中国的书画 , 是东方艺术之宝。伴随着书画的发展 , 装裱工艺也随之提高。装裱工艺技术的经过历 代相传 , 到如今已经是技术纯熟 , 经验丰富。但装裱只是对书画进行保护的第一步 , 对书画装裱后的收藏却是保护的关键。

　　清邹一桂在《小山画谱·藏画》提出 : “装潢得法 , 亦贵珍藏。盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁 透风处。”。“装潢得法 , 亦贵珍藏。” 说明古人对书画收藏 , 看的比装潢得法更为重要。现实也是这样 , 再好的书画装 裱 , 如不能珍藏好 , 那就等于破坏了这幅艺术品。 “盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁透风处 ”, 即将书画装于布囊 ( 最好用柔软的缎、锦、丝绸 ) 内 , 再放进木 ( 最好选用 红木、楠木、杉木或泡桐木 ) 匣中 , 存放在阳光不能直射和较高的地方 , 以防自然界和人为的损坏。

在民间有大量的书画收藏者 , 在家中悬挂的书画藏品 , 由于缺乏收藏知识 , 常使书画受潮湿、油污 、虫蛀、鼠害、风吹日晒等破坏等 , 缩短了它们保存年限。

民间收藏与保护：由于书画作品材料为纸、绢、绫等有机质 , 又多以淀粉原料做粘合剂 , 在收藏与 保存方面有一定的难度。书画装裱后 , 在观赏 或展示作品时 , 运作过程手法不当 , 挂于不该挂之地 , 或在收藏中忽略重要原则等。总之 , 稍有不慎 , 就有可能将艺术作品毁于一旦。下面介绍几种经常发生的操作错误和保护不当的地方 , 也介绍书画收藏 应注意的事项。

　　一、书画装裱后 , 在展画或挂于墙上欣赏时 , 因手法错误 , 在开画时手指顶在画心上 , 使 画心划出折痕 , 而破坏了 画心的美观 , 也易断裂。怎样展画与挂画 , 手法是关键。如 : 展画欣赏时 , 地轴有 “ 联头 ” 的 , 一人应手抓画 上方的 “天杆”, 另一个在展画时 , 应将手心向下 , 双手抓住 “地轴”的 “联头” 轻松向外 ( 下 ) 顺势展开。 “画轴”无 “联头” 时 , 应将手心 向下 , 双手抓住 “画轴”轻松向外 ( 下 ) 顺势展开。收回画时 , 顺序反之。 ( 欣赏画 , 最好将画平放于桌上展开、收回 ) 。挂画时 , 应一只 手将画挂于墙上 , 另一只 , 手心向下抓住“ 画轴 ”, 慢慢向下顺势展开。收回画时 , 反之。

二、挂画时期较长久 , 有灰尘落在画上 , 错误地用湿布擦画 , 使书画受水变皱。如要去掉灰尘 , 应用拂手 ( 鸡毛掸 ) 弹之。 切勿用 ( 湿 ) 布擦。

三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方 , 会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色 , 霉斑、水痕等。 应尽量避开受风吹、雨淋 , 也需防阳光直射画心。

四、将书画挂于离厨房较近的地方 , 受油污侵害。会使纸张受油 , 发暗 , 也容易将灰尘吸付在画心 上 , 而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。

　　五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方 , 会使书画发生霉斑 , 严重的发生霉烂 ( 如 : 刚装修好的新 房、下雨易受潮的墙面 , 特别是瓷砖墙。墙不干 , 不能挂画 ) 。应挂于墙体干燥的地方。

六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品 , 会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节 , 书画将会受潮、发生霉变。此时 , 应将书画退下保存 , 也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时 , 也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过 长 , 应定期更换书画展品 ( 最好一星期更换一次 ), 以求欣赏和保存相结合。

七、挂于不适当的地方 , 容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。

八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地 , 增强外围 管理。

九、书画在收藏时 , 无任何保护措施 , 并存放于阴湿的地方 , 会使书画发生霉变 , 被虫蛙、蟑螂 或鼠咬。

十、存放作品过多 , 使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时 , 应注意勿受外力挤压 , 最好能 分隔保存。

