王叔晖（1912-1985）字郁芬，生于天津，定居北京。她是中国唯一被誉为大师的女连环画家，擅长工笔重彩人物画。历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。她创作的《西厢记》、《木兰从军》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》、《杨门女将》、128幅白描版《西厢记》、等小人书风靡数十年，至今还不断被重印。
王叔晖工笔人物画欣赏
王叔晖《西厢记》连环画作品
——END——
真正搞书法的人，是稳健练达的。他未必玉树临风，可眉宇间的深沉，言谈时的睿智，会给人以塌实硬朗的感觉，会让人莫名的信赖，会让人不自觉的依恋。因为勤于书写，相对来说，他们身上少些世俗，多些沉稳。表面上的正气凛然让人畏惧，可心底的那份儿女情长却在不经意中感染、温暖他人。
真正搞书法的人，是儒雅温厚的。习惯写字的人都明白：书写是一个过程，需要的不仅是时间，更需要心情。试想，一个整天疲于奔波，性情暴躁的男人，哪有闲情书写？即便有着创作的欲望，也未必能静心描摹；即使有了时间，也未必能书写出那种感人肺腑的篇章。
真正搞书法的人，是才思敏捷的。他未必能成名成家，可长久以来对文字的那份执著，超然出独特的魅力。静静地阅读，那深邃凝练的文思里，尽现着豪放的情怀；悠悠地回想，那神韵飞扬的诗行间，流露了浪漫的情思；脉脉地吟咏，那惟美幽婉的旋律中，缱绻出细腻的情致。
真正搞书法的人，是善于思想的。他未必学识特别渊博，却习惯在阅读中感悟，在寂静中思想，在回眸中提升。凝望，他从容的神态中显示出丰厚的阅历；聆听，他坚定的步履下沉淀出悠远的底蕴；沉湎，他行云流水的文思中涌动出桀骜不逊的刚强。 
真正搞书法的人，是富有情趣的。他未必能耐得住寂寞，却会专注地面对瞬间的美丽。因为细致，静止的画面能在他的笔端鲜活起来；因为敏锐，沉寂的心绪能在他的指尖灵动起来；因为诚挚，刹那的芬芳也可挥洒出缤纷的画卷。
真正搞书法的人， 是懂得珍惜的。他未必有多么辉煌的事业，却有很好的文字功底。他可能会忽略名利，但绝不会淡漠对文字的情钟。文字与他是亲密的爱人，容不得疏忽；文字与他是灵犀的知己，来不得敷衍；文字与他是至爱的宝贝，舍不得含糊。 
——END——
中华书法文化博大精深，除了众多惊世名作之外，也不乏沧海遗珠，下面我们一起来欣赏一下那些不为大众所熟知的优秀书法作品。
程正揆（1604-1676），字端伯，号鞠陵，青溪道人。湖北孝感人。明时任翰林院编修、尚宝司卿，入清又任工部左侍郎。擅山水，书法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。
髡残（1612-1692），俗姓刘，入清为僧后名髡残，字介丘，号石溪，白秃，石道人，残道者，电住道人等，湖广武陵（今湖南常德）人。擅画山水，师法王蒙，与石涛合称“二石”，又与朱耷，弘仁，石涛合称“清初四画僧”。
恽格（1633-1690），字寿平，又字正叔，号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者，江苏武进人。画工山水、花卉。书法精行楷，兼禇遂良、米芾，融会贯通，自成格数。
王顼龄（1642-1725），字颛士，一字容士，号瑁湖，晚号松乔老人，江南华亭人。康熙丙辰进士，官武英殿大学士，加太子太傅，赠太傅，谥文恭。有《世恩堂诗集》。
高士奇（1645-1704），字济人，号江村、瓶庐，赠号竹窗，钱塘（今浙江杭州）人。官至礼部侍郎，谥文格。能诗、善书法，精赏鉴，家藏名迹颇多。
王澍（1668-1743），字箬林，号虚舟，又号竹云，江苏金坛人。曾任吏部员外郎。绩学工文，尤以书名。
李鱓（1686-1762），字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。为扬州八怪之一。
金农（1687-1764），字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多：金牛、老丁、古泉等。仁和（今浙江杭州）人，久居扬州。博学多才，精篆刻、鉴定，善画。为扬州八怪之一。
丁敬（1695-1765），字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人，浙江杭州人。一生清贫，好金石，家富收藏，篆刻宗秦汉，开“浙派”之先河。居“西泠八大家”之首。
程瑶田（1725-1814），字易田，一字易畴，号让堂。安徽歙县人。清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。与戴震同师事江永。精通训诂，在数学、天文、地理、生物、农业、水利、兵器、农器、文字、音韵等领域，皆有深入研究，堪称一代通儒。
——END——
2017年31日晚，杨幂作为圆梦大使助阵2018梦圆东方跨年盛典，身着长裙缓缓而降，衣袖飘飘，仙气十足，灼灼桃花十里，重现三生仙姿。
杨幂和张杰带来了一首特别合作的歌曲，原以为杨幂和张杰合唱的，结果整首歌曲，则由张杰独自演唱，杨幂在中段诗朗诵后，还在现场秀了书法。
往年的跨年表演都是唱歌跳舞的没什么特别的有吸引的，本来出现了一个比较有新意的表演方式是值得赞赏的，但杨幂书法被网友质疑太假作秀，什么定点握笔都不专业。
