天山飞龙 德厚堂

字如其人!!字是门面，是文化的象征!

高山

每写完一张，就有“行到水穷处，坐看云起时”的感觉。

逍遥

字写的好，体现了笔者书法造诣，给观者是视觉和精神的享受。

石头

一手好字，就是一个人的门面。它能使阅读者心情愉快，练习者修养身心。

贺洲

字写得好，能手写，绝不打印;挥毫几下，又是艺术气功，很是享受。使读者看了，有一种赏心悦目之感!字写得好，自己而言，还想写的更好，很容易感染周围的人，一块学书!书法系中国之瑰宝，每一位炎黄子孙有责任和义务继承、发扬，青少年一定要写好汉字!

春华秋实

行云流水的感觉，风清云淡的享受，美妙向好的人生观融合于写字之中。时而风生水起，时而妙趣横生……历练啊

爱语

字写得好的体验非常奇妙而自豪，因为能借手中毛笔穿越时空，回到古代与前人进行无声的交流，感觉非常奇妙;在点横竖撇捺的运笔中，无形中将祖国灿烂辉煌的书法文化传承下来，完成使命所带来的自豪感便油然而生

永鍵書法

书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有”字如其人”、”书为心画”的说法。

襄阳胡明虎

首先是一种享受，悦己;其次是对汉字书写的一种正确把握;第三再上升到书法高度，是对艺术的一种体验和表现能力的肯定。

春风化雨

写一手好字:流水行云，如置身其中，感悟到人生亲近大自然之景象，其乐融融!

Frank

写好了字，终身受益。练好书法，一门独技。

老鲁

写字是一种修为，一种境界，个中趣味，练者自知，只有忘我，才能通神。

林竹

一日三餐、一书、必不可少!不书则坐卧不宁，茶饭不香，夜不成眠!!

吉祥哥

笔触的提按、使转、抑扬、顿挫，如歌和唱。点划的粗细、枯润、如舞律动。

木子

品味人生，抒发感情，享受幸福!

仲灵

古语道，字如其人。字写得好不仅有利于自我的提升，还让别人赏心悦目。百利无一害，何乐而不为。。。

在希望的田野上

字写的好，是一种美的享受!

字写的好!说明这个人做事认真，勤奋努力，善于学习。

炎地

尽躲心烦维写字

清溪钓叟

写好每一个字，就像看到一个不同颜值的美女，在静怡中和你心灵交流，给你美的享受!

清流激湍

自己身心愉悦的同时，也会得到别人的欣赏和尊重。

Yihuahuayi@163.com

总有一天，我也会写好的。加油!

欢颜

字写的好就是把美内化在心里外化在气质。

大墨传奇

好字，就像一处美丽的风景，如朝霞，落日，碧空，烈日，草地，花园，大海，苍山……给人美的感受，让人赏心悦目，令人心旷神怡，静心养神…… 庞中华字，工整秀美;顾仲安字，遒劲洒脱;沈鸿根字，苍劲潇洒;田英章字，严谨峻秀……

走进辉煌

看好字是一种精神享受。

三十年前的我

字写好能带来自信

嶺上多白雲

写字的过程是追求美的过程，在这过程中心灵会慢慢得到净化。

曲径通幽

正书便可以正人，写字可以端正做事的态度，虽然说我们难以达到以往朝野上下锤炼了几千年文字艺术的造诣，但只要我们努力了，毕恭毕敬地去写了，就好，扎扎实实写好每一个字，哪怕一生去写好楷书，也不要轻易飘浮行书，草书就更不要想了，自己满意就是好书。

小文

练习书法的时候放一曲古典音乐那种感觉美不可言，淡淡的墨香将人引入一种神韵的境界。有道是:”铁画银钩书万古，春秋雅事一毫藏”。书法的艺术体现在横、坚、撇、捺的笔画中，体现在字的结构篇幅的布局中。这种意境只有在挥毫泼墨时方能领悟。

逸凡

字了得好确实很荣耀，无论你走到那都会有人夸你!我是一个农民，因字写得好，包括一些大书法家都会称赞。那种被称赞的感觉，确实很幸福。

凤凰于飞

我最近与研习书法的朋友交流，惊奇的发现写字与做人竟那样的相似。 写字要涩行，人生本来就没有坦途; 写字要有法帖，做人要有规矩; 写字要横平竖直，做人要正直、正气凛然; 字有不同的字体，人要活出自我的风范; 字要有气势，人要有气度与志气; 字要挂起来才看得出好坏，人要站值了敢做敢为才是好汉。

