广为熟知的《陋室铭》是唐代著名诗人刘禹锡的代表作，中心句“斯是陋室，惟吾德馨”体现了作者陋室清幽之氛围，和素雅之美好。尤以“苔痕上阶绿，草色入帘青”体现作者交往之雅的句子，蕴意“君子之交淡如水”的淡雅形象。下面，我们看看赵孟頫是如何把这种情感与味道，通过书法展现出来的。
第一部分
春联出现频度：★★★★★
1，家。对应两个繁体字：(傢)具，(傢)什，(家)庭，(家)乡，科学(家);
2，丰。对应两个繁体字：(豐)富，(丰)采;
3，广。对应两个繁体字：(广)用于人名，(廣)阔、(廣)東;
4，发。对应两个繁体字：(發)達，頭(髮);
5，面。对应两个繁体字：(麵)粉(麵)條，當(面)表(面);
6，千。对应两个繁体字：鞦(韆)秋千，一(千)，(千)秋基业;
第二部分
春联出现频度：★★★★☆
7，云。对应两个繁体字：(雲)彩，(雲)南省，子曰詩云;
8，愿。对应两个繁体字：(願)望，(願)意，許(願);
9，胜。对应两个繁体字： (勝)利，名(勝)，(胜)任;
10，秋。对应两个繁体字：(鞦)韆，(秋)季;
11，团。对应两个繁体字：(團)结，(團)體，師(團)，(團)員, 湯(糰)，飯(糰)。
12，余。对应两个繁体字：業(餘)愛好，(余)第一人稱，我;
第三部分
春联出现频度：★★★☆☆
13，回。对应两个繁体字：(迴)旋，(回)頭,(回)報,(回)族;
14，里。对应两个：表(裏)不一，這(裏)，(里)程，鄰(里);
15，汇。对应两个繁体字：(匯)合，(匯)款，(彙)聚，詞(彙);
16，获。对应两个繁体字：捕(獲)，(獲)得，收(穫);
17，谷。对应两个繁体字：五 (穀)雜糧，稻(穀)，山(谷);
18，几。对应两个繁体字：茶(几)，(幾)乎，(幾)個;
第四部分
春联出现频度：★★★☆☆
19，松。对应两个繁体字：(鬆)散，(松)樹;
20，后。对应两个繁体字：(後)面，皇(后);
21，向。对应两个繁体字：(嚮)前走，方(向);
22，朱。对应两个繁体字：(硃)[注：名詞：朱砂]，(朱)紅色;
23，征。对应两个繁体字：遠(征)， (徵)召，象(徵);
24，复。对应两个繁体字：重(複)，繁(複)，(複)雜，(復)查，(復)習;
第五部分
春联出现频度：★★★☆☆
25，党。对应两个繁体字：(党)項[注：姓氏]，(黨)員;
26，体。对应两个繁体字： 身(體)，(体)夫[注：抬靈柩嘅人);
27，帘。对应两个繁体字：窗(簾)，垂(簾)聽政，酒(帘);
28，御。对应两个繁体字：抵(禦)，(御)驾親征;
29，种。对应两个繁体字：(种)[注：姓]，物(種)起源，(種)田;
30，曲。对应两个繁体字：彎(曲)，戲(曲)，(麯)酒;
《晴和帖》又称《大年帖》，这是一封与藏友谈论藏品观摩与交流事宜的书信。信中首先提到归还两幅久借的绘画，然后表示希望借观对方所藏制墨名家李承晏、张遇所制名墨。并云李承晏墨如是完整的真品，愿以自藏王羲之《异热帖》与之交换。信的上款“大年太尉”，据考证应是北宋宗室、名画家赵令穰。此帖行笔圆健，结字安详，从容不迫，深得“二王”遗韵，是薛氏的代表作品。上钤“贞元”、“绍兴”半印。《寓意编》、《铁网珊瑚》、《式古堂书画汇考》、《平生壮观》等书著录。
释文：“绍彭启：多日廷中不得少款为慊。晴和，想起居佳安。二画久假，上还，希检收。许借承晏、张遇墨，希示一观， 千万，千万!承晏若得真完，虽《异热帖》亦可易。更俟续布，不具。绍彭再拜，大年太尉执事。廿八日。”
薛绍彭：长安(今陕西西安)人。生卒年月不详。北宋书法家。宋神宗时人。字道祖，号翠微居士。恭敬公薛向之子，以翰墨名世。自谓河东三凤后人。官至秘阁修撰，出为梓桐槽。时以翰墨名世，善品评鉴赏。与米芾为友，每以鉴定相尚，得失评较。曾刻孙过庭《书谱》传世，后人推为精本。米芾尝言：“薛绍彭与余，以书画情好相同，尝见有问，余戏答以诗日，”世言米薛或薛米，犹如兄弟或弟兄。”工正、行、草书，笔致清润遒丽，具晋、唐人法度，历来书家对其评价甚高。与米芾齐名，人称“米薛”。赵孟頫评云：“道祖书如王、谢家子弟，有风流之习。”又云：“脱略唐、宋，齐踪前古，岂不伟哉!”又云：“薛书诚美，微有按模脱击之嫌。”
卫夫人，名铄，字茂漪，东晋女书法家，中国著名书法家王羲之的书法老师。王羲之，众所周知，是中国最著名的书法家，写下“天下第一行”-《兰亭序》，以及大量书法精品，将中国书法艺术水准推到了巅峰。他的成就，当然离不开恩师卫夫人的教导。谈起卫夫人与王羲之的师生情谊，不得不说起她教授王羲之的三堂书法课，更是三堂人生课。
“点”：高峰坠石
看过卫夫人的《笔阵图》的朋友，会惊讶地发现，她留下来的记录非常简单，简单到有点不容易揣测。譬如说，她把一个字拆开，拆开以后有一个元素，大概是中国书法里面最基本的元素，一个点。
卫夫人带领王羲之进入视觉的“审美”，只教他写这个“点”，练习这个“点”，感觉这个“点”。她要童年的王羲之看毛笔沾墨以后接触纸面所留下的痕迹，顺便还注解了四个字：“高峰坠石”。那个“点”，正是一块从高处坠落的石头的力量。
卫夫人教王羲之的，似乎不只是书法而已。其实卫夫人这一课里留有很多空白，我不知道卫夫人让王羲之练了多久，时间是否长达几个月或是几年，才继续发展到第二课。然而这个关于“点”的基本功，似乎对这位以后的大书法家影响深远。
“一”：千里阵云
卫夫人的第二课是带领王羲之认识汉字的另一个元素，就是“一”。“一”是个文字，也可以就是这么一根线条。认识“一”的课，是在广阔的大地上进行的。
卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广阔的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张。卫夫人在孩子耳边轻轻说：“千里阵云。”
“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看地平线或水平线。其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低地在地平线上布置、排列、滚动,向着两边横向延展，这就叫“千里阵云”。
云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，“千里阵云”是毛笔、水墨与吸水性强的纸绢的关系。只有对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟，以后书写“一”的时候，也才能有天地对话的向往。这是王羲之的第二课。
图/卫夫人书法作品
“竖”：万岁枯藤
卫夫人给王羲之上的第三堂书法课是“竖”，就是写“中”这个字时，中间拉长的一笔。
卫夫人把王羲之带到深山里，从枯老的粗藤中学习笔势的力量。她教王羲之看“万岁枯藤”，在登山时攀缘一枝老藤，一根漫长岁月里长成的生命。孩子借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中。悬宕空中的身体，可以感觉到一枝藤的强韧——拉扯不开的坚硬顽固的力量。
老藤拉不断，很顽强、很坚韧的力量，这个记忆变成了王羲之对书法的领悟。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。
“万岁枯藤”不再只是自然界的植物，它已成为汉字书法里一根比喻顽强生命的线条。“万岁枯藤”是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。
我们总说书法要“发乎其上”，因为书法之美，一直是与生命相通的，而现当代，总是难以悟透，古人做到了。我们总结这三堂课：
“高峰坠石”理解了重量与速度。
“千里阵云”学习了开阔的胸怀。
“万岁枯藤”知道了强韧的坚持。
卫夫人的课堂精髓，千年不更。她既是书法老师，也是生命的老师。
关于书法，之前有讨论过。20岁之前，拿毛笔不久，意气风发新生牛犊不畏虎。立下宏愿，要成为谁谁。30岁之前，一边工作，一边断续坚持着，这时候，已经感觉到世态炎凉，人世艰辛，坚持着，胸中一股薄凉，那些宏愿，七零八落了。走到了40岁，反而从容了。就做自己挺好。钻入故纸堆里，重温20岁写过的帖子，发现，居然可以和古人重逢了。从前一心追求的高古质朴禅意，自动涌到了笔端。
放心了。真好。书法原是一辈子的事!