在娱乐圈里杨幂写这一手字已经很难得了，可以说打遍大半个圈子没问题！而且笔是海绵头的，杨幂展现的本来就不是毛笔书法。
还有新年第一天，元旦微博晒出了自己的一幅作品：
对此，网友也是褒贬不一，内行人看门道，外行人看热闹，从专业的角度看当然还有很多问题的，从业余角度看，可能大家觉得看起来还是比较顺眼的把。
或许有人会说对明星的标准要求太高，杨幂只是一名演员，书法只是爱好并不是专业的。毕竟很多专业歌手现场都会唱成车祸，何必为难一个演员？娱乐圈、娱乐圈，大家权当茶余饭后的娱乐就好。
——END——
上面图片为明代画家徐渭的《榴实图》：纸本墨笔，纵91.4cm，横26.5cm，藏于台北故宫。徐渭粗放随意的风格，让人想到唐宋画家“逸品”的粗率画法。《榴实图》是以少胜多，以简取胜，大写意派画风的杰作。画面上留有大块空白，境界开阔，运笔仿佛是受表现主义的精神支配大于写实主义，堪称淋漓尽致。
他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。
徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。这就是苦命人徐渭的快乐哲学。
[明] 徐渭 四季花卉图
纸本墨笔 144.7×81cm 故宫博物院藏
画上题诗：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池。”
徐渭生下来刚满月，正德皇帝死了。刚刚百天时，当过五品官的父亲徐鏓又病死了。迷信的人们在背后议论，话说得相当难听：“这孩子真是颗丧门星！”徐鏓四十多岁时，先是娶苗氏为妻，但苗氏没法生孩子，他就纳苗氏的贴身丫环为妾，这丫环就是徐渭的生母，但徐渭称她为“姨”，称苗氏为母亲。
长到十岁时，徐渭的家里发生一个重大的变故，大哥徐淮在外经商，亏了老本，欠了不少债，无钱寄回家了。苗氏生计无着，就狠心卖奴仆，卖来卖去，竟然卖到了徐渭的生母头上。二十岁时，二哥徐潞参加“异地高考”客死异乡。二十五岁时，大哥徐淮病死，有人以徐淮欠债为名，霸占了他绍兴观桥的老屋。二十六岁时，结发妻子潘似染病去世，只留下刚满周岁的长子徐枚。
[明] 徐渭 梅花蕉叶图
纸本墨笔 133.7×30.4cm 北京故宫博物院藏
此时的徐渭，虽出身官宦之家，但在绍兴已无立锥之地，成了一个一名不文的穷秀才。
更大的不幸与压力，则来自于科举，徐渭自视甚高，自谓“读书下笔万钧力”，以为金榜题名光宗耀祖，是手到擒来的事。结果十七岁第一次考试，就铩羽而归，二十岁时再试，还是没被录取，仍然是个童生。徐渭不服气，向主考官张公上书二千余言，要求复试，说如果再不给机会，他恐怕要跳河或者自焚了。这样，他才通过复试取得生员，成为秀才。然而一直到四十一岁，乡试考了八场，都以败北收场。徐渭是神童，几百字的经文，老师读一遍，他就能背。他很用功，八九岁时，每天清晨都要写两三篇文章，才开始吃早饭。
全都归咎于什么社会黑暗科场腐败，显然说不通。
按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。
[明] 徐渭 驴背吟诗图
纸本水墨 112.2×30cm 北京故宫博物院藏
此画并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驴背吟诗图，笪重光鉴定”，右下为“以书法作画，古人中多见之。此画虽无款识，为徐文长先生笔意靡疑。懒逸张孝思鉴。”
浙闽军务总督胡宗宪是徐渭的恩人，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。胡宗宪这个人很复杂，他是抗倭名将，倭寇见他闻风丧胆，称他是下凡的“天星爷”。然而，他又与巨奸严嵩有着千丝万缕的联系，后来，严嵩的家产被抄，其中就有他献的大量珍宝。胡宗宪喜宾客，重人才，听说了徐渭的文名后，力邀徐渭入幕，奉他为上宾。徐渭报国有门，在抗倭战术上，给胡宗宪出了不少奇计，深受胡宗宪赏识。
胡宗宪得到一只雌性白鹿，为讨皇帝的欢心，他将白鹿送上，让徐渭写《献白鹿表》呈给皇帝。第二年，胡宗宪手下又获一只雄性白鹿，再次送给嘉靖，一同呈上的还有徐渭的《再进白鹿表》。嘉靖皇帝果然龙颜大悦，重赏了胡宗宪，将他升为一品官。
按徐渭特立独行的个性，本来不屑于写什么表去拍马屁，哪怕你是皇帝又如何？
[明] 徐渭 菊竹
纸本墨笔 90.4×44.4cm 辽宁省博物馆藏
然而，徐渭是胡宗宪的慕僚，说白了，就是一个临时秘书，但是，胡宗宪不把徐渭当慕僚，而是把他当朋友，对他相当优待，徐渭想什么时候来上班，就什么时候来上班，有时徐渭材料没写完，就喝酒去了，胡宗宪也不计较。从三十八岁到四十三岁，短短五年，是徐渭一生最为得意的辉煌时期，是他人生苦旅中仅有的一笔暖色。
公元1556年，胡宗宪修建镇海楼，徐渭写了一篇不到七百字的《镇海楼记》，胡宗宪一高兴，赏给他二百二十两白银。这可是高稿费，每个字相当于现在人民币两三百元。那时候房价低，徐渭拿这笔钱，在绍兴东南郊买了一套二手别墅。这套别墅取名“酬字堂”，足足占地二十亩，有房二十二间，还有池塘两个，用来养鱼种荷，还有一个大院子，院子外是竹林，里面种果树，客人来了，徐渭亲手撒网捕鱼，烧了竹笋，就着水果喝酒，喝醉了，就在院子里放声歌唱。
[明] 徐渭 黄甲图
纸本墨笔 114.6×29.7cm 北京故宫博物院藏
