清初书法,由于康熙、乾隆等人的倡导赵孟頫、董其昌书法,当代大部分书法家也是受这氛围所影响,纪昀也跟随着当代的潮流,也在当代占有一席之地,其书法书写流利,有着圆融的特点,有着雍容华贵气质,书法大小相兼,收放结合,疏密得体,苍劲多姿,可以说是实用性和艺术性的完美结合。

不过,在书法艺术领域,和珅也是很厉害的。他模仿的乾隆书法,几乎达到了乱真的地步,京城传言,乾隆皇帝许多题字、题词,其实是出自于和珅之手。观和珅的书法,八面玲珑,字如其人。当然,每个人从不同侧面切入,感觉可能是不一样的。将纪晓岚和和珅的书法放在一起PK,或许别有一番情趣,你比较认可谁的书法呢?1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

首届学生毕业作品展

墨池学院任丘张强讲堂

001-张强
五方书社导师·任丘张强 “清正大雅文”艺术思想倡导者 中国书法家协会会员 国防大学美术创作员 北京市海淀区书法家协会副主席 北京皇城上品美术馆副馆长

任丘张强为五方书社题写社名

任丘张强为五方书社题写社名

四海来聚,书德为中。

无妨无忌,其乐融融。

欲动笔墨,五字为宗。

清正大雅,更兼文风。

五湖八方,众志成城。

五方书社,响彻霓虹。

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毕业学员 作品展示

戴迎

戴迎
导师评语:戴迎是我们班的美女大姐,上海滴。她为艺执着之情我辈不及,笔下颇具江南风雅,于柔美之中日显风骨。
临孟法师碑——狠了心打了张四尺宣格子,5.5㎝见方264格,三小时一气完成,猛练中锋用笔。
临孟法师碑——狠了心打了张四尺宣格子,5.5㎝见方264格,三小时一气完成,猛练中锋用笔。

005-戴迎临作局部

006-戴迎临作局部

dav

 

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王秋霞

【王秋霞】导师评语:秋霞是创作班的班长,我觉得她就像电影里面的阿甘,做事认真执着,特坚定。学书也是有板有眼,不弄小聪明,只求日有所进,写一手古雅静穆的小楷,不得了!
导师评语:秋霞是创作班的班长,我觉得她就像电影里面的阿甘,做事认真执着,特坚定。学书也是有板有眼,不弄小聪明,只求日有所进,写一手古雅静穆的小楷,不得了!
009-秋霞临作
临作,钟繇宣示表。
010-秋霞创作
创作,苏轼文章四篇。

011-秋霞创作局部

012-秋霞创作局部

 

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韩杰

【韩杰】导师评语:韩杰是个坏小子,成天光逗贫,聪明得很,大家喜欢。作品不轻易示人,拿出来总是挺好。就是太懒,该打。
导师评语:韩杰是个坏小子,成天光逗贫,聪明得很,大家喜欢。作品不轻易示人,拿出来总是挺好。就是太懒,该打。
014-韩杰创作
创作,凤求凰。

015-韩杰创作局部

 

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阮迎春

【阮迎春】导师评语:阮迎春,绍兴女子。懂情趣,艺术才华横溢。说话直、傻,颇有人缘。笔下小楷直接江左风流,不可等闲视之。
导师评语:阮迎春,绍兴女子。懂情趣,艺术才华横溢。说话直、傻,颇有人缘。笔下小楷直接江左风流,不可等闲视之。
倪瓒,以画驰名,字亦绝尘,元四家之一,隐士,此为画中题作,感受他的超逸高洁。
倪瓒,以画驰名,字亦绝尘,元四家之一,隐士,此为画中题作,感受他的超逸高洁。
录卞之琳现代诗,无题五首。愿其中的诗言片语能流入你心底。
录卞之琳现代诗,无题五首。愿其中的诗言片语能流入你心底。

 

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庞海良

【庞海良】导师评语:海良从不跟老婆说瞎话,和同学们更是坦诚,山东汉子的优良品质都体现在了他一人身上。书法工北碑,喜欢诗词,豪放中不乏情调。
【庞海良】导师评语:海良从不跟老婆说瞎话,和同学们更是坦诚,山东汉子的优良品质都体现在了他一人身上。书法工北碑,喜欢诗词,豪放中不乏情调。
临渊慕鱼不如退而结网。好好临帖,感受张猛龙的方笔。
临渊慕鱼不如退而结网。好好临帖,感受张猛龙的方笔。
创作,桃花源记。
创作,桃花源记。

 

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吕永军

【吕永军】导师评语:永军与我是任丘同乡,妙手文章时出机杼,颇为博才。精中医,工书法,宁静之中动辄千字。做事不达目的不罢休。言语诙谐,与迎春同学是说相声的好搭挡。
导师评语:永军与我是任丘同乡,妙手文章时出机杼,颇为博才。精中医,工书法,宁静之中动辄千字。做事不达目的不罢休。言语诙谐,与迎春同学是说相声的好搭挡。
临作,节临龙藏寺碑。
临作,节临龙藏寺碑。
创作,六条屏。伤寒论序。
创作,六条屏。伤寒论序。

025-永军创作局部

 

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杨文团

【杨文团】导师评语:文团是内蒙人,是汉家文化的忠实传承者,书法家。把北碑写的温文尔雅,一派儒者之风,正在勇猛精进。
导师评语:文团是内蒙人,是汉家文化的忠实传承者,书法家。把北碑写的温文尔雅,一派儒者之风,正在勇猛精进。
通临虞世南孔子庙堂碑,原大临写每字2厘米左右。
通临虞世南孔子庙堂碑,原大临写每字2厘米左右。

028-文团临作局部

创作楷书,用魏碑的笔法整合唐楷的结字。书写内容为唐代张彦远法书要录。
创作楷书,用魏碑的笔法整合唐楷的结字。书写内容为唐代张彦远法书要录。

030-文团创作局部

031-文团创作局部

 

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李宁

【李宁】导师评语:李宁平时言语不多,但心中有数,江苏人就这样,是个成事的人。于书法也是如此,每次拿出作业来总是吓我一跳:多、好!是个书法家的材料。网上有句话“能动手咱就别吵吵”,正好适用于李宁!
导师评语:李宁平时言语不多,但心中有数,江苏人就这样,是个成事的人。于书法也是如此,每次拿出作业来总是吓我一跳:多、好!是个书法家的材料。网上有句话“能动手咱就别吵吵”,正好适用于李宁!
临龙藏寺。
临龙藏寺。

034-李宁临作局部

035-李宁临作局部

创作,抄中庸句。
创作,抄中庸句。

037-李宁创作局部

038-李宁创作局部

 

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叶永康

【叶永康】导师评语:永康在一口浓重的广东话中夹带着侠气,工书法。笔下颇具民国范儿,雄强、自如,举重若轻,无心胸之辈万难至此!
导师评语:永康在一口浓重的广东话中夹带着侠气,工书法。笔下颇具民国范儿,雄强、自如,举重若轻,无心胸之辈万难至此!
临作,始平公
临作,始平公
创作,条幅
创作,条幅

 

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倪方云

【倪方云】导师评语:方云工北碑书法,颇具灵秀之气,有变通能力,取法不薄今人爱古人,在继承传统的基础上又不乏时代感。他正在沉静深入。
导师评语:方云工北碑书法,颇具灵秀之气,有变通能力,取法不薄今人爱古人,在继承传统的基础上又不乏时代感。他正在沉静深入。
临作,魏碑。
临作,魏碑。

044-方云临作局部

045-方云临作局部

 

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张志明

【张志明】导师评语:志明耿介,好文笔,颇具中国文人风气。笔墨直取东汉,沉静古雅,简净灵秀。
导师评语:志明耿介,好文笔,颇具中国文人风气。笔墨直取东汉,沉静古雅,简净灵秀。
临礼器碑阳面,基本按原碑尺寸还原碑样,临作高2.3米,宽49厘米,字的株距和行距也基本按原碑尺寸完成。
临礼器碑阳面,基本按原碑尺寸还原碑样,临作高2.3米,宽49厘米,字的株距和行距也基本按原碑尺寸完成。

048-志明临作局部

049-志明临作局部

 

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冯维平

【冯维平】导师评语:在我印象当中海南的传统文化氛围不太好,难得还有个忠实的书法追随者冯维平。她痴迷二王,在不断的技法规范中日显简远之致。
导师评语:在我印象当中海南的传统文化氛围不太好,难得还有个忠实的书法追随者冯维平。她痴迷二王,在不断的技法规范中日显简远之致。
临作,王羲之官奴贴。
临作,王羲之官奴贴。

 

