的民族壮景，所以，我敢狂妄地说：‘一百个齐白石抵不过一个鲁迅。少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多，少一个画家则不然。

原来他们的火焰，都是在内心深处燃烧的。

粗布简食，实是把功夫都放到了对万物的至情中去。

美食里有世界，虫子里有世界，文字里有世界。

我们看《芳华》，觉得那些素颜姑娘和军人小伙惊艳，也许正是粗布简食将他们身上的气质剥离干净。

让我们又再次，看到了人们专注于一两件事时，身上所绽放的风雅和光华吧。

不管你是写字、鉴赏、收藏还是就读于文艺装b系，这4个门派的理解能力，将强悍加持你的眼力和格调。

700多年来，贵亚洲的汉字书写史，基本都围绕着这4个门派绕圈圈

它们是：

歐 颜 柳 赵

欧体

其创始人，即爸爸是叛将，从小被隐匿养大，因颜值太惨烈，而被挖苦为“隔壁猴子所生”的——

欧阳询

颜，即琅琊高门，多位家人惨死安史之乱，因做人耿直到顶天立地，而被奸人一刀砍死的——

颜真卿

柳，即状元及第，从小熟读儒家经典，因教过皇帝如何做人，而长期穿着小鞋的——

柳公权

赵，即从小琴棋书画，帅到让忽必烈震精不已，因出身宋朝皇室后裔却为蒙古人的公司跑业务，而被骂不要b脸700年的——

赵孟頫

你一定知道，一种字的学习，首先是要喜欢，其次是真刀真枪投入时间、精力、金钱和情感去【练】。

——  END  ——

书法落款，冬天应该怎么称呼？这是一个很重要的细节。下面，我们给大家分享一份用作书法落款的农历月份表，各种传统名称，大家收藏好吧！肯定有用的上的时候！

农历十一月
仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒

农历十二月
腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素

农历一月
月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月

我们继续看看其他月份的落款写法。

农历二月
如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花 朝

农历三月
暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱筍月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋

农历四月
乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽

农历五月
仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸

农历六月
且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳

农历七月
孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时

农历八月
仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春

农历九月
菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、禰觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序

农历十月
阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止

END

倪瓒竹枝图卷

我们知道，中国书画艺术的精神主要集中体现在气韵的流动及意境的创造上。追求气韵流动和意境之美是中国文化中文人墨客精神的共同目标。书法不是一个简单的技艺，而是体现中国文化精神基本特征的一个载体，书法是中国文化的一个典型产物，它的美学基础源于中国文化。

在中国哲学中，“气”是中国文化中很重要的一个概念，在中国哲学中认为人是由天地和宇宙的气构成的一个多维的整体，生生不息的宇宙之气是人的能量之源，也是主体生命存在的道体，中国哲学强调人的精、气、神三者合一，也强调与人的气场、与自然相同及感应，这就是天人合一的哲学理念。所以中国艺术美学很强调作品的气韵和神采，强调艺术创作与生命的感悟及对自然的认知结合在一起的重要性。书法作为中国文化的代表，一幅书法作品更是如此。书法家自身的生命感怀和文化修养的气质和气韵与宇宙之气相通相感，是作品是否有正大气象的关键，这些由气韵流动而凝结在笔意墨象中的人文气象是书法的主要美学内容。所以书圣王羲之说：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性”。王羲之特别重视其作品的气韵，从天下第一行书《兰亭序》来看，通篇把写喜抒悲之气贯穿整幅作品，整幅作品气与韵相依而彰。得气韵而感觉作者已不是写字而是在写心。其韵已达神化飞扬的羽化境界，所以后人无人能及。

所以评价一幅书法的好与坏，艺术与精神合一的“韵”是一个很重要的指标，书法强调的不拘于有形的线条墨色，而是展现书者的心性价值，表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序是作品最重要的艺术价值。书法得其“韵”，才可达到自然随化、人境合一的境界。

齐白石作品

书法的气韵其实就是书法意境美的一个表现形式，意境美源于气韵之美，更高于气韵美，因为书法意境除了气韵外，还有更重要的是书者自身的人生境界的在作品中的表达。一幅高格书法作品必须达到了一定的意境，才能给人们观之有味、思之有余的无穷魅力。