50岁后呢，估计更添风骨。再走就到60岁后，七十岁后，八十岁后。从前追而不得的，一切都会款款而来。
前日外镇一八旬老先生，来店里买宣纸毛笔，近千元。老人家2厘米的小楷格子，还嫌大。写1.5厘米的字，都不用眼镜!送了一堆毛笔给老先生。老先生乐坏了。是我岁数的两倍，比我爸妈都要大出一截，老先生说，目前为止，他没有老的感觉，真正动容。
【娃娃篇】
一、通过学习，可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。书法教师结合教材的编排特点有意识地引导学生观察、分析“变化横”与“基本横”在形状上有什么不同，在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。
纵观书法教学的过程就是“观察——分析——书写”的过程。长此以往，学生的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。
二、通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”
三、通过学习书法，可以培养学生的审美情趣。因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。
四、通过学习书法，有利于发展学生的健康个性，培养他们的创新精神。当前新的教学理念主张尊重学生的独特感受，发展学生的健康个性，培养学生的创新能力。
【成人篇】
『冶心练气』——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。
『肯定自我』——以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。
『忙闲兼宜』——练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。
『增广文学素养』——练写书法必需了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养，并因选用有益自身及社会教化的文字内容，而能促成良性的社会教育。
『调剂情绪』——挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。
成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。
【老人篇】
老年人学书，其实是很有得天独厚的条件，因为其对生命的理解达到了一个很高的层次，若能走正途，很快便能见效的。但有有其致命的劣势，就是老年人的恋旧，舍不得放下固有的认识，不愿意从零开始，难以克服原来的书写习惯。所以老年人学书不宜宽泛，应当先其一项，先精后视自身能力再取其宽。
书法是一辈子的事，能成就大书家、大艺术家要有其机缘，机缘是可遇但很少而不能求。所以对于个体书家而言，沉下心来用全心去体悟，尽情享受其中的深沉与乐趣方为正事。
怀素草书《苦笋帖卷》，绢本，无年款。纵25.1厘米，横12厘米。上海博物馆藏。释文：苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素上。
中国草书是汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
草书的伟大在于用最单纯直接的点画表现了人的心象。因此，草书成为世界上最富表现性也最为浓缩的抽象艺术。
草书分为章草与今草。许慎《说文解字叙》说：“汉兴而有草书”，当是指章草。章草的极端规范制约了自身的发展。而今草则因为兼具充分自由的表现与法度发扬壮大，致有大(狂)草、小草之分。在近两千年的演进进程中，诞生了一大批震古烁今的名家杰作。时至今日，草书以其高度简练的形式及可持续性发展的特质，与时代及现代艺术相呼应、相交融，展露它更大更持久的艺术魅力!
其要者罗列如下：
至少在公元前11240—8864年
1988年发现至今的宁夏中卫大麦地岩画图画文字,比甲骨文至少还要早5000年，极有可能打破中国文字“西来说”，被认定为汉字的源头活水之一。这些图画文字类多象形，几与绘画无异，可视为书画同源的铁证。相传神龙见嘉禾八穗而作穗书、黄帝见景云而作云书、少昊作鸾凤书、帝尧作龟书，颇有求美之意，或为草书之嚆矢。
商前期：公元前1600—1300年
从1899年发现的甲骨文中的朱墨书迹可证，其时我们的先民已经使用毛笔了。
汉章帝前：公元前102—公元87年
从近现代出土的大量居延、敦煌竹木简，如太初三年简、太始元年简、神爵四年简、阳朔三年简、建武三年简、元和四年简等书迹，可见明显的汉代书写草书化倾向，这是真正草书的滥觞。
汉元帝时：公元前48—33年
史游作《急就篇》，“解散隶体，粗书之”，后世称为章草。现在我们所见的《急就篇》，是宋代以后摹刻的，传为“章草之祖”，其实未必出于史游旧本。
汉章帝时：公元76—87年
杜度善草书，有“草圣”之称。但无作品传世。章帝刘怛亦称善书，尤喜杜度草书。有《千字文》传世，载《淳化阁帖》。
汉和帝永元五年：公元94年
居延出土的永元器物簿编简，虽然属章草，但写得纵横恣肆，极为自由奔放，实开后世大草笔意之先河。
汉和帝元兴元年：公元105年
蔡伦上所造之纸，时称“蔡侯纸”。从此，后世一直以纸为书写的主要材料。
汉安帝至献帝时：公元107—220年
张芝(?—约192)，字伯英，敦煌人。精于草法，书史称其长于“一笔书”，有“草圣”之称。卫恒《四体书势》说他“临池学书，池水尽墨”。传世作品有《冠军帖》、《秋凉平善帖》、《消息帖》等，均载于《淳化阁帖》，虽不尽可信，但却是当时草书兴盛的写照。
汉灵帝时：公元168—189年
赵壹(生卒不详)著《非草书》一文，抨击当时蔚成风气的草书学习与创作。他的立意是复古弘道，反对玩“草书”而丧志。但他未能充分认识到草书的艺术魔力以及道艺如一的道理，最终无法阻挡草书艺术的蓬勃发展。
三国/吴：公元220—280年
皇象(生卒不详)，字休明，广陵江都人。善草书，有《急就篇》、《文武将队帖》行世。
西晋：公元265—317年
卫瓘(220—291)，字伯玉，河东安邑人。作有《州民帖》。
卫恒(?—291)，字巨山。著有《四体书势》，中有一势论草书。
杨泉(生卒不详)，著有《草书赋》。
索靖(239—303)，字幼安，敦煌人，师法张芝，善草书。作有《出师颂》、《月仪帖》、《皋陶帖》等。著有《草书势》一文。
陆机(261—303)，字士衡，吴郡人。作《平复帖》,为传世最早的一件纸本法书墨迹(今藏故宫博物院)。其书处章草、今草之间，苍茫淳厚，存篆籀笔意，在书法史上占有重要地位。
东晋：公元317—420年
王羲之(307?—365?)，字逸少，原籍山东琅邪，居浙江会稽。为东晋大书家，被后人尊为“书圣”。
永和九年：公元353年以前王羲之书《行穰帖》、《初月帖》、《十七帖》、《远宦帖》、《游目帖》、《都下帖》、《七月一日帖》、《豹奴帖》、《适得书帖》等。
升平四年：公元360年(?)