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凌云

【凌云】导师评语:凌云,上海女子,临帖班班长,有灵气,擅文章。她的艺术审美被浓浓的哲学思想所笼罩,这是和她的年龄极不相符的。她的书法作品深沉、静穆、古雅,这哪像出自一位女子之手?我不理解!
导师评语:凌云,上海女子,临帖班班长,有灵气,擅文章。她的艺术审美被浓浓的哲学思想所笼罩,这是和她的年龄极不相符的。她的书法作品深沉、静穆、古雅,这哪像出自一位女子之手?我不理解!
创作,老子道经章节。以颜家庙笔法创作,为掌握颜家庙纂籀笔法,加练石门颂以期古拙遒劲线条,但路漫漫兮,还需勤练不辍。
创作,老子道经章节。以颜家庙笔法创作,为掌握颜家庙纂籀笔法,加练石门颂以期古拙遒劲线条,但路漫漫兮,还需勤练不辍。
创作,清沈复浮生六记章节。全文200余字,以颜真卿多宝塔笔法临创,历时两周,前后八稿,反以第七稿为最佳。经此自觉对多宝塔了解更甚,自此不怵多字临创,反觉此法或可成为书道进益之法。
创作,清沈复浮生六记章节。全文200余字,以颜真卿多宝塔笔法临创,历时两周,前后八稿,反以第七稿为最佳。经此自觉对多宝塔了解更甚,自此不怵多字临创,反觉此法或可成为书道进益之法。

055-凌云创作局部

056-凌云创作局部

 

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结 语

以上这些书法作品是我的部分学生写的。他们为人正派,德艺兼修,对书法艺术有着如火的激情和夸父的执着。在这个浮躁的社会中能存在这样一个默默传播着我们的中国文化的群体体令我感动不已。他们习字修心,不求闻达,让线条在纯净中流淌,在宁静中还以书法本来面目,这才是真正的艺术啊!我们这个集体拉家常、谈艺术,互无猜忌,其乐融融,在快乐中你追我赶,书法勇猛精进。还是那句话“在这里我很享受!”

这些作品还很稚嫩,大家多批评!下期再见。

任丘张强于北京西山下

057-五方书社

陈继儒书法在苏、米之间,尤好苏东坡诗章文字。遇苏墨迹,虽残碑断简,也必搜采,手自摹刻,成《晚香堂帖》及《来仪堂帖》。

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陈继儒

字仲醇,号眉公,华亭(今上海松江)人。自幼聪颖过人,诗文短翰极有风致。长为诸生,与同郡引齐名,三吴名士争相与他结为师友。年二十九,焚儒衣冠,隐居小昆山之南,绝意科举仕进。建庙祀二陆(陆机、陆云),乞取四方名花,广植堂前,言:“我贫,以此娱二先生。”因名“乞花场”。父亡后,他移居东佘山,在山上筑“东佘山居”,有顽仙庐、来仪堂、晚香堂、一拂轩等。自此之后,他闭门读书,但仍与三吴名士来往,其中亦有高官豪绅,时人颇有讥评。

擅墨梅、山水,画梅多册页小幅,自然随意,意态萧疏。所画梅竹,点染精妙,名重当时。用水墨画梅,乃其首创,曾编《陈眉公梅花诗画册》,为后世所法。其山水多水墨云山,笔墨湿润松秀,颇具情趣。论画倡导文人画,持南北宗论,重视画家的修养,赞同书画同源。传世作品有《梅花》、《梅竹双清图》等,(现藏故宫博物院)。另有《梅花图》8页(藏于日本东京国立博物馆)。书法传世作品有《行书半研斋诗》、《行书李白诗》等(现藏故宫博物院)。

曾评批《西厢记》、《琵琶记》、《绣襦记》等。并善鼓琴,订正琴谱,名重一时。也精于鉴赏。嗜弈棋,得同郡徐阶器重。著有《妮古录》、《陈眉公全集》,《小窗幽记》。

齐白石六十三岁题画白菜时写道:“余有友人尝谓曰:‘吾欲画菜,苦不得君所画之似,何也﹖’余曰:‘通身无蔬笋气,但苦于欲似余,何能到。’”

1齐白石土生土长,作田、种菜、放牛,受着纯正的村野生活的养育和熏陶。后来学木雕,成了闻名乡里的“芝木匠”。

2齐白石有“孩子气”,即“老小孩”似的天真、可爱。譬如一只青蛙被水草拴住了后腿,另外三只不施救助,坐而旁观;两只小鸡争食一条蚯蚓,但又免不了“他日相呼”;一只老鼠跳到称钩上戏耍,题为“自称”;一群蝌蚪明明看见水中的荷花倒影,却争相追爱;经常画钓杆垂于水面,再画几只小鱼游过来,题为“小鱼都来”;他画小鱼丝瓜,说“小鱼煮丝瓜,只有农家能有此风味”;他反复描绘老鼠偷油,虽有“寒门只打一钱油,哪能供得鼠子馆”的憎恶,但更多的是玩赏鼠儿的乐趣;当他画出一只老鼠咬着另一只老鼠的尾巴时,忍不住写下了“寄萍老人八十五岁新造样,可一笑”的题记。

3齐白石的画中总是响彻着一种世俗的、生意盎然的愉悦情调,满眼天趣之中透露着对劳动生活的挚爱和信赖,俗中寓雅,雅中见俗。譬如矗立的半截荷梗诉说着莲蓬刚刚收获;偶尔立在梗顶的蜻蜓,昂头翘尾展翅之势,给人一触即飞的灵动感。即便是那些已经离开泥土的白菜、萝卜,也都那么鲜嫩、水灵,仍然那么生机勃勃。就与他画的虾、鱼、小鸡一样,贯串着生命之歌;就像他画的篱笆、稻束、柴耙一样,让我们联想、思念着齐白石充满着“蔬笋气”的乡野生活。这种生活之歌、生命之歌,就是齐白石用他的笔墨精神谱写的。

4白石老人绘画艺术的“蔬笋气”渊源深远,蕴意厚重。他虽避乱北京二十余年,但始终坚守着自己的精神家园,这不能不对他甘为“走狗”的廓大胸襟刮目相看。正是这种海纳百川的胸襟孕育和催生了他的“衰年变法”,成为他成就一代宗师的转折。5 10 9 8 7 6

2我国当前书法生源的困境与书法人才培养①

——从《“启功模式”与当代书法人才培养》接着说

向彬

在2006年第二届启功书法学国际研讨会上,笔者提交并宣读了《“启功模式”与当代书法人才培养》一文,拙文入编秦永龙先生主编的《第二届启功书法学国际研讨会论文集》,由北京师范大学出版社出版发行。文章认为:“在当代的书坛中,书法创作水平高超、书学建树卓越,又精通诗词、绘画与治印,擅长文物鉴定,专于古典文献研究的综合型人才实在为数不多,而启功先生则是这类综合型书法人才中的典型代表,我们不妨将这种综合型的书法人才模式取名为‘启功模式’。”[②]并在文章中进一步阐释了“启功模式”的定义。笔者认为,“‘启功模式’是指一种既具备很高的书法创作水平,又具有杰出的书学建树;既能集诗词书画于一身,又在书画等文物鉴定和文献研究上贡献突出的这样一个复合型书法人才模式。”[③]此外,文章还就“启功模式”对当代书法人才培养的意义以及如何培养这种模式的书法人才做了论述。

2010年,笔者申报的《当代书法的人才类型与教育——中国古代书法教育的启示》获得山东省社会科学基金课题立项,并就这个课题的诸多问题做了专门的研究。2012年,笔者申报的《我国中小学书法教育研究》获得教育部人文社会科学规划基金课题立项,并以这个课题为依托,对山东省中小学书法教育做了专门的调查研究。在这两个课题的研究中,有两个问题成为了课题研究的焦点,其一为书法人才的生源困境;其二为书法人才培养的目标定位。而这两个问题直接影响到“启功模式”书法人才的培养,所以,笔者想从《“启功模式”与当代书法人才培养》接着说。

一、我国当前书法生源的困境

困境之一:参加书法专业高考的生源中,有良好书法技能的生源所占比例较小,通过短期书法技能培训而应试的生源所占比例较大。

书法技能是我国目前书法专业人才培养最基础而又最重要的条件,书法技能基础的好坏直接决定了书法人才培养的目标定位和具体的教学实施。就目前参加书法专业高考的生源来看,具有较好的书法技能生源不是很多,而绝大多数书法生源的技能基础非常薄弱,对书法的理解和领会能力也一般,甚至还有相当一部分参加考试的学生没有接受过专业技能的专业性教育。为了更为准确地掌握书法高考生源的书法技能状态,我们曾对聊城大学2007级、2009级、2010级学生高考之前的书法技能状况做了调查。[④]

聊城大学书法系2007级学生为40人,高考前学习书法的时间差别很大,学习半年的学生有3人,占8%;学习一年的学生有8人,占20%;学习两年的学生22人(其中往届生11人),占55%;学习三年及其以上的有7人,占17%。从学生高考前学习书法的年限可以看出,基础较好、学习时间较长的所占比例非常小,而绝大多数学生只有不到二年的书法技能学习时间。而且,所调查的这些学生都是已经通过书法技能和文化课程高考被聊城大学书法系录取的学生,而2007年参加聊城大学书法专业技能考试的学生有1200多人。从这个层面来分析,当年参加专业考试的1200多人中,书法技能基础较差的学生所占比例会更大。