中国文化和中国文明史离不开汉字，而以汉字为主要表达对象再加上中国的哲学基础阴阳文化相统一的书法更是中国文化的集中体现和最主要的文化特征，书法作品的创作过程中，书家之思，之情，之文采，之胸襟，之气韵，之境界，通过柔软的笔尖，通过墨汁的律动而跃然于白纸上，形成一幅物态天趣在造化与心灵合一的精神世界的表达，所以一件好的书法作品一定是书者精神与文化及思想的集中表现。也是作者将自身的人生境界的表达，作品的意境不是一个单层的、平面的、自然的再现，而是一个深层境界的创构。清人蔡小石在顾翰的《拜石房词》序里把意境描述为三个阶段：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟也，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，悠悠白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”他把意境分为“象”、“意”、“道”三个层次 。书法也可以用这三个层次形容它的意境之美。作品中的笔墨线条被认为是象内之境，它表达的空间和时间是有限的，这种审美对象之“象”具有鲜明的感官性。其次作品的章法、布局及内容为境中之意，表达作者的审美情趣及基本功力。而境内之道则是作品最高的艺术境界，它深化到了中国人的精神追求及文化精神的层面，代表了中国人的生命意义和哲学思想。比如古人书画中生气流行的空白处，却让人感到鸢飞鱼跃的风景。庄子说：“虚室生白。”又说：“唯道集虚。”我们从中国诗词文章里都着重这空中点染，抟虚成实的表现方法，使诗境、词境里面有空间，有荡漾，中国书法也具同样的意境结构。书法艺术的最高境界是书者达到了哲学家宗白华先生的人生最高境界——天地境界，而在作品中所表达的天地浩然气象。宗白华先生把人生分为五个境界，这五种境界第一是为满足生理的物质的需要的功利境界；第二是因人群共存互爱的关系的伦理境界；第三是因人群组合互制的关系而有政治境界；第四是因穷研物理，追求智慧而有学术境界；第五是因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以说书法的境界，应该使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的无限。是在阔度、深度、高度上进入一个人生的诗化哲学境界。这样的意境也是景、情、道在人生审美体验中的统摄、聚合、交融，对意境的追求是中国艺术精神的鲜明特点，这也是古人书法为什么开卷就有正大气象的原因所在。以《兰亭序》为例，《兰亭序》是王羲之与友人宴集会稽山阴兰亭，修祓契之礼时所书。时值暮春之初，在崇山峻岭、茂林修竹之间，行流觞曲水，一觞一咏之乐的良辰美景，王羲之仰观俯察，游目骋怀，感到人生生老病死的无奈及自然的永恒壮美，在“清流激湍，映带左右”的仙景之中，王羲之畅叙幽情，成就了千古绝唱《兰亭序》。王羲之的虚灵的胸襟、心性自澄的天地精神在这幅作品中被完美表现了出来，其意境无人能左。

无尽江山入画图 李可染

而唐人怀素的《自叙帖》也是意境高格的艺术精品，怀素以其飞动的线条意趣，刚健的笔力神采，行气如虹的艺术生命力构成了“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄”的壮美意境。清代画家恽格在《南田画跋》说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”只有情感的笔墨和笔墨化的情感交融，把象的线条、意的感情、道德精神三位一体，无间契合，书艺创造终臻高妙之境，无疑怀素的《自叙帖》就是这一妙境的实现者。

中国书法艺术之所以能成为国粹，是因为它代表了中国文化的实质及精神，是中国文人精神境界的物化表现形式，其审美取向及艺术价值与中国文化息息相关。书者必须是饱读诗书和胸怀天下的文人志士，作品是传递其精神的载体，气韵的流动和高远的意境是书法作品美学的关键所在。

潘天寿 小龙湫下一角图

当今社会，由于我们对中国文化的集体断层，所以对书法艺术的认识也出现了一些偏差，我们当代的大部分书者，基本就是以书法为生计的书法匠，他们不可以不说不勤奋，也不可以不说不努力，但是因为文化基础太差，苦练多年，创作的作品基本是没有气韵和生命律动的简单模仿。对书法艺术只停留在了“象”的层面，由于文化及境界所限，根本无从谈书法的“意”和“道”，作品失去了书法的文化及精神的价值内涵，是书法沦为技法的艺术，这着实是对书法艺术的曲解，书法应该回归文化的属性，应该回归到它的本源，它最能表现中国人精神追求及生命境界，书法文化最中国。

——  END  ——

冯错是火焰，
经常灼伤自己。
诗和书法，
是他的救赎。

了解冯错的人都了解，冯错的内心敏感、敏锐，慌乱而有力，伤痕累累，以至于这些年慌乱地奔跑和内心伤痕化为文字，成为冯错身后的一道光，让一个普通甚至鲁莽的西北小子，活生生地有了身后的光环。