王羲之书《寒切帖》。
王献之(344—388),字子敬，羲之第七子，官中书令，时号大令。书《鹅群帖》、《鸭头凡帖》、《先夜帖》、《蜡节帖》、《想彼帖》、《诸善帖》等。
南朝/梁：公元502—557年
梁武帝萧衍(464—549)书有《脚气帖》，著有《草书状》一文。
隋：公元581—618年
僧智永(?—?)，书有《真草千字文》(为小草名作，墨迹本今藏日本)、《还来帖》。
唐：公元618—907
欧阳询(557—641)，字信本，潭州临湘人。书有《草书千字文》(今存刻本)。
唐太宗李世民(599—649)
书有《屏风帖》、《昨夜帖》。
陆柬之(?—?)，书有《得告帖》。
李怀琳(?—?)，书有《绝交书》。
垂拱三年(687)：
孙过庭(648—703)，字虔礼，陈留人。是年作《书谱》长卷，洋洋万言，既是小草杰构，也是绝佳的书法理论名著，被后人誉为“双璧”。
神功元年(697)：
王方庆进献十一代祖晋王导以下王氏一门二十八人书牍共十卷，武则天命摹写留内，即《万岁通天帖》(今藏辽宁博物院)，真
本归还方庆。其中，除王羲之《初月帖》外，草书尚有王荟《疖肿帖》、王慈《得柏酒帖》、《汝比帖》、王志《一日无申帖》。
贺知章(659—744)，字秀真，号“四明狂客”，越州永兴人。书(传)有《孝经》。
李白(699—762)，字太白，号青莲居士，蜀郡人。书有《上阳台帖》、《官身帖》(今存刻本)。
张怀瓘(?—?)，海陵人。开元时书法家、书法理论家。著有《书仪》、《六体书论》，论草书品评等，可资参考。
张旭(?—?)，字伯高，苏州吴县人。嗜酒，往往醉后狂草，时呼“张颠”。书有《肚痛帖》、《终年帖》、《千字文》(旧拓断本)。另传书有《古诗四帖》墨迹(今藏辽宁省博物馆)。
太和(827—835)时
唐文宗李昻诏以李白歌诗、裴将军(旻)舞剑、张旭草书为“三绝”。
天宝十二年(753)：
《妙法莲花经玄赞卷》写成(近代发现的敦煌写经之一)。
颜真卿(709—785)，字清臣，琅琊临沂人。著有《述张长史笔法十二意》。
大历十二年(777)：
僧怀素(737?—?)，字藏真，俗姓钱，长沙人。善草书，亦嗜酒，与张旭并称“颠张醉素”。是年书《自叙帖》(此卷或以为摹本，非怀素所书。今藏台北故宫博物院)。另有《苦笋帖》(今藏上海博物馆)、《论书帖》、《食鱼帖》(疑为伪作)、《大草千字文》、《圣母帖》、《藏真帖》、《律公帖》(后四帖均为刻本)传世。
贞元十五年(799)：
怀素书《小草千字文》。
陆羽(733—804)，字鸿渐，复州竟陵人。著《怀素别传》，中有一段述怀素与颜真卿论草书，首次出现了“坼壁路”、“屋漏痕”等重要概念。
韩愈(768—824)，字退之，河南河阳人。著《送高闲上人序》，论及张旭草书，极有价值。
僧高闲(?—?)，乌程人。书有《千字文》残卷(今藏上海博物馆)。
五代：公元907—960年
僧彦修，善草书。
乾祐元年(948)：杨凝式(873—954)，字景度，号弘农人、关西老农，华阴人。时称杨疯子。是年书《神仙起居法》(今藏故宫博物院)。另有《夏热帖》传世。
宋：公元960—1279年
淳化三年(992)：宋太宗赵匡义诏令王著等汇刻历代法书名迹于枣木版，即《淳化阁帖》。
苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。书有《西楼帖》(今存刻本)。
皇佑至嘉佑(1049—1063)时：潘师旦增减《淳化阁帖》勒石于绛州，是为《绛帖》。
约绍圣二年(1095)：
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号涪翁、山谷道人。是年书《廉颇蔺相如列传》(今藏美国钮约大都会博物馆)。
元符二年(1099)：
黄庭坚书《刘禹锡竹枝词》(今藏天一阁，笔者疑伪)。
元符三年(1100)：黄庭坚书《诸上座帖》(今藏故宫博物院)。
约崇宁三年(1104，一说1094)：黄庭坚书《李白忆旧游诗》(今藏日本京都有邻馆)。
米芾(1051—1107)，字元章，号海岳外史，襄阳人。书有《论书帖》。
大观三年(1109)：
宋徽宗赵佶见《淳化阁帖》枣版皴裂，标题多误，遂出秘府所藏书迹令蔡京等摹勒上石，是为《大观太清楼帖》。
宣和四年(1122)：
宋徽宗赵佶(?—1135)书《草书千字文》。另有草书团扇传世。
绍兴十五年(1145)：
吴说以游丝草书《王安石、苏轼三诗卷》。
隆兴元年—淳熙十四年(1163—1187)间：宋高宗赵构(1106—1187)书《草书洛神赋卷》。
白玉蟾(生卒不详)书有《四言诗卷》(今藏台北故宫博物院)。
元：公元1206—1368年
大德二年(1298)：鲜于枢(1256—1301)，字伯机，号困学、寄真老人，渔阳人。是年书《杜甫茅屋为秋风所破歌》。
大德三年(1299)：邓文原(1258—1328)，字善之，绵州人。是年书《临急就章》。
鲜于枢书《与澄虚真人尺牍》。大德五年(1301)以前：鲜于枢书《苏轼海棠诗卷》、《草书千字文》、《真草千字文》、《唐人水簾洞诗》等。
至大二年(1309)：赵孟頫(1254—1322)，字子昂，号松雪道人，吴兴人。是年书《急就章》。
延佑六年(1320)：赵孟頫书《六体千字文》。
元统元年(1333)：康里巎巎(1295—1345)，字子山，号正斋、蓬莱叟，康里人。是年书《述笔法》。另书有《述张旭笔法记卷(残本)》、《李白诗卷》(今藏日本东京国立博物馆)、《渔父辞》、《临十七帖册(残本)》(今藏故宫博物院)等。
至元六年(1340)：吴镇(1280—1354)，字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。是年书《草书心经》。
明：公元1368—1644年
洪武二年(1369)：
宋克(1327—1387)，字仲温，号南宫生，长洲人。是年书《急就章》。另书有《录赵子昻兰亭十三跋》、《张怀瓘论用笔十法》(今藏故宫博物院)、《李白行路难诗卷》、《杜甫壮游诗卷》、《七言律诗卷》(今藏美国克兰夫顿美术馆)、《七言绝句轴》(今藏山西省博物馆)等。
洪武三年(1370)：
杨维桢(1296—1370)，字廉夫，号铁崖、铁笛道人，诸暨人。是年书《梦游海棠城诗卷》(今藏天津艺术博物馆)。另书有《书城南唱和诗卷》(今藏故宫博物院)等。
永乐八年(1410)：解缙(1369—1415)，字大绅，吉水人。是年书《游七星岩诗》(今藏故宫博物院)。
永乐十三年(1415)以前：解缙书有《千字文卷》、《赵孟頫急就章跋》、《宋真宗采贾谊置器说草书卷》(今藏上海博物馆)等。撰有《春雨杂述》
正统十二年(1447)：沈粲(1379—1453)，字民望，号简庵，松江华亭人。是年书《千字文卷》(今藏故宫博物院)。另书有《诗卷》(今藏美国普林斯顿大学美术馆)等。