聊城大学书法系2009级学生为59人,通过调查发现,这些学生中高考之前学习书法技能只有半年的有5人,占8%;学习一年的有14人,占24%;学习两年的21人(其中往届生10人),占36%;学习三年及其以上的19人,占32%。而被录取的59人是当年参加聊城大学书法系专业技能高考1400多人中挑选出来的。就这59人来看,学习书法时间达到三年以上的也只占32%,而没有被聊城大学录取的考生中,学习书法技能时间较长的学生所占比例会更少。

聊城大学书法系2010级学生为58人,调查显示,学生高考之前学习书法技能只有半年的19人,占33%;学习一年的16人,占28%,学习两年的9人(其中往届生4人),占16%;学习三年及其以上的14人,占24%。从这个年级的调查情况分析,书法技能的基础更差。这些学生中高考之前学习书法时间只有一年或不到一年人数共为35人,占了总人数的61%。而这一年参加聊城大学书法专业考试的学生总人数为2000余人,如果对这2000余人作统计,参加高考的学生中学习书法技能一年以内的人数所占比例将会更大。

通过以上调查的数据分析,目前书法生源的专业技能基础情况是一个值得我们非常关注的问题。随着高校书法专业招收人数的增加,越来越多的基础较差的学生进入高校学习书法专业,这些学生在短短的四年本科教育中,其书法技能究竟能提高到什么程度,的确很难预测。

困境之二:参加书法专业高考的生源中,文化课程,尤其是文史类,高考成绩好的生源所占比例较小,文化课程学习不好,单凭文化课程高考无望的生源所占比例较大。

文化素养,尤其是文史类素养,对书法专业人才的可持续发展起着至关重要的作用。但目前参加书法专业高考的学生中,文史类课程的基础都普遍很差,即便是在读的书法专业本科生,也普遍存在这种情况。我们曾经对聊城大学书法系2007级、2009级和2010级的学生做过这方面的调查。调查结果如下:

2007级的40人中,参加山东高考文化分的最高分是465分,最低分是376分,其中400以下的17人,占43%,400分以上23人,占57%,山东高考的文化总分为750分;300分的文史综合分中,40人中150分以下为24人,占60%,150分以上为16人,占40%,其中最低分为120分,最高分为184分。

2009级的59人中,参加山东高考文化分的最高分是504分,最低分是350分,其中400以下的29人,占49%,400分以上30人,占51%,山东高考的文化总分为750分;300分的文史综合分中,59人中120分以下为16人,占27%,120-149分的为33人,占56%,150分以上为10人,占17%,其中最低分为95分,最高分为180分。

2010级的58人中,参加高考文化分的最高分是510分,最低分是333分,其中400以下的29人,占50%,400分以上29人,占50%,山东、江西、湖南三省高考的文化总分都为750分;300分的文史综合分中,58人中120分以下为13人,占22%,120-149分的为29人,占50%,150分以上为16人,占23%,其中最低分为85分,最高分为240分。

从以上数据可以看出,聊城大学书法系在读的本科生中,文化课程的高考成绩普遍偏低,尤其是文史综合分,高考成绩偏低的学生所占比例很大。

困境之三:参加书法专业高考的生源中,因爱好书法而立志从事书法艺术的生源所占比例较小,将学习书法作为高考入门劵的生源所占比例较大。

我们在对聊城大学书法系2007级、2009级和2010级在读本科生调查时发现,2007级40人中,出于对书法的兴趣爱好而报考书法专业的只有2人,占5%,对书法有一定爱好,但主要是考学需要而学习书法的有25人,占62%,完全是出于考学需要而学习书法的有13人,占32%;2009级59人中,出于对书法的兴趣爱好而报考书法专业的只有3人,占5%,对书法有一定爱好,但主要是考学需要而学习书法的有26人,占44%,完全是出于考学需要而学习书法的有29人,占49%;2010级58人中,出于对书法的兴趣爱好而报考书法专业的只有10人,占17%,对书法有一定爱好,但主要是考学需要而学习书法的有19人,占33%,完全是出于考学需要而学习书法的有29人,占50%。

从这些调查的数据可以看出,目前在读的书法专业本科生中,真正出于对书法的热爱而自愿学习书法,并希望自己将来在书法领域有所成绩的学生实在太少了,而主要是利用学习书法作为考入大学敲门砖的学生占了很大的比例。这种情况导致一个非常严重的现状,学生入校后,很多同学并不把精力投放到学习上,尤其在专业学习方面,很多学生存在应付的心理,因为这些学生本来对书法学习的兴趣不大,也不指望将来把书法专业作为自己的事业。这种生源状况,严重影响了书法专业人才的培养质量,有些学生甚至不能正常毕业。

困境之四:参加书法专业高考的生源中,经济发达地区的生源所占比例较小,而经济相对落后地区的生源所占比例较大。

就目前书法生源的地区分布而言,是极不平衡的。北京、上海、广东、江苏、浙江、福建等省市,书法生源远远少于山东、山西、河南、河北、湖南等省。江苏、浙江、福建等经济发展比较快的省,为数不多的书法生源主要来自这些省份内经济相对落后的地区。以聊城大学为例,2010年以前,聊城大学书法系只对山东省招生,所以,2007级的40人和2009级的59人都是山东学生。但在调查时发现,2007级40人中,聊城市学生为26人,占65%;2009级59人中,聊城市学生为21人,占36%,2010级58人中,聊城市学生为21人,占36%。而山东境内经济发展比较好的青岛、威海、烟台、济南等地区,书法生源寥寥无几。

造成这种生源分布不均的主要原因是,经济发展比较好的地区,学生对学习书法这样的传统专业兴趣不大,并认为这专业对自己将来的就业和发展存在很大的制约。经济发展较好的地区,学生报考的专业往往都是一些与经济发展最为密切经济、经融、财务、管理、法学等热门专业。而书法这样的传统,即便学生有一定的兴趣爱好,但考虑到学习这种专业很难在短时间得到相应的经济回报,经济发达地区的学生不会因为自己的一点兴趣爱好而选择很难给自己带来物质财富的书法专业。这些地区的学生,如果要走艺术的道路,往往首先选择音乐、艺术设计、艺术传媒等专业,其次选择美术学专业,最后才考虑是否学习书法专业。而经济发展相对落后地区的学生如果选择学习艺术,就会因为学习音乐、艺术设计、美术等专业的花销较大而不得不选择学习书法。进入大学以后,学习书法专业在笔墨纸张等学习用具上的花销比普通专业要大得多,家庭经济基础不好的学生,在大学学习期间,往往也因为训练书法的纸张笔墨等材料消耗较大而不敢加大训练量,这对于学生书写技能的提高存在一定的影响。

二、我国当前书法人才培养的目标定位及其意义

随着时代的进步和社会的发展,社会分工越来越细,对各类人才的需求也越来越具体,这应该是人才培养方面设置不同专业和发展方向的主要原因。其实,当今社会对书法人才的需求也是多方面的,这就要求高等院校在培养书法人才时,要根据社会的人才需要,结合各高校自身的资源优势,设置出相对合理的专业发展方向,使培养的人才既有过硬的业务能力,又能使他们的业务能力在社会中相应工作岗位得到发挥。就当前社会对书法人才需求的现状来进行分类,既是人才需求的客观状况,又可以为高等院校如何设置各自的专业方向提供借鉴作用。所以,对当前的书法人才进行分类,虽然存在诸多顾虑,但分类的意义也是非常明显的,我们不妨从人才培养和社会需求等方面分析其意义所在。

1.书法人才类型的划分是高等院校设置人才培养目标的重要参考。

人才培养目标是高等院校设置专业时要首先考虑的问题,这是对所设专业的人才定位。培养目标确定了,学校就可以根据这个目标设置相应的课程体系,使课程设置在满足大学生基本素质课程和各类公共课程的同时,突出专业的特色,真正做到专业课程的设置与人才定位紧密结合。学生通过了四年的大学本科教育后,修完规定的学分和课程,就能够达到预期的培养目标,或者为实现这种人才目标奠定了非常扎实的基础。可见,人才培养目标对于高校的专业设置而言是十分重要的,而制定人才培养目标是要有重要参考依据的,这些依据主要是两个方面,其一,社会对预期培养人才的需求状况;其二,学校设置该专业的资源优势。

就学校的资源优势而言,每所高校都有各自的特色。从大学性质来看,有综合性大学,有专业性大学。不同综合性大学的优势学科也不尽相同,不同专业性大学的专业特色也差别甚大。就目前设置有书法本科专业的高校而言,有师范性大学,也有综合性大学;有理工科为主的大学,也是艺术院校。如北京师范大学、南京师范大学、曲阜师范大学、徐州师范大学、杭州师范大学等十余所师范院校设置有书法本科专业;而中国人民大学、浙江大学、暨南大学、河南大学等近十所综合性大学招收也书法本科生;还有中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等十余所艺术院校也招收书法本科生;此外,西安交通大学、西安工业大学、绍兴文理学、南京航空航天大学等等以理工科为主的院校也招收书法本科生。这些高校由于各自的大学性质存在一定的差异,其资源优势也明显不同,因此,在这些高校内设置书法专业,就要充分考虑这些大学的资源优势,使既有的资源在书法人才的培养方面发挥应有的作用。还有一些高校,目前属于综合性大学,但这些大学前身多为师范院校,如聊城大学、临沂大学等诸多大学属于这类情况,这些学校所设置的书法专业要充分利用其师范方面的资源,制定出合理的书法人才培养目标。当然,高校自身的资源并不是决定如何制定书法人才培养目标的唯一条件,更为重要的是要参考当前和将来社会对于书法人才的需求状况与需求趋势。

