书法艺术发展至今天，呈现勃兴之势。这其中，民间书法社团的发展，值得研究与关注。小文仅就此浅述一二，求教于方家。

书法能取得今天的成绩，中书协的价值与贡献是值得肯定的。但我们也应看到，如今的中书协有了行政级别，成为书法界的“管理机构”。此一“管理”，某些陋习随之而来，偏离书法本质的行为时有出现，“熙熙攘攘，皆为利来”。可以预见，在中书协存在的时间，某些陋习不会完全消失。在这种情况下，民间书法社团似一颗质朴的萌芽，以其无限可能性，为书法带来新的能量。

需要表明，一些名称庞大而面目模糊的“书法”社团，如“×××国际×××协会”、“ ×××华人×××研究会”等，不在本文讨论之列，谨在此祝愿他们早日探索出良性发展模式来。

民间书法社团，从诞生之日起，“自发与原创”意味很浓，他们一般自主活动，自筹经费，讲团结出人才，这些是民间书法社团的重要特征。同时民间书法社团具有轻松的氛围，进出相对自由，这是好的一面，随之而来的背面，是书法社团的发展焕散、散漫，主动凝聚力不足，发展随机随性。

民间书法社团如何安身立命?如何从萌芽成长为一颗顶天立地的大树?我认为，社团的存在与发展要重视策略性，“核心成员、品牌意识(风格倾向)、稳定资金、学习型组织”，是民间书法社团的必经之路。

何谓“核心成员”?民间书法社团必须有一位或数位高水准的核心成员，他们稳定存在于社团，相互切磋砥砺，书艺交相激荡，他们是社团这艘“夜航船”的“压舱石”。

何谓“品牌意识”?在网络时代，手机皆“微信”的时代，必须承认关注就是生产力——眼球经济。社团的发展需要竖立品牌意识，自然呈现出一定的风格区别度与辨识度。品牌意识是时代的要求，面对这一要求，我们应去探索而非简单对抗。品牌意识可理解为传播意识、特色意识、叠加意识。传播意识指利用传播渠道(媒介，展览，口碑等)增加社团的影响力，特色意识指社团自然形成的一定风格倾向、地域书风等，一定的风格倾向是书法社团发展的结果。叠加意识指要有持续性、策略性传播的意识。

何谓“稳定资金”?社团成员与社团风格是两张名片，支撑名片的是资金，持续的资金支持是社团发展的必要条件。民间书法社团应该珍惜、培育自身的品牌影响力，并与“财团赞助、书法培训、书法公益”三者形成良性循环，多方开源不断流。

何谓“学习型组织”?学习意识是社团之根。在民间书法社团，每位成员能不断学习，提高书艺，这是社团存在价值之本。正是社团这种平等、鲜活的圈层文化，形成了互相探索，彼此争论的智慧碰撞，这种独特的营养，是“书本——学习者”、“老师——学习者”这两种模式根本不能提供的。

相逢好友时，必有好消息。对一位书法研习者来说，与同道知已对坐于道场，熔铸陶冶，是为幸事。希望民间书法社团不断成长，走出特色。

(本文作者为北京师范大学艺术硕士，武学爱好者)

回归小众，回到书法的原点

——民间书法社团之我见

民间书法社团，在历史上曾经兴盛，尤其是清末民初，在南方曾十分红火。后来却消失了。七八十年代以来，随着社会经济的多元化发展，民间书法社团重新焕发光彩。

民间书法社团，是以非官方的形式，成立非官方的组织。但是组织内部却是十分的团结，书法风格、对书法的理解也大体相似或相近，活动较为自由，切磋技艺的形式也较为灵活多样。我在这里想说的是，私人把玩式的小众书法是民间书法的特色，这是对当下书坛的有益的补充，也是书法回归本来面目的途径。

民间书法社团是对当今书坛的有益补充，这不仅是由于各级书协的经费以及人力物力等原因，不能把书法普及活跃到每个角落，从而使民间书法社团充当了普及书法的角色，更重要的在于：当今书坛是以展览为主的举办形式，展厅效应横扫一切，大制作、汉字的放大变形、视觉冲击力，成为获奖的必要因素。此时，如果我们回忆一下书法的发展历史，不难发现，在整个书法发展过程中，一直是私塾式的、师徒传承式的、把玩式的民间交往(包括书信往来、书信书札、书迹流通、书法雅集等)，才是书法历史发展的主要形式。一直到了明代，由于纸张的普及和装裱工艺等材质的发展，书法才悬挂于厅堂。即使是悬挂于厅堂，书法的民间交往仍然是主要形式，而并非书法展览，那时候也没人主办书法展览。书法的展厅效应是进入现代社会的产物。展览成为各级书协活动的主要形式。各种各样的书法比赛也成为书法新的交流形式，尤其是曾经时兴的电视大奖赛，把书法家聚焦在镁光灯下，书法家面对着成百上千的人群进行创作。书法家创作时的每一个表情、每一个动作都暴露在众人面前。 过去那种私密式的书法交流不复存在。

