陈国斌

1948年生于广西南宁 别号一庐 广东新会人 13岁从黄锡葵先生学印 1980年毕业于上海工业大学 ， 1988年底调到广西书画院 1990年进修结业于浙江美术学院(1993年改名中国美术学院)书法专业、九十年代成为中国书法界广西现象的主要领头人物、是当前中国书法篆刻界重要而具有广泛影响的当代著名篆刻家。

　　《一庐金印》自序

陈国斌

也许人生总有守候，或者收拾行囊，天涯海角;或者轻轻拉着爱人的手，一直走到白头……然而我相信，这次能治金印，纯粹是一个五十多年癖于斯的老印匠的等候。

二十世纪九十年代末，由于王镛先生的推荐，容我捡署新旧印蜕刊行。又记得十年前北京吴砚君小哥寄来一包瓷土，让我闻到泥巴的芳香，烧制出百方陶印，参加京华雅集。如今饶州张国高兄拿出不少金子由我处置，双手难免有些颤抖。我一本七的老汉，这辈子肯定做不了富贵神仙，却可以托贵人之福，土豪一把，任性一回。历二年，老朽铸、雕、凿、刻，运斤虽力有不逮，一日之迹而已，无奈粗头乱服，交付主人，谨许付梓。此刻，我唯有减少言词，以免涂抹脂粉，让它们静静地、静静地……

一庐

二○一五年九月

我是上月中旬和馆中几个领导同志一同调去集训的，因身体关系，上星期被调回来参加学习。回来后，看过三半天大字报，才明白馆中文化大革命运动，在中央派来的工作组正确领导下，已搞得热火朝天。像我这幺一个微不足道的人，诸同志好意来帮助我思想改造，就为特辟专栏，写了几十张大字报，列举了几百条严重错误，我应当表示深深的感谢。因为首先想到的是，一切批评总在治病救人。我若真是牛鬼蛇神，自然是应当加以扫除的。

但自然也感到十分痛苦，巨大震动，因为揭发我最多的是范曾，到我家前后不会过十次，有几回还是和他爱人同来的。过去老话说，十大罪状已够致人于死地，范曾一下子竟写出几百条，若果主要目的，是使我在群众中威风扫地，可以说是完全作到了。事实上我本来在群众中就并无什幺威风，也不善于争取任何威风，只想在毛主席领导的新中国，平平实实做一个文物工作者。前十年，我的工作主要是在陈列室和库房里，就是最好的证明。痛苦的是若照毛主席所说，凡事应当“实事求是”，来作一点解释，我的神经和心脏实在不许可。因为目前低压总在一百一到一百二，高压在一百九到二百左右。我说这个数字，年青同志目下是不会明白的，因为缺少实践经验，到将来衰老时就会明白我的意思。

我只举一个例就够了，即范曾揭发我对群众最有煽动性的一事，说是丁玲、萧干、黄苗子等，是我家中经常座上客，来即奏爵士音乐，俨然是一个小型裴多菲俱乐部。这未免太抬举了我。事实上丁玲已去东北八九年，且从来不到过我家中。客人也十分稀少，除了三两家亲戚，根本就少和人往来。

来的次数最多大致便是范曾夫妇，向我借书主要也只有你夫妇。你怎幺知道丁玲常来我家中？这究竟是怎幺回事？别的我就不提了。即使如此，我还是对范曾同志十分感谢，因为他教育了我，懂事一点，什幺是“损人利己”。可说是收获之一。

至于其它同志对我的种种揭发批评，我在此再一次表示诚恳的感谢。说得对的，都要一一加以虚心考虑，坚决改正。

有不对的，也值得我深深警惕，要照毛主席的指示，善于对待批评和自我批评。我们在一处共事，虽说相处已十多年，表面相熟，事实上并不相熟。主观上我已够小心谨慎，非常怕做错事，总还难免会犯或大或小的错误，以至于比诸同志所说严重得多的错误，我深信是能一一改正过来的。

至于对馆中的事情，领导上面的矛盾问题，我历来是不大明白的（略）。同时也让像我们这种从旧社会来的臭知识分子，假专家，假里手，把灵魂深处一切脏、丑、臭东西，全部挖出来，得到更彻底的改造。在这个大革命时代，个人实在十分渺小，实在不足道！求世界观的根本改造，一定要好好学习毛主席著作，在“用”字上狠下功夫，个人一点点知识，也才会有使用机会，且不至于像三十年前从事文学创作时那幺害人，误己！