就当前社会对书法人才的需求而言,主要在书法教育、书法创作、书法应用和书法研究等四个方面。而高校设置书法人才培养目标除了参照自身的大学性质和资源优势外,要根据社会对书法人才的需求而设置。就书法教育方面的人才培养而言,师范院校设置的书法专业就具有较好的资源优势,且书法教育方面的人才将是我国当前和将来大量需要的。师范院校之所以在培养书法教育人才方面具有独特的资源优势,最主要在于这些高校在如何培养合格的教师方面有很多的研究和教学成果可以借鉴。当师范院校的书法专业生系统学习了大学的通修课程、书法技能课程和相关的书法理论课程外,要成为将来的书法教师,就必须学习与教师职业相关的课程,诸如教育学、教育心理学、书法教学法等等,此外,还要经历一个较长时间的教学实践,使这些学生毕业时不仅具有较高的书法技能和较为全面的书法理论知识,更要具备如何从事书法教育的理论知识和实践能力,使他们在将来的工作岗位上很好成为书法教育的人才。就目前社会存在的书法人才而言,书法创作人才是最不好鉴定的,也是很难通过高等院校的四年本科教育或者三年研究生教育培养的。社会的确需要书法创作队伍,这支队伍要为当前社会的文化艺术发展创作出书法精品。但书法创作人才的培养和成长是一个非常复杂的过程,不是仅仅通过学校教育所能实现的。目前各高校虽然都把培养书法创作人才作为其培养目标之一,但是,四年的本科教育很少能够实现这个培养目标。真正的书法创作人才在通过学校教育外,都要再经历一个相当长时间的社会教育和自我教育,才逐渐成为具有一定书法创作水平的人才。书法研究型人才主要是研究生教育阶段的人才培养目标,需要指出的是,这些研究型书法人才也不能仅仅依靠其学术研究而得到相应的社会工作岗位,换句话说,当前社会没有成立专门的机构容纳一批书法研究人才从事学术研究。国内虽然也成立多个不同性质和不同规模的书法研究院或者书法院,这些书法院并不是容纳一批人才专门从事书法的学术研究,而目前从事书法学术研究的人员大多是高等院校的书法教育工作者,此外,还包括在书法报刊或其它媒体从事编辑、出版的工作者,也有一些博物馆、艺术馆从事书法典藏和展览的人员,还有一些从事其他工作但热衷于书法学术研究的人员。从书法研究人才所从事的具体工作就可以知道,研究书法只是书法研究人才的一部分工作,他们除了从事书法的学术研究外,还要从事书法教育、书法编辑、书法传媒、书法展览等其他工作,甚至可以说,这些工作才是他们的职业,而书法研究是他们职业的附属工作。由此可见,培养书法研究型人才也是一个比较复杂的教育过程,他们大多要经历一个很长的书法专业的学习,这个学习过程可以通过高等教育来完成,一般还需要经历研究生阶段的学习。更重要的是,他们在书法的理论方面要有自己特色的学术见解,就必须掌握较为科学的研究方法,掌握所能研究的第一手书法资料,具备提出问题、分析问题和解决问题的能力,这些研究方法、研究资料和研究能力的获取都要经历一个很长的时间逐渐积累,才有可能成为真正的书法研究型人才。如果将培养书法应用人才作为高校设置书法专业的培养目的,也要有个相对确切的人才定位,更要根据这个培养目标设置相应的课程,使所培养的书法应用人才在艺术传媒、书画经纪、广告设计、景观设计、牌匾刻字制作等诸多应用型行业胜任相应的工作。

2.书法人才类型的划分进一步明确了社会对书法人才的岗位需求。

尽管我们从书法人才角度对当前社会的人才需要作了分析,但是很多部门并不十分明确哪些工作岗位需要专门的书法人才,于是就形成了书法专业人才找不到发挥其专业特长的岗位,而很多岗位又因为没有专门的书法人才而影响工作的效果。因为,我们从社会对人才需要的实际状况出发,对书法人才作一相对合理的类型划分,使社会对书法人才的需求进一步明确化。

我们以教育部门为例,来分析一下这个行业究竟需要什么样的书法人才。

我国当前的教育部门主要包括教育管理部门和教学机构。教育管理部门主要是指各级教育行政部门,包括教育部、各省市的教育厅以及地方的教育局,这些部门大多成立了艺术教育委员会或者艺术教研室,至于艺委会或者艺术教研室中是否有书法专业人员,由于调查资料的暂缺不是很清楚。但是很多教育管理部门都有喜欢书法的人,当然这些人一般是书法的爱好者,有的虽然具有较好的书写水平,但对于书法学科的建设而言,很难称为专家。此外,这些人对书法本体的认识也大多停留在写字的层面,对于书法教育究竟如何开展,书法人才培养究竟如何定位和执行,也处于比较模糊的状况。如果我国各级教育管理部门真的有非常专业的书法人才从事书法教育的管理和指导工作,这对于书法教育而言,其意义是非常深远的,因此,在教育管理部门恰当设置一个书法教育管理岗位,宏观指导所管辖范围内学校的书法教育,应该是一项不错的举措。

教学机构主要是学校,学校对书法人才的需求主要是书法教师。无论是高等院校还是中小学,一旦需要书法教师,就要对书法教师有一定的专业职能考核,只有考核通过了才能取得担任书法教学的资格,所以,专业职能的考核内容就显得非常重要,这也是学校究竟需要什么样的书法人才标准。那从事专职的书法教育,应该具备哪些素质呢?首先,要有较好的书写技能水平。较高的书法技能是作为书法教师最基本的条件,因为书法教学中需要教师提供直观的书写示范,只有具备专业书写技能的老师才能在教学中起到良好的书写示范。其次,要掌握较为全面的书法理论知识。在书法教学中的很多环节中,都需要从理论上加以分析,才能更好地让学生理解和领会书法的书写技巧和艺术审美,也只有书法教师具备全面的书法理论知识,才能进一步拓展学生的书法文化,使学生通过学习书法而全面提高自身素养。第三,要掌握相应的教育教学理论知识。作为书法教师,一定要掌握不同阶段学生对书法接受和认知的能力,掌握教育教学的基本原理和普遍规律,还要掌握书法教学的科学方法,把书法教学规律和教育学原理紧密结合,只有这样,才能使书法教学达到最佳状态。第四,要有良好的教学组织能力、管理能力和表达能力。这些能力的高低与教学效果直接相关,所以,合格的书法教师就要具备这些能力。综上所述,作为书法教师而言,以上四个方面都很重要,都是书法教师必不可少的条件。所以,教育部门尤其是教学机构需要的书法人才,就要从这四个方面综合考察,这就是师范型书法人才的考核要求,有了这样的分析,就为教育部门究竟需要什么样的书法人才提供了重要的学术参考。同样,社会其他需要书法人才的岗位,也可以根据岗位的职责分析出各自的人才需求标准,从而真正明确什么样的书法人才才能胜任各自的工作岗位。

3.书法人才类型的划分让不同的书法人才明确各自的发展方向。

就目前的书法人才状况而言,存在明显的社会分工,但是从事不同工作岗位的书法人才并不十分明确各自的发展方向,都希望自己将来成为书法艺术家,把“书法家”作为书法人才的唯一发展方向,显然,这样的目标定位是很片面的,也是不利于书法人才的良性发展的。我们不能否认,所有的书法人才都要具备一定的书法技能水平和书法鉴赏能力,但是,不是所有的书法人才都必须将提高书法技能作为唯一的发展方向,而要根据社会的需要,提高其他方面的能力。以书法经纪方面的人才为例,这类书法人才具备良好的书法技能和极高的鉴赏水平是非常重要的,但这只是书法经纪人才的基本条件。他们的发展方向并不是自己如何写出更好的书法作品,也不仅仅在于具备极高的书法鉴赏眼光,还要具备良好的商业运作能力,因此,如何构筑出良性的书法市场是书法经纪人才的最终使命。同样,书法景观设计人才,具备一定的书写能力和鉴赏水平是理所当然的,但这些只是他们从事景观设计所要具备的书法元素,他们还要掌握景观设计的原理,掌握旅游资源如何实现其文化价值和经济价值的规律,更要明白其工作的主要目的是如何因地制宜地设计出书法景观,并如何保护和管理这些书法景观。同样的道理,师范型书法人才的主要目的在于如何将书法艺术传授给学生,为书法人才的培养竭其所能。

