再瞧瞧傅公的一件条幅。常言道“不怕不识货，就怕货比货”，此幅傅公的人物小品，虽无命题，但一看即知画上人物乃大词人温庭筠。两年前，我在北京遇到了傅二石先生，言及此画，对话如下：“令尊画人物多不画手。”“是的，家父很少画手。”“但是这幅人物小品不但画了手，而且是一种罕见的手姿。”“是吗?是什么样子的?”“古时一般文人往往两手相握，如同常见的孔夫子画像的手姿。而此画中的人物是静坐于石几后，双手呈十指相叉的姿态。石几上置尚未安柄的纨扇备题(宋时无折扇)，旁置毛笔、随形砚、墨锭与水盂，人物脸部则是明显的构思神态，且旁有一书童形象。依如此形神、手姿与宁静的环境来看，凡读过唐诗宋词的人，立即会联想到一位唐代末年对五代宋代影响很大的词人温庭筠。”“为什么呢?”

“有记载说，温公‘才思艳丽，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成，时号温八叉’，即他能在八叉的时间内完成试题。当时还无手表，乃以叉手次数计时。于是时人以‘温八叉’为其绰号。”“噢!您知道的挺多呀!”“令尊大人岂不知道的更多吗?”因此我将此幅人物小品定名为“温八叉文思图”(见下图)。再视其画法之妙，衣纹娴熟而绝不轻浮，两位人物的形象刻画尤合于身份。少许松枝即令观者如临其境——山野之意境，遂可定为傅公真迹无疑也。若此幅傅公人物之作很罕见，至少能认真刻画“第二脸”——手的作品，真不知何处还有藏之者。我们中央美院科班“文革”前出身的画家，都非常清楚手的表情绝不亚于脸，故皆称之为“第二脸”也，看看老美院毕业的傅小石之作即可知矣。此画的藏家对比了前三件傅款之作，越发觉得自己这件《温八叉文思图》可贵，只允室友一观，不愿割爱相让。

对傅公的经历大略了解，也是鉴定其作品真伪的重要参照。傅公未及六旬而逝，又历国难，又要奉命作“思想改造”的大量文字，还要在“三年经济困难时期”去写生“新山水”，身体情况一直难比白石翁，故所存作品并不多，而且多在博物馆与至交手中。其山水多系小品，“文革”前在荣宝斋每件付酬23元至30元，出售90元，一挂即售。如《平沙落雁》《观瀑图》等等，虽系小幅，而是大格局，精而存世甚少。至于大幅人物之作，则极为罕见，皆存于深交者处。例如《丽人行》，在上世纪70年代，我曾在郭沫若秘书王廷芳的引领下，趁郭老外出，到他会客厅一瞻傅公大作的真容，为的是“养眼力”，不见真焉识假呢?然而近些年，竟有多件傅公大幅“力作”频频被“发现”，怎么就现不出几件我亲眼所见之傅公真迹那般水平呢?

综上所述，如今于市场上每每“出现”一件大师的杰作，在媒体都很难见到从作者及作品的文化角度来鉴定真伪、品评高下的文章。当此画肆混杂、唯利是图，买家又急于收藏“大品牌”作品以保值待沽的浮躁风气之下，应当牢记先哲所云“有需要就有市场”，这等因乏常识而屡犯低级错误之事也就不足为怪了。

我自少时便随父亲李苦禅寻觅古人字画文物，靠的是两条准则：一是要有文化眼力，二是要有机缘(即人们不以为宝之时和人们不知其贵之物，可以少资购之。毕竟先父从来没有发过财，以区区教授之工资，寥寥无几之稿酬，又安能买得起如今天价之物呢?先父家藏之珍早已无偿捐献国家，疑者可往鉴之。)我清楚记得，苦禅老人讲过：“早年间，仿造古人字画的本事不一定比名家差多少，只不过是借名家之名，挣碗饭吃罢了。有些还造得很可乱真，仅次真迹一等。他们是集合一起来造一件名家的东西，分工极细，每位都够得上行家。过去有句话是‘行家蒙，蒙行家’。他们造画心儿的专门造画心儿，一辈子专摹仇英的、唐伯虎的……还有专门从不值钱的老画上揭取老裱工的绫边、隔水、迎首、包首、别子等等零件的。把原有的画心儿揭去不要，把仿造的画心儿填进去，谓之‘装棺材’。另有专门负责造名家、名收藏家，甚至大内‘御览之宝’印玺的，收存上百盒不同的印泥与印色(用胶不用油调的)，一盒一种朱砂样儿，绝不会出现两家用一盒印泥或印色盖在一件作品上的情况。此虽属小处，可是一旦疏忽就过不了行家的慧眼。”