以上保护、收藏和手法的不当 , 使在民间的书画作品 , 易受损坏。

　　有人问 : 书画收藏 , 是装裱收藏好 , 还是不装裱收藏好 , 我个人意见为 : 在民间书画作品收藏 , 最好是装裱成 ( 斗方 ) 片或只托一层纸 , 置于画框中 ( 可存二、三十幅画 ) 保存 , 画框内用蓝色纸在书画前后各放一张 , 使紫外线不能轻易射 入画面 , 除可隔开光源外 , 也可防潮、防虫、防鼠与蟑螂撕咬 , 并可常更换作品以供欣赏 , 不装裱的书画多为折叠收藏 , 时间放 长久 , 宣纸因吸收空气中有害物质而出现四周边泛黄、发脆 , 而出现折痕或断裂。如已经装裱好的书画 , 除要展示观赏外 ( 展示观赏应在半月内取下收藏 ), 其它应 放在木制的箱橱中保存 , 最好放置在檀香木箱中 ( 它即能防潮 , 又能驱虫 ), 离地高放。箱内应放干燥剂、驱虫药物 , 最好用黑色塑料袋将书画各自密封 与空气、阳光隔绝。

博物馆收藏中书画的保护 现代博物馆收藏书画与一般民间收藏不同 , 因为他们有专业知识 , 收藏书 画更能维护长期保存和延长书画的生命力。在收藏中 , 备有专业技术人员和专业知识、场地和技能 , 对书画作品库房的收藏条件、环境条件进行监测 , 要求对 各种危害书画作品的因素进行调查 , 并做到防治和控制库房中的有害物质和温湿度。使书画作品能更好、更长期地保存。 现代博物馆的文物 库房大多是全密封管理 , 因有各种监控设备 , 老鼠和蟑螂绝对不会出现在库房中 , 这一点就不做特别介绍了。现只对书画库房中 , 其他对书画有直接 和间接破坏的因素作介绍。如 : 库房环境中的微生物、温湿度、光线和有害气体等。

库房中空气流动全靠机械运转 , 如操作过失容易使温湿度产生变化 , 也就极易引发微生物的产生 , 使纤维品及各种文物受损。 以下介绍专业收藏书画应防范的注意事项。

　　书画文物的霉变与防范 要提高书画文物的保护水平 , 必须认识到环境的好坏与文物有直接的关 系。如果在不好环境中 , 它会使文物发生霉变。而在我们身边的大自然中 , 就有大量的微生物存在。微生物种类多、分布广、数 量大 , 繁殖速率高、转化快、适应能力强 , 只要环境条件适合就会迅速繁殖、旺盛生长。这就是说他们要在一定的生活条件下才能生存和繁殖。各种 霉菌的产生 , 都必须有三个条件 , 如果破坏了它们的生活条件 , 霉菌就不能生存。在三个条件中 , 只要破坏了其中一个条件 , 微生物就难以存活。但微生物生长活动场 所无处不存、分布极其广泛 , 不管在水、土、大气中 , 凡自然物体上都能找到微生物 , 它随着尘埃在空气中游荡 , 尘埃越多的地方微生物也就越多。一般地说 , 要找到无微生物的地方是不太可能的。所谓的无菌条件 , 只有人类指定的空间范围内 , 将原有的微生物完全杀死 , 随后加以密封隔绝 , 使有生命的微生物无法 生存和侵入。而对书画起破坏作用的真菌有 ( 霉菌 ) 黑霉、青霉、红霉、白霉 , 细菌有杆菌、球菌、螺丝菌等。 微生物的产生是有相应的环境和生存条件 , 只要人为地破坏了它们的环境和生存条件 , 微生物就无法产生。

书画库房中微生物生存的条件 : 第一 , 必须有微生物的存在; 第二 , 必须有微生物生活所需要的 营养物质 ;第三 , 必须有适合微生物生活环境 , 包括温湿度等。

由于装裱好的书画 , 它的本质是纸、丝质品和浆糊的接合所形成的 , 本质是给微生物最好的营养物 质。所以保护装裱好的书画难度很大 , 它只能在其它两个条件下去限制微生物的生长; 其一 , 消灭微生物 ;其二 , 控制温湿度和 PH 值。

很多人在学书法过程中容易陷入怪圈，虽痴心不渝，猛志长固，耗了大量时间却难有所成就，实在可惜。下面，就列举学习书法中最易深陷其中的十大误区。

一、选帖不慎，临帖不精

选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么?就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得乎中;取法乎中，而得乎下。”

临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，学习到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别。苏东坡说：“察之愈精，拟之愈神”，意思是说临帖时观察得越精细，临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作，这一点往往被书法爱好者所忽略。

　　二、自己乱画、不临碑帖

朋友问我：“不临帖能写好书法吗?”我说：“不能”。朋友肃然道：“那照你这样说，第一个书法家临谁的帖?”——我窘然无语!虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题，但不临帖注定学不好书法。

三、厚古薄今，或厚今薄古

初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。相反，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品，心摹手追，数月速成，偶或获奖之后便飘飘欲仙，四处招摇自擂，轻蔑传统，口头禅曰：“尔等尽写字，乃书匠耳!余书者，艺术也!”