三、生源困境对书法人才培养的影响

从前文的论述中可知,我们可以将具有书法专业或研究方向的高等院校大致分为三类:其一为艺术院校,如中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、山东艺术学院等等;其二为综合性大学,如北京大学、中国人民大学、山东大学、暨南大学等等;其三为师范院校,如北京师范大学、首都师范大学、南京师范大学等等。这些学校中的书法专业由于所依附的大学性质不同,大学中所具有的教学资源和办学理念不同,书法专业的定位、书法人才的培养目标和书法教学的方法等诸多方面存在很到大差异,因此,不同高校在设置书法专业时,在培养目标方面是有人才定位的。而根据目前社会上所存在和需求的书法人才,我们可以大致化为为以下六种人才类型:其一为“艺术型书法人才”;其二为“学者型书法人才”;其三为“文人型书法人才”;其四为“师范型书法人才”;其五为“应用型书法人才”;其六“综合型书法人才”。针对这些书法人才类型,不同院校应根据各自的资源优势确定培养目标和设置教学计划,构建出合理的课程模块,以便更为有效地培养书法人才。

划分书法人才类型的意义前文已经有了明确的论述,但是,目前书法专业的大学本科,往往由于书法生源的困境以及其他诸多方面的原因,在具体落实其教学方案和实现人才培养目标的过程中出现很大的偏差。这些偏差主要表现在如下几个方面:

偏差之一:相对薄弱的书法技能基础与文化素养制约了艺术型书法人才的培养。

在前文论述中,我们提出,中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院等艺术院校,他们设置书法专业的主要目标是培养艺术型书法人才。所以,他们在入学考试时对学生的专业技能和文化成绩都有较高的要求,招收的名额也不是很多,以少而精的模式培养艺术型书法人才,使这些学生将来都有可能成为书法家。我们前文调查的数据虽然主要来自聊城大学书法系的本科生,这些数据不一定能够准确反映艺术院校的生源状况。但是,就目前全国参加书法专业高考学生的书法技能而言,普遍存在技能基础较弱和文化素养较低的情况,这种情况在艺术院校的书法生源中同样存在,只是因为这些学校招生人数较少,相对而言,问题不是很突出。而且,培养艺术型书法人才并不是艺术院校的专利,几乎所有设置书法专业的高校都可以培养这一类型的书法人才。而较弱的书法技能和较差的文化素养是直接制约艺术型书法人才培养的。在这种状况下,目前的书法专业高等教育,既要给学生开设大量的书法技能课程,还要开设大量的书法理论和文化素养课程,尽量弥补学生存在的缺陷,在学生现有基础上尽最大能力进行培养。

偏差之二:文化成绩与人文素养的普遍偏低将成为学者型、文人型书法人才培养的瓶颈。

我国历史上的书法家都是一些文化素养很高且书法艺术精湛的文人型或学者型书法人才,即便是近现代,真正的书法大家都不是一些只有书法技能的人,而是一些“启功模式”的复合型书法人才,而且这些人才所受的教育也不只是书法技能的教育,他们在文学、史学甚至哲学等领域都有很深的造诣。而目前的书法生源中,文化成绩和人文素养普遍偏低,设置书法专业的高校在制定培养方案时虽然着重增设了提高人文素养和书法理论类的课程,但较低的文化成绩和人文素养依然是培养学者型和文人型书法人才的瓶颈。如果要培养出这方面的人才,不是书法专业能够全部解决的,需要学生在接受书法技能的专业化教育的同时,还接受文学、史学甚至哲学等专业的教育,这可能需要学生在本科学习阶段同时修完书法专业和文学或者史学等专业的课程,或者将来攻读文学、史学等方面的研究生,进一步弥补文史哲等方面的不足。

偏差之三:来自经济发展相对落后的生源不愿从事基层的书法教学,也不愿加强师范素质的提高,使师范型书法人才培养难以名副其实。

就山东省的书法生源而言,聊城、菏泽、德州、济宁等经济发展相对较差的地区,书法生源较多。以培养师范型书法人才为主的聊城大学书法系、曲阜师范大学书法学院、临沂大学书法系,其书法人才大多来自经济相对较差的鲁西地区,这些地区的学生,很清楚当地基层的教育教学条件和教师的待遇,因此他们对将来从事书法教育这样的职业没有太多的兴趣,尤其对从事基层学校的书法教育,几乎不予选择。他们在大学期间对教育学、教育心理学、书法教学法、书法教学实践等师范类课程学习的兴趣不大,也不太愿意提高自己表达能力、板书能力、课件制作等师范技能。于是,这些学校的很多毕业生虽然都通过各类考试拿到了教师资格证,但其从事书法教学的能力不高,使师范型书法人才培养难以真正落到实处。

偏差之四:成才观念的相对偏执极有可能使应用型书法人才的培养成为纸上谈兵。

随着城市文化的发展,书法在当代的公共艺术中具有其他艺术无法替代的作用,如何更好地应用书法以满足当前社会文化发展的需要,也日益成为人们关注的课题,所以,培养应用型书法人才也应理所当然成为书法教育的培养目标之一。然而,书法人才的培养单位和用人单位对书法专业的认识往往存在一定的偏见。就培养单位而言,设置书法专业的目的,往往将培养书法艺术人才作为主要目标,很少以培养应用型书法人才作为培养目标;就用人单位而言,也往往认为书法专业的学生就是一些只掌握了书法技能的人才,很少有用人单位会考虑到书法的应用型人才,于是,应用型书法人才极有可能成为培养单位和用人单位忽略的人才。即便有为数不多的高校设置了类似书画装饰的专业,在课程设置和具体授课过程中,许多书法应用的课程往往成为了一种摆设,所培养的学生在书法艺术的创作和应用方面都具有一定的局限性。社会也很少专门为应用型书法人才设置相应的工作岗位,如果这种局面长期延续下去,将会导致应用型书法人才的培养成为一纸空文。

偏差之五:当前招收书法专业的高校很难成为综合型书法人才的摇篮。

目前招收书法专业的高校中,无论是艺术院校还是综合性大学或者师范性大学,由于书法生源的文化素养普遍偏低,本科教学方案中即便加大书法理论课程和文化课程的开设,但重技能而轻人文的观念在书法专业的教学中普遍存在。书法技能的提高的确需要大量的学时和课外训练,而文化素养的提高不是单纯开设几门课程所能解决的,所以,对于绝大多数书法专业本科生而言,四年的学习,很难让学生全方位得到很大的提高。加上目前前高校中院系的划分越来越细,往往使许多师资力量也很难超越院系的界限而成为全校的共同资源,许多高校的书法专业中,为数不多的书法专任教师往往只能教授书法技能或者书法理论课程,许多人文素养类课程因为书法专业所属的院系缺乏相应的教师而如同虚设。在这种格局下的高等院校所招收的书法专业生,要通过四年的本科教育而成为综合型书法人才,或者使这些学生将来能成为综合型书法人才,都不是一件很容易做到的事情。换句话说,目前设置书法专业的院系,的确很难成为培养综合型书法人才的摇篮。

结 论

综上所述,我们不难看出,培养“启功模式”的书法人才是当代书法高等教育的目标之一。但是,当前书法生源的文化素养和专业技能普遍偏低,这在很大程度上制约了“启功模式”书法人才的培养,而且书法生源的诸多困境也限制了其他类型书法人才的教育。因此,要真正培养出适应当前社会发展的各类书法人才,务必在书法生源上得到改善,让越来越多的有一定书法天赋且文化素养较好的学生成为书法专业人才的后备军。要改善书法生源,就要在中小学加强书法的普及教育,让学生在中小学阶段对书法艺术本体和书法人才类型有比较正确的认识,让他们充分认识到书法人才的发展前景以及对社会发展的重要意义,使他们从小树立成为书法人才的成才观念,从根本上改善书法生源的质量。

书法,是在宣纸上靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑墨迹,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是其手指的延伸,笔的疾驰、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为其情感、情绪的发泄,所以,书法是一种表现性艺术;书家能够通过作品把个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄的折射出来,所以通常有“书如其人、书为心画”说法。

1书法,看似十分简易,仿佛凡是会写汉字的人都可以参与,能使用毛笔在宣纸上书写汉字,似乎就成了书法家,其实不然,书法作为一种艺术创作,是玄妙而艰深的。我们中国书法历史悠久,源远流长,它既是一项独特的艺术,又是一项综合性艺术,通过学习书法,会使孩子从小产生民族自豪感和自信心。书写时手、眼、脑的协调配合,高度集中的精神状态,对人体各系统的调节发育都有好处,对培养孩子优美的情感和高尚的情操、提高审美能力的作用是不言而喻的。

下面我从以下几方面具体谈谈:

21学习书法能够使孩子静心养气,有益于身体健康

孩子在学习书法的过程中,主要是动手,尤其是训练手指、手腕和手臂的动作,达到协调性和灵活性,这些动作靠大脑指挥,经常有规律的训练,有益于大脑的生长发育。小学生正是大脑发育的黄金时期,这个时期练习书法对于促进孩子大脑生长发育、开发智力、培养智商是非常有必要的。其次,练字时,人体的指、腕、肘、肩、臂等都随着笔画的书写有节奏的运动,各种器官都得到相应的锻炼,虽从外观上看不出有多大的运动量,其实却如八卦、太极、形意拳一般,寓动于静,刚柔相济,这就是人们常说的“慢气功 ”。书写时,可以调理经络,匀畅呼吸,最后达到心手相应,以于身体健康。再次,练习书法可以消除孩子的浮躁情绪,使其安静下来。