出生自西北，教育环境极为有限的黄土高原的一角，12岁之前的冯错能做什么？能成就什么？早已在12岁之前注定。

善饮、读书、写字或者书法。至今，他也就干这三件事，善饮而不歌，读书而能自化，滔滔不绝，写字而才情尽在其中。

诗歌，是冯错的本能

冯错不需要写诗，也是诗人，因为赤子之心，因为那些单纯到甚至傻逼一样的坚持。

冯错的单纯是他认定的事很少失手，一旦目标成立，他就是古龙小说中的“狂狮铁战”，暴躁、暴烈，与读书人的冯错判若两人。不达目标誓不罢休，但这也不失一种“训练有素的鲁莽精神”。

这种鲁莽精神，让他走到了现在，危险但有趣，冒失但好在上天没有辜负。

只身北漂八年，以一人之坚持，让北京成为其现在用之不尽的资源。他称北京是他的第二故乡，因为最初认识冯错、支持冯错、认可冯错、让冯错走完之所以成为冯错的最初路径都在北京完成，以至于冯错的内心在北漂八年的经历中已可自足，这种甚至可以称之置身荒野绝境的“野蛮生长”，让他现在都拥有在精神上的自愈能力，这甚至跟他在北京获得所谓的物质满足和成功毫无关系。

冯错身上都是“生活的结痂”，但这种“痂”，给他的反而不是事故，不是成熟，而是“结痂”之下的肉身居然鲜活，跟十几岁那个在西北背靠水渠，看夕阳西下，放羊、放野火，四野奔跑的冯错并不两样，这才是冯错诗歌的源头。

这种鲁莽，在2014年举家南下，义无反顾而居金陵，投身书法而再次得到印证，当时在他的朋友圈里，甚至有人断言：“冯错的南下，将会成为冯错30岁人生的骨折”，是一种完全未经成熟考虑的胡闹。

今日看来，这的确是一次骨折，但跟随李双阳先生的三年学习中，骨骼中书法的“钙化量”成为一种内在的DNA，成为了真正的优秀青年书家，领风气之先。

所以，写诗不需要坚持，但写诗需要不断通过这种不计利害的鲁莽精神回到婴儿状态，激发本能，化为文字。个人认为，冯错的诗从技术角度讲，未臻一流，但本心无二，让他一派天真，出入现代与传统，似游刃有余，过人之处，就在此地。

冯错，70万书法爱好者的精神领袖

墨池的迅速成长，让冯错获得了这个年龄不该获得的声名与赞誉，但说这句话的人一般都是如我一般这样的老朽。一代人有一代人英雄，何必问出处，何必在乎年龄。

书法领域是一个从来没有被专业因素之外的力量改变过的领域，让截至目前70万的书法爱好者一起学习，并足不出户，便可聆听名家点评与传道授业，这是互联网给年轻人的机会，但居然被一个“诗人”给逮住了。

幸运，但让冯错有了另外一面，全国用户数最多的书法互联网在线分享平台的CEO，诗歌、书法的运行系统之外，另一套作为理性组织也在默默运转，并产生巨大的势能，今日之冯错，完全有能力成为一个大学校长，为每一个书法学习者，建造一个没有围墙的书法大学，让每一个有理想的书法人在不同层面获益。

冯错的诗，
是自身的灵魂事件，
是世间的一桩太小的事，
但关乎“我是谁”的终极问题；

冯错的书法，
是冯错打磨的一把利器，
行走于传统和现代之间；

冯错的墨池，
是事业也是志业，
是很多人的大事，
成为冯错在“本我”之外对这个事件的最好“观照”

·  END  ·

梅兰竹菊是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，同时也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称国画四君子。梅，剪雪裁冰，一身傲骨。兰，空谷幽香，孤芳自赏。竹，筛风弄月，潇洒一生。菊，凌霜自行，不趋炎势。

关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。我国古代的国画梅兰竹菊总是能形象的表现出梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。

墨兰图【作者】郑思肖【年代】元代

梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那“高标独秀”的气质，倜傥超拔的形象，使画家带着无限企慕的心情，国画梅兰竹菊中画梅的方式有很多种，其中圈花最难，用笔讲究似方非方，大小相衬，前后左右攒聚；画枝要求劲挺有力，腕力与臂力足够，要表现出梅花傲雪凌霜之神韵。画中梅花也常以梅兰竹菊组合形式出现，象征君子品质，正直、纯洁、坚贞、气节。