在别人看来，周建旭的行草已经达到了纯熟的境界，他并没有为此沾沾自喜，而是暂且搁置今草，沉溺于章草中潜心临习皇象、张芝、索靖、陆机，并把两汉简帛书的笔意与章草笔法有机结合，写出了开张、厚实而又灵巧的章草…(耕云斋主)

周建旭小楷《心经》

周建旭行书《心经》

周建旭章草书《心经》

周建旭

第十届全国书法展最高奖项获奖者

周建旭，中国书法家协会会员，国学修养与书法•首届全国青年书法创作骨干高研班成员，陕西省书法家创作委员会委员，陕西省青年书法家协会常务理事、行草书委员会副主任，榆林市书法家协会专委会副主任，榆林市青年书法家协会理事，靖边县书法家协会理事，政协靖边县第七届、第八届委员，榆林市有突出贡献专家，靖边县首届拔尖人才。

书法获奖/入展：

第十届全国书法篆刻展获最高奖项

全国第四届扇面书法艺术展获

第十一届全国书法篆刻展入展

首届中国书法院奖提名奖

“瘗鹤铭”奖全国书法展获提名奖

“信德杯”全国书法展获提名奖

九成宫全国书法大赛二等奖

全国第三届青年书法篆刻展入展

全国第三届草书作品展入展

全国第三届行草书大展入展

全国第三届隶书大展入展

第三届“林散之奖”书法双年展入展

第五届全国书法百家精品展入展

第二届全国书法册页展入展

全国首届小品书法展入展

首届“八零榜样”书法提名展入展

“邓石如奖”全国书法作品展入展

全国首届“陶渊明奖”书法作品展入展

首届“长江杯”全国书法展入展

“天下大同，魏碑故里”全国书法展入展

首届中国西部书法篆刻作品展

第二届中国西部书法篆刻作品展

…等数十项全国重大书法赛事大奖!

汲传统之厚蕴 得造化之灵妙

—管窥周建旭书法

耕云斋主

建旭走的可谓是根正苗红的“二王”路子。早几年专攻《兰亭序》、《十七帖》、《圣教序》、以及孙过庭《书谱》，之后又遍临王氏信札、尺牍。每个字帖，建旭总是逐字、逐行临习上百遍，系统分析其运笔、取势、布局特点，总结其结体、章法中的规律，再通篇临写数十遍，直至形神兼备。建旭说：“学书必须虔诚，形不似者，何以神似，古人笔法，精神溢于毫端，差之丝毫，失之千里，”古之书论亦复如是。正是这种精雕细琢的临摹精神，才奠定了他作品立意高古，笔法纯正，章法迭宕，气韵生动的基础。

周建旭临《兰亭序》

建旭擅写行草，其作品运笔、草法、章法、墨色可见二王、孙过庭、怀素、张旭诸家影子，却没有过早地形成自己的面目，这点值得庆幸，如若过早的“成一家之体”我觉得那只能叫“习气”而并非“风格”。在别人看来，他的行草已经达到了纯熟的境界，他并没有为此沾沾自喜，而是暂且搁置今草，沉溺于章草中潜心临习皇象、张芝、索靖、陆机，并把两汉简帛书的笔意与章草笔法有机结合，写出了开张、厚实而又灵巧的章草。

2011年，他一举在第十届全国书法展中获得全国最高奖，令陕西众多书家为之惊叹。而据我所知，每次备战国展，建旭总是累月不出，彻夜伏案，寝食两忘，所用纸墨可谓车载斗量。其中之苦，其中之乐，个中三味绝非外人可知。“功夫不负有心人”，从量的积累终成质的转变，在其作品接二连三入选国展并获得大奖的过程中，其人其书也渐为人们所称道。

建旭学书涉猎极广，秦汉、魏晋、唐宋、元明，南帖北碑，真草隶篆，凡经典之作无不汲取养份。其实在行草、章草之外，他的小楷、隶书以及篆刻也无不精妙。近来观其册页、扇面、手卷等更是行云流水微妙微肖，小中见大，在线条的丰富性和章法经营上有了新的突破。正如书友们所言，建旭的书法“士别三日，当刮目相看”，这正是厚积薄发的功力体现，而他依然坚定地朝着既定的目标孜孜不倦的探索着!