成化元年(1465)：陈献章(1428—1500)，字公甫，人称白沙先生，广东新会人。创“茅龙书”。是年书《朱熹敦本文轴》。另书有《七言绝句轴》(今藏上海博物馆)等。
成化二年(1466)：张弼(1425—1487)，字汝弼，晚号东海翁，松江华亭人。是年书《草书千字文卷》。另有《杜诗轴》、《七言绝句轴》(今藏南京博物院)等。
正德五年(1510)：文征明(1470—1559)，初名璧，以字行，更字徵仲，号衡山居士。是年书《七言律诗四首卷》(今藏上海博物馆)。
正德十三年(1518)：王宠(1494—1533)，字履仁，后字履吉，号雅宜山人，吴人。是年书《自书诗卷》。
正德十六年(1521)：祝允明(1460—1526)，字希哲，号枝山，长洲人。是年书《草书诗稿》。
嘉靖四年(1525)：祝允明书《箜篌引诗卷》(今藏台北故宫博物院)、《和陶渊明饮酒二十首诗卷》。
嘉靖六年(1527)：王宠书《赠南岩顾君诗轴》。
嘉靖八年(1529)：王宠书《宋之问诗帖》。
嘉靖十年(1531)：祝允明书狂草《前后赤壁赋》(今藏上海博物馆)。按，此卷无年月，然卷后有黄省曾嘉靖十一年跋、文征明嘉靖十三年跋。据以推知。另书有《自作诗词卷》(今藏南京博物院)、《牡丹赋》、《七律诗轴》等。王宠书《自作杂诗卷》、《为事茗书七绝二首诗卷》。另书有《草书扇面》等。
嘉靖二十一年(1542)：陈淳(1483—1544)，字道复，后以字行，号白阳山人，吴人。是年书《草书长卷》。另书有《古诗十九首卷》、《杜甫咏怀卷》(今藏美国弗利尔美术馆)、《杜甫陪郑广文游何氏山林卷》(今藏辽宁省博物馆)等。
嘉靖二十四年(1545)：文征明书《草书赤壁赋卷》。
嘉靖四十一年(1562)：文彭(1498—1573)，字寿承，号三桥，长洲人。是年书《虎丘纳凉诗卷》。
隆庆元年(1567)：文彭书《卢仝茶歌卷》。另书有《五言律诗轴》(今藏南京博物院)。
万历元年(1573)：徐渭(1521—1593)，字文长、天池，号青藤，浙江绍兴人。是年书《天瓦庵诗卷》。另书有《青天歌卷》、《七言律诗轴》(今藏故宫博物院)、《御制咏墨、咏剑轴》(今藏苏州博物馆)、《杜甫七言诗轴》(今藏上海博物馆)等。
崇祯十三年(1640)：王铎书《临王献之鹅群帖》、《雒州香山作诗轴》。
崇祯十六年(1643)：王铎书《王维诗卷》、《豹奴草书条幅》。崇祯十七年(1644)以前：倪元璐书《题画七言绝句》、《左思蜀都赋轴》、《感赋诗轴》、《七言联》等。
黄道周(1585—1646)，字幼平、幼玄，号石斋，福建漳浦人。是年书《自作诗轴》(今藏上海博物馆)。另书有《进神宗实录诗轴》、《洗心诗轴》等。
王铎书《寄金陵天目僧诗轴》。
清：公元1616—1911年
顺治二年(1645)：八大山人(1626—1705?)，本名朱耷，字由桵，号雪个、个山僧等，江西南昌人。是年书《般若波罗密多心经》。另书有《草
书五言联》(今藏广东省博物馆)等。
顺治三年(1646)：王铎书《杜甫诗卷》。顺治六年(1649)：张翱、刘光旸刻王铎书法41种，是为《琅华馆帖》。顺治七年(1650)：王铎书《欧
阳询胜事帖轴》。顺治八年(1651)：王无咎纂集、吕昌摹、张翱镌王铎书法103种，是为《拟山园帖》。
王铎书《临王昙首昨服散帖》。另书有多件草书杰构传世，对后世影响极大。
康熙二十一年(1682)：傅山(1607—1691)，字青主，号真山、公之它等，山西阳曲人。是年书《诸怀不可言轴》。另书有《右军大醉轴》(今藏
南京博物院)、《七言绝句轴》、《五言律诗轴》、《孟浩然诗卷》(今藏故宫博物院)等。
雍正十三年(1735)：黄慎(1687—1768年后)，字恭寿，号瘿瓢，福建宁化人。是年书《春归帖》。
乾隆九年(1744)：黄慎书《七绝三首诗轴》。另书有《送汪瞻侯归姑苏诗轴》(今藏天津艺术博物馆)、《桃花源记册》等。
乾隆十二年(1747)：高凤翰(1683—1743)，字西园，山东南阜人。是年以左手书《苏秦罗隐七言联》。另书有《题画诗卷》(今藏辽宁省博物馆
)等。
乾隆四十四年(1779)：翁方纲(1733—1818)作《题徐渭墨笔花卉卷》，中有“世间无物非草书”这一名句。
乾隆五十二年(1787)：石梁(生卒不详)辑成《草字汇》一书。
嘉庆九年(1804)：邓石如(1743—1795)，原名琰，字石如、顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。是年书《草书五言联》、《草书七言联》
中华民国：公元1912—1949年
1917年：王世镗(1868—1933年)，字鲁生，号积铁子、积铁老人，天津人。先生于是年作《章草草诀歌》，为于右任、余绍宋等先生所激赏。此外，还著有《稿诀集字》、《论草书今章之故》、《叶刻急就章考证》等，均有功于草书之学。
1922年：沈曾植(1850—1922)，字子培，号巽斋，别号乙盫，晚号寐叟，浙江嘉兴人。是年书《赠力农仁兄诗轴》。另书有《七言联》等。
1932年：于右任(1879—1964)，原名伯循，以字行，号髯翁，陕西三原人。是年在上海组建“标准草书社”。
1936年：于右任出版《标准草书千字文》。
1941年：于右任创办《草书月刊》，共出四期。
中华人民共和国：
1963年：毛泽东(1893—1976)，字润芝，湖南湘潭人。是年书《满江红》。
1964年：潘天寿(1897—1971)，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人。是年书《毛主席词卷》(今藏辽宁省博物馆)。
1972年：高二适(1903—1977)，原名锡璜，后改名二适，号瘖庵、舒凫、舒父。江苏姜堰(东台)人。是年书《杜甫诗卷》。另有《新定急就章及考证》一书行世。
1973年：林散之(1898一1989)，原名以霖、字霖，号三痴，晚署散耳，江苏江浦人。是年书《李白草书歌行》。另书有多幅杰作，有“当代草圣”之誉。
1974年：费新我(1903—1993)，字立千，号立斋，浙江湖州人。是年以左笔书《白居易湖亭晚望条屏》。
1979年：沙孟海(1900—1992)，原名文若，号沙邨，浙江省鄞县人。是年书《曹操龟虽寿诗轴》(今藏辽宁省博物馆)，另书有《书谱卷》等杰作。
1981年：朱复戡(1899—1989)，初名义方，字百行，号静龛。祖籍浙江宁波，生于上海。是年书《修补草诀歌》。
1983年：朱复戡书《草书千字文》。
1989年：王蘧常(1900—1989)，字瑗仲，浙江嘉兴人，受业于沈寐叟，精于章草。是年作《贺词轴》(今藏辽宁省博物馆)。
2005年10月：2005中国杭州首届国际草书艺术展在杭州西湖美术馆举行，展出来自中国(含台湾、香港与澳门)、日本、韩国、新加坡、马来西亚、美国、法国、德国、奥地利、瑞士、芬兰等国家和地区的草书作品共300幅。作品风格多样，异彩纷呈，全面的展示了当今世界范围内的草书艺术成就。