海冬青

字写得好是一种美的享受。这种美是一种意境之美，它不仅是视觉之美，令人感受其造型、章法之不同风格，或伟岸或优雅，或迅如奔雷或行云流水……它还有蕴味之美，令人感受其心境、品格之不同韵味，或踌躇满志或悲情万端，或豪放不羁或儒雅大方……总之，对陶冶人美的情操有极大益处。

車車子

从小当同学家长帮签字

喜悦(王成富)

学习书法和练太极有异曲同工之秒

乡情

我喜欢在夜深人静的时候写字，精力集中、专注。写完之后我会体验欣赏之中的美，感受字里行间跳跃着的成就。如果亲人们还没休息，我就会让他们评价、指点，然后共同分享勤奋收获的的快乐。

水泉山人。

心情舒畅，淋漓尽致

观海听涛

万般皆身外，唯有字随身。一手好字让生活更美好，一手好字让人生更出彩!

呼和

字写的好是心灵的窗口，是一种享受，朋友都为你贺彩和赞美!

07

写字需要心静，很多时候感觉来了，就会写得很舒服，但是，有时写着纸上的，心里却想着其他的，便会很烦躁。

朱爱华

在笔墨之间领略那些过往的华美，英豪们的胸怀，同时也在细细的审視，反省着自已的存在，写字时看似无声寂静，独自一人在斗室方寸之间，然心胸却漂然于五彩斑斓的大千世界，或激动澎湃，或情素悠然，是美，是和谐，是超然物外的感受，静静地，深深地，但却是丰富的，我时常会陶醉于写字的寂静之中。

麟出峤

书写时行云流水般的享受!

鹰击长空

书法写好时，那是自由放纵，恢宏大度之间飘舞着幽森的娇艳。既有钟馗食鬼之果敢，又似罂粟般勾人，把自己的家国情怀，儿女情长体现的酣畅淋漓。心情就像一泻千里。

草根百姓

写出一篇好字，看在眼里，品在心底，那是一种无法言语的境界，如美酒纯香，如花蜜甜香

楊永孝

付出了有收获感了，有成就感了。有朋友了。有品味了。有目标了。有事做了。你说是什么感觉?

静如斋

写字就是和古圣贤在对话，和山水交流和知己倾诉

虞世南和唐太宗李世民，既是臣子又是好友。虞世南73岁时准备告老还乡，唐太宗不舍，升迁为太子右庶子，虞世南辞谢，但唐太宗死缠烂打，非要任命为秘书少监。这是单独为年迈的虞世南“设岗”，可见挽留之诚。虞世南去世后李世民痛苦不已，悲泣而言：“再也没有人能够同我谈论书法了!”想来不免让人伤感。

唐太宗《温泉铭》

虞世南《破邪论》

苏轼&黄庭坚

苏轼和黄庭坚严格意义上应该“半师半友”，“半师”是因为黄庭坚曾说：“我黄某学书三十年，跟着周樾先生学了一身抖笔的习气，直到遇见了东坡先生我才真的明白啥叫写字儿!”从此黄庭坚在苏东坡的影响下一发不可收拾。“半友”是因为，二人虽有年龄差，但交谈间甚为轻松，且不说彼此信札中日常亲切的探讨，想想彼此戏言：石压蛤蟆、死蛇挂树的形象比喻，这也不是当下书法家们能吃得消的。

苏轼《久留帖》

黄庭坚《制婴香方》

黄道周&倪元璐

黄道周和倪元璐是同一年进士，同朝为官，是真正的好友。两人不仅在艺术追求上相似，在面对人生的重大选择上也同气连枝。倪元璐在李自成入关时选择自缢殉国。黄道周则与妻子交代好后事之后，加入到抗战的队伍中英勇牺牲。他们的忠贞见证着他们的友谊，其骨鲠在作品映然而现。

倪元璐《寄黄道周等人信札》

黄道周行书作品

朱耷&石涛

朱耷和石涛不仅是好友，更是同出一门一宗。两个人都是明代帝王宗室的后裔，满清入关后，家庭发生了巨大的变故，二人分别出家求仙问道去了~毕竟是受过贵族教育的，二人在诗文学识、书画艺术创作方面都有垂青千古的成就，石涛常常寄信给朱耷：嘿!老兄，来两张画。朱耷的鱼啊、鸟啊都翻了白眼，哈哈~