出人预料的是，幸福持续得如此短暂。严嵩倒台，胡宗宪是严嵩的党羽，被逮捕下狱，不久，瘐死狱中。惟一的支柱坍塌了，徐渭的精气神仿佛一夜之间蒸发了，他在病中自虐，近于自杀，他自称以三寸长的铁钉贯入耳内，居然不知道痛。在他人的传记中，徐渭为了逃避灾祸，故意装疯，除了用钉子刺耳朵之外，还用斧头砍自己的头，以锤子锤击肾囊，常常血流满面，却不得死。
如果徐渭只是担心胡宗宪一案牵涉到自己，害怕性命不保，如此装疯，代价就太大了。明代另一才子唐伯虎装疯，远远没有这般残酷，也就是“佯狂使酒”，又“露其丑秽”。对于前者，徐渭根本不用学，喝醉了酒胡言乱语谁不会啊？对于后者，不过脸皮厚点就行，裸体逛街或者裸奔一回，丢人是丢人，但总比血淋淋的自虐要好。东汉时，董卓对蔡邕有知遇之恩，董卓暴尸街头，万民欢庆，惟有蔡邕悲哭（一说只是叹息了一声）引来杀身之祸，能说蔡邕糊涂吗？
[明] 徐渭 花竹图
纸本水墨 337.6×103.5cm 北京故宫博物院藏
胡宗宪这人比董卓要好，但他与严嵩之间的那些猫腻，永远都是不能回避的污点。然而，徐渭不管这些，他是想以死报恩。在他的骨子里，有一种侠义，知恩不报非君子，士为知己者死的侠义。
世上最痛苦的事情莫过于寻死不得。
徐渭命硬，多次自杀不得，且情绪高亢，不能自控，常常“狂走无时休”，陶望龄在《徐文长传》说徐渭是个身材高大皮肤很白的胖子，声音明亮如同仙鹤鸣叫，他经常半夜凄凉地呼啸，引来群鹤哀哀共鸣。他是太压抑了。渐渐的，在人们眼里，他疯了。这时候的徐渭四十五岁，几番折腾，早已命若游丝，他写了遗嘱，家人也为他备好了棺木。后来经一华姓医生治疗，病情有了好转。没想到，第二年冬天，徐渭病发，与妻张氏为琐事争吵，一说用刀，一说是铲雪时用钉耙，将张氏杀死。
手无缚鸡之力的大才子，居然手刃枕边人，这成了绍兴城内的头号新闻。杀人偿命，自古天理，杀人重犯徐渭被打入死牢。在狱中，戴着木枷的徐渭，身上满布虮虱，与鼠争食，又饥又寒，不人不鬼，只等一死。幸得好友诸大绶及张天复父子先后施以援手，坐了六年牢的徐渭终于得以保释出狱。
[明] 徐渭 蕉石图
斯德哥尔摩东方博物馆藏
笔底明珠无处卖
刚出牢狱，就逢除夕，徐渭已经无母无妻，无家可回，所以只得在朋友家里过除夕。一方面是为生计所迫，一方面是杀妻之后被取消秀才资格，彻底断绝了科举梦想的徐渭开始大量作画。可是这些画作价格极为低廉，五十六岁时，他费心临摹了一幅《千岩竞秀图》，报酬只有区区三百文铜钱，相当于现在人民币三百元左右。徐渭是个重义之人，特别喜欢吃螃蟹，有人送来螃蟹，他就画一幅螃蟹图送给人家；有人送来一条鱼，甚至一捆青菜，他都要礼尚往来回赠字画。但对于那些权贵，他不愿搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在！徐渭不在！”
晚年时，徐渭患上多种疾病，耳聋、手足麻痹、下身水肿，他再也挥不动画笔了，就不再接受任何人的接济，开始变卖家中的物品，他在《卖貂》《卖磬》《卖画》《卖书》这些诗文中记下了不得已变卖心爱之物的情景。
徐渭曾画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：
半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
[明] 徐渭 墨葡萄图
纸本水墨 116.4c×64.3cm 北京故宫博物院藏
“明珠”是真的明珠，几百年之后还在熠熠闪光，就是最好的例证。然而世道就是如此，满世界人的眼睛都把明珠当做弃物时，你又徒唤奈何？
对于翻云覆雨的命运，不向它屈服，就注定要接受它的鞭打了，注定了像陶器又像是宝剑，被煎熬被磨砺之后，才能煅烧出精品，然后在痛苦的废墟上开出一朵朵奇葩，似乎只有这样，才能不朽。
[明] 徐渭 榴实图
91.4×26.6cm 台北故宫博物院藏
然而，试问今人，谁又愿意生时潦倒，死时不朽？
如果徐渭泉下有知，问他，他也不愿意吧。
徐渭四十五岁时写《自为墓志铭》，对自己的死有过凄凉的设想。说自己“不善治生”，到油尽灯灭时，肯定没有什么值钱的陪葬品，只有几千卷书，几件乐器而已。哪里想到，他还是过于乐观了，在七十三岁时，他真正离开人世之时，身边只有一条狗，床上除了一堆乱稻草，连一张完整裹身的草席也没有！
纵观徐渭一生，我们发现，其苦难与狂狷迸发的巨大能量，就像袁宏道所说，是“一段不可磨灭之气”，“如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起”，这苦难又如苦咸的海水，在才华之蚌上冲刷磨砺出闪光的珍珠，灿烂于人类文化恒远的星空，让人仰望怀想，久久不能释然。
[明] 徐渭 水墨牡丹图
纸本墨笔 109.2×33cm故宫博物院藏
画上自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”
——END——
尘外孤标展高远之意
——李仕明的山水画
师帅
“师造化”是中国画创作的重要组成部分，写生又是“师造化”的主要表现形式。早在南北朝时期，宗炳就“好山水，爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。元代画家黄公望也 “皮袋中之妙笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当写之”。山东画家李仕明继承了前人在自然造化中挥笔泼墨的传统。他笔下的山川大都是对真实的自然景观进行提炼、转化后的产物，彰显出盎然的生机与生趣。
