习主席不止一次在讲话中强调对中华传统文化的传承与发扬。下面,我们为大家盘点下,习主席是如何为中国传统文化“撑腰”的:

1、孔子诞辰2565年纪念大会。

该大会汇聚了全球各地研究孔子和儒学的大家。习主席发表长篇讲话强调,文以载道,文以化人。当代中国是历史中国的延续和发展,当代中国思想文化也是中国传统思想文化的传承和升华,要认识今天的中国,就要深入了解中国的文化血脉,准确把握滋养中国人的文化土壤…

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  2、曲阜孔府考察。

2013年11月26日,习主席到山东曲阜孔府考察,并来到孔子研究院。他饶有兴趣地翻看研究成果,并说要仔细看看《孔子家语通解》《论语诠解》这两本书。在与专家学者座谈时,他说,一个国家、一个民族的强盛,总是以文化兴盛为支撑的,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。

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  3、政治局集体学习。

2013年12月30日,习主席在主持政治局集体学习时强调,提高国家文化软实力,要努力展示中华文化独特魅力。要系统梳理传统文化资源,让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。要综合运用大众传播、群体传播、人际传播等多种方式展示中华文化魅力。

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  4、两会讲话倡导弘扬民族文化。

2014年两会期间,习主席和代表、委员们一起共商国是。他说,体现一个国家综合实力最核心的、最高层的,还是文化软实力,这事关一个民族精气神的凝聚。我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信,最根本的还有一个文化自信。他指出,要从弘扬优秀传统文化中寻找精气神。

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  5、2014年“五四青年节”讲话。

习主席在北大与87岁的国学泰斗汤一介促膝交谈,了解《儒藏》编纂情况,赞扬他为中华优秀传统文化继承、发展、创新作出了很大贡献。在与师生座谈时,主席说,我们生而为中国人,最根本的是我们有中国人的独特精神世界,有百姓日用而不觉的价值观。我们提倡的社会主义核心价值观,就充分体现了对中华优秀传统文化的传承和升华。

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  6、北师大讲话,反对“去中国化”。

2014年9月9日,习主席到北师大看望教师时说,我很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉,“去中国化”是很悲哀的。应该把这些经典嵌在学生脑子里,成为中华民族文化的基因。两天后又与记者交谈说:“古诗文经典已融入中华民族的血脉,成了我们的基因。我们现在一说话就蹦出来的那些东西,都是小时候记下的。语文课应该学古诗文经典,把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”

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  7、与外国友人讲话。

在与外国友人交往时,习主席也经常推介中华传统文化。在莫斯科,他说,中华书画、京剧、中医等传统文化博大精深;出国访问时,他专门会见汉学家、孔子学院教师代表和学习汉语的学生代表,听取他们的看法;在友协的纪念活动上,他系统阐释中国的“和”文化,说中华民族的血液中没有侵略他人、称霸世界的基因…

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  8、文艺座谈会。

2014年10月,习主席在“文艺座谈会”上指出:没有中华文化繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。一个民族的复兴需要强大的物质力量,也需要强大的精神力量…优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊,既要有阳春白雪、也要有下里巴人,既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力,能够温润心灵、启迪心智,传得开、留得下,为人民群众所喜爱,这就是优秀作品!

那么,请问问自己:

你能为祖国优秀传统文化的传承与弘扬,做些什么呢?

12 甲骨文主要是殷商后期刻在龟甲、兽骨上的一种文字,1899年(清光绪二十五年)在河南安阳小屯村一带发现。这里是殷的京城旧址,所以甲骨文又称“殷墟”文字。这些甲骨多是王室的档案材料,以后不断发现,先后出土达十几万片。

这些甲骨的内容多是占卜。因古人崇尚迷信,不论祭祀、征战、田渔、出入、收成、风雨、疾病等都要占卜,并且把占卜的时间,占卜者的姓名,占卜事情的结果、应验情况等用刀刻在龟甲或牛骨上面。因为多是与占卜有关的文字,因此甲骨文亦称“卜辞”或“龟甲”文字。

据考证,甲骨文已有3500左右的单字。有近一半的字已经认出,其余尚有待继续辨认。

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  从字体的数量和结构方式来看,甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则,在甲骨文中都有所体现。但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。其主要特点:

1、在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,而笔画多少、正反向背却不统一。

2、甲骨文的一些会意字,只要求偏旁会合起来含义明确,而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。

3、甲骨文的形体,往往是以所表示实物的繁简决定大小,有的一个字可以占上几个字的位置,也可有长有短。

4、因为字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。

由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,甚至有的纤细如发,笔画的连接处又有剥落,浑厚粗重。结构上,长短大小均无一定,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣。