这两种人，前者犹可成匠，后者则只会走火入魔。

　　四、只临碑帖、不读碑帖

初步临帖的朋友，一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹，却很少关注字与字之间的关系，忽视对作品整体章法的把握，更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象，也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。在书法实践中，有人临了几十年的帖，字临写的很像，但却更像是标本，呆滞死板没有神采，缺少灵气。所谓画龙容易，点睛却难，难在有没有精神，有没有生动的神韵。要克服这个缺陷，就得读帖。读贴，好多权威解释是，读帖中文字的内容，了解帖在说什么，然后去感悟当时作者的情绪。我认为这种说法虽然有一定的道理，但很不全面，也缺乏说服力。

五、专事实践、不学理论

历史上有孟母三迁的故事，说孟子小时候，家门口有片坟地，常常有人死了送来这里丧葬。埋人要举行丧礼，家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭，孟子经常站在边上观看，深受濡染和熏陶。小孩子的最大特点是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地为穴，脏泥人于其中，然后呼天抢地嚎啕大哭，孟母发现后非常震惊，担忧孩子会误入歧途而毁了人生，只好赶紧搬家。那么，小孩模仿丧葬之礼，不知其由，是出自于幼稚无知;那如果我们要见了坟头不问埋的是谁，就趴地上大哭，那还不闹出天大笑柄?——学书法也是这个道理，要明白原理：此帖谁写的?怎样情况下写的?师承哪些流派?有啥特点?品位何如?学他的帖合不合适自己?我们应该学那些方面?

　　六、闭门苦练、鲜于交流

真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。

七、独守师门、排斥异己

上世纪末，金庸先生的武侠小说风靡全国，他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。在他的笔下，江湖侠客们谨承师传，固守门户，排斥异己，结果武功平平，难成高手，他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭;而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困，兼学众家之长的人，才能最后成为独步武林的武学大师。这种现象，在书法界也是相同的。古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。

　　八、停停住住、一曝十寒

上过华山的人都知道，游人没有挑山工走得快，他们不紧不慢，脚踏实地，虽然来自你的身后，但最终却总在你的前边。为什么会这样?就是他们坚持不懈，从不间断。许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。练习书法，一日有一日之功;一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢?

九、更弦易辙、乱投师门

人常说，“久病乱投医”。一个人病久了，总是会很着急。起初找个医生看，人家开的药只吃了一副，觉得效果不大，听人说某处有神医，于是连忙拜望，结果又是药没吃完，重新转院……，如此下去，别说神医，就是神仙也救不了你。学书法也非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹，熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌，而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响，临什么像什么，不再受原帖的束缚，摆脱了原法帖局限。在实际中，有好多同志还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井;学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之水，无根之木。

当然还有相反的现象，有的人临帖上下了很多苦，也临写得很到位，但又和上边说的相反，从原帖中跳不出来，总是不能摆脱原帖的窠臼。动笔便是颜体，写幅隶书出来让人一看，还是颜体扭捏出来的，好似被颜体洗了脑，以至于终生非颜不书。这也不行，必须在换帖之后坚持临写新帖，直到摆脱颜体的束缚。总的来说，入帖容易出帖难。

十、急功近利、不耐寂寞

艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。

学习书法和学习其他艺术一样，先天的感悟能力和后天的努力学习是同等重要。民间有很多自学成才的高人，他们没有进过科班，但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已。相反，很多所谓科班出身者，受过良好的艺术教育，却不思进取，坐吃老本，或中道更辄，弃艺从商，终与艺术绝缘。可见，学习艺术要有痴迷而虔诚的热情，绝不要把它看成是一种功利上的谋生手段。否则，你肯定会后悔的。后悔什么呢?一个是后悔它让你失去了生活的浪漫，浪费了你的青春年华;二是后悔它让你失去了发财和升迁的机遇，而得到的只是苦行僧般的无望的境况。有人说，人家那些大书法家大笔一挥就是几千、上万元，怎么说是苦行僧呢?那是因为你只看到了成功后的浪漫，却没有看到“夜阑青灯五更寒”的奋斗之艰辛。急功近利、不耐寂寞的人，是不适合从事书法艺术活动的。

隶书哪些算十大名牌?!