山带螺青雨后来
清代石涛说：“山川与予神遇而迹化。”此语道出了“师造化”和山水画创作之间的密切关系。多年来，李仕明一直游走于太行山、齐云山、武当山、龙虎山等名山之间，将生活中的山川、草木定格在画纸之上。他运用传统山水画的表现技法，将自己的所观、所思注入笔端，在一幅幅画卷中呈现出自然世界的瑰丽与美妙。在作品《山带螺青雨后来》（见上图）中，画家描绘出被雨水冲刷后的山峦所展现出的清新景致。画面下部溪水潺潺，一茅屋建于溪水旁边。溪水两侧有山峦陡然而立，笔墨简洁而苍劲。画面中部被各类树木占据。这些树木姿态各异，有的挺拔向上，有的虬曲苍劲，同时还展现出疏密、曲直、明暗关系的变化，为作品带来了丰富的意趣。古楼和古塔隐现于树木之后，建筑的上方又有群鸟飞过，令画面显得意境幽深，彰显出“天人合一”的理念。画面上部，画家用淡墨描绘出高耸入云的远山。一条瀑布自山峦间倾泻直下，赋予了作品浩然的气势与生动的韵味。纵观整幅作品，画家用繁简结合的笔墨着重展现出山水间的盎然生机，将自然景观与人文建筑之美巧妙融合在一起，既赋予画面以古韵，又彰显出现代的审美情致。
虚空落泉千仞直
李可染曾说：“中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想。”观赏李仕明的作品，不但可以领略到“险怪嶕峣称雁荡”（王义山诗句）的胜景，也可以体会到画家缘起性空的本真。在作品《虚空落泉千仞直》（见上图）中，画家运用传统的山水画表现技法，通过皴擦、点染的方式将从现实中所看到的山川、树木勾勒在画纸之上。他用笔恣肆，以重山复水布局，写景稠密而有适当的留白，使画面丰满而不显滞涩。画家用渴墨点苔，让繁密高叠的山石充盈着勃勃生机。在恣肆淋漓的画卷中，画家用沉稳的笔触将生活中的房屋、台阶写入画面中，为清幽脱俗的山峦、河谷带来一丝人文气息。
在创作中，李仕明十分注重“师造化”的中国画传统。李可染在《桂林写生教学笔录》中写道：“自然景物有时有缺点，我们可顺乎其规律大胆变化、加工。”李仕明深谙此理。在构图和运用笔墨的过程中，他尊重客观的自然规律，将山水画的构图方式和真实的山体态势相结合，把墨色作为自然色，运用“墨分五色”的绘画原理晕染山川，使画作在写实的基础上呈现出写意的韵味。他的作品具有恬淡、纯净的笔墨，自由、率真的构图，充分体现出其对文人士大夫精神的向往，也进一步表现出其恬静、质朴的心性。希望他未来的作品能给喧嚣浮躁的城市生活带来更多的静谧与安逸。
作品欣赏
云影松荫翠欲遮
古刹僧影
龙床沟烟雨
卧佛岭
来源：中国书画报
——END——
最近，我看了一档叫做《国家宝藏》的综艺节目
节目邀请当红明星作为国宝守护人，以小剧场的形式演绎顶级国宝的前世今生
堪称博物馆版
“戏精的诞生”
其中有一个就是讲述宋徽宗、天才少年王希孟和《千里江山图》的故事
这便有了今天我们讨论的话题
中国最有品味的皇帝
公元1082年的北宋
因为他的诞生，
改变了中国之后千年的审美品味。
除了“大宋财团唯一继承人”
在他身上还有几个让他引以为豪的标签
艺术家
美院院长
我们先说第一个标签
宋徽宗在艺术上的成就体现在两个方面
首先他拒绝古典的规范，比如说在写字的时候，
一改书法藏锋的要求，用软趴趴的毛笔创造出
不难理解就像我去健身房把自己练的
全是肌肉没有赘肉一样
是黄金，是线条的锋芒毕露
你可以这样想，他的每个字都是金子做的……
皇帝的书法啊，就一个字
豪华
luxury
其次呢，他又非常爱画画
宋代绘画讲求
格物
它的意思就是十分逼真……
“格物”在宋徽宗身上完美的体现出来
要求完美、特别挑剔！
凭着作死精神，宋徽宗成了我国书画史上开宗立派的
大画家
他的花鸟画更是达到了前所未有的豪华精致
接下来，
我们讲讲美院院长这件事儿
现在你们都知道故宫的网红院长，其实
宋徽宗才是故宫的第一看门人！
宋徽宗爱画画，但一个人画画多无聊啊！
他决定办美院！
面向全国招收艺术类考生
这对当时读书不好的朋友们来说
就是改变命运的机会
当时的考题可不是素描、水粉
宋徽宗的考题
就是选一首诗，
让考生以诗为题作画
这种考验想象力的方法为他召集了大批牛人
当然了，
其中最杰出的就是他亲自指导的王希孟
1000多年前
18岁的王希孟画下《千里江山图》
《千里江山图》局部
他大概不会想到，后世竟然有那么多人为他疯狂打call
看看别人的18岁，
再看看我们的，啧啧啧……
在这幅青绿山水里，太平富足的盛世江南，将宋徽宗的“中国梦”呈现于纸端。代表了宋徽宗宫廷艺术的最高成就，也同样体现了宋徽宗豪华的艺术审美品味。
作为北宋最有文艺气息的皇帝，他对艺术的豪华审美品味一直影响到今天。
随着时代的快速推移与进步，现代工笔画开创了继宋代之后的又一次鼎盛时期。当代人不只注重审美的培养，更多人愿意去创造美，却因为各种原因不敢下笔，作为专业的线上书画教学平台，墨池学院当然会为大家谋福利。
我们特别邀请王云老师，为初学者量身打造工笔课程，通过三个课时，帮助学员掌握正确的白描技法，工笔荷花的线描、着色与调整，工笔伯劳鸟的画法，引导学员打好绘画基础。我们无法回到1000多年前得到宋徽宗的赞赏或批评，但是我们可以对自己特别挑剔、要求完美，培养豪华的艺术审美品味。
导师介绍