当然，民间书法社团为了扩大影响，扩大知名度，也不避讳书法展览、也不避讳公开场合表演书法。但是，民间书法社团主要的交流形式，仍然是原始的、私密式的、小众的交流。比如一个书法家写完一幅作品，他首先会约请几位同道一起来观摩品鉴，以玩赏为主，没有功利之心，都是为了书法技艺的提高，所以大家坦诚相见、有话直说、互相砥砺。或者是几个书法同道一起相约，展阅名家书迹，或品茗、或饮酒，然后挥毫泼墨、尽兴而归，这是何等的畅快啊!这不禁令我想起了王羲之的兰亭雅集、曲水流觞。这才是书法的大快活、这才是民间书法的主要交流形式，这才是书法交流的本来面目。

这也正是民间书法不同于官方书法之所在，自由、随意、小众的交流形式决定了民间书法的雅致、精致。随着经济社会多元化的发展、随着人们更加注重自我感受、更加关注“小我”的感受、更加流行“小众”的意识，民间书法社团在将来一定会有着很大的发展空间，甚至有可能成为书法发展的主流。因为，这小众的书法交流形式本来就是千百年书法交流的本来面目。

总之，我认为，民间书法社团是当今书坛的有益补充，它的小众式的交流形式有着很大的发展空间。

(本文作者系济南市青年书协副秘书长、山东艺术学院艺术硕士)

文人结社，自古有之。吟赏诗文，研讨书画，历来是风雅韵事，也是民间自发的文化活动。自从上世纪80年代中国书协和各地书协成立以来，书法活动被纳入政府的组织管理之中，带上了一定的官方色彩。随着书法热的持续升温，民间自发形成的书法社团在近二三十年间日渐增长，成为官办协会的有益补充。

民间书法社团，组织形式不一。他们聚合在一起研求书艺，有的是同住一地的书法爱好者，有的是学习进修的同学，有的是师生。有生命力的社团能够坚持活动十余年，而有的则不到两三年就偃旗息鼓。无论是何种方式，找准自己的路是关键。不一定奢望能走多远，但走得稳走得好，有自己的特色，就不枉来过。与官办协会走类似的路，民间书法社团既无组织优势，也无规模优势。借鉴官办书协的经验得失，凸显出与他们的不同，另辟蹊径，才是民间书法社团的生存之道。这主要体现在以下两个方面。

民间书法社团应艺术主张明晰化。官办协会的指导方针，一般来说是百花齐放、百家争鸣，简称“双百方针”;同时坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，简称“二为方向”。这是社会主义对文艺发展的要求，也是符合我国目前实际的文艺路线。它要求协会包容各种风格、流派，接纳属地的优秀艺术人才。大而全是它的特色。这间接导致协会的艺术主张模糊化，难以具有什么特色。与此相对应，民间书法社团要想发展得好，就不应该与官办协会形成竞争关系，不要走他们的路。协会尽可以百花齐放，我则只有一花独放;协会尽可以百家争鸣，我则独持偏见，一意孤行;协会没有什么艺术主张，我则有明确的艺术主张;协会兼容各家各体，我则致力于某一种书体、书风的创作研究。小而专，不妨剑走偏锋，主张明确，个性凸显，这样的民间书法社团才具有生命力，不仅不会被协会淹没，反而是协会的有益补充。

民间书法社团应坚持社员发展小众化。官办协会是大众化的艺术团体，它具有发现、培养、组织艺术人才的责任。如果某地涌现出优秀的艺术人才而被协会拒绝吸纳，基本可以认定是协会工作失职。让规模大起来，会员多起来，可以看做是协会的政绩追求。但民间书法社团不然，他们吸纳社员重在志同道合，选择标准要有个性，不宜多多益善，这与协会有所区别。以西泠印社为例，它创立于清光绪年间，开始时是地地道道的民间书法社团，一直坚持吸纳社员的高标准和小众化，在上一个百年里吸收的社员人数总计只有404人。当然，现在的西泠印社已经由杭州市委宣传部主管，不再是自发的民间团体，这是后话。事实证明，以志同道合、水平相近而结合的民间书法团体，一般走得较远。反之，贪大求多，鱼龙混杂，试图办成小协会，则很难不被被时间的洪流淹没。