2015-12-27 墨池 书法屋 书法屋

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乙瑛碑

　　《乙瑛碑》，东汉永兴元年(公元153年)刻，原石现存山东曲阜孔庙。与《礼器》、《史晨》并称“孔庙三碑”，历为书家所重。清杨守敬评：“是碑隶法实佳，翁覃溪(翁方纲)云：‘骨肉匀适，情文流畅。’诚非溢美，但其波磔已开唐人庸俗一路。”这正讲出了该碑的微妙处。临写此碑要特别注意波画的“逆入平出”，尤其是起笔处的逆势不能形迹外露。如“蚕头”的逆势形迹向上作侧锋外露，就流于了唐隶“蚕头”起笔侧露的庸俗风气。

礼器碑

　　《礼器碑》汉永寿二年(156年)刻，藏山东曲阜孔庙。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。收于《金石萃编》卷9。此碑自宋至今著录最多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中经典之作。

曹全碑

　　曹全碑(国宝级文物)汉中平二年(公元185)高272厘米，宽95厘米。明万历初合阳县莘里村出土，1956年入藏西安碑林博物馆。东汉中平二年(185年)十月立，明万历初年在陕西省郃县旧城萃里村出土，现在西安碑林。内容为王敞记述曹全生平。此碑是汉碑代表作品之一，是秀美一派的典型。其结体，笔法都已达到十分完美的境地。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”

石门颂

　　石门颂，著名摩崖石刻。东汉建和二年(148年)十一月刻，汉中太守王升撰文，为顺帝初年的司隶校尉杨孟文所写的一篇颂词。全面、详细地记述了东汉顺帝时期司隶校尉杨孟文上疏请求修褒斜道及修通褒斜道的经过。摩崖汉隶，是“石门十三品”之第五品，属第一批全国重点文物保护单位。

《石门颂》的艺术成就，历来评价很高。其结字极为放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然。多用圆笔，起笔逆锋，收笔回锋，中间运笔道劲沉着，故笔画古厚含蓄而富有弹性。通篇看来，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生。《石门颂》为汉隶中奇纵恣肆一路的代表，素有“隶中草书”之称。文中“命”、“升”、‘诵”等字垂笔特长，亦为汉隶刻石中所罕见。《石门颂》对后世影响很大。

华山碑

　　汉代隶书。全称《西岳华山庙碑》，延熹四年(公元161年)四月刻，此碑与《礼器碑》一样被誉为汉隶中典范，结字堂堂正正，字、行距齐整，波磔秀美。碑原在陕西华阴县西岳庙中，明嘉靖三十四年(一五五五)毁于地震。隶书，二十二行，行三十八字。额篆书“西岳华山庙碑”六字。末行有“郭香查书”字样。《华山碑》是汉碑隶属成熟时期的代表作之一。书风朴茂古拙又圆转流动;用笔丰满中和又波磔明显，为书家所推重。

史晨碑

　　《汉史晨碑奏铭》，又称《史晨碑》或《史晨前碑》、《汉史晨谒孔严后碑》、又称《史晨后碑》，两碑同刻一石两面。《史晨碑》是孔庙珍品，与《礼器碑》《乙瑛碑》一起，并称为孔庙三大名碑。现代书家费声骞评《史晨碑》：“此碑笔姿古厚朴实，端庄遒美，历来评定为汉碑之逸品。磨灭处较少，是汉碑中比较清晰的一种。《前碑》结字似略拘谨，《后碑》的运笔及结字比较放纵拓展。总体而言，《史晨前后碑》的字体规正，属汉隶中普通平正的书法，是当时官文书体的典型，宜于初学入门。”

张迁碑

　　《张迁碑》，碑石原在山东东平州(今山东东平县)，今置泰安岱庙炳灵门内。汉中平三年(公元186年)二月刻。明初出土。碑主张迁，字公方，陈留己吾(今河南宁陵境内)人。曾任谷城(今河南洛阳市西北)长，迂荡阴(今河南汤阴县)令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴，所以有人怀疑是摹刻品，但就端直朴茂之点而言，非汉人不能，所以决为当时之物。碑阴所刻人名，书亦雄厚多姿。

鲜于璜碑

　　《鲜于璜碑》书风古朴雄健，浑厚凝重。其用笔以方为主，方整内敛，遒劲端庄，浑厚有力，斩截爽利，如佩刀贯甲的大汉将军，颇具阳刚之壮美(尤其是碑阴)。《鲜于璜碑》的书法艺术地位，可谓是上乘秦汉，下启魏晋，在汉隶中独树一帜，古朴、雄壮、稚拙于一炉，堪称书蒹众美。《鲜于璜碑》是建国以来所发现的最具价值，最具影响的名碑。对于书法的创作有着不可替代的启示作用与广阔的再创造空间。