王云，男，别名一么，1968年生于黑龙江省肇东，从师著名画家贾平西先生。中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省中国画学会常务理事，黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员，黑龙江省画院研究员，肇东市工笔画研究院常务副院长,大北方中国画艺术研究院院长，绥化市美协副主席，肇东市政协委员。
参展/获奖
其作品入选中国美协举办的“全国首届中国花鸟画展”，“第四届当代中国工笔画大展”、“亚亨杯全国书画精品大展”（优秀奖），“金彩奖牡丹杯新人奖”（优秀奖），“新世纪全国中国画、书法精品大展”，欢庆十六大中国西部大地情中国画大展”，“第十、十二届全国美术作品展览”，“全国第六届工笔画大展”，“全国城市山水画展”。
多次在北京、山东、四川、浙江、江苏以及韩国举办个展、联展。另有多幅作品在美国、日本、俄罗斯、新加坡、奥大利亚、意大利等国家展出。作品与评介多次发表在《美术》、《美术观察》、《中国画》、《美术之友》、《荣宝斋》、《中国书画报》、《美术报》《神州诗书画报》等杂志与报刊，还有多幅作品被多家美术馆及个人收藏，出版有 《王云工笔画》、《当代最具学术价值与市场潜力的花鸟画家·王云》、《重点关注——当代中国画名家·王云》、《21世纪中国画坛名家艺术研究·王云》、《醉·芬芳一一王云工笔花鸟画邀请展作品集》、《国画大家一一当代实力派画家王云作品选》、《岁月浮香·中国画名家王云山东巡展作品集》。
2008年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”；2010年被评选为“当代30位最具影响力及发展潜力的美术家”；2012年被评选为“中国最具投资收藏潜力艺术家”；2015年被评为“2015—2016全国年度最受欢迎和最具学术价值国画家”。
课程剧透图（嘘~）
“一切景语皆情语”，山水花鸟本是无情物，可画家王云却赋予它们以深厚的感情色彩，通过这些自然景色道出自己理想的精神世界，使他的作品充满宁静、深沉的意境之美。
——李毅峰（天津人民美术出版社社长）
王云老师作品
王云以功力筑基，靠悟性搭桥，凭创造奋进，经过漫长而艰难的美的跋涉，终于使他的工笔花鸟画别开生面而具有多层次多侧面的内在蕴含。笔力、功力、学力见于其中，才气、骨气、神气落于纸上，他意在以自己的艺术去表达人对自然的憧憬与理想，进而实现情景合一、物我两忘的美学追求。我相信，凭借他的潜力、能力与眼力，在创造21世纪工笔花鸟画的辉煌中，他是大有作为的。
——贾德江
王云老师作品
在王云的艺术世界中，他能够从自然客体的纷杂多变中抽离出一种微观精致的“美感”，透过沧桑岁月抑或季节的变迁，抵达心灵的深处，物与我的倾诉在时空的转化中不断交汇、融合，涤化心境，摆脱世俗的沾染，用生命的怀想流淌出那些自然而真实的面貌。
——马小依
导师作品
课程内容
第一课时 白描
2018年01月22日 19:00
一、白描的重要性
二、白描的形式
1.工笔性白描
2.写意性白描
三、白描的种类
四、白描的执笔方法
五、常用白描的画法
1.白描行笔的起、行、收
2.怎样掌握用笔的转、折、顿、挫
3.飞白的自然留露
4.怎样理解如屋露痕、如锥画沙
5.怎样掌握白描的质感变化
6.白描的书写性
第二课时 荷花(一花一世界)画法
2018年01月29日 19:00
一、花鸟画构成基本规律
二、线描
三、着色
1.初学者画面色彩设计方法
2.冷、暖色的应用
3.主观色与客观色的应用
4.分染、统染、罩染、渲染、提染等染色方法
5.背景色彩的处理
四、细节调整
1.深入分染、罩染与提染
2.莲蓬与花蕊的画法
第三课时 伯劳鸟(岁月静好)画法
2018年02月05日 19:00
一、鸟的画法
怎样掌握鸟的基本形态
二、线描
怎样表现鸟的羽毛质感变化
三、着色
1.怎样用墨染鸟的结构变化
2.怎样用色染鸟的身体色彩变化
四、丝毛
1.怎样散峰丝毛
2.怎样中峰丝毛
五、细节调整
1.深入调整鸟的色彩变化
2.眼睛与爪子的画法
3.提染与提丝
第一节课 一元试听
【报名咨询】
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
前不久，书法界有一个挺火爆的公众号推文，《你愿意穿上婚纱，陪我去领兰亭奖吗？》，获得了10w+的阅读量，字里行间流露着作者的一片真心和深情，看了挺受感动，愿有情人终成眷属！
而这边文章的作者就是刚刚以赵之谦行书风格入展兰亭奖的王玺。
近年来，在全国展、兰亭奖等重量级书法赛事上，悄然刮起了一股“赵之谦”风，以赵之谦风格创作的作品，尤其是篆书与行草书颇受评委青睐，频频斩获重大奖项。在这之中，赵之谦行书可以说是 “二王”帖学盛行的今天绽放的一朵奇葩，其中既保留了北魏碑版的特点，又在用笔上多融入了颜真卿行书一路的帖法，大气恢宏而神采畅贯，成为行书学习的新热点，2017年可谓是赵之谦大火的一年。
王玺说他不仅是取法赵之谦行书，其他书体也受了赵之谦很大的影响。源于对赵之谦本人的一种钦佩，他书法五体皆善并且还精通篆刻和绘画，是一个全才。另外在硕士阶段研究篆刻的课题是“西泠八家”之一的钱松，钱松之子钱式即托孤于赵之谦，所以钱松对赵之谦也是予以高度的肯定的，出于对钱松的情节，也是王玺研究赵之谦书法的原因所在。
王玺：第六届中国书法兰亭奖获奖作品创作心得
第六届兰亭奖角逐被誉为有史以来最难的一届，入展获奖名额极少，并且参加评选的高手众多，能够获得铜奖，深感意外，在此，感谢国家对于书法文化的重视，感谢评委垂青，感谢所有关心我帮助我的领导和老师，我的父母和我的女朋友。