谢稚柳(1910-1997)，原名稚，字稚柳，后以字行晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。书法家、画家，江苏常州人。早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，1930年起与张大千相过往，并追摹陈洪绶绘画。
明明就是魏碑，却写的隶意纷纷，也是够醉人的。
魏碑《吐谷浑墓志》北魏建义元年( 公元528年) 八月十一日刻。1921年于河南洛阳城北前海资村出土。该碑字口清晰，风格多样，碑楷里有些隶意，写的十分古拙可爱，意趣横生，得到了很多学者和专家的重视。
此碑现藏陕西西安碑林，于右任先生书法对此碑风格有所汲取。该碑高49厘米，广47.7厘米。正书。17行，行17字至22字不等，计280字。黄立猷《石刻名汇》、王壮弘《六朝墓志检要》等书著录。赵万里《汉魏南北朝墓志集释》收入图版。墓志是北魏书法风格的一个重要方面，因出土较晚，所以保存完好
《吐谷浑墓志》
我们经常听人提及晋士多风流，所谓魏晋风度，似乎是一个只可意会的词儿。今天，书思给大家带来一些晋代名流志士书法，结合轶事讲解，一起给大家讲述晋人的风流韵致。
晋太宗司马昱《庆赐帖》
宋徽宗文艺厉害吧，但不是个好皇帝。还不如晋太宗-司马昱(320年―372年)，字道万。晋元帝司马睿幼子，东晋第八位皇帝。历仕元、明、成、康、穆、哀、废帝七朝，先封琅玡王，后徙封会稽王，善书法，文采可观。善清谈，史称“清虚寡欲，尤善玄言”，可谓名副其实的清谈皇帝，在他提倡下，东晋中期前玄学呈现丰饶的发展，也或许因此成就了晋代平静。《淳化阁帖》收录有其书法作品《庆赐帖》。
山涛《侍中帖》
山涛(205年—283年3月3日)，字巨源。河内郡怀县(今河南武陟西)人。三国曹魏及西晋时期名士、政治家，“竹林七贤”之一，善书法。司马炎代魏称帝时，任山涛为大鸿胪。入为侍中，迁吏部尚书、太子少傅、左仆射等。每选用官吏，皆先秉承司马炎之意旨，且亲作评论，时称“山公启事”。袁宏在《名士传》中称山涛等七人为“竹林名士”。
郗超《远近帖》
郗超(336年-378年)，字景兴，一字敬舆，小字嘉宾，山东，东晋官员、书法家、佛学家，太尉郗鉴之孙，会稽内史郗愔之子。郗超出身于高平郗氏，历任抚军掾、征西椽、大司马参军、散骑侍郎、中书侍郎、司徒左长史等职。郗超善长草书，亚于二王，《书品》将其书法定为中品。
谢安《六月帖》
谢安(320年-385年)，字安石。河南人。东晋著名政治家、文学家、书法家。少以清谈知名，最初屡辞辟命，隐居会稽郡山阴县之东山，与王羲之、许询等游山玩水。公元372年简文帝崩后，谢安与王坦之挫败桓温篡位意图，并在淝水之战中作为东晋一方的总指挥，以八万兵力打败了号称百万的前秦军队，为东晋赢得和平。谢安多才多艺，善行书，通音乐。性情闲雅温和，处事公允明断，不专权树私，不居功自傲，有宰相气度。
皇族司马道子《异暑帖》
司马道子(364年-403年)，字道子，河内温县人。东晋宗室，东晋晚期权臣。晋简文帝司马昱第七子，晋孝武帝司马曜同母弟，母李陵容。
书圣叔父王廙《祥除帖》
王廙(yì)(276年—322年)，字世将。山东人。东晋著名书法家、画家、文学家、音乐家，是王导、王敦的从弟、晋元帝司马睿的姨弟、“书圣”王羲之的叔父。王廙书画被称为“江左第一”，晋明帝司马绍、王羲之等都曾随他学习书画。时人称“王廙飞白，右军之亚。”张怀瓘在《书估》中目其书法为第三等。
郗鉴《灾祸帖》
郗(xī)鉴(269年—339年)，字道徽。山东人。东晋书法家、将领，东汉御史大夫郗虑的玄孙。少年时孤贫，但博览经籍，躬耕吟咏，以清节儒雅著名，不应朝廷辟名。晋惠帝时曾为太子中舍人、中书侍郎。洛阳陷落后，聚集千余家，避难于峄山。咸康四年(338年)，进太尉。拒绝庾亮废王导建议，阻止了朝中的士族斗争。
瘐冀《故吏帖》
皇族司马攸《望近帖》
司马攸(248年—283年)，字大猷(yóu)，小字桃符 。河南温县人，晋文帝司马昭次子，晋武帝司马炎同母弟，齐武闵王司马冏的父亲，母文明皇后王元姬，西晋宗室、诸侯王、书法家。司马攸生性温和聪慧，有治理才能，因伯父司马师无子而被过继给他，袭封舞阳侯。西晋建立后封齐王，历任骠骑将军、司空、开府仪同三司等要职，所任颇有建树。司马攸善书法，南齐王僧虔《论书》云“晋齐王攸书，京洛以为楷法”。有文集二卷，今已佚。
民国三十年,傅雷先生说:“以我数十年看画的水平来说,近代各家除白石、宾虹二公外,余者皆欺世盗名。而白石嫌读书太少,接触传统不够,宾虹则广收博取,不宗一家一派,浸淫唐宋,集历代各家精华大成,而构成自己面目……我认为在综合前人方面,石涛以后,宾翁一人而已。”
当然,傅雷先生审美极高,他不光力捧黄宾虹,还捎带着骂了骂江湖画家,“……某某画会售款得一亿余,亦上海多金而附庸风雅之辈盲捧。鄙见于他素不钦佩,观其所临敦煌古迹多以外形为重,至唐人精神全未梦见,而竟标价至五百万元(一幅之价),仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者,江湖习气可慨可憎。”傅雷所骂的江湖画家是谁呢?正是被徐悲鸿誉为“三百年来一大千”的张大千先生。
在当年,张大千似乎确有江湖习气,善于借势,结交权贵,以提升自己的社会影响。更有甚者,在当时拍卖行所拍的古画,一定有出自张大千及其弟子之手的赝品。傅雷还举例说明,他对张大千的厌恶,“最近,我看到两幅张大千与毕加索的合影照片,尤其是四人合影的那一张,四人正在谈话,张大千偷窥镜头,一脸惬意,与当今一些书画家凑到名人、官人身边的表情如出一辙。为了显示自己与毕加索的关系,张大千在与毕加索合影的一张照片的背后写了一段跋语:此当代大画家毕加索与爰在其别墅所摄,寄与建初贤婿。爰。”
傅雷不以润格的高低来评判艺术作品,在黄宾虹还不被大家所接受的时候,他就发现黄宾虹的与众不同,他赞誉黄的学识、才华,与中国传统文人的“士不可以不弘毅,任重而道远”的价值取向契合。同时,傅雷还猛批大画家吴湖帆,“……吴湖帆君近方率其门人一二十辈,大开画会,作品类多,甜熟趋时,上焉者整齐精工,模仿形似,下焉者五色杂陈,难免恶俗矣。如此教授为生徒鬻画,计固良得,但去艺术则远矣。”
这些过往的趣事,能够给我们什么启示?本期收藏周刊邀请了卢延光、张弘、王世国、朱绍正、朱光荣、张演钦等几位专栏作者,专门撰文讨论江湖画家现象。还有一位署名为江湖画家LWS的读者来信,与《江湖画家惯用九大招》作者过招,一一叙写名门正派“走江湖”的那些事儿。
为什么天堂会是天堂?因为周围人都是天使。为什么江湖会是江湖,或许因为有你。
■达利助手伊西德罗·比阿自称这幅名为 《最后的晚餐》的达利作品是出自他的手笔。
究竟是谁在画坛捣乱?是“名门正派”还是“江湖侠客”?