元 王冕 墨梅图 纸本50.9×31.9cm 北京故宫博物院藏

如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。

《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏

空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的“幽”，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，因此国画梅兰竹菊中，兰花主要象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

元 柯九思 横竿晴翠图 (日)大阪市立美术馆藏

竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有“梅松竹”岁寒三友等美称。中国古今文人墨客，爱竹诵竹者众多。明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，因此国画梅兰竹菊中竹象征充分玩味自己的君子之风。

《五色菊花图》 清 恽寿平

墨池学院特邀贾志发老师，围绕《芥子园画谱》中”四君子”的造型规律和笔墨技法展开，梳理画法源流，帮助大家掌握梅兰竹菊的笔墨造型方法与其写意精神。

下面是针对此次课程墨池学院采访贾志发老师的访问对谈：

墨池学院：老师为什么要选择讲《芥子园·梅兰竹菊》？
贾志发老师：
梅兰竹菊占尽了春夏秋冬，画遍了宋元明清，它将文人墨客有限的内在精神品格升华为永恒的无限之美，表现着文人对时间秩序和生命意义的感悟。
作为学习中国画必备的《芥子园画谱》，由于时代局限，我们不能通过木刻版面直观学习用墨，是“有笔无墨”，本课程的目的就是在笔法的基础上加上墨法，使其“有笔有墨”。

【芥子园选图】

墨池学院：谈谈您临梅兰竹菊的独特感受
贾志发老师：
首先，《画谱》中“四君子”的笔法可以直观体现”书画同源”的理法，非常适合书法专业或者绘画初学者学习。如元代书画家赵孟頫所讲“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”其次，书中内容都是作者在深入观察自然美学规律的基础上，对物像剪裁、总结出适合笔墨造型的方式，涵盖了点、线、面的组合规律。

【芥子园选图】

墨池学院：对这个课程，您认为最具吸引力的是哪部分？
贾志发老师：
画谱里面也涉及到的一些具体方法，如没骨、雪景、设色等，趣味无穷。

【芥子园选图】

墨池学院：学完本期课程，学员将会有什么收获？
贾志发老师：
本课程围绕《画谱》中”四君子”的造型规律和笔墨技法展开，梳理画法源流，旨在让大家掌握梅兰竹菊的笔墨造型方法与其写意精神。再者，《画谱》中也列举诸多经典图式，通过学习可以逐步掌握画面构图规律。

【芥子园选图】

导 师 介 绍

贾志发，2007年本科毕业于中国人民大学绘画专业，2010年获得中国人民大学硕士学位。现为北京美协会员，北京工笔画会会员，李可染画院青年画院办公室副主任；任职于北京艺术传媒职业学院，从事山水画创作与教学，代表作品《沉默的高原》、《驿站》等。

参与编著:《中国画技法传承系列——青绿山水画技法》人民美术出版社，《浪漫芬芳——穿越千百年仍活色生香的爱情诗词》中国青年出版社。

近期展览

2017“云心所系”——云心社成员作品展（云心社 北京）
2016 变革中的水墨艺术（山水美术馆 北京）
2015 中巴艺术家交流展（德美艺嘉美术馆 北京）
2015 古法.新生——CYAP水墨评选公示展(炎黄艺术馆 北京)
2015学院派——2015.青年水墨展（李可染画院美术馆 北京）
2015艺路秋实——中国画名家邀请展（红博馆 北京）
2015 笔墨心象——当代中国画十二人邀请展（罗湖美术馆 深圳）
2015 绘事微颜——烟雨寻踪张家界写生展（雍和美术馆 北京）
2015 春风大雅——乙未年四人联展（大千画廊 北京）
2015 翰墨如诗——贾志发、王宏水墨作品展（元亨利文化艺术示范馆 北京）
2015绘事微颜——青年艺术家高校巡展（中国政法大学 北京）
2014 幽人梦境——80后水墨艺术家邀请展（远阳英明美术馆 北京）
2014绘事微颜——青年水墨画家邀请展第一回（上海证券报社 上海）

重要展览

第九届中国西部大地风情展.优秀奖（中国美术家协会 ）
第三届全国工笔山水画展（中国美术家协会）
锦缋纷华——中国工笔画学会历届获奖作品回顾展（保利大厦 北京）
北京市第十一届新人新作展（北京市美术家协会）
全国艺术院校硕士博士生联展（中国国家画院）
第二届全国青年工笔画新锐艺术展（中国国家画院）
意境与品格——中国当代工笔画艺术成就展（北京工笔画会）
“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品展.丹青奖（中国美术馆）
首届中国山水画艺术双年展（中国美术家协会）