对于本次兰亭的投稿作品在创作思路有几个方面：
第一，本次投稿要求三件作品，全面考量一个书家的综合水平，那么三件作品我决定采用了三种书体，如果能将三种书都 做到分格相近，形式内容和谐统一，并且达到一定的高度，这种思路要实现难度很高，但是也只有高难度才会给评委带来震撼，在符合征稿要求的同时也有利于在评审竞争中取得优势。
王玺作品
第二、兰亭奖作为书法界的顶级奖项，必定会评给某个领域专家级的作者（当然，我还不是，只是努力去争取），为了达到这个创作目的：
1、在创作风格上，我将三个书体都立足于赵之谦风格，在赵之谦的基础上再寻求一些个人的对于书法艺术的理解，尽量呈现出我在这个领域的创作研究成果。
王玺作品
2、创作内容上我选取赵之谦的文章和诗，以及我在学习赵之谦过程中的一段学习笔记，因为书法本身是文与艺的结合，对于古人的研究不仅是书法技法研究，也同时需要对古人的生平，学识等多方面进行探索，这样才能更深入的体会到古人精神所在。
王玺作品
3、赵之谦的行书风格类型多样，大字、中等大小，小字都略有区别，那么行书主体我采用了大字行书的风格，行书落款采用了中等大小的风格，篆书释文采用了其小字行书风格，对于这样的呈现方式，能够更好的体现我在研究过程中全面的视角。
王玺作品
4、作品即要尊重传统，又要有一定的创造性，行书创作上我重在体现笔墨的表达和书写的性情，篆书创作上我结合了吴让之的端庄与堂正，隶书创作上我结合了邓石如的茂密与朴实，这样一来，即体现对赵之谦书风的深入研究，又体现了对于其所处时代的全面观照与借鉴，让作品呈现出又古又新的风格面貌。
以上就是我本次兰亭展创作过程中几点不成熟的思考，贻笑于方家。兰亭奖取得铜奖，成绩可喜，但并不值得自己骄傲，因为这只是我近年来学习与生活的一次总结，只是我作为一名基层艺术工作者的任务，只是一个读书人所要做的第一步（修身），只是开始不是终点，只是成绩不是成就，”兰亭梦”已经实现，接下来要向着下一个梦想去追逐。
2017年11月13日王玺于海上
墨池学院特邀六届兰亭奖铜奖、十一届国展最高奖获得者王玺老师开设本次赵之谦行书课程，以五个课时全方位、多角度为广大学员破译赵之谦行书的密码，帮助大家把握赵之谦行书的书写规律，于千人一面的二王书风中脱颖而出，写出风格。
【 导 师 介 绍 】
王玺，华东政法大学教师，中国美术学院继续教育学院特聘教师，河北美术学院特聘教师，中国文联第十次全国代表大会代表，中国书法家协会会员，上海市青年书协理事，中国文联“中青十班”成员，中国书法家协会第三届“国学班”成员，国家艺术基金书法创作人才培养班成员，江苏省书法创作研究中心特聘书法家，上海市第九届书法篆刻展终评评委。
获奖经历：
主要奖项：
2015年全国第十一届书法篆刻展 优秀奖（最高奖）（中国书协）
2017年第六届“兰亭奖” 铜奖（中国文联，中国书协）
其他奖项：
2015年第二届“同和杯”全国书法展 一等奖
2015年“王冠杯”全国书法名家作品展 二等奖
2015年“米芾杯”全国书法名家作品展 二等奖
2015年第二届“会师杯”全国书画展 优秀奖
2016年“光辉历程”第六届上海市民艺术大展 一等奖
2016年第四届“四堂杯”全国书法篆刻展 优秀奖（最高奖）
2016年“岭南白沙奖”全国书法展 提名奖
2016年“多宝堂杯”全国手卷展 三等奖
2016年“大美五缘”全国青年书法争霸赛 二等奖
2016年首届全国“柴达木杯”书法美术大奖赛 二等奖
2017年第四届全国“江源杯”书画大赛 铜奖
入展经历：
2014年“祭侄文稿杯”全国书法篆刻大赛 (中国书协)
2016年“永远的长征”主题作品展 特邀 （中国文联）
2016年“庆祝建党95周年”全国书法名家邀请展（中国书协）
2017年第二届沙孟海杯 全国书法篆刻作品展（西泠印社）
2017年全国第四届草书作品展（中国书协）
2017年全国第四届青年书法篆刻作品展（中国书协）
2017年全国篆书名家作品展 特邀（中国书协篆书委员会）
2017年“民族脊梁——迎庆十九大全国书法大展” 特邀（中国文联，中国书协）
【 课 程 安 排 】
第一节 赵之谦行书基础知识
2018年01月10日 19:00
1. 赵之谦行书介绍
2. 学习赵之谦行书的工具准备
3. 赵之谦行书的取法来源
4. 赵之谦行书章节临写（视频讲解示范）
第二节 赵之谦行书笔法详解
2018年01月17日 19:00
1. 基本点画的书写方式（视频讲解示范）
2. 基本点画的变化（视频讲解示范）
3. 线条质感的表现（视频讲解示范）
第三节 赵之谦行书结体解析
2018年01月24日 19:00
1. 基本偏旁部首的写法（视频讲解示范）
2. 偏旁部首的变化（视频讲解示范）
3. 不同结构的处理方式（视频讲解示范
第四节 赵之谦行书章法解构
2018年01月31日 19:00
1. 字组的处理（视频讲解示范）
2. 行气的处理（视频讲解示范）
3. 局部的处理（视频讲解示范）
4. 整体的处理（视频讲解示范）
第五节 赵之谦行书临创转换
2018年02月07日 19:00
1. 意临（视频讲解示范）
2. 创作内容与形式设计
3. 集字创作（视频讲解示范）
4. 创作实例演示（视频讲解示范）
报名咨询入口
↓↓↓
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