八大山人手札

石涛手札

刘墉&和珅

刘墉与和珅，在政治上是分庭两立的，《宰相刘罗锅》电视剧中二人是斗智斗勇。同朝为官，不免在很多事情上都有相似之处，比如，他们的字都受到当时馆阁体的影响，显得畏手畏尾，谨慎小心。当然刘墉的字更胜一筹是一定的，毕竟还是有知识分子的良知在的。和珅的字端庄华贵，技法纯熟，字里面的确呈少骨谄媚之态。

刘墉行书对联

和珅楷书对联

谢无量&马一浮

谢无量和马一浮这俩绝对是一起长大的铁杆儿!谢无量从小才气逼人，马一浮记忆超群，两人旗鼓相当。莫逆之交是因为一个重要的人物——汤寿潜，汤寿潜是谁呢?谢无量的老师、马一浮的老丈人、章太炎的好朋友，当时牛叉的学霸!这俩后生一见如故，所以从佛典中取“无量”、“一浮”二词作为名字。辛亥革命时期，两个人各怀远志，在学识和艺术上都取得了后人难以企及的高度，不得不说，有一个了不起的小伙伴多么的重要啊!

谢无量行书条幅

马一浮隶书条幅

林散之&高二适

与上述两位书家不同的是，林散之和高二适都是在他们晚年时才声名鹊起的，他们的相识相知也是在晚年。1963年春天，一个春寒料峭的晚上，两位老人在油灯下彻夜长谈。高二适曾拍着大腿叫到：“这才叫字。”林散之更是对高二适傲岸耿介的与当时学界“大佬”郭沫若展开兰亭论辩而感到钦佩。高二适有诗为记：“书到酣时千万字，情投深处两三更。时事风雨今宵月，只欠心事作画声。”林散之则留下了《春日寄怀二适》的诗作。

林散之草书条幅

高二适草书

行书和楷书是什么关系?写行书一定要打好楷书基础吗?学过书法史的都知道，行书先于楷书产生于东汉末期，创始人刘德升;楷书到三国才有，创始人钟繇。刘德升在创行书时还不知楷书为何物，哪里有楷书基础?这个历史事实告诉我们，没有楷书基础也可以学习行书。

图/钟繇《宣示表》选字

当然，客观地说，有楷书基础，对行书的学习有一定的帮助，但作用大小因人而异，也有些楷书对行书的学习弊大于利，比如颜楷，不少人学了之后就写不好行书了，为什么?道理很简单，前者夸张提按，后者淡化提按，强调平动。这是两者根本区别。颜真卿又为什么楷行兼擅呢?那是因为他写楷书和行书用的是两套笔法系统，可以灵活切换，互不干扰。

行书笔画和楷书笔画有哪些不同呢?

第一，行书笔画起、行、收、折动作更干净利索，细节步骤衔接不露痕迹，一气呵成;

第二，楷书(尤其唐楷)笔画折处提按明显，行书笔画折处以平动为主，即前者基本是笔锋的垂直运动(提按)，后者主要是笔锋的水平运动;

第三，行书笔画之间强调气的连贯，有呼有应，有起有承，甚至直接连笔;楷书也有气的连贯，但比较隐秘，非高手不能领悟;

第四，行书运笔抑扬顿挫，快慢交替，节奏感明显;楷书没有那么明显。

虽為草写，但字字独立，甚少连笔牵丝;笔势凝重，具乾净俐落之韵;转笔处带圆润，收尾常带反捺笔，显露硬拙峻拔的笔调。 这便是王宠《杂书帖》。看一页便醉在这笔墨之间;用笔是多麽的舒服，忍不住要多看上几遍!