甲骨文,结体上虽然大小不一,错综变化,但已具有对称、稳定的格局。商代已有精良笔墨,书体因经契刻,风格瘦劲锋利,具有刀锋的趣味。受到文风盛衰之影响,其大至可分为五期。

一、雄伟期:

自盘庚至武丁,约一百年,受到武丁之盛世影响,书法风格宏放雄伟,为甲骨书法之极致。大体而言,起笔多圆,收笔多尖,且曲直相错,富有变化,不论肥瘦,皆极雄劲。

二、谨饬期:

自祖庚至祖甲,约四十年。两人皆可算是守成的贤君,这一时期的书法仅饬,大抵承袭前期之风,恪守成规,新创极少,但已不如前期雄劲豪放之气。

三、颓靡期:

自廪辛至康丁,约十四年。此期可说是殷代文风凋敝之秋,虽然还有不少工整的书体,但篇段的错落参差,已不那么守规律,而有些幼稚、错乱,再加上错字数见不鲜。

四、劲峭期:

自武乙至文武丁,约十七年。文武丁锐意复古,力图恢复武丁时代之雄伟,书法风格转为劲峭有力,呈现中兴之气象。在较纤细的的笔画中,带有十分刚劲的风格。

五、严整期:

自帝乙至帝辛,约八十九年。书法风格趋于严谨,与第二期略近;篇幅加长,谨严过之,无颓废之病,亦乏雄劲之姿。甲骨上细瘦的笔迹,也受到刀刻的影响。

占卜时常用“是”或“否”刻于龟甲中央纵线两侧,自此中线向左右书写,故两旁对称和谐,具有行款对称之美。且契刻后,大小字分别填上墨朱,或正反面分填朱墨,更深具艺术之意味,堪称书史奇迹。4

改革开放后,书法艺术复兴,各大院校的学者是最早觉醒的一群人。学者书法家登上书坛,他们著书立说,逐渐取得对书法艺术的话语权,开始在书坛上攻城略地。所以,当今书坛上,学者书法家可谓多矣!他们在各自的学术研究领域卓有建树,同时他们又钟情于书法,成为一位书法名家的愿望往往比成为一个学术权威的欲望还要强烈。学识给予学者书法以极大的帮助,为其书法提供了深厚的文化基础,免除了书法的粗野陋俗之气。如果这位学者又是自幼习书,或得名师指点,精研八法,功力深厚,那么他的书法便很优秀,有着非同寻常的书卷气。

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  不过,学识可以滋养书法,但是不能代替书法。毕竟书法是一门需要长期修炼才能熟练掌握的艺术,哪怕你就是一位从事书法研究与教学的教师,也并不等于你就能成为一位书法家。这就像一位大学中文系教授并不一定会写小说、是小说家一样。当今许多学者在书法上已经先天不足,后天也没有下过多少功夫,却因喜欢舞文弄墨,便以书法家自居。其实他们的书法平淡无奇,仅为写毛笔字而已。所以,我们说,书法写不出神采,终究是个字儿。

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  是的,书法需要学识、功力,更需要神采。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神釆为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”神采本指人面部的神气和光采,这里是指书法的点画线条及其结构组合中透露出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。一幅好的书法作品,就像是一个神采奕奕的人站在你面前,举手投足、一颦一笑都散发出迷人的魅力和光彩。所以,抒写性灵,追求点画线条与空间组合的和谐美妙的神采,始终是书法家孜孜以求的最高境界。一幅好的书法作品总让人眼前一亮,光彩照人!

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  那么,怎样才能使一幅书法作品获得神采呢?明代书法家祝允明说过:“有功无性,神采不生;有性无功,华而不实。”他认为书法艺术应“衔华而佩实”,只有功性两见,技道交臻,才能达于妙境。可见,书法要有神采,一方面必须经历长期师法古贤名碑的焠砺,八法精熟。这是前提和基础,即所谓“功”。另一方面,创作心态恬淡自如,创作时心手双畅,物我两忘,书写出真情至性,融入自己的学识修养和审美趣味。这即所谓“性”。做学问需要认真严谨的态度和冷静周密的思考,而书法艺术创作更需要澎湃奔涌的激情。学者书法家往往容易为自己的学问所累,于一点一画斤斤计较,结果书法作品拘谨呆板,就像一个病人无精打釆;而写得差者其书更是“如排算子”,成为俗气的字匠了。这就是祝允明批评的“有功无性”。