(本文作者系山东省青年书协副主席、山东省文史书画研究会副会长、济南市青年书协主席)

“临帖”是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。”临帖”易得前人笔意。赵孟頫说：”临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”

“临帖”是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。”临摹”是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过”临帖”才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的”后与古人离”。

临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。

临帖应是对传统全面而深入的继承。 临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。

临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。

这下明白了吧，学书法必须临帖，别无他途。不临帖，还显摆的，那叫瞎胡闹!

赵孟頫行书《旬日帖》，信笔写来真精彩！

弘一法师：余五十年来改过迁善之事，其事甚多，不可胜举。今且举十条为常人所不甚注意者，先与诸君言之。

(1)虚心。常人不解善恶，不畏因果，决不承认自己有过，更何论改?但古圣贤则不然。今举数例：孔子曰：“五十以学易，可以无大过矣。”又曰：“闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也。”蘧伯玉为当时之贤人，彼使人于孔子。孔子与之坐而问焉，曰：“夫子何为?”对曰：“夫子欲寡其过而未能也。”圣贤尚如此虚心，我等可以贡高自满乎!

(2)慎独。吾等凡有所作所为，起念动心，佛菩萨乃至诸鬼神等，无不尽知尽见。若时时作如是想，自不敢胡作非为。曾子曰：“十目所视，十手所指，其严乎!”又引诗云：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”此数语为余所常常忆念不忘者也。

(3)宽厚。造物所忌，曰刻曰巧。圣贤处事，惟宽惟厚。古训甚多，今不详录。

(4)吃亏。古人云：“我不识何等为君子，但看每事肯吃亏的便是。我不识何等为小人，但看每事好便宜的便是。”古时有贤人某临终，子孙请遗训，贤人曰：“无他言，尔等只要学吃亏。”

(5)寡言。此事最为紧要。孔子云：“驷不及舌”，可畏哉!古训甚多，今不详录。

(6)不说人过。古人云：“时时检点自己且不暇，岂有功夫检点他人。”孔子亦云：“躬自厚而薄责于人。”以上数语，余常不敢忘。

(7)不文己过。子夏曰：“小人之过也必文。”我众须知文过乃是最可耻之事。(注：不狡辩弯曲己过。不掩饰自己的过错。文,掩饰。)

(8)不覆己过。我等倘有得罪他人之处，即须发大惭愧，生大恐惧。发露陈谢，忏悔前愆。万不可顾惜体面，隐忍不言，自诳自欺。

(9)闻谤不辩。古人云：“何以息谤?曰：无辩。”又云：“吃得小亏，则不至于吃大亏。”余三十年来屡次经验，深信此数语真实不虚。

(10)不嗔。嗔习最不易除。古贤云：“二十年治一怒字，尚未消磨得尽。”但我等亦不可不尽力对治也。《华严经》云：“一念嗔心，能开百万障门。”可不畏哉!

学行书，掌握提按及转换技巧比楷书更重要，提笔写的线条飘逸轻盈，按笔写的线条沉着遒劲，两者都是表达行书美的，缺一不可。这就要求提笔写能做到快而不浮，按笔写则能慢而不疑。

但如果不进行分类强化练习，容易出现败笔，细者如死蛇挂树，柔弱无力;粗者如蒸饼墨猪，肉肿无骨。

在理解“提”、“按”时不能把两者截然分开，两者互为表里。提笔写以水平运动为表，垂直运动为里，如古人说的“锥画沙”;按笔写则相反，如古人说的“屋漏痕” 、“钤印泥”。练习提按转换要学会控制笔速和轻重，由提到按转换要求笔速由快到慢，按笔由轻到重;由按向提转换则由慢到快，提笔由重到轻。

这里的快慢和轻重的区别极其细微，非久练不能感觉之，它是水平运动和垂直运动微妙的同步结合。下面我们找到些单字“选临”重点练习书法之提按。

在今天的中国，年龄在30岁以下的人，很少知道华国锋这个名字了。可是，凡经历过文化大革命，从那个年代走过来的人，没有人不知道这个名字，因为他是毛泽东亲自选定的接班人。