(第一则)夜燕石湖草堂。

风竹泠泠虚草堂。春星歷歷净琴张。

冥栖自许专丘壑。痛饮寧辞典鷫鸘。

歌曲玲瓏花鸟恨。舞衣颯沓薜萝长。

十年献赋头蓬葆。明发天台度石梁。

(第二则)山居。

山鸟羣飞多好音。苍苔白石净中林。

前峯麋鹿窥人过。半壁藤萝碍日阴。

万里冥冥黄鵠羽。百年落落紫芝心。

未论战胜违朝市。遮莫狂歌任陆沉。

(第三则)清明日寄家兄。

清明野寺春风颠。忽忆曲江花满烟。

燕雲朔雪音书外。粤女吴儿蹴鞠边。

捧日长瞻天北极。荷锄新卜瀼西偏。

五陵豪侠如相问。丰草长林只醉眠。

漢碑傳下來的數量非常多，有像《史晨碑》《劉熊碑》這樣的完整碑刻，也有像前篇所講的《朝侯小子碑》這樣的殘碑，今天要講的也是殘碑中的壹種：張景殘碑。

此碑的碑石出土時間較近，殘損不多，文辭可讀。這個碑的名字有點小爭議，啟功先生在他的詩解註釋裏說，實為景出資為郡中造覆蓋迎春土牛之屋，世間有稱之為張景造土牛碑，是沒有詳細加以審讀的原因。是造屋，不是造牛。沒有細讀，不知啟功老先生所說的是不是正確，但想必治學嚴謹的啟功老人不會妄說。

原詩是：石言張景造郡屋，刊刻精工筆法足。勸君莫買千金碑，劉熊模糊史晨禿。

學漢碑為什麽要註重殘碑我們逐句解說壹下。

第壹句，石言，石碑上記載，張景造郡屋，張景為郡中造覆蓋迎春土牛之屋，而不是造土牛。這句還是為這個碑正名。

第二句，刊刻，雕刻。精工，精致的刀工。筆法足。刀工雕刻反應筆法很完備，很充分。

第三句，勸君莫買千金碑，勸慰君子們學習書法的時候不要只註意那些價值千金的碑刻。

第四句，劉熊模糊，《劉熊碑》字跡模糊，史晨禿，《史晨碑》拓的次數太多有點不顯筆法了。

啟功老人在註解裏講道，漢張景碑上的字體體勢嚴整中不失姿媚之趣，而且碑石才出土，字口完好，所以筆法形態都表現的很充分，可惜的是石頭的質量好像不如上章節提到的《朝侯小子碑》，如果再被不斷的拓寫下去，不知還能不能保留原石的豐采。

學漢碑為什麽要註重殘碑漢隸的傳世作品很多，名作也多，但因為這些碑刻傳世很久了，不斷的氈捶往復，拓取次數過多，導致原石上筆鋒鋒穎幾乎看不出來，沒了風韻。那些傳世的秦魯名碑，要不就說是宋拓，明拓，但究竟是那壹年拓的拓本，沒有明證，但如果拓本上某個字，或某個筆劃沒有損壞，往往就會價值連城，但究竟碑刻原始雕刻時，筆畫的原貌如何，誰也不知道了。

因此啟功老人建議，在研習漢碑時，寧肯選擇《朝侯小子殘碑》《張景殘碑》這樣的殘石的精拓本，珍藏把玩，細細揣摸，也不原意花大價錢去買那些價值千金的著名碑刻來。其實這是啟功老人的實用之談，我們在學習書法時，不要拘於名聲，而應當從實用的角度出發，找真正筆畫齊整，保存完好的碑刻去學習，而不是拘於名聲，非著名碑刻不學。

胡佩衡像

从前的人论画，第一先讲究气韵。究竟“气韵”是什么东西呢?不论哪一种画，它的成因固然是笔、墨、色、纸喽!但是叫这一张画能引起人的美感的观念，在笔、墨、色、纸以外，必须还有一件东西，这件东西就是“气韵”!比如：画一棵树，画一座山，画一个人，画一匹马，能叫人一看就认得出是树，是山，是人，是马，这不过是把形式画对了。若能再使人看出树的姿势很挺拔，山的气象很浑厚，人的行动很潇洒，马的体态很活泼，眼睛一看,心中觉得爽快，这样的趣味非从“气韵”领略不可!何况山水一门专抒写天地间极好的景致，若是毫无气韵，岂不成了槁木断源，一点生趣也没有了吗?所以我们学画，在气韵方面是千万不可忽略的!

但是古人关于“气韵”的真义总不肯解释透彻，不说是“可以意会，不可以言传”，就说是“神而明之，存乎其人”。在学画十年以上的人，虽不必解释，自然会明白的。若是初学画的人，既不知道气韵是什么样儿，又得不着一个浅显的解释。这种疑团郁结不开，畏难的心既发生，学画的热情也就冷淡了。

现在学术公开，我所以先将中国山水画气韵的来历和类别讲说出来，使我们一般初学画法的同志不再受此种的迷困，于我们学画的功夫也容易进步!