若每日有一小时之练习,即有一小时之怡静,只有紧张而无怡静,只有疲劳而无宁息,势必有害健康…… 信笔挥毫,不必求其成为名家,成为美术品,而为调节生活,宁静精神,又其功用之一也。要把孩子从浮躁的情绪中解脱出来,使其能够静下心来,最好的办法就是练习书法。现在还有一说法,练习书法也是治疗儿童多动症的良方。

2学习书法可以培养学生良好的道德情操

书法是中华民族的国粹,从最初文字的形成,到书法艺术的日臻完善,有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中,各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家,无论是他们那种勤奋好学的精神,还是他们做人的准则,都是我们学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨,隋僧智勇学术颓笔如冢、唐怀素无纸用芭蕉叶作书,颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的事迹,对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力,因此,孩子在学书的过程中,更学会了做人。

汉字也是一种文化,对于一个民族来说,文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓,更凝聚着一种民族精神,教孩子写汉字,就是让他们了解体验民族文化,体验民族的思想和情感以及民族的精神。

3学习书法,可以丰富学识,培养良好的学习习惯

学好书法,必须以丰富的学识为基础,清代书家杨守敬认为,学术除品高以外,“一要学富,胸罗万千,书卷之气,自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要,这是提高孩子文化素质的第二收获——使孩子爱学习。

通过学习书法,能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的,要把字写得合乎规范,比较端庄、干净、容易认,养成这样的习惯有好处,能够使人细心,容易集中注意力,善于体贴人。草草了事,粗枝大叶、独断专行是容易误事的,练习写字可以免除这些毛病。为什么学习书法可以使人变得细心,容易集中注意力呢,因为书法是一项十分精细的活动,要想把字写好,需全神贯注,凝神静气,仔细观察字的结构,并要脑、眼、手相应,准确控制用笔的轻重缓急,这样久而久之能潜移默化的改变一个人的心理素质,养成沉着镇静的习惯。而孩子一旦养成良好的学习品质,对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

4学习书法可以陶冶性情,锻炼意志

书法艺术,并非一蹴而就之事,古人云,宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来;古人学问无遗力,少壮工夫老始成;三更灯火五更鸡,正是男儿读书时。这些精辟之论,都充分指明了研究任何学问都须日积月累,切不可一曝十寒。因此,学习书法并无捷径可走,只有从一点一滴学起,由笔画到结构再到章法,多临摹,多创作广取博收,拓宽视野,记之于心,熟之于手,达到心手相应,创作忘我方为佳界。

由此可见,学习书法,可以使人的意志品质得到磨练。有些孩子刚开始学习书法,爱丢三落四,心绪浮躁,无法集中注意力,练一会就坐不住了,甚至把墨汁弄得满脸满身都是,经过一段时间的书法练习,渐渐的沉稳下来,这些毛病都消失了,能平心静气的写字了。

5学习书法有益于发展孩子个性,培养创新精神

因为书法艺术的生命在于个性,这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在学习欣赏别人、接纳别人心目中的美的同时,人们可以根据自己的喜好,取长补短来滋长自己心中的美,取得精神上的愉悦。其次,书法推崇创新,追求个性。临摹古人的书法,是为了在大脑中积累大量丰富的材料,为今后的创作做好铺垫,因而,书法教学从临摹到创作的过程实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。

6学习书法,可以提高孩子的审美素质

书法是一门高雅的艺术,它抽象了天地万象之形,融入了古今圣贤之理,孩子学习书法,有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时,对于书法的美,或沉雄、豪劲,或清丽、和婉,或端庄、厚重,或高逸、幽雅,无形中受到熏陶,感情为所渗透,人格为所感染,心绪为所改变,嗜好为之提高,渐渐的将审美水平提高。然而小孩子不可能一下子有如此感受,那么在平时的教学中要求他们按正确的笔顺去写,力求将字写得正确、规范、整洁、美观,进而逐步感受汉字的形体美,帮助孩子树立正确的审美观,最后用美去感染他们,激发他们追求美、创造美的欲望。

今年是全民族抗战爆发79周年。

下面让我们来看看:那些为打击日本侵略者呕心沥血的抗日名将们的书法,其实很多写的都不赖!

张自忠

张自忠(1891年8月11日-1940年5月16日) 男,汉族,山东省聊城市临清市人。为中国国民党上将衔陆军中将,追授二级上将衔。第五战区右翼集团军兼第三十三集团军总司令。著名抗日英雄,1940年在襄阳与日军战斗中,不幸殉国。(二战时期牺牲的最高将领)

1 2粟裕

粟裕(1907—1984),初名粟多珍、粟志裕,侗族,湖南会同人。中国现代著名的革命家、军事家,杰出的战略家。抗日战争期间,任新四军第二支队副司令员、江南指挥部和苏北指挥部副指挥,1941年任新四军第一师师长,后兼第六师师长。

3 4李宗仁

李宗仁(1891-1969)广西临桂人,字德邻。黄埔军校南宁分校总负责人。国民党高级将领,军事家。中华民国副总统、代总统。

1937年2月-1937年8月,任第五路军总司令。1937年7月,抗日战争爆发。1937年10月,被任命为第五战区司令长官(1937年8月-1938年),驻节徐州。

56 8 7白崇禧

白崇禧(1893年3月18日——1966年12月2日),字健生,广西桂林人,中华民国陆军一级上将。

抗日战争爆发后,动员广西的军队抗击日军,屡有胜果。

9 11 10冯玉祥

冯玉祥(1882~1948年),字焕章,安徽巢县人(今为巢湖市)。

冯玉祥将军是中国近代杰出的抗日爱国将领,和平民主人士。他的一生,生活艰苦朴素,爱国爱民。一个出生于贫苦农家、未读过多少书、11岁即投身兵营的旧式将军,却心怀天下苍生,关注国家危亡,体恤下民,善待黎庶,深得民众敬仰。

冯玉祥少时家贫,只读过一年零三个月书即入伍参军,但他清醒地意识到“知识武装头脑”的道理,对读书和习字非常用功,书法水平不断提高,逐渐成为书法创作的行家里手。冯玉祥一生诸体皆攻,最令人称道的是隶书。

冯氏早期隶书追求秀美婀娜的装饰风格,其后期隶书明显受清代名家伊秉绶、桂馥影响,行笔沉实朴厚,字势谨严,笔法沉穆醇厚,线条富有张力。冯将军这些墨宝经历过战争的考验和岁月的洗礼,得以保存至今,实属不易。

文/邵嘉平

我比较喜欢收藏,我介入收藏是十多年前,涉及种类比较复杂。但现在做什么都要讲究专业,所以我现在有几个收藏主题(在之前跟范老师的交流中,得出一个结论,我是号三房):一房石头,一房砖头,一房书。砖在我所有的藏品中算是比较大的一个种类。今天我就来跟大家聊聊砖,分三个方面,一是砖,二是砖砚、三是砖的延生。

此处,先跟大家探讨一、二。

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聊到砖,一般都是从“秦砖汉瓦”开始聊起的,特别是搞建筑的,因为砖的本质就是建筑材料。我们现在收藏的砖,是一种古砖,我收藏砖的年代,大概是从东汉开始到两晋南北朝。我为什么收藏这一段时间的砖呢?这里面有几个的原因:

第一个,秦代的砖就比较出名,而我们收藏看中的砖上面的文字。今天我带来了三个砖,按砖上文字角度分类来说,基本上是有三大类。一大类是年号砖,这块是“永和九年”年号砖,“永和九年”就是和《兰亭序》同一年的砖,这是砖里面的明星砖,年纪是公元353年。第二类是吉语砖,就是砖上面刻了一些吉祥的语言。吉语砖我们看到比较多的是“万岁不败”、“宜君高官”、“崇高”、“阳遂富贵”、“长寿安乐”等等,表达人们对一些美好的祝愿。第三类是画像砖,像这块就是三龙砖,是汉代的,汉安二年出,汉安二年的砖非常少。秦代的、西汉的砖,砖上基本以纹饰为主,浙江出现比较好的文字、画像,是从东汉开始。所以我们玩砖,基本上是从东汉的砖开始。

问:那么这个量大吗?–答:一种砖,总量大概在300块左右。现在砖的来源,基本上是两种,一种是拆老房子,特别是湖州地区,一幢一幢的老房子,现在已经拆的差不多了。这个就跟以前玩玉的去新疆买老房子一样的,用新房子来跟他们换老房子,再把老房子拆掉。因为以前老房子里面都有和田玉的,所谓玉石玉石,玉就是石头。砖也是一种建筑材料,这些都是造房子的。新疆和田去拆老房子,这个办法是温州人想出来的,只要这个老房子里有和田玉,哪怕只有一块,那么这个钱很快就赚回来了。砖也是一样的,砖也是一种建筑构件,有墓砖、庙砖、塔砖,有城墙砖,有各种各样的用途。基本上,我们一块砖的存世量,大概一个品种有300块。当然个别的量大的也有。砖很奇怪,300块中好砖很少,达到像这块这个字口的,大概也就是30块。