周建旭书李白《渡荆门送别》

周建旭书李白《送友人》

胸中剑气，笔底波涛

—品读青年书法家周建旭

霍竹山

品味建旭的书法，我常想起余光中写李白，“酒入豪肠，七分酿成了月光，还有三分啸成剑气，秀口一吐，就是半个盛唐”。建旭的草书正是这样，有着月光的飘逸，也有剑气的凌厉。这得益于建旭对于用笔疾驰与枯润的良好把握，还有他每次书写时对于所书作品恰如其分的情感释放。孙过庭在《书谱》中就运笔的疾驰与枯润关系这样写道：“留不常迟，遣不恒疾;带燥方润，将浓遂枯。”建旭善用“浓墨”，亦精通“燥笔”，浓燥之间，起伏有致，迅驰自如，浓墨处雄浑，枯燥处劲健。这样的书法作品有如马奔草原，日落黄沙，浑然一体。

建旭的书法情绪通过笔底也就呈现出来了，如月色扬扬洒洒平静的宣纸上面，顿时波涛汹涌而至，又如剑气从面前一闪而过，心中不甚凛冽。建旭写出了这样好的作品，斩获第十届全国书展等等的数十次书法大奖，也就成了自然而然的事情了。而这自然而然的背后，是建旭多年的努力——透过建旭的书法作品，我甚至看到他汗水浸湿的背影了!

建旭书法取法“二王”，一写就二十多年，而他自己也才是三十才出头的年轻人。在当今时代，学习、临摹“二王”的书法无疑是个大热门，建旭也学，也摹，可他不像许多人只是一味的搬袭前人，把字写的越像“二王”就越是好。他自知这样的书法，只能是照猫画虎的模仿，这样的书家永远无法

完美表达自身的艺术追求。建旭学“二王”，学的是“二王”儒道二家的审美思想，是晋人崇尚自然的胸襟，虚灵的玄学意境，及其内心那股风流蕴藉之气在艺术层面上的外化。而“二王”的笔法也正是其精神气质的体现，是“意到即可”。墨润笔梢，笔落纸上，大笔一挥，神、气、骨、肉、血，就都跃然纸上了。建旭能达如此境地，这点最是令我为之欣喜。我想，这也为建旭今后取得更大的成就奠定了结实基础。

去年年底搬入新家，客厅里想装两书法横幅，其中一幅便是求得青年书法家周建旭的作品。建旭前段时间写好一幅行草《陋室铭》，让我眼睛为之一亮，清秀潇洒之间，正是令我赏心悦目的那种豪放、飘逸之气啊!因为还没有悬挂起来，常常没事就拿出来欣赏。一次我看到“苔痕上阶绿，草色入帘青”一句，突然觉得那“草”字竟真仿佛从地上长出了一般，长的满家满屋子都是。夏天炎热的午后，在那一刻，凉快了许多下来。

又想，有建旭的书法陪伴，以后闲暇的日子，会更有情趣。

若想把书法搞到高层次，必须熟悉政治、历史、哲学、古文学、绘画、音乐、戏曲、舞蹈等等等书法之外的知识，没有其它艺术作为基础，补充营养，书法只能在低层次徘徊，尤其古文学，写个诗，填个词了。知道的越多、越精，你的书法就越有味道，这是书法弄到高端所必须的。那么，古文学都有哪些经典呢?

先秦文学

先秦文学有两源，现实主义和浪漫。

《诗经》分为风雅颂，反映现实三百篇;

手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。

浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。

儒墨道法属诸子，各有著作传世间;

儒家《论语》及《孟子》，墨家《墨子》见一斑;

道家《老子》及《庄子》，法家韩非著名篇。

历史散文有两体，分为“国别”和“编年”;

前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

两汉魏晋南北朝文学

两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高：

“乐府双壁”人称赞，建安文学推“三曹”;

田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”;

班固承续司马意，《汉书》断代创新招;

贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄;