“气韵”的来历，古人常常归之于天性，所以后世学画山水的对于“气韵”一层很是畏难。如今我们先把南齐谢赫的“气韵必在生知”和宋朝郭若虚的“气韵得自天机，出于灵府”的种种议论放在一边，但就人为的方面加以研究!

唐志契说：“气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气，运用活泼，自然生动。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。”他的意思未尝不是，但为初学讲解，非从烟润入手不可。譬如：画同样的两张墨笔山水，一张是画完了就染，一张是画完了再用淡墨水渲(用淡墨水在山石的皴擦处及树皮、树叶等处罩加一层叫做“渲”)它一次，然后再染色。将这两张画悬起来一比，看前一张觉得很干燥，看后一张觉得很浑厚、连贯。这虽是烟润的关系，但是气韵的影响也就由此渐渐发生了。若更就根本上研究“气韵”有三个法子：

第一要知道画理。古人的山水无不从写生得来，所以树石、人物的远近距离形成态度，处处都有研究，都有取法。作出画来处处都合乎情理，自然会生动，自然会有气韵。清朝秦祖永说：“有理方可与言气。有气无理，非真气也。”这样看起来，不背乎画理是气韵的根本了。

第二要多临古画。古人的画不管是从天分来的或是从功夫来的，既然可以传世，必然有几十年的心得，它的气味总不会坏的。我们临摹久了，它们的气韵自然与我们的笔墨化合。清朝方薰说：“委心古人，学之而无外慕，久必有悟，悟后与生知之气韵，殊途同归。”这又是取得气韵的一个捷径。

第三要常游名胜。既然晓得画理，又得了古人的笔墨，就可以实行写生。写生不只写景，大凡四时寒暑、晴雨晦明的真相，必然身历其境，才能领略得确实，心地越开拓，笔墨必然越潇洒。若是仅仅地靠着古人，仍不是成大家的办法，所以明朝董其昌说：“读万卷书，行万里路，然后作画，自然丘壑内营。”嘉善柏古喜作山水，游寓西湖，冒雨执伞，上北高峰顶，曰：“此真米南宫高房山蓝本也。”这更是气韵实验的功夫。

作品图例采自：月雅书画中国网 高清数字博物馆

“气韵”的来历，上边已说过了，但是学画的功夫不同，所以作出来的画，它的气味也万不能一样，因为气味是显露的，不必张扬，也不必遮掩，是雅是俗，可以一望而知。大凡有气势而又有风韵(趣味)的叫做“雅气”，有气势而没有风韵的叫做“俗气”。我更把气的雅俗按着最容易看出来的样子，各分为几类：什么气是我们所当有的?什么气是我们所当去的?并且各样举一个例子，便于初学的参考。

雅气的分别(一张画之中也有包含两种气韵的，此不过分析清楚易于识别)：

(一)雄厚气。这派的画大半叠嶂重峦，雄伟浑厚。如同有正书局印的王叔明《青卞隐居图》，它的磅礴气差不多都跑到纸外头了。(神品)

(二)苍润气。这派的画笔力挺拔，气势淋漓。如同神州国光社印的沈石田八段锦册，真有老气横秋、烟云腾溢的样子。(神品)

(三)灵爽气。这派算是画中能品，不论何等的景致，都能画得活泼妥当，变化如意。如同有正书局印的王石谷宋元十二景册，看见了真可以爽神悦目。(能品)

(四)淡寂气。这就是古人所说的“画写胸中逸气”了。一般文人学士偶然遣兴，虽是寥寥几笔，不求形似，可是笔笔沉着，有一团静穆的气象显露出来。如同神州国光社印的李长蘅山水册，实在得了倪云林天真幽淡的味道。(逸品)

倪云林 容膝斋图(局部)

(五)清秀气。这派的画干干净净，一点烟火气也没有，而且笔墨超脱，意趣别致。如同罗振玉印的恽南田山水册，清幽之趣令人可爱。(妙品)

俗气的分别(俗画中有几种，只具形态，全无气味的。如同潦草的画如何叫做“气”?不过概括言之,使学者易于了解)：

(一)霸悍气。用笔太露锋芒，着色过尚艳丽,最容易生霸悍的气味(就是火气)。看着似乎苍老，实在纵横的习气太大。初学千万不要学的!如果有了这个毛病，赶紧临南派清秀的稿子就好了!因为他只学北派的苍老而不秀润的缘故。

(二)市井气。店中卖的纱灯、扇子，上面所作的画可算是这一派。既无毛病，又很工细，但是要不得的!因为作画的人没读过书，又没临过帖，用笔、用墨全不讲求，所以甜俗的气味出来了。学者有了这个毛病，必须根本推翻，从用笔、用墨处入手去临摹古画，或者还可以改过来。

(三)板滞气。有一般食古不化的人不知道变通，作出画来虽然功力很大，却是不会活泼，如同一张死画，总是手生心迟的缘故。若能多临多看,或者就没有这个毛病了!