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  汉代书法家蔡邕《笔论》中说:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山免毫不能佳也。”可见,学者书法家要突破书法“瓶颈”,需“先散怀抱,任情恣性”,进入忘我的自由境界,随心所欲,书写出自己的真性情,这才会象蔡显良先生的书法那样自然出彩。

不管书法还是绘画,达到高境界最需要的是时间,就像炖一只老母鸡,时间不到、火候不到,最终的味道就不可能到位。现在很多搞书画的人年纪轻轻就敢称家,这就如同用高压锅炖老母鸡,烂是烂了,但没有味道,或者说味道不够。只有时间长了,人变老了,人老则意味知识广泛、阅历丰富、修养更高、道行精深,到此境界或意境方能“人书俱老”。

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  唐代书法家孙过庭在《书谱》中有一段著名的论句:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。”孙过庭用极简洁的话语指出了书道研习的演化过程,即从开始的平正,走向险绝,最终又归于平正。“通会之际,人书俱老”,指出书法艺术需要艺术家用一辈子去钻研,乃至直到晚年书法艺术方能走向成熟的“老”境,即中国书法具有大器晚成的特征。

这个“老”不单指年龄,更是一个中国文化、绘画、独特的美学概念,指攀登美学上的高峰,达到老辣、老到、老而弥坚的境界。此话虽讲的是书法,其实道出了中国书画、艺术、文化的至高境地。

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  中国文化讲求积淀,杜甫以“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横”赞美庾信的文章到了老年笔力更加雄健,又以“丹青不知老将至”赞美曹霸沉浸在绘画艺术中竟不知“老”之将至,而杜甫本人晚年的律诗也显示出非凡的艺术功力,攀登了诗歌的高峰。诗和书画,都是中华文化千年积淀的载体,它们会随着时光的积累愈发成熟、老而弥坚。齐白石六十岁以前的画尚未成熟、还欠缺火候,六十岁以后才像样,此后渐入佳境、越画越“老”越大气,到了七八十岁就达到巅峰了。

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  那么,书法怎样进入“人书俱老”的境界呢?大书画家都会经历一个“衰年变法”的过程。齐白石的“衰年变法”非常有名,1917年齐白石去北京,其画作得到时为北京画坛领袖的陈师曾的赏识,并在他的劝告下走上“衰年变法”之路,自此“扫除凡格”、在艺术上攀登了国画的高峰;赖少其七十高龄开始“丙寅变法”,在传统的中国画中吸收西方的后印象派等,体现出艺术上的激情和浪漫;黄宾虹的绘画也历经从“白宾虹”到“黑宾虹”的演变,学习元人吴镇因素天然、黑密厚重的积墨风格,把前人的积淀往更高更深处挖掘,方达到艺术的至高境界……

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  我们要推动中国文化艺术进一步发展,要认识“人书俱老”这条中国文化的独特规律,在艺术发展中要珍视前人的成就,不要轻易否定他们,但这并不意味着止步不前,而是在传承他们文化遗产的基础上往更深处挖掘。

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  当然,领略了这精神也并不是说要到老了才开始好好研习成熟其书画,在中青年时期要好好积累和吸收中国文化,也包括西方古典主义和现代主义的营养,以此为积淀再积淀,为以后逐步可能达到的“人书俱老”的至高境界而不懈努力攀峰。

盖其雄厚奔放之气,

胆怯者不敢学,

力弱者不能学也。

-清张祖翼跋《石门颂》

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  上面这幅作品是中国书协前任张海主席的标准“草隶”作品,屡屡拍出高价,驰骋书坛许久。同时,屡被人批诟病百出。

既然已离任,再多评议个人无益,也不论水平高低吧。只是,对于“草隶”的“先行者”“发明人”的噱头,咱们且对事说事:那真不是张主席的活儿,那是两千年前的物件了。今天且看《石门颂》。

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  《石门颂》全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》,东汉建和二年(148年)十一月刻,摩崖隶书。纵261厘米,横205厘米。藏汉中博物馆。它卷镌刻在古褒斜道的南端,即今陕西汉中市褒城镇东北褒斜谷古石门隧道的西壁上。内容为汉中太守王升表彰杨孟文等开凿石门通道的功绩。文辞为王升撰。

此摩崖刻字书写较随便,不刻意求工而流露出恣肆奔放、天真自然的情趣,为后世书家所珍爱、推崇。

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  摩崖石刻《石门颂》是我国著名汉刻之一,其艺术成就,历来评价很高。首先,我们从通篇看来,《石门颂》因地制宜,字随石势,参差错落,纵横开阖,洒脱自如,意趣横生。作为汉隶中奇纵恣肆一路的代表,素有“隶中草书”之称。