艺术“枪手”泛滥已成公开的秘密
有专家提出,艺术已成金融的延伸产品,艺术家就是半个企业家
斯坦·劳里森斯因伪造达利作品而入狱,他也许不是第一个因此而入狱的人,但绝对不是最后一个。近日,江苏展览发现数十名书法家有聘请“枪手”的嫌疑,“枪手”再次成为艺术界的关键词。而收藏周刊记者走访发现,日常创作聘请“枪手”的艺术家也不在少数。上海美协副主席、著名艺术评论家朱国荣直言,雇人
操刀作画,再由画家本人润色及签名后出售,已成为圈内公开的秘密。
■收藏周刊记者 梁志钦
频现艺术大展 “枪手”走向职业化
6月7日开幕的“江苏省第九届新人书法篆刻作品展”中,通过总投稿量4000多件作品筛选出的400件作品中,江苏省书协秘书长王卫军“意外”发现,“很多作品虽然署名作者不同,但感觉上就是同一个人写的。”
在疑点重重之下,“较真”的江苏省书协主席团果断下决心,临时增加面试环节,要求所有初评出来的参展作者都要参加面试。
让人想不到的是,通过复评的400件入围作品的作者中,有32个人弃权。在参加面试的人当中,经过比对,又刷掉了28个人。这28个人当中,一部分是因为有雇用“枪手”的嫌疑,一部分虽然现场创作和入围作品都是自己所写,但是现场创作作品与入围作品相比好坏很悬殊。最终,只有340个人进行了公示。
有书协的相关人士表示,“枪手”出现展场,早已不是新鲜事,“尤其青少年大赛,新人新作展等活动‘枪手’特别多。目前行业已经形成了一班职业枪手。他们的收费已经形成行规,例如全国大展参展需要请‘枪手’,一般是先交5000元订金,如果不能顺利入选,5000元也不退回,但如果入选了,则再交3万元。”
市场诱惑下艺术家私人“枪手”变产业化
记者调查发现,“枪手”的身影并非仅仅出现在展场,在日常的艺术创作中,“枪手”早已成为了艺术家最密切的“伙伴”。前几年收藏家郭庆祥就公开发文揭露已故画家陈逸飞请人代笔的事。而近日也有藏家向记者爆料,当代画家雇用“枪手”的情况也不少,“有的是通过助手用电脑模拟做图,然后利用投影仪把图像投影到画布上,前期构图让助手来完成,最后艺术家再寥寥几笔,收笔签名就完成了。”该藏家透露,“目前从事‘枪手’事业的人大部分是美院毕业或者学过美术的年轻人,有的画家并且已专门成立作坊,聘请大量‘枪手’专职复制自己早年的代表作品”。
郭庆祥也曾透露,一位很知名的某画家,也是长期使用“代笔”应付市场,并曾由于利益分配不均,双方为此争吵不休。
朱国荣直言,雇人操刀作画,再由画家本人润色及签名后出售,已成为圈内公开的秘密,很多画家都用过“枪手”。艺术评论家朱其认为,“很多企业家愿意将钱大把大把地投资在艺术上,然而,艺术家也并非是纯洁的,很多艺术家把艺术当成商品,这就给混乱的艺术市场扯出了一个大漏洞。”他指出:“艺术已经成为金融的延伸产品,艺术家就是半个企业家。他们进行符号化操作、出售符号化公司产品。”
■被怀疑由工作室助手完成的伦勃朗《戴金盔的男子》。
国画“枪手”普遍 油画多以平涂表现风格为主
与其说人们在购买艺术品,不如说是在购买签名。签名的价值甚至超过于作品本身。这就不难理解,为何现在的画廊、拍卖行往往会强调作者在世的重要性。作者在世就意味着真品,他随时随时地可以站出来指证,然而这恰恰为批量生产提供了便利。
广州美术学院造型学院副院长李全民更直言,“目前代笔的情况,国画等方面较为普遍,很多人跑到行画市场,低价找人模仿自己画画,然后自己改改签上名,当自己的商品画出售。很多人买的只是那个画家的名头、签名,并不是买他的作品,也不懂他的水平高低。”
有藏家表示,油画出现“枪手”的情况多集中在表现主义和象征主义风格方面的作品,而写实的则较少。
年老艺术家找助手作画变成了欺诈
据了解,目前雇人创作的情况主要有三种,一种是上述代笔的“枪手”;第二种则是当代艺术,而这种艺术形式则需要多人协作完成;较具争议的则是第三种,漆画、版画和雕塑这些传统的造型艺术,对工艺要求相对较高,而且制作复杂,往往一个人难以完成。
在上海,当代艺术家张洹就开了一个100多人的大工厂,为他制作各种艺术品,而艺术家周铁海更是众人皆知的不怎么执画笔的画家。
李全民表示,也许是因为制作技术复杂,而单价又不高等原因,版画找人代笔的可能性比较少,因为一些名家形成自己风格以后,其他人要模仿他很难。
对此,著名艺术评论家皮道坚认为,装置艺术、影像艺术这些涉及多方面技术性的创作是需要助手帮忙完成的。而漆画方面,如果助手们始终遵循艺术家的思想理念,而艺术家又一直在旁边指导的话,这样的情况是合理的。
而对于一些因为年老不便的漆画家,作品依赖助手来完成的情况,艺术评论家江因风则持不同意见,“我觉得这本身就是一种欺诈的行为,既然艺术家年老眼花创作不了,就不应该创作了。这样已经不是助手的概念,而被别人取代了他的创作。除非最后是联名的,把相关参与创作的学生或者助手的名字一同签上。”
达利成立“梦工厂”雇人作画
根据斯坦·劳里森斯的叙述,达利晚年由于患帕金森症不能再画画,为了维持自己奢华的生活,靠助手帮助其完成作品,自己则在空白画布上签名造就了大量的“赝品”。
“有些人说你在制造现代艺术垃圾”,对于这样的疑问,达利反问道:“你希望我给你签名吗?因为你能用它卖钱。”很显然,他理解艺术,更理解人性中的贪婪。
上世纪70年代,达利受帕金森症折磨,双手不停抖动,连铅笔也握不住,他显然已不可能再作画。那么,从那时起到他1989年去世期间,不断推出的新作源自何处呢?