(四)污涨气。初学作画，既不知道理法，又看不着好帖，只在石印本子里用工夫，最容易犯了污秽的毛病。第一是远近、浓淡不分：画一层又加一层，层次越多越不清楚。第二是不会着色：不是渗淡，就是浓滞，处处免不了痕迹。这都是污涨的原因。应当寻一本清秀的画帖，细心去临，笔墨越简淡越好。若能寻访一个画家，听他的指导，进步就更快了。

(五)草率气。不论什么事情，勉强塞责，总不会好的。何况是山水一门，有无穷的变化，荒唐草率，哪能得着真趣。常见青年人躁心太胜，不但作小幅画，顷刻而就，就是作大幅画，连渲带染，也用不了半天的工夫，处处的笔墨都浮在纸上，没有一点沉着的气概。须知道古人五日一水，十日一石，并不是古人痴笨，恐怕有一笔不到处，反倒为全画之累了。至于我们现在是学画的时代，又当怎样……

(六)沉浊气。大凡自命学画成功的人，最喜用浓墨。起初总觉着他的画墨气不够，这里添添，那里加加，甚至远处的山也要涂上几笔浓墨。久了习气越深，居然是一片模糊，就有了沉浊的气味。譬如：吃饭用咸菜，起初不过吃一点，久了越用越多，虽然给他盐吃，他也不觉得咸了。在行将就木的人尚不要紧，在青年染此种习气，将来如何得了，所以“宁淡勿浓”的话须要牢记在心!

以上所说的各种气味是就显著者而言。学者对于俗的呢?应当警戒着不要犯了!对于雅的呢?须多多用工夫!并且将我所说的各种画帖，各买上一本(共七八元钱)，多看几次，多临几遍，日子久了，自己的气味与古人的气味渐渐化合了，自然创出一种特别雅秀的气韵来，这就是将来成名家的根本。

还有一层：学者作画的时候，窗户须明亮，几案须洁净，就连笔、纸、墨、砚、水碗、色碟等物，也要干干净净的。心里除去一切的杂念，专心致志地去画，气味绝不会俗的。况且临摹古人的画稿，或默写所见过的好景致，既无有躁心，哪里有俗气?

“气韵”的来历、种类大概说过，我更把学画山水的益处谈谈。山水就是风景画，在中外图画里，发现得都最迟。因为风景画是知识高了的人观察出来的，所以山水画在图画中地位最高，而且人人都欢喜它。若把山水画学好了，它的益处很大，在实用方面不必说了，是人人都知道的。若在精神方面说，它的益处更大!古人说过：“学画山水，可以养性情，除烦闷，释躁心，迎静气，多享大年。”这是什么缘故呢?一则：心中既静，神经不致受伤，画得了一张画，挂在墙上，自己一看，很觉快爽(是就着有点程度的说)，精神的愉快，最有益于卫生。二则：画山水的人都爱游览名山大川，参观天然的风景，因之多吸新鲜空气，身体自然会强的。就以近代说：董元宰活了八十三岁，王烟客活了八十九岁，王圆照活了八十岁，王石谷活了八十六岁，王麓台活了七十四岁，这更是学画山水的最大益处了。

一叶扁舟，

天水茫茫，

越发比照人的渺小;

人在旅途，

所见多异乡风物，

孤舟一系故园心。

▲ 晋代 洛神赋图第一卷(局部) 顾恺之

▲ 隋代 游春图(局部) 展子虔

▲ 唐·李思训《江帆楼阁图》(局部)

▲ 唐棣(款) 1351年作 朔风飘雪图(局部)

▲ 五代 《潇湘图》(局部) 董源

▲ 《寒江独钓图》 宋 马远

▲ 宋 《赤壁后游图》(局部) 马和之

▲ 宋 许道宁 《渔父图》局部

▲ 宋 《江天楼阁图》(局部) 佚名

▲ 宋 《秋山红树图》(局部) 萧照

▲ 宋 夏圭《西湖柳艇图》(局部)