如今，越是大名头的，即拍卖市场所谓“一线画家”的作品，造假的越多。其实鉴定真伪并不神秘，也不是“鉴定圈儿”里的专利，藏家能多了解一些作者的生平和与作品有关的文化知识，即可率先淘汰出80%以上的赝品，因为作伪者和“托儿们”的文化常识水平实在不配和早年间的造假人士相比。有人让我看一件“名家之作”，画的是王羲之，我说：“不对呀!东晋的王羲之怎么戴着宋朝的苏东坡设计的‘东坡冠’哪!此作者是通文学的，何以错在头顶上啊?”另一件“名家之作”，画的是一位医圣在给病人把脉，三个指头全没按在“寸关尺”上。略知中医的人都知道，把脉三指须按在“内关”外侧，高骨为“关”，“关”上为“寸”，“关”下为“尺”，左诊心肝肾，右诊肺脾命……我能定其为真迹吗?还有一位“名家所画关云长”，凡看过三国戏、进过关帝庙、读过《三国演义》的中国老百姓都知道，关公的典型形象、行头与坐骑，应当是“卧蚕眉、丹凤眼、面若重枣;颏下五绺长髯，胸前迎风飘洒;身着金盔金甲绿战袍，胯下一骑火炭也似的千里追风赤兔马，手持寒光闪闪的青龙偃月刀”。然而，此画的关公除了手持长柄大刀之外，其他形象则是“剑眉、瞪眼、白面、长须”，身着红战袍，胯下一骑白龙马。名款作者乃是熟读文史者，岂会通身出错呢?我断然否定其真迹也!

更令人喷饭的是，连带有“国庆十周年纪念”水印的宣纸，也用来伪造1957年仙逝的白石大师“杰作”。还有自云是“李可染先生巨制《万山红遍》的六尺挂轴”，主动来电出让。我只好回复“这么大尺寸的‘万山红遍’，我没见过，也买不起呀!”如今，许多“名家字画”我都不敢瞧，只怕瞧多了害上“白内障”，更不会去听编故事。毕竟我也是个七旬“老北京”呀!老北京有句俗话说得好：“会买的不如会卖的，会说的不如会听的。”千万别无意中当了“托派”。今写此文，仅供收藏者参考，记住：收藏有风险，最好读些书。(下)

上海嘉禾2016春拍于6月25日在上海浦西洲际酒店完美落幕。经过一天激烈的竞价，十大专场800余件拍品共成交2.99亿元，其中陆俨少《险水宏图》从3200万元起拍，经过电话委托和场内买家20分钟的多轮拉锯战，最后以5543万元成交价成为本场春拍的标王，并刷新了陆俨少作品单平尺拍卖最高纪录。

“禾风”夜场是嘉禾精心打造的精品专场，也是藏家最为关注的专场之一。本次专场推出的59件拍品历经逾2个小时的鏖战斩获1.752亿元，成交率为84.75%。其中，陆俨少《险水宏图》以5543万元成交，成为本场标王。

陆俨少《险水宏图》镜片(56.5厘米×154厘米，约7.8平尺)，作品曾由陆俨少夫人朱燕因收藏，本次上拍直接得自画家家属。此件作品是陆俨少绘画中最具代表性、经典性、国粹性及笔墨性的大作。抗战胜利后，陆俨少一家九口因买不起船票，接受做木材生意朋友的邀请，搭乘木筏赶路。事后陆俨少回忆这段经历，仍心有余悸。江上水声如雷，雪白的浪花翻腾不息。阵阵巨响，盖过了上万人的喧哗。木筏驶至短瀑处，数围大木柔如草芥，弯曲下沉。江水漫到筏首的舵工腰部，筏面水深足有一尺，幸亏行李已举在空中，否则将全被浸湿。瞬息之间，木筏冲过急滩，陆俨少等都吓出了一身冷汗。可刚刚庆幸安全过滩，又见水流更急，再下泄滩，险状胜过新滩，正是：“新滩泄滩不算滩，下面还有鬼门关。”陆俨少等横下一条心，与筏工们共同努力闯过了一关又一关……陆俨少回忆说：“闯过天险，又遇人祸。”此情此景，犹在陆翁眼前：筏工贪图赶路，掌灯夜间航行，巨筏驶入西陵峡水域时，早有一艘强盗船尾随十多里，伺机下手。筏后一艘木船上乘客的钱物已被抢掠一空。陆俨少他们急中生智，将钱塞进玻璃瓶里，瓶口用油布封好扎紧，将瓶吊在木筏下部入水部分，终于幸免。搭乘木筏渡三峡虽惊险万分，但在绘画艺术上却得到巨大收获。陆俨少以艺术家本能的感受力和特有眼光，坐在木筏上独自潜心观赏一个多月，细审其势，将三峡山水千姿百态俱记心中。此后，陆俨少汲取三峡养料，出笔雄奇，尤以流动的水势见长，画风大变，一改娟秀之气，画面气势雄伟，有大家的风范。这件《险水宏图》便是描绘那个时期的代表作。