导 师 作 品

课 程 安 排

第一节 《芥子园画谱》——兰谱
2018年03月24日 19:00
1.画兰源流
2.兰叶法
3.兰花法
4.双勾式、点心式
5.笔墨与布局
6.古今诸人画谱

第二节 《芥子园画谱》——梅谱
2018年03月31日 19:00
1.画梅浅说
2.枝画法
3.干画法
4.花画法
5.画花生枝式
6.构图布势
7.设色法
8.墨梅画法
9.古今诸人画

第三节 《芥子园画谱》——竹谱
2018年04月07日 19:00
1.画竹浅说
2.竹竿法
3.竹枝法
4.竹叶式
5.笔墨与布局
6.墨竹法
7.设色法
8.古今诸人画谱

第四节 《芥子园画谱》——菊谱
2018年04月14日 19:00
1.画菊浅说
2.画花式
3.点墨叶式
4.勾勒叶式
5.笔墨造型与布局
6.设色法
7.古今诸人画谱

第五节 “四君子”组合经典作品临摹
2018年04月21日 19:00
1.《岁寒三友图》赵孟坚
4.《漪兰竹石图》文徵明
5.《梅花图册》金俊明

第一节课一元试听

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——END——

篆书，一个弯弯的弧度，一个中锋持续始末，一个起笔一个力道，让我的这个春天更是多了一卷书香气息！

忙碌的时候，最是安静的时候，最是没有什么无聊和烦闷的时候，如果闷了，写字吧；如果闲了，写字吧；如果累了，写字吧，如果……

墨池学院特邀陈泓凌老师开设篆书零基础入门课程，为广大学员详细讲解篆书的基础知识及创作，专门针对零基础学员，陈泓凌导师全程指导，并布置作业给学员点评。

【 导 师 介 绍 】

陈泓凌

別署燕堂，室名文心书屋
毕业于空军航空大学，
空军十大“文艺之星”
中国书法家协会会员
南京市青年联合会委员
南京市青年书法家协会副主席
中国楹联学会会员
江苏省青年书法家协会理事
南京印社理事

作品发表于《解放军报》、《空军报》、《解放军画报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《篆刻》、《青少年书法》等。

2016.海岳风华–《中国书画》杂志社2016书法邀请展（《中国书画》杂志社）
2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（军委政治工作部、中书协）
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（总政治部、中书协）
2014.空军蓝天文艺创作奖银翼奖（空军政治部）
2013.第七届全国书法新人新作展（中书协）
2013.第二届全国篆书作品展（中书协）
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖（总政治部、中书协）
2013.“恒铭实业杯”江苏省第六届青年篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省青书协）
2013.南京篆刻艺术展（南京市书协）
2013.“墨彩青奥”南京市青年书画家精品展（共青团南京市委、市青书协）
2013.长三角三省一市十印社篆刻精品联展（上海书法节组委会）
2012.江苏省第八届新人书法篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省书协）
2012.苏州市首届军旅书法大展优秀作品（最高）奖（苏州市书协）
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（西泠印社）
2012.江苏省第七届青年书法篆刻展（江苏省青书协）
2011.第五届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2011.第三届福建省书法篆刻展（福建省书协）
2010.第二届吉林省篆刻展（吉林省书协）
2010.纪念刘亚楼将军诞辰100周年百名将军暨书画名家作品展（空军政治部）
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖（总政治部、军委纪委）
2008.第四届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2008.“庆祝改革开放三十周年”吉林省书法大展（吉林省书协）
……

陈泓凌作品师友评论

燕堂泓凌，年尚轻，印见老。虽吾校友师弟，实乃篆刻学兄。篆法醇雅，刀法圆劲，承阳冰、汪元先贤之古法，流厂庵、安持老人之余韵。圆中寓方，刚柔相济，阴阳冲和，温文尔雅，婉丽劲秀之下透轩朗怡然之气，精密严谨之中有纤云弄巧之思，苟日新，勇精进，清水芙蓉之景可望矣。     

文：蒋金明（中国书法家协会会员、空军美术书法研究院艺术委员）

空军的陈泓凌是我近年结识的本省最年轻的印人之一。他给我的最初印象—-印风严整、清秀；为人诚朴、文雅。作为一个80后的印章作者，泓凌镌刻多字印，能做到字法灵动、运刀精准，实不多见。更令我称羡的是，泓凌具有邓（完白）吴（让之）风貌的篆隶书法也相当出色。我对他目前的篆刻创作取向和书印并重的治学方略，深表认同与赞赏。