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我们现在玩的是浙江砖。从区域来说,浙江出砖,河南也出砖、四川也出砖,很多地区都出砖。

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为什么我们玩砖呢?这就是我们今天的第二个主题

——砖砚。

从玩的角度来说,都是以浙江砖为主在玩。这里面有好几个硬性的优势。

第一个,是浙江砖的大小。其他地方的砖,体量都很大,没有办法玩。浙江砖的长度基本上是在32*16CM,厚度是在4.5~5.5公分左右,80%以上的砖是这样。我们适合把这个砖改成我们可以玩的。

第二个,是砖的质地。比如我们现在造房子的95砖,松、杂质多,这种砖基本上是淘一遍就进窑去烧了。那么2000年以前那个时候做砖,都是千锤百炼,一块砖要淘上十遍二十遍。文房四宝之一的砚台,砚台有四大名砚洮河砚、端砚、歙砚、澄泥砚,其中的洮河砚、端砚、歙砚,他们都是石头,石头的密度和质地适合做砚,砚台的一个重要标志是能够磨墨、出墨。但其中的澄泥砚他不是石头,是一种泥烧成的,制作工艺跟砖差不多。我们把浙江砖剖开来,可以看到它里面的材质跟澄泥砚是差不多的,它也能出墨。我也拿过江西砖、河南砖、四川砖都来做过砚台。

因为我是四不会(不会写字,不会画画,不会做拓片、不会篆刻),我给书法的朋友去玩,他们用过后说,其他地方的砖做出来的效果,别说是发墨了,就是用毛笔蘸蘸,墨汁都要吸进砚台里面去,所以只有这个浙江砖才能做砖砚。在拍卖会上能看到的老砖砚(砖砚制作的时间是老的,为准)拍卖价格都在5万以上,而且这些砖砚用的砖基本都是我们浙江砖。在拍卖会上,只要制作时间是在解放以前的,价格都不会低于几万元,有些高的甚至还能拍到几十万(当然这个里面还有一些文化的注入)。从宋代开始,全国各地玩砖的,基本上都是玩浙江砖。因为它有大小上的优势、质地上的优势,你可以看到它的搅泥,就是淘洗多遍留下的印记。

这种工艺在两晋以后,什么时候又出现过呢?明清时候的京砖!明清时候的皇帝让造办处来烧一些这样的砖,皇宫里面也不是全部都铺这个砖,而是在重要地方铺一点这个砖。京砖都是有尺寸的,用我们现在的度量来说,是55厘米见方一个尺寸,66厘米见方一个尺寸,到了晚清,也有70几厘米见方的尺寸,这个时候的砖的工艺又达到了2000年前这个程度。

除了浙江之外,也不是说其他地方就没有出过好砖,也有好砖的。比如说是在南北朝时候的邺城就出过。邺城是个古都,邺城也是个出造像的比较重要的地方。我也买过一些,但是还是没有浙江砖好。还有一种名砖,号称一砖难求,我也没有见过实物,记录这个砖很好,据说是以前曹操建铜雀台的砖,但是现在也没有见过说哪一块砖是当年铜雀台的砖,都没有认定。邺砖是很好认定的(因为邺城是个佛都,所以它的砖上面都是宗教的题材,夜叉、飞天,纹饰好多都是忍冬纹),今天没带来,改天可以去我办公室看。浙江省是普遍有好砖,其他地方的砖是难得有好砖。这个肯定是跟土,跟水质有关。

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秦砖汉瓦,我再说一下瓦。瓦是以西安地区为主,从去年/今年上半年的价格看瓦一直比砖贵。瓦都是宫殿上的,所以瓦的价格一直比砖贵,以前是贵很多,现在砖的价格追上来了,砖的价格基本上跟中等的瓦的价格是持平的。以前我没有做过统计,觉得瓦的品种肯定是很少的,最近西安出了本书,我点了一下,上面瓦的拓片种类也有500多种,证明瓦的品种也是很多的。我要讲我们浙江砖的品种也是非常多。瓦的基地主要是西安,我们浙江砖的产地主要是绍兴和湖州,浙东砖和浙西砖。

第一个主题是砖是一种建筑材料,第二个主题是讲玩砖。那么我们为什么玩砖呢?我一个朋友说,以前我去买砖,人家要排着队请我吃饭让我买他们的砖,现在我要去买砖,我要请他们吃饭,让他们把砖卖给我。这个就是证明,砖的价值在上去。另外一个是,砖好玩。从玩砖的记录开始,据现在能查到的,要开始于宋代,王安石、欧阳修,他们的文字里面留下了很多砖砚的记录。上一个高潮是在清中期到民国时候,期间出现了大量名家。比如鲁迅,鲁迅是绍兴人,他对砖砚是很着迷的。

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砖里面有两块是最明星的,一个是“永和九年”,“永和九年”是因为王羲之《兰亭序》,一块是南朝的梁“大同十一年”,“大同十一年”有名就是因为鲁迅。鲁迅出过一本砖录叫《俟堂专文》,这本砖录一共发行了500册,我公司有一本,是我北京一个朋友叫我帮忙修复的。这本砖录并没有出版,是五几年的时候鲁迅博物馆出的,里面收录了鲁迅收藏、整理的一些砖,前面有很多文字,都是手稿,都是鲁迅自己写的。

鲁迅最看重的一块砖就是“大同十一年”,这块砖现在被定为“国家一级文物”,在鲁迅博物馆里面。这块砖有很多故事,鲁迅逃出来唯一带的,就是这块“大同十一年”的砖;鲁迅和他弟弟之间有一些故事也是因为这块砖引发的。但是现在“永和九年”要比“大同十一年”热,为什么呢?永和总共有12年,大同也是12年,“永和九年”我见过的总共有16个版子,“大同十一年”有人说2个版子,但其实就是一个坑里的两种,字迹上略有差异,实际上我认为是只有1个版子。从物以稀为贵来说,“大同十一年”肯定要贵。

因为王羲之对写书法的人来说就是圣人,所以他们对“永和九年”追捧的不得了,所以再多的“永和九年”都是一卖而空,总量的话其实也不多的,300*16也就4000多块砖,中国目前有多少人在收藏,有些人一个人收藏了20块,他也不嫌多的,都是因为这样的心态在藏砖。

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说到玩砖的人,鲁迅是一个非常痴迷的人,还有吴昌硕,嘉兴的张廷济,湖州的陆心源,都是很痴迷的人。从记录上看,在宋代就开始把砖改成砚的,真正的高潮是在清中期之后,出现了一帮人连续不断出现了一群人,他们都是当时比较顶尖的文人、金石学家。插一个话题,我对砖的理解。砖是五行俱全的,金木水火土都在这一块砖里。砖是土和水做的,通过木和火来烧的,烧出来之后是金石。评判一件艺术品好,我们会说“这件艺术品有金石气”,什么是金石气,可能大家都不太明白,但是金石气的反义词是“脂粉气”,“脂粉气”大家都能理解,就是俗气,很软。

一块砖是金木水火土五行俱全,而且现在的金石学又开始大热了,距上一个高潮之后(清中期到民国)现在又是一个高潮。我在微信上卖砖,从去年11月开始,我收藏砖十几年,没有卖过,因为我不知道卖给谁去,所以我要感谢微信,我一开始放了两块砖上去,结果被他们一下子秒杀掉了。现在我每天发,照样全部卖掉。我是支持东西一定要交流,打个比方,你有1万元,去拍卖会上买一个碗,你有十万,也是买个碗,你有100万也是买个碗,1000万也是一个碗,一个亿也是一个碗,在收藏面前任何人都是穷人,你不要以为你今天卖了2000万你就是富人,其实就是一个碗。

从收藏的角度来说,交流让你有一个自我修整、被动学习的一个过程,十年前我买的东西,我现在去看看,就觉得规格、品格和我现在不太搭了。所以我就选择出掉他,就放到微信上去销售掉。就是这么一个过程,交易赚不赚钱是不重要的,最大的作用是证明你的眼光是不是准,如果你发出去很多人问价,很多人关注,就是一个证明。

收藏有句话,叫做“过眼即拥有”,就是说不可能所有东西都藏在手上的,范老师跟我说过一个句话,叫“资料要集中,藏品要分散”,就是说所有的东西,资料是越集中越好,藏品是越分散越好。我喜欢吴藕汀,我帮吴藕汀出过很多书,包括上一本是《藏阅书目录》,因为他的所有书都卖给了我,卖给我之后,我花了9个月时间出了这本书之后,他的书我都卖掉了。因为我觉得在我手上集中过了,我已经留下了痕迹,我把这些书目也整理过了,基本上我该看的也都看了一遍,包括这些书法集,曾经一度也都集中在我手上,里面一共是42张,此时此刻1/3也都已经出掉了,因为我觉得流通是好事,就比如现在你们手上每人有一张吴藕汀,那跟你们讲吴藕汀你们还要兴奋5倍。

