一、陆 游万卷古今消永日

一窗昏晓送流年　　　　自题“书巢”联。以“巢”名书斋，足见耽书之甚。万卷伴终生，是放翁的真实写照。放翁嗜书，老而弥笃。有“读书有味身忘老”之名句传世。晴窗万卷，耽书如年，是真名士!二、左光斗风云三尺剑

花鸟一床书

题书斋联。武能叱咤风云，持剑啸天。文则花鸟怡性，嗜书晓理，非光斗不能为之。

三、袁　枚放鹤去寻三岛客

任人来看四时花

自署“随园”联。集晚唐诗句为联以署其园。随园主人好客，骚人墨客，窈窕淑女，云集于此，放酒豪歌，及时享乐。此联清空潇洒，且有“独乐乐不若与众乐“之概。四、郑板桥富于笔墨穷于命

老在须眉壮在心

自题书斋联。号称“三绝诗书画”，自然“富于笔墨”，老夫子到是不谦虚。官仅七品，是穷于时而非穷于命。下联扬起，老当益壮，杜甫诗云：白头虽老赤心存。使人于安贫乐道之时，仍存奋进之志。

五、纪晓岚书似青山常乱叠

灯如红豆最相思

题书斋联。读书读出颜如玉，非风流人物不能为之。疏慵平淡，蕴藉风流。读此联可以想见其斋其人之风貌。

六、邓石如　　茅屋八九间，钓雨耕烟，须信富不如贫，贵不如贱

竹书千万字，灌花酿洒，可知安自宜乐，闲自宜清

自题画室联。室贫又如何、贱又如何。自耕自乐，有洒有花有书，与世无争。如此清淡恬适的生活，谁不想过?七、林则徐　　坐卧一楼间，困病得闲，如此散才天或恕

结交千载上，过时为学，庶几秉烛老犹明

自题书房联。此乃告老还乡后所作，壮志未酬人已老，渐感倦于时事。欲借林泉一隅，读书以终老。读此联有英雄无奈于时之感。

八、黄庭坚诗罢春风荣草木

书成快剑斩蛟龙

自撰书斋联。上联言吟诗之味，好象春风荣草木;下联指书法笔见功力，犹如快剑斩蛟龙。语出不凡，足以惊人。

九、徐 渭雨醒诗梦来蕉叶

风载书声出藕花

自题书舍联。读此联仿佛在眼前出现一幅韵味别致的写意画，我们能从“雨”声“风”响中，清晰地看到“蕉叶”之碧绿，“藕花”之艳红。联中“醒”、“载”二字新颖奇丽，别具匠心。

十、王咨臣环壁列奇书，有史有文堪探讨

小楼多佳日，宜风宜雨足安居

题书屋联。王咨臣著名藏书家，家藏文、史、医、农、历法等一万五千余册。上联言明藏书之多，下联叙述书屋之佳。读此联能感受到大藏书家的风采。

十一、史可法斗洒纵观廿四史

炉香静对十三经

题书屋联。看史要有豪情，斗洒壮胆，纵横于历史长河。读经须练静功，一柱清香，万念俱灭。联语从不同角度告诉我们，看不同的书要有不同的心态，用平常心观史，以激昴心念经，那么看到的将是一团解不开的迷。

十二、俞 樾仙到应迷，有帘幕几重，阑干几曲

客来不速，看落叶满屋，奇书满床

题红叶读书楼。此楼为孙叔莲读书处。上联极写书楼之盛之美，连神仙都要为之迷到。下联点明主题，与楼名关合，落叶满屋，奇书满床，乃红叶读书楼之特色。

十三、吕留良囊无半卷书，惟有虞廷十六字

目空天下士，只让尼山一个人

自题居室联。先生是晚明抗清志士，作此联以明已志。上言“虞廷十六字”，系指《书·禹谟》“人心惟危，道心惟微惟精惟一，允执厥中”一语;下云“目空天下士”者，乃不耻屈节者所为之谓也。口气虽大，气节却高。

十四、张 载夜眠人静后

早起鸟啼先

此联勉励自已抓紧时间，刻苦读书。早起晚睡，实不利于身心健康。合理按排时间是现代读书人应当时刻注意的，不可仿古。联语虽写得通俗流畅，但用字绝对符合楹联规则，“夜”对“早”，“眠”对“起”，“人”对“鸟”，“静”对“啼”，“后”对“先”，字字对应，无一遗漏，可见平谈中藏有奇诡。

十五、徐霞客春随香草千年艳

人与梅花一样清

自题小香山梅花堂。梅的特性深受中国文化人的宠爱，梅的清高、脱俗、孤赏、冰清，是中国多少代文人雅士的精神寄托。上联的“千年艳”点出梅花的悠久历史，暗喻本家族爱梅风尚代代相传。下联的“一样清”道出了自己志洁行高的情怀和不随俗流的人格。