衡方碑

　　《衡方碑》也是汉代隶书成熟时期的作品。用笔极为有力，笔画丰润，在转折和撇、捺处尤见功力，形成外方内圆的效果。其结体方正，波、磔、撇、捺皆不张扬外露，字体方整严峻，有下紧上松之感。整篇章法紧凑，字与字之间、行与行之间留白很少，但又毫无局促壅塞之感。清翁方纲《两汉金石记》说：“足碑书体宽绰，而阔密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐矣。”清姚华《弗堂类稿》跋此碑说：“《景君》高古，惟势甚严整，不若《衡方》之变化于平正，从严整中出险峻。”何绍基称其“方古中有倔强气”。此碑对后世的影响很大，杨守敬说它“古健丰腴，北齐人书多从此出，当不在《华山碑》之下”。

西狭颂

　　《西狭颂》摩崖石刻位于甘肃省成县县城西13公里处的天井山鱼窍峡中，碑文全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，又称《惠安西表》，民间俗称《李翕颂》《黄龙碑》。颂文主要记载了东汉武都郡太守李翕率众开天井道的历史政迹。摩崖颂碑呈长方形，纵3.06米，横3.75米，由额、图、颂、题名四部分组成。上为篆额“惠安西表”四字，额右下方为《五瑞图》，即黄龙、白鹿、嘉禾、木连理、甘露降及承露人，《五瑞图》是对李翕德政的形象表述和对西狭碑文的生动补充，是了解和研究汉代绘画雕刻艺术的宝贵遗迹。其左是正文，后面是题名。

《北京日报》贴大字报

批沃兴华“丑书”欲意何为?

刘正成

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　　沃兴华是“乱写一气没有传承”吗?

今天《北京日报》把沃兴华作为靶子以整版文章批“丑书”，有一股要把地球炸平的文革大批判贴大字报的气势!

沃兴华作为复旦大学教授，博士生导师，他真的如上报纸亮相批他的那些人所说是不学无术、乱写一气、没有传承吗?

在书法界里当然自由公论，前年在上海陈振濂先生也曾组织过对沃兴华书法创新意义的讨论，我不必在此从学术上为他辩护。

我从网上随便下载了沃的一些古代汉隶、魏碑、王羲之、米芾等经典临摹取法的作品几件，有一般书法休养的人就一目了然了!

沃兴华是当代既有创新精神又有深厚学养的优秀书法家，对他的批判是非学术性的，是故意混淆是非反对书法传承创新的一股逆流，

我们必须义不容辞地站出来说话，为保护我国传统文化发展请命!

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一.四尺开四(66㎝×33㎝)

1.以10字诗句为例

先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白);再横折五等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各5个字，第三行落款。

2.以14字诗句为例

先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白);再横折六等分(先対折，再三等分折，上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各6个字，第三行2个字，接下的空格落款。

3.以20字的“五绝”为例

先竖折四行，但第四行为半行，左右留出边线(即：留适当的空白);再横折七等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各7个字，第三行6个字，第四行落款。

二.四尺开三(66㎝×45㎝)

1.以20字的“五绝”为例

先竖折五行，但第五行为半行，左右留出边线(即：留适当的空白);再横折六等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一至三行各6个字，第四行2个字，第五行落款。

2.以28字的“七绝”为例

先竖折五行，但第五行为半行，左右留出边线(即：留适当的空白);再横折七等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一至四行各7个字，第五行落款。

3.以33字的“长短句”为例

先竖折五等分，但左右留出边线(即：留适当的空白);再横折八等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一至四行各8个字，第五行1个字，接下的空格落款。

五言绝句折纸法：

四尺宣先裁掉一尺

　　剩下三尺对裁

　　对折

　　再对折

　　再对折

　　留一方格位折

　　再折留边框

　　再折中线和对角线成米字格

　　七言诗折纸法:

四尺整纸对裁

　　留出一字格

　　对折为所留一格的一倍

　　按所留一格的尺寸折

　　再折

　　留出一方格折

　　再折

　　再折留出边框

折后为3乘11格

　《御注金刚般若波罗蜜经宣演》

唐.道氤

释文：

御注金刚般若波罗蜜经宣演

敕随驾讲论沙门　道氤集

稽首善逝大仙雄　　智断慈悲众德备

演说金刚清净句　　理深功妙福难思

稽首□时能发请　　具寿观空善现尊

补处极喜与明增　　开释此教诸菩萨

今为自他生福慧　　佛种不断法流通

采集□义赞真文　 　愿以威神见加护

叙曰：真际寥廓，理□□□□觉杳冥，本亡言

论，而起说于无说之域，立名于不名之境者，寔由昏衢未晓，见海长论(编者注：「论」疑是「沦」)，将以灯炬，幽关津航，庶品教之兴也。其功大哉!况般若诸佛之母，金刚难坏之句，括众部以独立，冠群经而回翥，三问九喻，终始发明，八执五耶(编者注：「耶」疑是「邪」)?心言荡灭，护念付嘱，道岂虚行者欤。