“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。

文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

唐代文学

唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡：

王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。

现实主义有杜甫，“三吏”“三别”不一般。

乐天倡导新乐府，“琵琶”“长恨”留名篇。

田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱塞边。

中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。

晚唐崛起“小李杜”;此后衰败如尘烟。

韩、柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。

唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

宋代文学

宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。

柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂;

爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

三苏、王、曾、欧阳修，继承韩、柳写文章;

范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦;

人生自古谁无死?后世感怀文天祥。

编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。

《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

元明清文学

元代散曲分两种，小令、套数各不同。

杂剧代表四大家，成就首推关汉卿：

窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明;

其余三家郑马白，还有《西厢》留美名。

明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。

长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。

尚有短篇拟话本，编订“三言”冯梦龙。

方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。

清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

写字的人不可能终生只临摹一种字帖。换帖是必然的，重要的是看字帖是在何时因何而换。初学习字的人最爱换帖。因为他总认为手头所临的帖是世界上最难临的一种，或者是最不适合他的。这种人并非少数。

书法家当众挥毫的英姿和各处悬挂的优美的书法作品，使其下了学习书法的决心。然而，学书的第一步：临帖，是那样枯燥和不见效果。这时，他很容易产生以上的怀疑，想另换一种好临而见效快的字帖。当然，结果是可想而知的。

或者，他因此退出了学书的队伍，这种人并不少见;有的人或许又去换别的帖。甚至经过三换五换、七换八换，终于明白了一个道理：“天下字帖一般黑，哪个也不好对付。”到头来还要老老实实把一种帖从头临起;还有一种人，不象前边的人能“吃一欠长一智”，最终找到临帖入门的真谛，而是继续频繁换帖，不但未在任何一种字帖上有些真实体会，却标榜自己“遍临百帖，五体俱能。

在我们身边，可以见到这样的朋友：忝列书法行列多年，却终似浮萍漂于水面，而未能对书法有些许的深入。从他对待临帖的态度，不难看到他对工作、生活及为人的态度。

我认为，在初学书法之时，对于自己选定的那一种字帖，应如对待自己的老婆，是不能轻易换的。如果你连把一种字帖临摹下去的耐心与长性都没有，说明你确实应该通过练字，来磨练一下浮躁的性情。这对学书与做人都是十分有益的。当然，前提是你所选的字帖是古人的精品、传世经典。而不是黄自元之流的平庸之作。更不是今人书法。因为，那些都是误人的。

又是新年将至，这段时间，大家都爱走亲访友，我们经常看到一些富裕的亲友家里墙上挂着字画。为什么越是富贵人家，越爱挂字画?难道这只是巧合吗?下面，我们和大家分析原因。

首先，体现家人尤其是主人修养

中国书画是最彰显生活品味与情操的。上好的字画作品，十分能体现、烘托全家人，尤其是主人的艺术鉴赏能力。另外，不同题材的，如梅兰竹菊字画等，也是主人内心志向的一种雅趣表达。

第一，装饰门面，增添活力

无疑的，作为一种装饰品，书画第一个作用便是使枯燥单调的墙壁充满活力，无论是黑白山水或者是富贵牡丹，挂在墙上，都能起到很好的点缀作用。让整个家居气氛都活起来。

第二，提升情趣，愉悦身心

魏武曹操，酷爱书法，即便在战争年代，也常常半夜起床，观摩欣赏各种书法作品，以此放松身心;李世民，汇聚八方书法能人，常以书法衡量大臣心思与气节，也以此与众人同乐，愉悦身心。对于我们现代人，同样如此，好的书画，挂在屋中，时时欣赏，绝对是一种上等雅趣。

第三，改善风水运势

字画同源，不少字画题材都有着很好的寓意，对于改善运势有很好的作用。如新房里挂一幅富贵牡丹，就有锦上添花，愈加富贵的含义，而挂上一幅水墨兰花，则有品质高洁，影响子孙以兴旺百年的含义。

书画虽是装饰，但是其本身也有着自己风水上的意义，题材上来说，如果五行缺水，就可以在家中挂上一幅山水，而从位置上来说，如果在客厅沙发背后挂上山水，也有“大山有靠，流水进财”的含义。