1975年，毛泽东厌烦了“四人帮”的一系列表现，于是，加紧了对自己身后事的安排。他将先前调入北京的原湖南省委书记华国锋任命为公安部长，紧接着提为国务院副总理(1975年)，在周恩来逝世后引发的人民群众反对“四人帮”的浪潮中，将华升为中共中央第一副主席、国务院总理。毛泽东逝世后，华国锋利用毛泽东给他的“你办事，我放心”六字批示，控制住了当时复杂的政治局势，和叶剑英、汪东兴、李先念等领导人一起逮捕了“四人帮”，宣告了“文化大革命”结束。1980年，华国锋辞去国务院总理，次年，又辞去中央主席和中央军委主席。

以上是华国锋从地方调入北京后的简单经历。从这份简历看，华国锋的升与降，和中国当时政局、中国共产党的路线等等密切相关;在中国人民面对历史的转折关头，华国锋曾有过浓重的一笔。

正是基于这个背景，当年，华国锋的题词、题字被人们视为巨大的荣耀，很多地方的党报、党刊，都争着请华国锋题写报头、刊名。华国锋的书法一时间也成了人们从各个角度品评、赞赏的对象。1981年以后，华国锋淡出政坛，他的字也随着他的淡出而迅速离开了人们的视野，除了“毛主席纪念堂”(下图)几个字没有被换掉之外，大概所有他的题字题词都被请了下来。这时候，人们对华国锋的书法的评价也来了个180度大转弯，变得敏感。

又过了二十几年，到了今天，在有意无意之中，突然间人们发现华国锋的书法作品开始升值了，评论界对华的书法又开始大加赞赏了，诸如浑然大气、遒劲有力，得颜体真传等等评价跃然纸上。于是，上门求字者络绎不绝，全然没有了当年唯恐躲之不及的表现。

对于华国锋的历史作用，自有历史会去记载。笔者以为，他做了他能做并且应该做的，他没有做他能做而不应该做的，他作为一个特殊时期的特殊领导人，表现是能让人民理解的，也是令人欣慰的。

图/华国锋书法《国宝》

图/华国锋书法《读书养志》

看看古人的书法墨迹，再看看今人的书法墨迹，你感觉到会有什么样的不同?同时你会产生什么样的感触?我想，如果你稍微细心一点，定会看出其中的差别。

古人的书法墨迹，小到尺牍，大到高堂巨制，或纪事、或寄兴、或抒情、或品评，全由自己内心而出。兰亭序的优美，祭侄文稿的激荡，黄州寒食贴的忧怨，激发起人们无尽的遐思。这就是书法艺术中文辞的感染力。

而我们今天的书法墨迹，左一首唐诗，右一首宋词，上一篇录古文一篇，下一则抄古语一则。真不知道我们除了唐诗宋词、古文古语，我们还能写什么?

我并不是说唐诗宋词不好。我应感谢我们的古人，给我们留下了这么多珍贵的文化遗产，我们理应学习并加以传承;问题是，我们不能老围着古人转呀。我们得有自己的东西。我们为什么不写写自己的东西呢?

把古人的东西抄来抄去，抄完了，让我们的后人抄谁去?五十年之后、百年之后、千年之后，当我们的后人，通过我们的墨迹看到的一满是古人的文章，他们会做何感想?他们会不会问：我们干什么去了?难道，他们的先人我们仅仅是些抄手，在历史的舞台上起到的仅仅是传抄的作用?想想这些，我真不知道我们该如何面对。

如此，我们还老想着把自己的作品，当作优秀作品传承给后人，岂不是天大的笑话。 对于今天我们还不能写回自己，我不由得从心底发出一声长叹—呜呼!哀哉!

评论选登：

卧龙书画：书法注重自身的笔墨精神，书之妙道神采为上，形质次之，书写内容更是次之。研究书法重在研究书法的笔墨精神，更简单的说书法就是研究汉字的形式美，并上升到具有人文精神的艺术美，书法练好了，写什么都看着美。