大唐开元中，岁次大泉献皇帝御天下之二十三载，四门允穆，百揆时叙，至化洽于无垠，玄风昌于有截，乃凝睿思，畅述儒道，仍怀妙觉，注诀斯经，直照精

微，洞开秘密，天章发耀，佛日增辉，映千古以首出，超百王以垂范。既而雄都上京，刊勒金石，溥天率土，班宣句味，洗生灵之耳目，裂魔著之笼樊，旷劫未逢。今玆何幸，氤卧病林薮，杜迹弥年，伏览圣谟，载怀拚跃，旋荷明诏，滥预弘扬，力课疲朽之余虔，敷幽奥之迹，才微任重，覆餗增尤处座之辰，讵忌词费。窃惟君唱臣和，丝发轮行，若不广引教文，何以委明，注意是用，提撕众论，对会

六经，适自唇吻，彰乎翰墨，顿犀象而输牙角，括川泽而荐珠珍。所以附赞天文，所以庄严义府。涓波赴海，岂益洪溟之深，萤爝呈光，未助太阳之景。恭申罔极，俯效忠勤者也。

开释经题，注分为四：一释喻，即金刚真宝，能碎坚积。二释智，即般若正智，能破烦恼。三辩德，即无住无取，证波罗而舍筏;即色即空，契菩提于中道。四释经，即如是降伏，可以称常，故言金刚般若波罗蜜经。

赞扬经注，略启五门：

　　一叙教兴由，二明经体性，三摄归宗旨，四所被根宜，五依文正解。

教兴由致，曲作两门：初叙教兴意，后传译年代。

初中复二：先依论释，后总料简。

依论释者，无著菩萨释三问意。论云何故上座须菩提发斯问耶?有六因缘，且一部宗旨，在在乎三问。善现为发教之主，既有斯意，世尊顺问，而答其意必同故，六缘即教兴意。其六者何?论云：为断疑故，为起信解故，为入甚深义故，为不退转故，为生欢喜故，为正法久住故。即

是般若波罗蜜，令佛种不断。云何以此令佛种不断耶?若有疑者，得断疑故。有乐福德，而心未成熟诸菩萨等，闻多福德于般若波罗蜜，起信解故。已成熟心者，入甚深义故。已得不轻贱者，由贪受持修行，有多功德，不复退转故。已得顺摄及净心者，于法目入及见，生欢喜故。能令未来世，大乘教久住者故。

﹝演曰﹞初五为利乐众生，后一为正法久住。前五之中，初二，佛法外人以有疑惑，不生定信;次二，已入佛法者，虽欣正法，未

　　解进修;后一已进修者，未能证达。

由教但为未解者解，未度者度，若已证悟，言教都亡，是故此中为令众生，不信者信，未修者修，未达者达。然此六因，摄为三对：初二除疑起信对，次二生智摄福对，后二悟理兴教对。又前前因，能引后后由。疑断故信解生，信解生故入深法，入深法故不退转，不退转故生欢喜，欢喜故法久住，其配位地，至文当释。

又依功德施菩萨论云：佛所说法，咸归二谛：一者俗谛，二者真谛。俗谛者，谓

诸凡夫，声闻，独觉，菩萨，如来乃至名义智境，业果相属。﹝演曰﹞俗谛之中，人法不同，人中凡圣;圣中三乘。大乘因果，如是差别法中，能诠所诠，能缘所缘，能感所感，各相系属，是谓俗谛。论又云：真谛者，谓 即于此都无所得，如说第一义，非智之所行，何况文字，乃至无业、无业果、诸圣种性，论释二谛已次属当。

经云是故此般若中，说不住相布施，一切法无相，不可取，不可说，生法无我，无所得，无能证，无成就，无来无去等，此释真谛。又说内外，

世间出世间，一切法相，及诸功德，此建立俗谛。如是应知。﹝演曰﹞六尘外，五眼内;色外，心内;众生器为世间，无漏无为为出世间。总说此等名，一切法相所有。校量身命资财，持经福等及诸功德。论意：众生不识二谛，常处沉沦，为令众生识达二谛，发生胜智，当得解脱。如有颂言：非不见真如，而能了诸行，皆如幻士等，虽有而非真。由观胜义，而生正智，以悟真空;由达世俗，发生后得，而知缘起。略有六对：理智、事智，一切智、一切种智，如睡梦