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  我们再看其结字极为放纵舒展,体势瘦劲开张,意态飘逸自然。多用圆笔,起笔逆锋,收笔回锋,中间运笔道劲沉着,故笔画古厚含蓄而富有弹性。

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  我们继续看到上图中“命”及下图”‘诵”等字垂笔特长,亦为汉隶刻石中所罕见,藉此彰显作者的心思变化。

6  《石门颂》是东汉隶书的极品,又是摩崖石刻的代表作,它对后来的书法艺术发展产生了巨大的影响,被人们称之为国之瑰宝,解放前商务印书馆出版的《辞海》封面“辞海”二字,就取自于《石门颂》,足见其地位之高。

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  清张祖翼跋此碑云:“然三百年来习汉碑者不知凡几,竟无人学《石门颂》者,盖其雄厚奔放之气,胆怯者不敢学,力弱者不能学也。”杨守敬《平碑记》云:“其行笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙,六朝疏秀一派,皆从此出。”

那么,你敢学么?

经墨池精心邀请的十几位来自不同省市但居住于北京的墨友,齐聚北京鼓楼大街五品茶楼,开启了墨池线下交友聚会的首场“墨友会”。聚会分为自我介绍、作品点评、疑惑解答、合影留念等几个环节,最重要的莫不如茶楼品茶之兴,淡茶一杯畅游书艺。张俊东先生、耿峰先生,对现场墨友带来的作品逐一的进行了长达两个小时的点评和讲解,对从用笔讲到临帖,从学习讲到人生,从书法讲到品质,从一点引申数点,讲解引人入胜,离席之时不忍离去。且不说帅哥盘问,就说美女差点洒泪,哈哈,实在是热闹至极。

墨池创办人智宇先生在聚会中对墨池近一年的发展情况作了讲述,并阐明明年将大规模的开发各种新的用户服务功能,并着重提高墨池的专业水准。本次墨友会为保证聚会的质量,暂且展开的是小型聚会,明年墨池将在全国各地展开各种大、中、小型的墨友聚会,并将邀请更多的专业书法家惠泽墨友。也请诸位墨友们拭目以待。

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智宇做开场白
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张俊东老师为墨友点评
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张俊东老师为墨友点评
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张俊东老师为墨友点评
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耿峰老师为墨友点评
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耿峰老师为墨友点评
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耿峰老师为墨友点评
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认真听讲
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认真听讲
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认真听讲
他们在看什么?
他们在看什么?
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原来是“文文”带到现场交流的小楷作品

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大家合影留念
大家合影留念

张璁(1475-1539),字秉用,号罗峰,卒谥文忠。汉族,浙江温州府永嘉三都人,张璁因和明世宗嘉靖朱厚熜同音,世宗为其改名孚敬,赐字茂恭,明代政治家、书法家、文渊阁大学士。

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  张璁小楷《神道碑》

附,

神道碑,指神道前的石碑,上面记载死者生前事迹。立在墓道上的碑。记录帝王大臣生前的活动。神道即墓道。神道碑文原较简单,一般只称“某帝或某官神道之碑”。欧阳修《集古录跋尾》记述汉杨震碑首为:“故太尉杨公神道碑铭”,则神道碑之名,汉已有之。后来纪事渐趋详细,成为人物传纪的一种变体,并多收入作者的文集。

1如上图,这幅作品是弘一法师最为著名当然是晚年成就最高的“弘一体”,尽管我们能感受到字里行间的空灵气息与定化禅意,而事实上,你不!一!定!喜!欢!具体原因不好说,也许太高冷了。对不对?

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那么,你应该会喜欢弘一法师早年的作品,如下:

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首先是有硬朗霸气的金石碑风:

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当然也有沉静而筋挺的折笔:

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更有灵动奔放的伸张:

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还有随心秀气的书信手札:

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  所以,

你喜欢早年的还是晚年的?

临帖,要如何才能出神入化?

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对此,明代大书法家王铎是这样的观点:拟羲献“如灯下取影”。所以,我们看他的很多作品,包括临作,个性特色依然是非常明显的(甚至在墨法上都有自己的融入)。

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本文作品是王铎1636年临摹的《兰亭序》,我们可以最直观地看到这位“后王”笔下的兰亭味道,以及他对晋人风骨的理解。

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相对唐人摹本的隽永秀气,王铎用笔多了些刀石味,有些《圣教序》的味道。这种因“跨年理解”产生的“历史性”的融合,不失为一种尝试或建设。