写完这幅书法，
赵孟頫传奇的书法生涯才算完美谢幕。
《送瑛公住持隆教寺疏》，
是元代著名书画家赵孟頫去世前的书法名帖，
为送当时隆教寺的高僧主持祖瑛和尚。
赵氏特书此疏。
兹审石室书记瑛公住持昌国州隆教禅寺，凡我与交，因词劝□
此卷书于至治元年12月，赵氏时年68岁。
写完这幅作品后的第二年6月，
一代书画大家，在经历了矛盾复杂，
而荣华尴尬的一生后怅然离世。
处西湖之上，居多志同道合之朋；歌白石之章，遂有室迩
此幅作品为赵孟頫，
难得一见的大字行书精品。
在赵近60年的书画生涯中非同一般，
占据重要的地位。
故此卷吸引了众多学者的关注。
人远之叹。第恐大瀛之小刹，难淹名世之俊流。
此卷虽为行书，
但无论是整体观之，还是单字拆开欣赏，
都会发现其中蕴含了舒放而不轻浮一种法度
运笔婉转停匀，字形遒丽妍润，
既见圆融如意的成熟技法，
又具美妙多姿的书卷意趣。
极富温雅清朗的审美意蕴，
由此可见晚年赵氏书法已达到炉火纯青之境。
堪称书法生涯的完美的谢幕！
石室长老禅师，学识古今，心忘物我．江湖风雨，饱饮
纵观赵孟頫一生经历：
他是位博学睿智、才华横溢，
书画超逸、诗文清丽的艺术家。
生活在铁马金戈、血雨腥风，
也充满着悲剧意味的年代。
作为前代王孙的他，
眼睁睁地看着改朝换代、人事更替，
兴衰相交的剧幕正上演。
面对国破家衰，人事巨变的现实，
当朝统治者给了他三条路：
一条是归顺朝廷，一生荣华富贵，一条是拒绝合作，
要么被流放之地，要么被砍头。
面对生与死，荣与辱的抉择
他艰难地选前者，出山入仕，步入官场…
诸方五味禅；捧喝雷霆，显扬圣谛第一义。扫石门文
字之业，传潜子书记之灯。鈯斧既已承当，办香须要
从五品官阶荣升至一品荣禄大夫，
他身上一袭元朝官袍，
华丽而沉重，给了他荣耀与地位。
也让他经受了，世人对自己投来的，
大节不忠、降志辱身的评判。
在痛苦无奈之中，他只能，
把所有的迷惘失落凝聚于笔纸之间，
为后人留下了无数墨迹。
著落。望洋向若，不难浮尊者之杯；推波助澜，所当鼓
再观赵孟頫一生的书法历程及其风格的变化，
元末明初的大文学家宋濂就在，
跋赵书《浮山远公传》中表示：
赵氏早年学“妙悟八法”的宋高宗赵构书法
中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
熏徒之帜。即腾阔步，少慰交情，开法筵演海潮音，龙
但宋濂的这句话只是对赵氏书法发展大概轨迹的描述，
说得简要却又过于笼统。
赵孟頫一生创作生涯长达近60年，
艺术修养全面高深，艺术成就杰出伟大，
他的书法风格的形成与演变，
应是一个相当复杂、长期的过程。
赵氏自己所述的学书心得，
和自己的艺术作品，才是其书法的最好写照！
神拱听，向帝阙祝华封寿，象教常隆
赵孟頫竭尽一生，
将所有的才华倾注于书画之间，
时至今日我们依旧能从他的作品中看到，
他性格里散发着的独有的温润与平和。
至治元年十二月日疏。松雪道人书。山村逸民仇远、北村老人汤炳龙
也正是在这种深沉儒雅的气质与风格之中，
我们也似乎窥见了一代大家在经历生命荣辱后，
依旧怀揣着、支撑着，
一整个坚韧顽强的内心世界。
——END——
蒋介石出身于普通盐商，祖籍浙江奉化镇，地位不太高，财富也不是很多，在当时也只是中等收入家庭。毛泽东的的家也是一个中等收入的家庭，他的父亲辛劳了一世，才把家业弄到了富农的程度，在当时的湖南韶山也算得上是中等收入的家庭。比较全国状况而言，毛泽东与蒋介石的出身状况颇为相似，都属于当时中国的中间阶层。这样的出身，后来却都成为了最高领导人，这之间的地位有很大的差距。
毛泽东与蒋介石的不同之处，也会极大地影响到两个人的成长和成功。比如，在性格方面，毛泽东是很外向的，而蒋介石则比较拘谨。这影响到他们对事物的判断和想像力不能不有很大的区别。
相似的教育背景
从20世纪初开始，中国就有大批学生出国留学，国内也陆续办起了一些大学，这些留学生和大学生构成了20世纪上半期的社会菁英的一个群体。但是毛泽东和蒋介石都没有上过大学，他们仅仅受过中等教育。毛泽东是小学毕业后入了师专，毕业以后又去当小学教员。那个时候的师专，就相当于现在的中专，即初高中水平。蒋介石名义上读过军校，其实也只是培训式的速成学校。蒋后来的师爷们把蒋说成是日本士官生，结果台湾的李敖一考证，日本士官学校根本就没有蒋的名字。蒋当年从保定速成学堂转去日本后，上的只是一个补习班性质的军事补习学校，叫振武学校。毕业后，他再没有入过军校，只是在1910年冬天被分到日本的一个炮兵部队做了一段“弼马温”，就是养马的兵，蒋介石受的教育显然也是一种初高中水平。
都颇有反抗心理
毛泽东和蒋介石的性格、气质之相似。蒋介石从小就有颇具反抗心理，自尊心极强。用他自己的话说，叫从小“顽劣益甚”，就是非常顽皮、淘气。一些老人曾经回忆，说蒋介石小的时候如何不听母亲的话，如何顶撞老师，别人要打他手板的时候，还没有打上，他就哭开了，边哭还边在地上打滚。过节的时候，孩子排队等长辈发给糖果，他偏偏不排队，去加塞儿，孩子们把他挤出去后，他就跑到外面去弄上一身泥，再来加塞儿，大家看他脏兮兮的只好让他。这些老人的回忆可能有点儿演义的成分，但太过顽劣不服管教的个性，蒋介石自己也是承认的。
毛泽东小的时候也有很相似的一面。他同样反抗心理非常强。他自己讲的最典型的一件事就是，他几乎从来不服父亲的管教，甚至敢于当着众人的面与父亲顶撞。有一次父亲气得要打他，他也气鼓鼓地跑到门外的池塘边，威胁父亲敢打他，他就敢跳塘。父亲怕他真的跳下去，自然也就不敢打他了。 