觉智、如莲花开智，空智、有智，自利智、利他智，如所有智、尽所有智，诸佛菩萨无量功德，二智为本，因识真俗，有此智生，是故说经令悟二谛。又由证真故，生智而不住生死;由悟俗故，兴慈而不住涅槃，或无住处涅槃资粮，永出二乘，利乐无尽，故说经也。上依论释。次总料简者，无著菩萨依教起行;功德施论，依境生智，各据一义，亦不相违。然总参祥(编者注：「祥」疑是「详」)经之与论起一至六，摄意周尽，言一意者为令佛种不断绝故。无著菩萨总结六因云：即是般若波罗蜜，令佛不

断。此意若翻六因疑不住等胜智不生，如理不显，佛种永断。由说经故，除疑生信，入法不退，欢喜弘通，当成正觉，故云佛种不断。

言二意者，即向论说二谛者，是开为三者：一为悟教理之深微，二为起断修之妙行，三为识果德之真化。

初门复二：初教深，后理妙。

言教深者，佛说般若波罗蜜，即非般若波罗蜜。一切诸佛从此经生。须菩提深解义趣，涕泪悲泣，我从昔来，所得慧眼，未曾得闻如是之经。无著论云：令大乘教久住于世，由斯广赞持

说功德胜，以无量身财布施令知教深，其福胜大，专心受学。 言理妙者，为显真如无相，法身究竟之理;虽说真理，不坏俗谛。故功德施论，依经制名，由破取著，得入真谛，不坏假名，悟达俗谛。广百论第十云：然佛所说无不甚深，二谛法门，最为难测。唯识论云：拨无二谛，是恶取空，诸佛说为不可治者。由此有云般若经说一切空者，非尽理也。

二起断修之妙行，亦为二：初所断，后所修。

言所断者，欲入佛法，以信为先，犹预怀疑，障生净信。依初入法论说断疑

理实，此经兼断余障。障有二种：烦恼所知。寻其根源，二执为本。此经正除我、法二执，根本既尽，支末随亡。如经若有我人众生寿者相，即非菩萨等，是除我执;无法相亦无非法相等，是除法执。

又障有三，即三杂染。我于往昔节节支解时，若有我相、人相、众生相，寿者相，应生嗔恨等，除烦恼障。善男子善女人，受持读诵此经，为人轻贱，先世罪业，即为消灭等，除其业障。当知是经义不可思议，果报亦不可思议等，是除报障。又准宝性论，

障有四种：(一)阐提不信，(二)外道著我，(三)声闻畏苦，(四)缘觉舍心。令(编者注：「令」疑是「今」)于经中，随文取义，具除四障。如经：一念净信，曾于多佛，久种善根，信心清净，则生实相等，皆初障，是故论云：有乐福德，而心未成熟诸菩萨等，闻多福德于般若波罗蜜，起信解故。上下经文，说无我等，除第二障。忍辱波罗蜜，即非忍辱波罗蜜等，论中判为忍苦住处，除第三障。广大第一常，其心不颠倒等，四恩之心，除第四障。若乐小法者，则于经不能受读诵，为人

解说等，及无住涅槃文，通除后二。又依无著菩萨八住处中，摄彼十二为离障碍，一一对除，谓少闻等故，为除障而说斯经。

二所修者，万行虽殊，不过六度。世亲论云：檀度摄于资生无畏法，此中一二三，名为修行住。又舍身财等为檀;后五百岁，持戒修福等为戒;又离一切相等，为摄律仪戒;修一切善法得阿耨菩提等，为摄善法戒;为利益一切众生等，为摄众生戒。是三聚净戒，亦瑜伽厌有为等，三种发心为三德因，是名为戒。忍辱可

知。五百世中，长时修习，是为精进。前后诸文，所修观行，论判以为三摩跋提，毗钵舍那等，是为空慧，六度圆满，大经最后六明度，此略举标明无相修引生后故。

三为识果德之真化者。善现三问，虽在因中因，必有趣无上果。色声求我，不见如来是真法身;行住坐卧是应化身，「应化非真佛，亦非说法者」，令识化身，求趣真佛。又功德施论释：云何住者，于何相果心住愿求;云何修行者，当修何行而得其果;云何降伏者，降伏等心使因

清净。诸法先因而后果，何故先说果，先赞果德令彼欣求而修因故。

无著菩萨中间(编者注：「间」疑是「开」)三因理包行果，其二谛境通在果因上三意讫，开为四者：一为令闻无说至教，二为令知无生胜理，三为令修无得妙行，四为令得无为极果，真如经，应寻引之，若开五意，前四更加，为令摄得无相妙福，言六意者，即论六因惑，即于前三意之中，各开为二：一者教，二理，三断，四修，五真，六化。故依经论总意欲令除疑断障，生信起行，识真俗理，摄福慧德，证法身果，佛种不断，斯经起也。