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第四，增值传家

遇到一幅好的书法、绘画作品，不仅是一种艺术，可以观赏，可以置景，可以愉悦身心，更是一种可以升值的收藏品，或出卖或传家，都是非常有益的。很多富贵人家，收藏字画，投资有道，越来越富有。

首页为工笔水墨老子像，题蝇头小楷一行：“长洲文徵明写像。”《太上老君说常清净经》凡37行，书于明世宗嘉靖十六年(1537年)七月十二日。下面，我们一起欣赏：

文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。

该作作于68岁，《老子列传》凡34行，书于明世宗嘉靖十七年(1538年)六月十九日，时年69岁。均钤“徵”、“明”朱文连珠小印。

书法的要素，一个是汉字，一个是书写。如果将汉字比做书法的躯体，那么书写则赋予这躯体以灵魂。是它们，共同生成、培育了书法这门艺术。

书法的字不同于美术字及明清两代专为科举考试所定的“阁体字”(阁，指翰林院。翰林院官员写字十分工整、刻板，因此阁体字带有贬意)，当然更不同于古今印刷物上的字了。书法的线条和字有血有肉、有筋有骨，有神采和力量，有思想感情，有生命意味，并富有动态之美、过程之美、气韵之美。

书法的三种构成形式，它们是笔画、字、行(或者说整幅作品)，它们合成书法之美的一个系统。

在这个系统中，笔画是最基本的，因为字和行都是由笔画合成的。我们可以将字和行看做是点画运行的轨迹和排列组合形式。点画的许多形式美要素，如力感、动感、节奏、变化、和谐等等，也是字、行的形式美要素，当然，这些要素在三者中的比重是各各不同的。

笔画所着重的是笔力。近代著名学者梁启超在一篇文章中强调笔力对书法的重要性时说：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。而笔力的有无，一写下去，立刻就可以看出来。”

如何用笔才能显示出力量呢?唐代书论家孙过庭说：“众妙攸归，务存骨气。”他所说的骨气，指的是用笔的内在之力以及纸上的点画所外现的力量。随意在纸上滴洒一些墨点，那无骨气，谈不上有什么力量;一个不会用毛笔写字的人，将笔像拿着刷子涂油漆一样在纸上横拖过去，也是无骨气的。用毛笔写字，正确方法是将笔直握着，笔与纸面成90 度角。

使用毛笔的握笔方法

我们对比一下硬笔写成的字与毛笔字的基本区别。用硬笔写字，线条都是一般粗细，你看不出、当然也不会注意写字者在哪些地方着重用力，在哪些地方停顿过，在哪些地方加快过。用毛笔黑墨在宣纸上写成的字则迥不相同：它的点画能显示出或粗或细、或重或轻、或行或停、或快或慢的不同样式，而且这些样式都是一次形成的。因为写一个字的各个笔画时，总是按照规定的顺序一次写出，不得重描，不得修改。

写毛笔字的难处在这里，它的魅力也在这里。因此我们也可以把由此而形成的笔力理解成为书写者所显示的驾驭这门艺术的能力。那么如何在线条中表现出力量呢?手段多种多样，这里只介绍易懂的两种。

一是多用中锋。

中锋就是书写时直着笔杆，将主毫保持在要写的笔画的中央部分，其上的副毫就自然地落在其两边了。中锋用笔，字中有骨，也显得流畅、自然。与中锋相对的是侧锋，它是将主毫偏在线条的一边，显得锋利、险峻。

写一竖画的不同用锋示意图

二是巧于提按。

这是笔法中造成力感节奏感的重要手段。提，就是写字时用力将笔向上轻提;按则是相反，用力向下按着。提笔可使线条显得精细有力，轻盈流畅;按笔则使线条粗重有力，凝重沉着。

一个字中的各种线条的或粗或细、或轻或重，主要是由这种提按用力的方法得到的。我们可拿一个楷体的“大”字来作说明。

提与按：有红点处为按，其余为提。

要处理好提、按这两种相反的用力方法，并不是一件容易的事。写字者在将笔向上提或是向下按时，还要应付另一对不同的用力方法：行和留，即一个力量要向前行，一个力量要它停留着或不那么快行。这种情况正如一个篮球运动员带球前进，他一面拍着球，一面带球跑动，这技巧不是一朝一夕能够达到熟练自如的。