斯坦·劳里森斯透露,达利在拜访迪斯尼时发现他其实不会绘画,而是由助手们包揽了一切,他由此组建了一个“达利梦工厂”。他找来了第一位助手伊西德罗·比阿。达利总是递给他一摞从书本上剪下的景物——风景画、人物肖像、绘画图片等,伊西德罗·比阿便把这些图片放进投影机,将它们挪来挪去,以确定最佳位置。他甚至不用询问达利,就可动手绘制。起初,达利还会在成品上加上几笔。伊西德罗·比阿说,全世界重要博物馆收藏的达利画作:《最后的晚餐》、《克里斯托弗·哥伦布发现美洲》、《得土安之战》、《大圣人詹姆斯》等,都是他一人画的。
崇拜者的痴狂并没有因为达利罹患帕金森症而有丝毫减弱,订单仍蜂拥而至。伊西德罗·比阿一人应付不来,达利又钦点了画家“小达利”。在此后的十年间,“小达利”和伊西德罗·比阿为达利创作了几千幅画作,占全部作品的四分之三。有时,达利也会拿出画笔,支撑着画几下。
功成名就后,达利喜欢把自己的作品一遍遍复制重印,“每版限印900张,每张的批发价不能低于4000美元。记住,达利的作品可不是廉价货。”达利生前把所有的印刷复制业务,都授权给一位法国商人。
然而,到了上世纪60年代初,达利决定对早年绘画大师戈雅等人的旧画进行超现实主义的改头换面。对于这个只需十几分钟就能完成的活儿,达利开价50万美元。
“枪手”创作场地秘密 背景多为美院学生
久而久之,一线“枪手”对一些画家这种见不得光的行当也表示厌恶
记者走访发现,目前艺术“枪手”已经组成了一个群体,他们或是学过美术但没有考上大学的,或是美院的在读学生,又或者是已经毕业多年,一直尚未找到自己艺术方向的。本文将通过两个艺术“枪手”的经历,来对他们的工作方式、场所以及薪酬进行揭秘。
■收藏周刊记者 梁志钦
个案一
王路认为能和画家合作,做梦都梦不到
“枪手”团队有5个人 画家几天才来一次
王路(化名)已经在画家工作室里担任“枪手”有多年,但他太不喜欢“枪手”这个称呼,他觉得自己是画家的助手。他大学期间便被画家“相中”,聘请为助手。“画室有我们教室4个大,所有的颜料全是国外进口的高级货,单靠我的经济条件,在这样条件下画画,连这种想法都不要有;再者说,能和这样的画家合作,是我做梦都梦不到的机会,怎么可能说不呢?”
原来,哪怕是这样的招聘,也会做得异常“正规”,签署合约,但合约特别简单,每月给1000元,包吃住,还有一点就是保守秘密。距离现在,这已经是7年前的事。王路除了上课的时间外,就一直泡在画室里。他介绍,团队共有5人,分工各有不同。“画家也会来指导我,比如哪里画得暗了,颜色、细节该怎么处理……”
王路表示,画家一般几天才会来一次,查验已经画好的作品,然后布置下一次该画的内容和任务,“老师还特意强调,让我不要和任何人说起,就说在外面找了份工作,当助手”。
渐渐的,他开始厌倦了这份工作。“我觉得这样画更好,可是老师不这么认为,坚持要我按照他说的画。”更主要的是,王路认为自己丧失了自由,人家要画什么就画什么,“我经常问自己,你学画是为了什么?不能画自己想画的,为什么还要画画?”
就这样,他离开了这个工作室。他被收回了所有的材料,电子版也全部删除,他和画家有过关于保密的君子协定,只能带走记忆。
个案二
“枪手”孔小明称为了生活没办法,画家叫干什么就干什么
一幅画最高提成两三千 月入过万
而同样担任过“枪手”的孔小明(化名),则没有觉得跟画家合作有多神圣,近日,他接受记者采访时直言,“我就是一个打工的,为了生活没办法,别人叫我干什么就干什么。”孔小明目前已经没有再从事这样的工作,对于画家的这种行为,他现在表示“非常反感!”
在担任“枪手”期间,孔小明主要以临摹画家旧作为主,但并没有固定风格,“我画的什么(风格)都有,有写实的、有表现的。”他补充说,“自己画得比较多的是表现主义、象征主义等,因为这些门槛比较低,而写实风格的要求都很高。”
孔小明说,当时自己就如同上班族一样,每天准时到达画家安排的工作室,“跟我一起工作的,有两三个人,他们比我早入行。”孔小明说,他们工作的工作室并非画家日常创作的工作室,“一般很少人会到这个工作室来。”他补充说,“有时候,我也会在他日常创作的工作室那里临摹,但通常只有我跟画家两个人在的时候才这样做,而且门是反锁的。”
单幅作品按提成 最高的月入两万
对于一些功底深厚的人来说,做“枪手”可以拥有一笔可观的收入,孔小明就属于这一类。他坦言自己一开始跟画家的合约是按单幅作品分提成,“小的作品(1平方米上下)是500元到1000元,如果尺幅再大一点,可以去到2000元到3000元。”而对于这样的提成,孔小明指的仅仅是表现或者象征主义风格的作品。
“写实风格如果一张画只有几千块钱提成,我是不会干的,耗时太长,而且我自己也会想,我该画到那个(画家要求的)水平呢,还是不该画到那个水平呢?如果画到那个水平,我干嘛替他画,不如我自己创作算了。”孔小明透露出自己当年矛盾的心态。
孔小明说,自己刚开始不太熟的时候,完成一幅小一点的作品,需要两三天,一个月下来,可以有6000元左右的收入,但随着自己的技法慢慢醇熟,尺幅大一点,难度高一点的作品也只需要两三天,“最高的时候,月入可以有两万多元”。
离开原因:有比自己低10倍价钱的“枪手”
孔小明回忆起来,自己离开那里的原因一方面是自己的创作可以慢慢有市场,虽然价格不高,但是长远来看,坚持创作的出路会比较光明。而另一方面,则是画家找到了一些价钱更低,更听话的“枪手”。
“他找到了一些毕业生或者一些学过美术但是没有考上大学的学生,一个月1000元、1500元,他们(枪手)就很乐意了,而且可以天天去。”孔小明强调,“更重要的是他们都很听话,很认真。”
延伸阅读
傅雷与刘海粟绝交 因其“待薄”枪手?
据说,刘海粟回到上海后,因为忙于和达官显贵交际,很少有时间画画,经常找人代笔,张弦就是其中一个。有一次,刘海粟叫张弦周日去他家吃饭,第二天,张弦去了,却让刘海粟安排在书桌前临摹一张画,刘海粟自己跑到另外的房间里和一帮人打麻将去了。张弦临到中午,临完了,刘海粟过来看了一下,说画得不错,就叫张弦出来吃饭。后来,刘海粟将张弦临摹的画署上自己的名字,张弦辛苦临摹了一上午的画就变成了刘海粟的作品了。傅雷与张弦是莫逆之交,这件事情傅雷当然也知道。
1936年暑假,张弦得病,郁郁而死,傅雷深为痛惜,写下了《我们已失去了凭藉———悼张弦》一文,文中满怀深情地评述了张弦的高洁人品与独特的画风。傅雷认为,张弦的悒郁而死,与刘海粟的剥削有直接关系,在筹备张弦遗作展时,傅雷当众宣布,与刘海粟绝交。
(摘自:《世纪恩怨:徐悲鸿与刘海粟》 作者:荣宏君)
对话孔小明
哪里的艺术市场最发达,那里的枪手就最多
画家一般都不改动 更多的是直接签名
收藏周刊:据您了解,跟您一样从事“枪手”工作的人多吗?
孔小明:很多,全国都很普遍。
收藏周刊:如果全国来说,哪个地方会更多?
孔小明:哪里的艺术(市场)最发达,哪里(的枪手)就最多。目前来说,北京是最多的。
收藏周刊:有没有说哪种艺术类别最容易出现“枪手”?
孔小明:第一,雕塑最多,他(艺术家)自己没那么多体力,必须找帮手;第二就是装置艺术,第三,就是当代艺术。我告诉你,这个事很好辨别,只要是一个画家的作品量过多,让你感觉他一个人难以在有限的时间里完成的时候,一定有助手或者是“枪手”。人是有极限的,不可能做得这么多。但是,油画中写实主义风格的情况会少点。
收藏周刊:为什么这么说?
孔小明:因为写实油画的“助手”确实不好找。大多数助手的水平可能跟画家本人水平差距很远。
收藏周刊:雇用您的画家在您画的过程中,会在旁边吗?他会动笔修改吗?
孔小明:有时候在,一般都不会再改动,有时候实在看不过去就动一两笔,更多是直接签名。
收藏周刊:您当时的月收入经常过万元,那临摹出来的作品能卖多少钱?