▲ 宋 《渔舟唱晚图》(局部) 许道宁

▲ 宋 《春山渔艇页》(局部) 佚名

一 、王铎生平及交游

王铎一生身处动荡之世、历遭坎坷之运，正是在明清易鼎那样动荡的时代背景下，造就了王铎及其辉煌的书法艺术世界。王铎生于明神宗万历二十年(一五九二)，河南孟津县双槐里。据《王觉斯先生传》载，王铎先世为太原人，明代时迁徙到孟津县。王铎幼承庭训，并于明万历己酉年(一六零九)负笈山西蒲州(今永洛县)河东书院就学，并开始习画。明天启元年(一六二一)在开封乡试中举，次年中进士，时年三十一岁。后相继授翰林院庶吉士、编修、少詹事等。

明 王铎 临圣教序之一、二、三 1625

晚明黑暗动荡的政局，牵动着仕途上的王铎。四十岁后的王铎，面临着朝中阉宦党争、朝政腐败，加之李自成农民起义的内乱与女真人崛起后的虎视眈眈，大明朝廷面临着严峻的内忧外患。崇祯十一年(一六三八)王铎被晋升为礼部右侍郎兼翰林院学士、经筵讲官、教习馆员。在此期间，因王铎上疏弹劾杨嗣昌，规谏崇祯帝勿于围剿农民起义时加派剿军饷给百姓，两次得罪于崇祯帝，触犯圣怒。同时，关外清兵大举入关侵犯，纵横河北、山东等地，京师戒严，王铎分守京城大明门，之后，幼女、次女相继夭卒，心力交困的王铎两次上疏乞归省里，获允后遂归孟津乡里，他在大明王朝的政治生涯于此基本告了一段落。然在政局动荡，内扰外患并作之中，朝廷于崇祯十三年(一六四零)又重新任命王铎为南京礼部尚书。赴任途中，由于农民起义战火四起，父亲、母亲相继亡故，王铎未到任即漂泊于中原、江南诸地。

明 王铎 临柳公权《圣慈帖》

明 王铎 拟欧阳询书美国纽约大都会艺术博物馆藏 1649

崇祯十七年(一六四四)三月，李自成率领的农民起义军攻克北京城，崇祯帝自缢。此年五月，福王朱由崧在南京称帝，史称南明政权。次年，王铎因在农民起义军追杀福王时有救护之功，被升任为东阁大学士，旋加太子少保、晋少傅。南明小朝廷在颓败大势之下也无力回天，终于一六四五年五月被清兵攻破南京城。大学士王铎、礼部尚书钱谦益等降清。此间，王铎备受当地百姓责骂凌辱，“铎为市民所执，訾其误国，众手交加，须发立尽”。仕清后不久，王铎被召进北京，被授予礼部尚书、弘文院学士，后又任太宗实录副总裁并加太子太保。清顺治九年(一六五二)，王铎病笃，回到河南孟津老家。是年逝于家中，享年六十一岁。

明 王铎 临褚遂良本《兰亭序》 1636

王铎生于明朝，成长于明朝，仕于明朝。明朝灭亡清取而代之，这在王铎的精神世界和现实生活中都是如同地震般的巨变，他的人生亦随之彻底改变。清入关后，王铎不得已出仕清王朝，好友钱谦益在为他作的《墓志铭》中记载他此时期状态：“既入北廷，颓然自放，粉黛横陈，二八递代。按旧曲、度新歌，宵旦不分，悲欢间作。”可以想见，王铎本已饱受乱离之苦，仕清后又遭世人鄙夷，内心矛盾与纠结难以排遣，醉情于酗酒，“居常垢衣跣足，不浣不饰，病亦不肯服药，久之更得愈，则纵饮，颓堕益甚”。仕清后，王铎在政治上很难有所作为，书画诗文成为他排遣内心纠结和压抑的最好手段，特别是风行雨驰的狂草书法最得宣怀，于是他“每与诗友酒徒，招歌僮、设果饵，酒酣歌吴骚，按节迭和，每至鸡鸣不寐，宾客潜散亦不顾……辄醉，取大笔迅扫千尺绫素，不复知世间有是非荣辱事”，一如他所言“字画诗文，吾辈之寄耶、爱耶、憎耶”。王铎寄情于诗文书画，特别是最能抒心写意的行草书体，成就了他粗头乱服、淋漓痛快的个人面貌。在清入仕的最后八年，五十多岁的王铎迎来了书法创作的高峰期。正如他的好友黄道周就曾说：“行草近推王觉斯。觉斯方盛年，看其五十自化。”