杨卫列：除了唐诗宋词，我们还会抄元曲、明清诗词、古代书论……

阿中：安徽书协韦副主席喜欢抄自己的散文和手机短信息

黄泥山人：确实，总是唐诗宋词真的很是枯燥。很多都是自己作的诗词，也许不是特别好，但精神实在可佳

无谓之人：唐诗、宋词做为中华民族创造出来的优秀文化，在一定程度上始终为中内外人士所欣赏及研究，在我国文学发展史上，作为一颗璀璨的明珠发挥着传承优秀文化传统的使命，无论是在我国文学史上还是书法史中，这些创造经典的诗词家，应该是一种二者的集合体，因为我们知道李白、王维、白居易、李清照等等伟大的文学家，在书法艺术上的造诣上也是博大精深的，那么现在谈到唐诗、宋词在书法中的传承问题上，我觉得二者并不矛盾，我们现在从民国以致到现在一直用书法的语言来表现这种文学形式，其实是一种对文化的一种尊敬，正因为诸多书家采用唐诗宋词作为依托，来表现书法的艺术性，我觉得这是无可厚非的，也不存在资源枯竭的瓶颈问题，还有就是即使用这种方式失去了艺术的创新性，那么我们现在还能采用何种更有效的方式呢，显然觉得不是很理性，所以我还是提倡这种思想。

贾秀平：楼主的想法很好!的确，前贤的诗词是当前我们书法创作的主要题材。我认为应该正确看待：首先我们应该提高自己的综合素养，加强学习，这需要我们一生的努力和奋斗;其次，在创作中，尽量以自己的文字为素材，特别是长篇的楷书、隶书等均可以进行尝试;最后，我觉得书法是一门很神奇的艺术，她通过用笔、结字、章法等多种形式，来进行二度创作，有自己独特的表现方式，如果创作的文字不伦不类，那也会贻笑大方!如此而言：反不如用前贤诗词创作为佳!

黄秀杰：这不是哪个人的事，这个特殊的时代造就了我们这些无奈的抄手。毛笔和文言文伴随着人所共知的一系列运动已经淡出了普通人的视野，远离实用。更要命的是，现代这种生活氛围(科技引领生活)已经不利于一个人文言素养的养成，如果你喜欢你可以在古文化的海洋里尽情畅徜，但现实注定你必须要上岸，回归常俗的生活，说着大白话、看大片、关注流行乐坛、上网了解各种各样的好玩的不好玩的信息。最后那点空闲时间给书法了又全被书写技巧、展览效应之类的东西填满。哪有工夫把文言或者说古人的那份逸致引入生活。再说了，用文言三言两语能表达出来的东西，诉诸白话则连篇累牍、语焉不详，若用毛笔写出来更是觉得不伦不类。好无奈呀，写到这真觉得有点伤感!但更多的还是无奈。

臧远清：楼主真是高人，唐诗宋江词都写完了，好啊, 不觉前贤畏后生啊。向楼主学习!

四官殿人：唐诗宋词真的很是枯燥,但百姓们喜欢. 我的诗词也很好,然,写成书作无人要啊!

禚效锋：三言两语可成书,长篇大论难收藏，书法的表现内容，真正到了终极了。

Luozhigang：书法应该表现一些内容，达到书法和内容共美，古人诗词对汉字锤炼的精准程度，恐怕后人是难以企及，在自己不能出优美的诗歌时，只好抄写一些唐诗宋词，总比写些无病呻吟的所谓“诗词”来的惬意，放眼当代书坛，又有多少人能作出精美的诗歌，何必强人所难哪

卧龙书画：本人赞成楼上的说法。书法家就是把字练好，通过笔歌墨舞展示书家情怀。如果强调书写内容的艺术性，那是文学家的事情。做一个书家已不易，再强求书家做文学家，那就更难!当然，既是书家，又是文学家那该多好哇!像苏轼，文章写得好，书法也不错!站在书家角度谈书法的书写内容和站在文学的角度谈书写的内容那是不一样的。

张道红：赞同，除了唐诗宋词，我们还会写元曲，汉赋晋文章啊。

近年来提倡书家书自作诗词，如果书家具备这样的素质当然更好。我认为一件优秀的书法作品其文意.书意应该是自然和谐统一的。其至高境界应该是主观情感的自然流露而不是扭捏做作的无病呻吟。

卧龙书画：书法不是文化的核心!我认为：汉字是文化的核心，学习知识要从汉字学起。汉字具有三大功能：表音，表形，表义。书法只研究汉字的表形功能，说它是文化的核心，有点偏爱的心理。事实并非如此。

书法本身就是文化，何言丧失，书法重在研究书风，而不是重在文风。研究书法自然重视书风而轻视文风，但并不是说文风不重要，书风与文风的统一应该说是书法得至高境界。文学家只重视文风，而不重视书风，所以有些文学家特别是现在的文学家那书写水平差得很!所以都要求用打印文稿投稿。书家则不同，字写不好还能叫书家!所以，书家首先要把字写好，再在文学水平上下些功夫，达到书风与文风的统一，才不会留下写字匠的嘲笑。