西方现代主义的发展很大程度上是建立在对于异文化成果误读的基础上的：对于非洲雕塑的误读催生了立体主义，对于书法的误读很大程度上激发了20世纪50年代的行动绘画和构成主义，而对于禅宗的活剥生吞则成为20世纪60年代以来各种总体艺术运动—新达达、激浪派、偶发艺术的营养。在书法的故乡，这种误读让人们有些沾沾自喜。但毋庸置疑，在文化自信已经被抢掠者的坚船利炮打得七零八落的故乡，书法正在渐入困境，面临“千年未有之大变局”。

西方的误读，反向地诱发了东方的误读：一方面是对西方现代主义的再次误读，一方面是无意或有意的自我误读。书法开始杂交，开始挥刀自宫。日本前卫书法在解读抽象表现主义和行动绘画的基础上发展出可以放大瞬间情绪和偶然性的表现派书法，在误读抽象构成主义的基础上发展出“少字数派”。说来简单，那就是，不要写一长串的字，而是只写一两个字，让它撑满经常是方形的纸幅，让纸的四边和字形互相切割。这样，看上去就有点像是抽象构成绘画，看上去很适合用来装饰方盒子状的现代居住空间。

有论者提出，中国书法的发展，离不开对于抽象表现主义和日本前卫书法的参照;有论者提出，书法的主要困境在于外人读不懂汉字，西方人只能将之归诸抽象美，所以书法至今依然是一种东亚的艺术;更有人提出，应该西学为体，中学为用，把书法传统彻底格式化，然后从中取出沧海一勺来进行放大或者组合。

如果求助于绘画不是一个事儿，那么直接带着书法的遗产去混“当代艺术”的江湖呢?不用笔，不用纸，不用墨，用装置、录像或者行为艺术这样的媒体，似乎很适合用来讲解书法常识，表演作者对于书法文化的理解，把书法变成一种仪式来呈现。内行人因为勾起了文化记忆而有一些小小的温馨，外行人因为看懂了自己所能粗略了解的文化隐喻而有一些浅浅的快乐，有了貌似“当代艺术”的外观，大家似乎皆大欢喜。虽然这些快乐其实并不是我们曾经在笔酣墨畅时体验过的那种陶醉，体验过的内行和听说过的外行都知道眼前的这些快乐并不是书法的快乐，但是以开放的名义，大家心照不宣。

我们需要一种“拿去主义”。我们要考虑的决不是书法要从当代艺术里拿来什么，而是我们能拿什么给当代艺术。要知道，某些书法家们所一厢情愿期待着的当代艺术，自己也正在做着困兽之斗。他们中的某些聪明人，早就在等着书法家给他们支招呢!如果清点之后，我们没有发现什么值得拿出来的宝贝，那就研发新产品。

在研发新产品的过程中可以借鉴和杂交，只是目的并不是化掉自己，而是要获得自己的独到之处，最终的目的，还是要助益于他人。

一、忌见异思迁，应目标专一

见异思迁、朝秦暮楚是做任何事物的大忌，学习硬笔书法也不例外，很多初学者学习书法，今天喜欢“二王”，明天又临颜真卿，过几天又学习米芾、苏东坡……见异思迁，目标不专一这是学书之大忌，也是很多习书者为什么经常临帖，迟迟不能进步，到头来什么也没有学到的根本原因。因此我们必须选准一本自己喜欢的一家一帖后，老老实实临写，等学到八几分，再临临其它帖也是无妨的。

二、忌“一曝十寒”，贵坚持

有些初学书法的朋友，练字象犯冷热病，兴趣有时就练一阵子，有时十天半月就不动笔，如此“三天打鱼，两天晒网”式的练字肯定是练不好的。贵在每天坚持练上一两个小时不间断，如果有时出差在外，也可以带上帖进行读。

三、正确认识“高原现象”

所谓高原现象就是开始练字感得有进步，练了一段时间后，觉得没有进步了，反而觉得比以前退步的现象。有些人遇到这种现象悲观失望，先是自怨自艾，有时干脆换一本帖，或者停止不练。要知道产生这些现象的原因，是自己欣赏水平提高了，常言说“眼高手低”，这不是退步而是进步，是手底下的进度没有眼睛的进度快，遇到这种情况，只有继续加紧临帖练习，使手上的功夫达到眼上欣赏的水平。

1、草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。

2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误；二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等；三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握；四是察之尚精，拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节（如用笔的起、行、收等）进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。

3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字.