钱坫篆书

各种书体的提按变化的频率有所不同。狂草书由于追求快速行笔，提按变化较少，小草、行书提按变化多于狂草;隶书提按变化较多，特别表现于带有蚕头雁尾的横画上及捺刀上。提按频率最高的当数楷书。只有篆书是基本上没有提按变化的，而且一律用中锋，不用侧锋，因为篆书讲究线条粗细均匀。但篆书自有显示力量的办法。其中之一就是在粗细一律的线条中用或快或慢的行笔和或浓或枯的墨彩来显示力量。

蔡襄、蔡京皆以书法名世。书法史上所列宋四家,只说是苏、黄、米、蔡,至于“蔡”为何人并无具体所指,以致后人常为之大惑。大多数人认为宋四家即指苏轼、黄庭坚、米芾和蔡京，而后来，大家以蔡襄取代了蔡京。而蔡襄踢出蔡京书法，他靠得不单是人品!

蔡襄书法,师承晋唐。其行草多取法魏晋及二王,楷书则出于颜真卿。对蔡襄书艺,历来评价甚多。黄庭坚认为:“君谟《渴墨帖》仿佛似晋宋间人书,乃因仓卒忘其善书名天下,故能工耳。”“君谟真、行简札,能入永兴(虞世南)之室也。”。蔡襄的行书多法魏晋,谨小慎微,恪守传统,由其行书《脚气帖》、《中间帖》等即可见得。因此启功先生指出:“蔡襄……行草书手札宜若可以舒展自如矣,而始终不见自得之趣,亦不成其自家体段。”

下面，书思给大家带来几份蔡襄经典作品欣赏，切实感受蔡襄的书法魅力。

蔡襄《澄心堂纸帖》尺牍，纸本，1063年作，行楷书，24.7 x 27.1cm。

释文：澄心堂纸一幅，阔狭、厚薄、坚实皆类此，乃佳。工者不愿为，又恐不能为之。试与厚直，莫得之?见其楮细，似可作也。便人只求百幅。癸卯重阳日，襄书。

这幅蔡襄书写的尺牍，又名《澄心堂帖》。宋代士大夫讲究生活品味，对于文房用具，尤其考究。蔡襄写此一信札，便是为了委托他人代为制作、或是搜寻纸中名品-“澄心堂”纸。“澄心堂”纸源自五代南唐，据说它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润”，在北宋就已经是相当珍贵、难求的名纸了。

书迹的纸质缜密光洁，很可能就是蔡襄用来作为“澄心堂”纸的样本。

精致的纸质，配上蔡襄秀致而庄重的墨迹，使得这幅“澄心堂”帖格外显得清丽动人。全文以行楷写成，结体端正略扁，字距行间宽紧合适，一笔一画都甚富体态，工致而雍容。信札署有“癸卯”(1063)年款，蔡襄时年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。

尺牍《远蒙帖》，纸本，28.6cm X28.6cm，台北故宫博物院藏。

释文：襄再拜。远蒙遣信至都波，奉教约，感戢之至。彦范或闻已过南都，旦夕当见。青社虽号名藩，然交游殊思君侯之还。近丽正之拜，禁林有嫌冯当世独以金华召，亦不须玉堂唯此之望。霜风薄寒，伏惟爱重，不宣。襄上，彦猷侍读阁下。谨空。

《行楷书持书帖》页，纸本，纵27.2厘米，横57.4厘米，故宫博物院藏。

此帖系蔡襄致友人的一通尺牍，内容谈到自己当时身体状况欠佳。因知是其至和三年(1056)初知福州所作，作者时年四十五岁。

尺牍《离都帖》，纸本，29.2cm X46.8cm，台北故宫博物院藏。

此帖又名“致杜君长官尺牘”，乃蔡襄即将渡长江“南归”途中所书，追述离都(开封)行至南京(今商丘)而痛失长子。友人来信慰问，襄作此书答谢。书法丰腴厚重处似顏真卿，兼有王羲之行草之俊秀。选自《宋四家墨宝》册。

《蒙惠帖》尺牍(下为局部)，纸本 22.7cm X16.5cm，北京故宫博物院藏。释文：蒙惠水林檎花，多感。天气暄和，体履佳安。襄上，公谨太尉左右。

《蒙惠帖》为行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。