孔小明:具体我不太清楚,而且到底卖给谁,卖到什么地方,我都不清楚。画家从来不会说这些。但是我通过其他途径大概了解了一下,这些作品一般能卖几万到十几万元,最贵可以卖到上百万元。
收藏周刊:您还认识在其他地方从事“枪手”工作的人吗?
孔小明:认识啊,认识很多,但是我不能说。我知道他们的大概情况,有的还跟画家“打成一片”,关系比较融洽,他们在画室画画,画家做饭一起吃,就是一个工作坊一样。
众议艺术“枪手”
聘请“枪手”涉及道德甚至诈骗的行为,而“枪手”与助手的本质区别又在于哪里?不少人认为论“枪手”存在的数量,传统造型艺术中漆画、雕塑和版画居多,而当代艺术更是高发地,但相关的从业人士却认为这些艺术门类聘请的只能算助手而并非“枪手”。对此,艺术评论家、收藏家纷纷发表深入浅出的见解。
■收藏周刊记者 梁志钦
贾方舟(著名艺术评论家):这是艺术走向市场化以后的结果
传统绘画还是注重手工劳动,如果手工劳动不是本人做的,那是很大问题的。
毫无疑问,这就是艺术走向市场化以后的结果,如果不是市场化问题,他为什么要这样做呢?他目的就是要赚钱,说到底还是利益驱动,没有别的原因。
虽然历史上可能也存在过代笔的情况,但是任何一件事情的存在都有一定的合理性,我们不能因为曾经存在过这些情况,就可以作为合理化的理由。
关玉良(当代艺术家):雇“枪手”完全是毁灭艺术的手段
这种作品出来是没有思想的,什么情况下该用助手?什么时候该自己画?关玉良认为,如果是作为一个工程,有时间限定的情况下,也许聘请助手帮忙,作为一项工程来对待,而非个人的艺术品的话,是可以理解,但是如果平时创作,既没有时间限定,也作为个人的艺术创作结晶的话,当然是有问题的。
由于中国自古以来体现出的是一种师徒传授的现象,所以在古代包括近现代有一些大家的作品被发现是徒弟代笔的情况也是可以理解的,那个年代要考虑是承传,失传的问题。但是我个人觉得,现在不管是什么原因,这都是违背艺术本身的原则的。
艺术家这样做完全是一种毁灭艺术的手段。第一不纯粹,第二没有价值,第三把社会搞乱。
江因风(艺术评论家):请“枪手”就是一种欺诈行为
我们要搞清楚“枪手”和助手的概念,要分作品的类型,例如当代艺术,强调的是概念,而且一般的作品确实需要几个人才能合力完成。但如果是绘画或者书法的话,就没有什么理由请助手,因为绘画或者书法强调都是手工艺,是技术活,如果这样也请“枪手”就是一种欺骗、欺诈的行为。
国外的艺术家一般都会公开说哪部分是自己做,哪部分由有助手或者他人代工,一般都比较透明,但是在国内这种情况则少,甚至不承认。
传统艺术强调的是手工劳动,当代艺术强调的是思维模式,而不在于手工。因为当代艺术包括可以使用一些现成品。
郭庆祥(著名收藏家):画家找人代笔误导教育误导市场
有人说“代笔”现象,中国古已有之,如唐代的吴道子。当吴道子承接了一些大尺寸的壁画工程时,就需要有一些弟子为他充当助手。吴道子自己描线,他的弟子或其他工人替他着色,翟琰和张藏都是为吴道子的画着色的“代笔”。这时,吴道子的身份就是“创意设计师”,只有当他独立完成一件作品时才是真正的创作。而近现代乃至当今,某些画家的“代笔”现象,完全是由供需市场产生的商业行为,实际上就是商业欺诈。
又有人说西方也有“代笔”现象,如鲁本斯。我认为鲁本斯的某些绘画“代笔”现象就如同吴道子请助手绘制壁画一样,都是订单式的“工程画”。鲁本斯会事先给客户们看本人亲手绘制的创作草图。
这种草图,其实也是缩小的成熟作品,由客户亲自挑选,确定订购哪种画面。供求双方达成默契后,允许鲁本斯有绘画助手帮他一起完成任务。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。
无论是吴道子,还是鲁本斯,他们这种“代笔”行为是他们在阳光底下的团队合作方式,是经得起道德考验的,是有底线的,与那些具有欺骗性的“代笔”行为是有明确界限的。在现在审美缺失的时代,艺术品市场常常被一些投机者钻空子,把千篇一律的“流水线”、“机械流程”式的商业画美化成“个人风格”,不仅误导了院校的美术教育,也影响了学生不顾艺术追求而盲目追求虚名和金钱崇拜。同时,又无视画家“代笔”现象的存在,大肆宣传、包装这些商业画家是艺术家,误导了艺术品的收藏和投资,充满着“商业欺诈”行为。
冯峰(广州美术学院实验艺术系系主任):艺术家需要助手 骗子才需要“枪手”
“枪手”的概念怎么来的呢?就是像一些考试或者竞赛,双方或者多方处于一个竞争的处境上,然后,其中一人找了别人替代、冒充自己参与竞争,这就是“枪手”。
无论是古代还是西方,助手历来都有,比如米开朗基罗、达芬奇都有一个团队。而中国古代像吴道子也有一群弟子。像雕塑家罗丹,他也有助手。
艺术家作为一个创作核心,从他的创作到想法,再到他一直以来创作的方法和风格,都是由自己建立形成,那么助手只是帮他完成辅助性的工作。像当代艺术领域中意大利艺术家布兰迪,他自己不是学美术出身,从一开始大家就已经知道,他的创作并不是自己动手完成的,他像一个导演,利用了很多技术、公共常识,运用自己的能力组织起来,表达自己的想法,但这不能说他的助手就是“枪手”。
“枪手”是什么呢?艺术家聘请“枪手”是为了获取一个利益,去欺骗别人,而助手则是公开的,不需要欺骗隐瞒的。所以,艺术家需要助手,骗子才需要“枪手”。
故事
鲁本斯请绘画助手前 会与客户达成默契
在鲁本斯生前,他的绘画作品实在供不应求。再怎么卖高价,再怎么满足西方各国的需求,忙不过来,人家客户愿意支付高价,还是来不及画。怎么办呢?
他就跟客户实话实说:卖给您的绘画成品,我事先给您看我创作的油画草图,这种油画草图,其实也是很成熟的作品,是画在几十厘米乘以几十厘米的木板或画布上。这尺寸,跟我们现在的笔记本电脑屏幕差不多大小,携带也方便,装在箱子里,一次装个几十幅,面见客户,让客户亲自挑选,要订购哪几幅?
当时各国的皇宫、教堂,向他订购许多绘画作品,有些是几米乘以几米的大尺寸画布上的油画,有些是更大尺寸的教堂壁画?他一个人画,那得画很久才画得完。他晚年时,手指骨节都劳累过度、寒风刺骨酿疾甚至变形了,怎么办呢?
供求双方达成默契,允许鲁本斯有绘画助手,那些助手们(有的是应聘的画家,有的是拜他为师、跟他学画画的绘画弟子),帮他一起完成任务。流程是这样的:每幅绘画作品,都由鲁本斯自己先创作油画草图。这些草图,如今几百年过去了,仍被西方许多国家的美术馆、艺术学院所珍藏。
然后那些代笔们(应聘画家和绘画弟子),把这些油画草图,临摹到更大尺寸的画布或教堂墙壁上,整个临摹以及添油加醋、增补细节的共同创作过程,允许客户到画家的制作大厅或制作现场,亲临参观。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。也就是创意、开头、收尾,都是鲁本斯本人的真功夫。中间某些放大描绘,是由高薪酬的代笔们配合完成的。客户们很满意。各方皆大欢喜。