收藏还有一个很奇怪的事情,这个我问过很多人,很多人答案都是一样的,今天一个杯子一个鸡缸杯,你看了之后会说的一句话是“恩,真好”,但是如果说这个杯子你投了1万块钱,那你拿着这个杯子手都要发抖的。这个东西你是否花了钱,那是完全不一样的。

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刚刚路上有个宁波的人问我,说“你玩砖玩的时间也不是很久,那你对砖那么了解经验是什么?是不是有什么大老师大的行家在带你?”。我第一块砖是09年买的,范老师博客上有记录,当中陆陆续续在买。我回答他,我说“没有,我的经验只有四个字:多买、看书”。因为你花了钱去买,你就会全身心投入,因为收藏就是一个被动学习的过程,我书架上大概有7、8个书架的书都是放满的,这些书大部分是工具书,这些书我平时是不会去翻它一眼的,很多书我买来翻都还没有翻过,那这些书要来干嘛的?就是哪一天你买了一件东西,你要去了解它的时候,那这些书就有用处了,可能这本书上没有,这本书上有。有些书我从美国买回来,花了7000、8000美金,其实可能就是比我其他的书多了五张图,这7000、8000说到底就是买这五张图。所以我的书都是工具书,一辈子我可能就是用一次,但是哪怕用一次,我也觉得是值了。

现在砖砚在价格上是涨了5-10倍不止,因为金石大热。“乱世黄金,盛世收藏”,现在我们这个时代,我是72年出生的,我觉得出生在这个年代我觉得非常幸运。因为小时候那种2000年没怎么变过的时代我也经历了,现在这种日新月异我也经历了。我刚刚工作的时候,我就想,这辈子我拥有一辆桑塔纳我觉得我都满足了,现在你想想,我车子都换了多少辆了。但是现在这种汽车已经不是追求,还是收藏。在收藏面前没有巨人,过眼即拥有。现在哪些人在玩金石呢,在我接触的人当中,首先篆刻、书法、绘画,还有把砖改成的壶承。问我买过砖的人,我稍微统计一下,30多个是西泠印社的,有几个都是大家,刻图章好几万块钱。

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把文化注入到砖里,最早就是砚台。我也不会做砚台,我就是设计好,在湖州、嘉兴、绍兴地方去找会做砚台的人,每个人我都让他们做过,比较比较看看谁做得好。有些人的做得好,但是后道处理不行,有些人是做的不好,但是后道处理好,我就这个人做好再拿去另一个人那边做后道,我就麻烦点,但是保证品质。现在我设计一些东西,砚台是比较传统的。春天的时候,嘉兴的文化人喜欢养菖蒲,菖蒲的话也需要一个载体,以前是瓷器啊紫砂啊,现在我把这些砖挖成菖蒲盆,这些砖基本上都是残砖,有断裂的。

最近我又在想,季节过来,菖蒲盆不好卖了,我就改成印章盒,里面可以放印章,他们觉得也很好。或者做成壶承,放个紫砂壶、铁壶,都很好的,这个我处理过之后不怕冷不怕热的,开水冷水都可以浇。我宜兴有一个朋友,他自己是做紫砂壶的,他做一把紫砂壶要2万以上,那天到我这里来,偶尔买了一个壶承过去(他是跟我换的,用他的紫砂壶换的,我觉得紫砂壶挺好的,方便交流,反正比我的壶承值钱。)他拿回去之后,过两天又来了,拿了十几个壶承。他说以前拿去送人,都送我的壶,后来我拿你这块砖一起去送了,他们把壶还给了我,把砖收了。我就觉得奇怪了,我一个壶卖2万,一块砖才2000,那我以后就送砖好了,拿壶来卖钱。还有一种长条形的砖,断的,我就做香插,一边一个琴,一边一个洞插香。

我还有一个朋友在上海,他跟我说让我用砖给他做点雪茄盅,雪茄盅是什么,我让他发图片来看一下,就是烟灰缸,无非就是比烟灰缸的槽粗一点。大点的砖做壶承,小一点放杯子,实在没东西做了,做镇纸,还有一些长的,可以做花插。还有实在没法做了,就做拓片。现在根据砖的各种各样的形态,做各种各样的东西。现在玩收藏里面,我是年纪算大的,还有很多小青年在玩收藏,他们觉得这里面有商机,特别是现在微商兴起。

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现在我想的东西,是除了砚台之外,能开发一些能放的上书桌的,雅的东西。因为上一次有个电视台来做一个访问,问我“你觉得收藏的那么多种类,哪几类是将来收藏的方向”。我跟他说有三个方向(当然,这个话已经是三四年前了),我说现在你手上如果有现金还没买东西,我建议买这三种东西。

第一个是官字号,瓷器里面叫官窑,其实每个种类都有官窑,你去翻一下《明通鉴》《清通鉴》,它里面都有记录的,从明清开始,皇帝做的每样东西它都有记录的,只要是官家做的东西,瓷器就是官窑瓷器,漆器就是官漆器,包括石头,狮子也是,官狮子和民狮子都是不一样的;

第二个是跟书房相关的,都是一个收藏方向。放的进屋子的,比放不进屋子的要贵,比如一块赏石,能放进屋子的就比放不进屋子的贵,那么能放上书桌的,肯定比放进书房的要贵,因为放的进书桌的东西,是这个人每天要玩的,放在书房的东西只能是每天赏的。所以我砖的东西我要想开发改造,我就想改造成能放的上书桌的东西,或者书架的东西。我举个例子,同样是黄花梨,同样是明代嘉庆的东西,同样的木头,一半做了书架,一半做了衣柜,从现在来看,这个书架不知道比这个衣柜贵多少了。

再举一个例子,玉器,挂在胸前的玉牌的价格,比一个摆件,同样的用料,要贵5-10倍,就是因为这个东西是贴身带的。所以我认为是越靠近人、越能玩的到的东西,价值就越高。

第三个值得收藏的东西,是明清两代带有浓厚个人特色的东西,比如张鸣歧手炉、陆子冈玉牌、朱碧山银器等等,明朝开始到解放前这段时间,从品牌意识上说是跟国际接轨的,包括国外的LV啊,三菱、铃木啊等等,我们中国也是以自己的名字,以自己的家族来命名,会注入自己心血,现在的品牌,都是光明啊什么的,都是跟家族没有关系,换一个厂长照样做。所以当时出的这些小件的把玩的东西,都是收藏的一个方向。现在是第一波改造,把砖改造成为砚台之外的其他东西,第二波是把设计者、合作者的烙印放上去,增加一些文化的东西,这个就是怎么把砖(建筑构件)变成一个文化产品。

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“干文”出“硬货”

这样的砖砚,你心动吗?听说不久之后将在墨池商城上线啦!(一般人我不告诉他

1溥心畲(1896年9月2日-1963)原名爱新觉罗·溥儒,初字仲衡,改字心畲,自号羲皇上人﹑西山逸士。北京人,满族,为清恭亲王奕欣之孙。曾留学德国,笃嗜诗文、书画,皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法,与张大千有”南张北溥”之誉,又与吴湖帆并称”南吴北溥”。2 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

1虚心竹有低头叶,傲骨梅无仰面花。­­

宁可食无肉,不可居无竹,

无肉使人瘦,无竹令人俗。

­

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深夜人不知,明月来相照。

­

窗前有竹玩,门外有酒沽。

何以待君子,数竿对一壶。

2竹是何等高雅之物,

自古被无数诗人吟颂高歌。

“咬定青山不放松,立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”

这是郑板桥对竹子品质的高度赞美。­

3自幼就喜欢竹子,

那满身的绿色,坚挺的身躯,

仿佛在我的眼里、心里都定格成了

一幅不可磨灭的画面。

喜欢它的挺拔、飘逸的身姿,

恬淡、高雅的情怀,

虚心、劲节的风范,清新、碧绿的玉叶,

居贫瘠而自励,历四时而常茂,享盛誉而谨持。

它不浮燥、不张扬、不娇情、

不卑琐,无私无欲,如君如圣;

亦庄亦谐,可师可友。­

4如竹般的信念在生活中得到了千遍万遍地锤炼,

人性也在灰暗中得到一次次地蜕变。

迷茫中,望尽那满眼的绿色,

力量就会不断地滋生到身体当中的每一滴鲜血里面,

此时,心神也会不由得怡然惬意起来。­

5好希望自己住在一片竹林深处,

象王维那样弹琴长歌,听竹萧萧,感竹清韵,

渴来品竹茶,饿来食竹笋,品清幽,食雅淡,

寂寞时一支竹笛邀月同歌,

请竹共赏,且随风吟竹唱,

聆听花开叶落,感悟繁华岁月之澹泊心境。­

6竹,苍翠挺拔,

而其叶却谦逊地微微颔首,

但这并不影响它的气节,

它的傲骨,反增添了几缕人性之光。