从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。

4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。

5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。

6、张旭《古诗四帖》（学术界有争议）与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。

7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。

特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。

9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。

中国书法以汉字作为其表达的主要工具，有着数千年的悠久历史，发轫于商朝的甲骨文以及后来的钟鼎文。它不仅承继着中华文化思想，而且经过漫长岁月的淘洗和沉积，已经形成了一门独特的传统文化艺术。由此不难看出，书法艺术来源于自然、来源于民间，因而回归田园、回归自我，才是书法的真正魅力所系。

作为官方书法家团体组织，中国书法家协会于1981年5月正式成立，其定位是中国共产党领导的全国各民族书法家组成的人民团体，是由国家级书法家、篆刻家、书法理论家等组成的全国性专业组织，是中国文学艺术界联合会的团体会员。显然它是官方的一种管理机构，书协的“官办”色彩非常明显，许多文化官员加入到中国书协，而中国书协也成为中国书坛的代名词。进入21世纪后，随着现代信息技术的发展，书法爱好者的风起云涌，中国书协一支独放的格局不能再统领天下。一批当代书坛精英脱颖而出，他们结合当地的历史文化资源现状、人文社会风俗习惯等，纷纷成立起规模不一的民间诗书画印书法组织，如西岘书社、安澜书社、惠文书社、沧浪书社等，一时间民间书社如雨后春笋般冒出地面，学书氛围浓厚热烈，活动内容丰富多彩，书展频率不断加快，成为中国当代书坛的一大亮色。与此同时，各大高校也纷纷自发成立了学生书法社团，各项活动如火如荼。

民间书法社团之所以活跃，备受追捧，不外乎以下几个原因，一是书法理念接近，即所谓志同道合，趣味相投;二是身份平等，进退自由，社团成员有官有民、有文有商、有工有农，无论来自哪个行业，在社团人人平等;三是相互激励，共同提高。社团成员经常借笔会等形式，对作品进行逐一评点。或者通过某一专题，社团成员从理论、临摹、创作等方面谈自己的体会和看法;四是通过运用现代信息技术，举办网络展、交流展等活动，既节省开支，又提高效率，其受青睐和影响程度在某些方面丝毫不亚于官方书协。如前面我们提到的安澜书社，是2003年由温州大学书法教师王客创办、一批年轻的书法爱好者自发组织形成的公益性学习型书法团体，书社不收取学员任何学费，老师义务授课不计报酬，面向所有书法爱好者敞开大门，安澜书社继承书法界前辈主张的“诗书画印”综合发展的训导，在书法课之外开设文化综合课，讲授与书法密切相关的传统文史知识，书社还开展了篆刻、魏碑、书谱、条幅、章草等专题，内容丰富，深受学员欢迎，这在很多省、市级书法家协会是根本不可能实现的。而安澜书社只是中国大地上数以千计的民间书法社团之一，它像一颗饱胀丰满、倔强生长的种子，蓄满力量，逆势生长，虽然会有雷电风暴，但丝毫没有动摇它昂扬向上、誓成一棵参天大树的信仰。我们坚信，随着民间书法社团组织的进一步完善，书法创作和研究水平的不断提升，必将成为我国书坛上不可或缺的重要新生力量。

(本文作者系文学博士、历史学博士后，现任山东大学工会副主席、济南市历下区书法家协会副主席。)

五月书会成立于1999年，成员14人，其中济南3人，其他大多生活于比“天下第一庄”还大的庄——枣庄，枣庄不南不北，在古时，方圆百里至之余，北面生活着孔子、孟子，东有王羲之、颜真卿，曾是鲁国、齐国、楚国的地盘，滕国、薛国、小邾国也兴荣一时，大运河和中兴公司历史的积淀，成就了枣庄独特的地域文化，五月书会的成员们在这块土地上最常干的事是喝酒、打牌、唱歌，喝不好酒、打不好牌、唱不好歌，就甭提写字啦，成员不分尊卑，没有会长，崇尚平等，敢于坚持，敢于创意，做着梦，向往大唐饮中八仙或魏晋竹林七贤那样的生活。

五月书会的运作方式并无固定的章程，大家皆因书法结缘，又都是性情中人，刚开始时，大多由一两人带头出主意，并督促执行，大家也分分工，各尽其力，主要是游玩、办展、出册子。如果说在活动上有什么想法的话，就是到了四年前实行了执事制度。

执事制度大意是，成员14人，按年龄从小到大按顺序轮流执事。每人执事一年，执事者提出这一年的设想，经大部分成员议后完善，由执事负责执行。执事可根据各成员能力特长具体安排分工。

如办一展览，执事可负责拉拉赞助，如无赞助，根据总费用就由各位成员平均自掏腰包(现在看来，自掏腰包，自己做事，大家平等，值得坚持)。 具体事务 有的负责设计作品集，有的负责联系特邀嘉宾，有的负责车辆，有的负责布展，有的负责接待等等 。展览开幕时日，大家全体上阵，共同努力，不分彼此，其乐融融，不亦乐乎!

执事大多时候相当于五月书会的办公室主任兼后勤主任，打打电话，买买东西，把成员组织在一起，向每一位成员请教或汇报一下进度，如此而已。

五月书会成立以来就无会长，大家聚在一起，有时候想法也不统一，甚至吵的面红耳赤，但一经大多数成员议后，大家也都能放下自己的想法，心往一处使了。五月书会最主要的是借书法聚在一起喝喝酒，打打牌，游山玩水，吹吹牛，胡诌八扯，丰富了生活，这样的生活不亦快哉!

(注：此文仅代表个人观点，未经五月同道审议，特此说明。本文作者系中国书协会员、枣庄市青年书协副主席、五月书会成员。)