都受过激进主义思想的影响
蒋介石生于1887年，毛泽东是1893年，他们都是那种既读过几天私塾，也受过一些西式教育的跨时代的人，因此都不可避免地受到了新的思想的影响。在五四时期，他们其实同样都属于比较激进的革命青年。其实1919年五四运动之后，受过西式教育的中国青年知识分子都受到过社会主义思想的影响。
◆1920年至1922年期间，流传得最广的已经是俄国式社会主义了。当时各种倾向的人都想向俄国学习，这是因为那个时候俄国的社会主义显示了极强的生命力，面对十四国武装干涉竟然日益壮大和巩固。
◆俄式社会主义是基于列宁主义的一种社会主义理论与实践，它的核心内容是强调阶级斗争。对于要不要搞阶级斗争，在中国各进步人士中间是有不同看法的。
◆孙中山主张三民主义，即强调要从民族、民权、民生三个方面来解决问题，不必用阶级斗争方法，即强行将阶级拉平均的方法来解决问题。
◆蒋介石1914年以后就跟随孙中山革命了，他在1923年去了一趟苏联之后，直到1925年底之前，他却与孙中山有些不同，大谈所谓阶级斗争，主张要通过打倒地主、资本家来解决中国贫苦民众受穷的问题。
为何没成“同路人”
关于这一点，大概要注意到他们成长过程中的不同了。1914年以后，蒋介石开始跟随孙中山，加入了当时的中华革命党，后来这个党又改名为中国国民党。这是个有相当长的革命经历的政治团体。而它明显地不同于中国共产党，不仅因为孙中山的“三民主义”不同于共产党的共产主义，而且因为这两个党有着完全不同的社会基础。
由于两个党的指导思想不同，社会基础不同，政策目标和利益所在不同，毛泽东和蒋介石分别加入到这两个党当中去，其成长时所受到的影响自然也就不可能是相同的。
◆蒋介石再激进，再受五四新思想和苏俄革命精神的熏陶，他所依赖的那个党所给予他的影响毕竟要更大更直接。因此，蒋介石的思想再激进，最终也还是会服从于国民党的政策需要。
◆毛泽东一开始加入的就是另外一种政党组织。他因此接受的是共产主义的观念。共产党从成立之日起，就明确表示过自己不同于国民党，并且优越于国民党的这种态度。以后的国共合作，两党之间之所以会发生那样多的矛盾与冲突，根本上也正是由于这样一种心态在起作用。
◆从毛泽东和蒋介石这两人的成长过程来看，由于他们加入的组织和依靠的人群不同，接受的思想影响不同，也就使他们最终所选择的道路大不相同了。
“字如其人”这句话，在毛泽东、蒋介石这两位领导者的身上，得到了充分鲜明的体现。有意思的是，美国前总统尼克松，在《领袖们》一书中饶有兴致对二人进行了一番比较，其中竟也提到二人的书法：
“毛泽东懒散地躺在椅上的样子，就像是不留心丢在那里的一口袋土豆。蒋介石笔直地坐着的姿态，则好像他的脊梁骨是钢制的一样。毛泽东很随和，无拘无束，说话很有幽默感，使谈话气氛很轻松；我与蒋介石会见时，却从未发现他有任何幽默的话语。毛泽东的书法是信笔成书、不拘俗套的，蒋介石的书法则笔直字方，一望成行。”
毛泽东与蒋介石的个性，泾渭分明，形成巨大反差；其书法也风格迥异，大异其趣。他们二人个性上的差异，在他们的书风上得到了体现。书法艺术的本质，是表现个性，故而透过一个人书法的结体、运笔、书写习惯，我们大致可以窥见其性情特征。一般来说，喜欢狂草的人，通常性情奔放、浪漫；而喜欢写正楷的人，则严谨刻板。顿挫分明的字体，可以看出一个人为人刚健有力；而汪洋恣肆的书法，则折射了一个人豪放不羁的情怀。
欣赏毛泽东书法，既能感受到他的龙蛇飞舞、大气磅礴、豪放酣畅的书法艺术之美，又能感受到他指点江山、激扬文字、睥睨天地、独领风骚的伟人风范。 
毛泽东的草书，下笔顿挫分明且颇有力度，行气十足，虽师法怀素、张旭和黄庭坚，却更加大气和酣畅：不论从结体章法上，还是运笔上都极其狂放和洒脱。
毛泽东的书法，既有棱角分明的狂放书风，也有舒缓写意的抒情书风，前者如《七律·长征》，后者如《采桑子·重阳》，其中可以看出他能屈能伸的政治家本色。可以说，毛泽东的书法与其诗词一样，都成为他伟人风范的绝好写照。
关于毛泽东的性格，他自己有一句非常经典的概括——虎性与猴性的统一。孙猴子最具造反精神，老虎有山中之王的霸气，毛泽东身上同时兼具霸气和造反精神，这种性格在毛泽东的书法中也得到了很好的彰显。造反精神使毛泽东在书法创作中勇于创新，敢于“破格”，时出新意。
蒋介石的书法，既如其人，又如其名，中中正正，形如一介方方正正的石头。蒋介石以楷书为主，很少写行书。他的楷书以柳公权、欧阳询为根基，晚年又多有赵孟頫的影子，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨。
蒋介石的楷书用笔，以方笔为主，横斜竖直，撇低捺高，表现出瘦硬挺骨、险绝森严之风范。从艺术角度上看，蒋介石的字技法精到，法度严谨，在神韵上也说得过去，但比较内敛，与毛泽东融汇百家不同，而是拘于一家。笔直字正，一望成行，是蒋介石楷书的最大特色。与毛泽东无拘无束、自信洒脱相反，蒋介石的书法严守法度，中规中矩，雄秀劲健，但略显拘谨，灵活性不够，更乏创新意识，基本上是一种理性书写。
关于蒋介石的性格，有人概括为犬性和狮性的统一。犬性是爱憎分明、立场坚定的象征；狮性则是一股英雄气和王霸气。终蒋介石的一生，他更多的是以军人身份去履行军人天职，其个性不苟言笑、呆板、倔强、固执。
——END——