文：苏金海（中国书协篆刻委员会委员、南京印社副社长、南京市书协顾问）

陈泓凌作品

空军军人陈君泓凌好书法篆刻，成绩斐然。品读他的作品，可用二个字概括：清爽。清，就是清气弥漫，而无俗韵；爽，即干净利落、赏心悦目。他的印章，有学战国古玺一脈的，也有仿秦汉、明清印风的，均有自家面貌。他的书法，尤以篆书出色，无论学吴让之、徐三庚，还是参以楚简元素的作品，都面目清新。犹如云层上的蓝天，纤尘不染，又如受检阅的战士，英姿飒爽。这在书法篆刻界被雾霾笼罩的今天，尤为难得。

文：陈身道（西泠印社社员、中国书法家协会会员、上海市书法家协会理事）

古人云：学印者不宗秦汉，非俗則诬。80末生人的 泓凌，学印亦自此始，故其印一曰：古。古意盎然，然仅此尚不够，因为，识得明清，亦为印人所必需。当耐得寂寞去面对冰冷的刀与石，这位后生体会到的是极致的快乐！我以为，泓凌是悟到真奥的年轻印家，我们可以从他的篆刻作品中读到，无论朱，白，古玺，他表达的是纯正、是儒雅、是文气。泓淩的篆刻，在岁月的经久打磨后，定可成大器的。

泓凌懂得“印从书出”的道理，刻印的同时一直浸淫翰墨，习篆尤精。玉筋的质感，线性的变化，似驾驭日进，待假以时日，其书印将互补互惠，得大境界也。

文：黄正明（教授、南京大学艺术中心主任、硕导，中国书协维权与鉴定委员会委员）

陈泓凌作品

燕堂篆刻以整饬典雅为基调，于汉铸、切玉、铁线等皆有研究，时见心曲，且收获颇丰。又于明清前贤各种流派心慕手追，择其精要，为己所用。前人论及丁敬时曰：“盖先生精于篆隶，益以书卷，故其所作，辄与古人有合焉”。这里道出了篆刻与书法、读书之关系。即欲求印高，须精书善读。燕堂篆印儒雅，就是基于其一手有师承有己意的大小篆之上的，有了这般书法功底，故有这般篆刻成就。

文：周建国（西泠印社社员，中国书法家协会会员）

观泓凌印章，有惊鸿之感，其书干练、潇洒，而其印则沉静、精到，存福厂韵味。白文尤精，字法准确、用刀稳健、章法匀称、方圆并重，赏心悦目。朱文介于圆朱与铁线之间，伸展余地颇大。工稳一路印，最难，不能有一丝一毫之撼，做到极致但又不失其韵，极难。

文：童迅（中国书协会员）

陈泓凌作品

泓凌还年轻，对艺术极其痴迷，这种痴迷之中既有着年青的涌动着热情，又有着克制的理性的掌控。他对精工印风情有独钟，学习创作之路也基本沿此进行。观其作品，透射出的是一种于寻常物事中，发现新异的禅家“平常心”，初观觉不到奇处，细品，则能于常中见趣，淡中出味，那里面有一种韵致，一种妙心，若进一步探寻下去，会发现它源于一种智慧，只是这种智慧相对内敛不那么张扬罢了。 “万物静观皆自得”，希望泓凌的艺境能够从静中观照，静中得趣，褪尽火气达到老成和从容。

文：杨华（西泠印社社员、中国书法家协会会员）

陈泓凌作品

在不少当代印人过于追求抒写性情，体现现代意味的时尚流变之中，泓凌的印刻恪守工稳一路，长于满白文和铁线篆，追求印面呈现明快匀净，沉静祥和的美学意蕴。从“姑苏城外”“山阳顾氏”“寒夜客来茶当酒，退笔如山未足珍”等印可看出泓凌对王福庵一脉的“铁线”与汉“满白文”均有一定的理解和浸润，用刀准确，线条挺拔而不板滞，结构端庄平正。朱文铁线篆法稍显稚嫩，今后多加练习，定能更上一层楼。

文：张哲（西泠印社社员、中国书协会员）

陈泓凌作品

泓凌多年秉承“印外求印、印从书出”之艺术理念，植根传统，不为时风所动，所作之印主要以满白文和细朱文为主，既见刀趣，又有笔意，丰富中更见纯粹，雅趣里蕴涵古厚。古雅细腻、宽博大气。可谓“幽兰独放，清雅怡人”，一派清刚雅正之气，这与其军人身份和文人气质极为契合。相信随着功力的加深和学养的积累，定能早日臻达尽善尽美之理想境界。