宣太后(?―前265年)，芈姓，又称芈八子、秦宣太后。战国时期秦国王太后，秦惠文王之妾，秦昭襄王之母。秦昭襄王即位之初，宣太后以太后之位主政，执政期间，攻灭义渠国，一举灭亡了秦国的西部大患。死后葬于芷阳骊山。

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据其去世的时间推断，在其去世前后二三百年的历史，除了秦小篆统一之后有所变动，在文字书写上秦国的文字应该是相差不大的。

以下便是当时的竹简墨迹。

　　放马滩秦简

　　青川木牍

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以下是当时刻铸的秦国文字

 

写行书必须知道的5条法则

1、临摹中要始终保持新鲜感。

　　2、要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

　　3、作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我举个例子，有人在下雪天和同事到梅花山拍照片，回来后拿了一张照片给我看，照片上的人头顶正中间长了一棵梅花树，我说这是犯的低级错误。

　　假如你学过美术，照相机一拿起来，在取景框里就自然让掉这棵树了，绝对不会在头上长出一棵树来，这是专业水平问题，你的眼睛有问题，照相机没有问题。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

　　4、一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

5、要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题，以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

林俊杰，及其MV制作团队：

如果你们想发扬书法艺术，就请认真的对待她。

如果你们想展示书法技艺，就请晒出作品请墨友点评。

如果你们想借位造势，请你们放尊重些!不要搞这些荒诞的行为。

　　日前，林俊杰录新歌MV邀陈妍希当女主角，陈妍希平躺桌上任由林俊杰趴在胸前放肆题字。

拍摄时，导演要求林俊杰直接用毛笔在陈妍希的身上题字，除了要在全身白色的衣服上挥毫，甚至还要在陈妍希的皮肤上直接书写。

这种跳梁小丑般的造作行为，早就被书法界所不齿，为何你们还要如此行事?

丑书，不仅仅指的字，更是行为的丑陋。

作为公众人物，你们的言行举止会影响到一时的社会潮流，所以在对待传统艺术的时候请谨慎些，哪怕保持最低的敬畏。

如果你们不考虑尊重书法艺术，也请不要玷污她。

醒醒吧!不要与下面这种跳梁小丑为伍。

世上最好的魏碑-【龙门二十品】

龙门十二品，是从河南洛阳市龙门石窟北魏时期的造像题词中精选出来的二十方造像题记，是魏碑书法的代表。有十九品在古阳洞，仅有一品在位于老龙洞外的第660窟(慈香窟)。下面挨个给大家欣赏：

1.《始平公造像记》

　　2.《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记》

　　3.《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》

　　4.《北海王元详造像记》

　　5.《司马解伯达造像记》

　　6.《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》

　　7.《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》

　　此碑书犀利刚劲，宽博朴厚，较《始平公造像》笔法多变，龙门碑刻书法艺术的代表作品之一。孟广达文，萧显庆书。楷书十五行，行三十九字。字体方劲峻拔，沉着劲重。笔法凝练自如。清康有为《广艺舟双楫》：“太和以后诸家角出，庄茂则有《孙秋生》”“龙门二十品中，约而分之，亦有数体，《孙秋生》沈著劲重为一体。”

8.《邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记》

　　9.《比丘惠感为亡父母造像记》

　　10.《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》

　　11.《邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记》

　　12.《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》

　　13.《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》

　　14.《北海王国太妃高为亡孙保造像记》

　　15.《比丘道匠为师僧父母造像记》

　　16.《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》

　　17.《陆浑县功曹魏灵藏造像记》

　　《广艺舟双揖》将此记列入“能品下”，并云：“若《杨大眼》、《魏灵藏》、《惠感》诸造像，巨刃挥天，太刀砍阵.无不以险劲为主。”

此碑应是方笔露锋之典型代表，因此最显见用笔之妙。起笔都将锋颖露在画外，有的角棱若刀，有的细锋引入，煞有情趣;即使画也挺直有力，折笔显见方棱;收笔处，有时敛毫便止，有时放锋犀利，有时如《宝子》之上扬。笔画或大或小，大者纵矛横戈，如虎奔龙吟，小者轻微一点，如蜻蜓掠水，皆能顺势合情.绝无率意轻发。结体或取横势，或取纵势，皆极意显示雄踞盘关之威仪，怀隐瑰玉之神采。整篇看来，严整肃穆，端庄隽洁。

18.《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》

　　19.《齐郡王元佑造像记》

　　20.《比丘尼慈香慧政造像记》