明 王铎 临兰亭序17cm×25.3cm×5 吉林省博物馆藏

王铎成熟期的淋漓恣肆书风与他在入清的内心世界互相表里，内心的矛盾和张力，是其心态、情感世界在其书风上的外化。作为明王朝的遗臣，王铎不得以投降清廷，出处有亏，大节不保，备受当时汉人士林舆论苛责，尤其受不仕清廷的遗民圈中士大夫文人的诟病，王铎内心充满了抑郁、纠结，书法成为其寄托和宣泄的载体。从外在来讲，现实生活的压力也时刻让他几近疯狂。清廷取得统治权后，一方面是残杀汉族抵抗者，另一方面则笼络汉族士大夫与前朝旧臣为其所用。在王铎的社交圈子里有奋力抵抗的孤臣孽子，也有屈项仕清的贰臣。明亡后，与王铎莫逆之交的倪元璐自缢殉国，成为汉人仕宦圈的楷模;黄道周极力拥护明王朝之残余力量，兵败被俘，舍生取义。而另一方面，与王铎同仕二朝的孙承泽，在南党首魁陈名夏被处斩后，因“豪附陈名夏，表里为奸”，被处入狱。这些友人的遭遇投射于王铎的内心，由生存环境的高压所形成的艺术上的张力也在其后期的书法作品上表现得淋漓尽致。

明 王铎 临王羲之 1627

形成王铎书法艺术特征的诸因素中，有两条特别突出：一是他一生艰险动荡的阅历，特别是明亡仕清在其情感世界中形成的张力，凸显其拓落不羁、狂放恣肆的性格特征;另一方面，他的书法得益于他在书画圈的广泛交游与切磋学习。王铎生平交游十分广泛，特别书画交游，董其昌、黄道周、倪元璐、钱谦益、周亮工、孙承泽、郭宗昌等书画、收藏界的精英都是王铎的好友，他与“同年”倪元璐、黄道周，被时人称为“三株树”“三狂人”。他们三人之交友，始于明天启二年(一六二二)，此年王铎时年三十一岁，殿试名列三甲第五十八名，赐同进士出身。《拟山园选集》卷首有黄道周序：“曩千戌庶常之简，凡六人，惟觉斯、倪鸿宝、与我最乳合，盟肝胆，孚意气，石氏砺廉隅，又栖止同笔，研为文章。爱焉者呼三株树，妒焉者呼三狂人，弗屑也。”王铎与董其昌的交谊也甚笃，在《拟山园选集》中就有与董其昌切磋书画的尺牍多篇。同时，王铎与当时一同仕清的钱谦益、周亮工、孙承泽等书画收藏家、艺术赞助人的交谊深厚，常在一起游宴切磋。

明 王铎 青圃通邻巷51.2cm×256cm 荣宝斋藏

这种书画圈中广泛交游，不仅扩大了王铎的视野、使其书艺不断提升，同时也扩大了其书法在大江南北的影响力，尤其是在北方。正如倪后瞻在《倪氏杂著笔法》中云：“其字以力为主，淋漓满志，所谓能解章法者是也。北京及山东、西、秦、豫五省，凡学书者以为宗主。”这是王铎同时代书论家的客观记录。

《元腾墓志》，或称《元腾暨妻程法珠墓志》。志原题《大魏故城门校尉元腾墓志铭》。

刻于北魏神龟二年(公元519年)十一月九日。1925年于河南洛阳城北徐家沟出土。后归河南博物馆。志高51.3厘米，广55.5厘米。正书。十八行，行十八字，共304字。著录于黄立猷《石刻名汇》，王壮弘《六朝墓志检要》等书。赵万里《汉魏南北朝墓志集释》收入图版。近年《中国书法大辞典》、《中国书法鉴赏大辞典》均收入。

此志体势在扁方之间，体裁尚方而笑意方中寓圆，故显得刚而有韵，具俊秀飘逸之态，有的横画眉笔时微向右上波捺挑起，故有隶意，而其结构平正中有险绝之态，十分耐人寻味;有的笔画中截略粗，两较细;有的戈钩笔意动荡凝练，饶具意趣。此墓志镌刻精美，足资书法爱好者临摹借鉴。