文：苏显双（长春师范学院副教授、吉林大学博士、中国书协会员）

陈泓凌作品

这些年陈泓凌老师主要的创作方向是篆书和篆刻，力求“印从书出”“书印同参”，同时在格调上极力探寻其厚度，陈泓凌老师认为“厚”这个字是一种宽博的气象，内涵非常丰富，反映的是立身处世之道，也是从艺之境。

【 更 多 作 品 欣 赏 】

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【 课 程 安 排 】

第一课时 篆书入门基础知识和基本用笔
2018年03月03日 19:00
篆书的分类
书写的工具
临摹的方法
直线、弧线的写法
及指力与腕力的训练

第二课时 线条力度训练
2018年03月10日 19:00
正确认识线条的发力点，改变一成不变的思维

第三课时 打造完美弧线
2018年03月17日 19:00
如何让书写的弧线自然生动、平中见奇？
如何避免弧线相接时出现的疙瘩？

第四课时 掌握篆书的笔顺与现实书写异同点
2018年03月24日 19:00
了解规范汉字的笔顺与现实书法创作存在矛盾，篆书亦如此。
掌握准确的笔顺，也要另辟蹊径，重组顺序，解决现实书写矛盾。

第五课时 对称结构重新审读
2018年03月31日 19:00
对于结构对称性的认识，决定了篆书的格调。
如何脱离僵化对称的束缚，辩证看待非对称下的对称？

第六课时 偏旁部首总结归纳
2018年04月07日 19:00
篆书偏旁部首独立性强，专业解读，总结归纳。
篆书偏旁部首在一定程度上可以灵活组合，一通百通。

第七课时 斗盦篆书《千字文》
2018年04月14日 19:00
以斗盦篆书《千字文》为例，详细解读：
1、线条力度训练方式
2、完美弧线的打造
3、结构的重新审读
4、偏旁部首的总结归纳
5、书写中遇到的详细问题
我们在学习先贤篆书的同时，也可以关注小林斗盦的《千字文》，学而化之，他的笔墨别有味道。

第八课时 篆书创作
2018年04月21日 19:00
临摹固然重要，以创促临也是学习提高的一种办法，篆书的创作需要经营，经营也是一种思考。
1、篆书创作的形式与方法
2、篆书创作的内容与形式
3、篆书临写示范
4、篆书创作示范

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《渔庄秋霁图》描绘太湖一角晴秋傍晚的山光水色。湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。疏笔亁墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，给人以耐人寻味的笔墨意趣。图上有自题诗跋，言此图为倪瓒五十五岁（公元1355年）作于好友王云浦渔庄，七十二岁时重题。裱边有明董其昌的行书题签，又有孙克弘、董其昌和宋旭题识。

倪瓒作为元代的一个重要文人画家，其影响力和艺术创造都是后世的典范。倪瓒所创作的山水画的绘画作品，其文人画派的气息可以说表现出元代文人绘画的一种心态。在倪瓒的绘画作品当中，我们很容易就看到倪瓒这种清逸疏简的绘画风格，恰恰是倪瓒这个艺术家超脱于世俗之外的隐逸思想的艺术呈现。《渔庄秋霁图》这幅作品是倪瓒传世作品当中最能体现出其个人风格和艺术表现技巧的一部作品，由一幅《渔庄秋霁图》，就可以知道一个完整的倪瓒。

《渔庄秋霁图》 倪瓒 元

墨池学院特邀丁国涛老师带领学员通过临摹《渔庄秋霁图》，掌握山水画的基本构成要素和表现手法，体会古人的美学思想和中国画的艺术规律、创作规律。

导师介绍

丁国涛，1988年生于山东寿光。2013年毕业于山东艺术学院国画系，获学士学位，师从岳海波,党震先生。2013年-2015年进修于首都师范大学现代水墨工作室，师从刘进安先生。2015年考入首都师范大学美术学院攻读硕士学位，导师党震先生。

丁国涛老师作品

丁国涛的内心世界及其敏感复杂，过于直白的表达方式无法驾驭那狂野而多愁善感的灵魂。于是，他勇敢地独自前行于深夜的歧路，在杂草丛生的乱石中开凿掘进。继而于黎明的浓雾里到达了那寂静无人的水潭边。在他的画面中，空荡弥散的雾气笼罩着乱石峥嵘的野山，飞瀑叠泉映射着无比的孤寂情怀，水流并不激荡，以致于这个神秘空荡的山水世界里听不到一丝声响。细细品读，山体的刻画重叠反复，被一次又一次冲刷覆盖的痕迹是他内心狂野自由的消磨与锻造。“于无声处听惊雷”——丁国涛缓慢地把那些排山倒海的呐喊一笔笔钉在纸上，嵌到纸里，刻进了灵魂深处。他沉默着，静静地在水潭边与自然倾谈。

丁国涛老师作品

此时，我仿佛可以听见一个步履蹒跚的疲惫行者的虚弱呼吸，而那低沉的声音又是那么坚决。我相信，这段坚辛的途程是丁国涛艺术人生苦旅中的起始，走下去，他终会跃过这片寂静的无人之地，到达那个属于他自己的山之巅峰。

文｜党震

丁国涛老师作品

作为一个从事山水创作的艺术家，丁国涛在延续历史传承的同时，也在努力表达作为一个当代人对生活和世界的所思所考。朦胧的远山、无垠的田野、湍急的流水，似乎无所形状，一片朦胧，又似乎向我们传达一个年轻的心声对这个世界的好奇、探究和叩问。这也仿佛当历史绵长的传统遭遇裂变震荡的当代，恬静安适的农业文明遭遇躁动轰响的信息社会时，生存其中的人们在表面上似乎怡然自得，但内心却是犹如蒙上薄雾般迷茫和忧虑的，而丁国涛无疑又将这种感觉和不适强化了。不过这并非艺术家刻意强调的结果，而是作为一个敏感的视觉创造者，这些现实在他心灵中造成的跌宕，自然而然地被他投射到了创作里。

丁国涛老师作品

作为血液里的一种文明，传统文化对于我们的影响的确是潜移默化的，但是如果脱离了当今的现实语境，显然它是无法重新在现实中展现价值的。而通过真实呈现在当下社会的生存经验与感受，并结合传统绘画经验与技巧的做法，无疑是传统继续在今天发生影响的有效做法。在这一点上，丁国涛的绘画为我们提供了值得借鉴的模版。

文｜李国华

丁国涛老师作品

个展

2016年 心灵的倒映——丁国涛的性情水墨个展，北京舒地空间

群展

2017年 染清秋-青年艺术家邀请展，北京 唐王艺术馆
2017年 东京艺术博览会2017 ，东京国际会议中心，东京
2017年 后水墨-青年艺术家巡展 ，安徽
2017年 九枝-水墨作品展，北京 欧尼克斯画廊
2016年 变革中的水墨艺术，北京山水美术馆
2016年 “艺术南京”特辑之“流光里”新水墨主题展,南京百家湖艺术公馆
2016年 淡之颂—新水墨群展 ，法国 巴黎 1618画廊
2016年 同时代人中国水墨艺术邀请展，北京山水美术馆
2016年 同向·异象中国新水墨青年画家提名展，现在艺术沙龙
2015年 保利Art Up“艺起来”国际艺术博览会，北京保利国际会展中心
2015年 首都师范大学“中国画教学研究展”，北京中国国家画院美术馆
2015年 合而为异—青年水墨提名展，北京正观美术馆

导师作品

课程内容

第一节、山水画综述
2018年01月13日 19:00
一、解读倪瓒《渔庄秋霁图》的创作背景与笔墨特点（讲述➕图片）
二、传统山水画的用笔要求（讲述➕图片）
三、《渔庄秋霁图》落墨起稿（讲述➕视频演示）
1、勾墨线
2、石头具体示范
3、石头的取舍
4、石头的穿插组合
5、皴法的详解（解锁皴、大小斧劈皴、乱柴皴、披麻皴、荷叶皴、折带皴）

第二节、《渔庄秋霁图》晕染
2018年01月20日 19:00
一、山石晕染技法（讲述➕视频演示）
二、《渔庄秋霁图》树木画法解析（讲述➕图片➕视频演示）
三、结合作品局部进行深入（讲述➕视频演示）

第三节、《渔庄秋霁图》的构图解析与新山水画的创作
2018年01月27日 19:00
一、“三远”高远、深远、平远（讲述➕图片）
二、新山水画的创作概念与解析（讲述➕图片）
三、新山水画的创作特点（讲述➕视频示范）
·构图与意境（重点）
·用色与用墨特点（重点）
·形式语言（重点）

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