夜场中，黄宾虹《秋林逸居》立轴(128厘米×65厘米，约7.5平尺)，起拍价380万元，成交于908.5万元。傅抱石《假日千山》与《夜游玄武湖》分别以862.5万元和851万元成交。备受关注的郑板桥行书《红桥修禊》以782万元成交。而八大山人1696年《临兰亭序》(31.5厘米×28厘米，约0.8平尺)，尺幅虽小，但经《中国古代书画图目》《八大山人书法全集》等权威出版物出版，以500万元拍出。

值得一提的是，“风流今见”陆俨少作品专场24件作品全部成交，喜获本场拍卖第一个白手套佳绩。谢稚柳陈佩秋作品专场33件作品共成交1358万元，成交率为91%。其中谢稚柳作于1942年的《宋人笔意山水花鸟册》十四开，起拍价为180万元，成交于419.75万元。“三釜四溢”程十发作品专场也取得了不俗的成绩，其中程十发晚年山水《秋山清晓》以106.95万元成交。

此外，上海嘉禾“心香一瓣·嘉禾有爱，添翼助长”慈善义拍专场23件拍品共筹得善款38.75万元(上海嘉禾本场义拍免收佣金)。其中，龙美术馆创始人、知名收藏家刘益谦所捐赠的艾轩《空寂的小屋》(此件作品由画家授权限量印刷100之96号)以5.5万元成交。这次爱心拍卖募集到的善款将全部用于帮助嘉兴市儿童福利院改善孩子们的生活和学习条件。

徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但很难为常人能接受，笔墨恣肆，满纸狼藉，他对自己的书法极为自负

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。

这两个如此狂放之人发生碰撞会是怎样的?

往下看

徐渭《草书李太白诗卷》

释文：(寻山僧不遇)石径入丹壑，松门闭青苔。闲阶有鸟迹，禅室无人开。窥窗见白拂，挂壁生尘埃。使我空叹息，欲去仍徘徊。香云遍山起，花雨从天来。已有空乐好，况闻清猿哀。了然绝世事，此地方悠哉。

(过汪氏别业二首)游山谁可游?子明与浮丘。叠岭碍河汉，连峰横斗牛。汪生面北阜，池馆清且幽。我来感意气，捶炰列珍羞。扫石待归月，开池涨寒流。酒酣益爽气，为乐不知秋。畴昔未识君，知君好贤才。随山起馆宇，凿石营池台。大火五月中，景风从南来。数枝石榴发，一丈荷花开。恨不当此时，相过醉金罍。我行值木落，月苦清猿哀。永夜达五更，吴歈送琼杯。酒酣欲起舞，四座歌相催。日出远海明，轩车且徘徊。更游龙潭去，枕石拂莓苔。

(待酒不至)玉壶系青丝，沽酒来何迟。山花向我笑，正好衔杯时。何酌东窗下，流莺复在兹。春风与醉客、今日且一乃一相宜。右述太白诗。天池山人渭。

钤印：文长、王季迁海外所见名迹、天池山人、青藤道士、季迁心赏、竹里馆、马积祚鉴赏章

伯

远

帖

是东晋王氏家族存世的唯一真迹

是王珣问候亲友疾病的一通信札

行笔自然流畅，俊丽秀雅，为行书早期典范之作

董其昌称之为“尤物”

在颜真卿的行草书作品中，《赠裴将军诗帖》是最怪诞的一件。此帖流传不广，罕为人见，但凡是见到此帖的人都为之振奋、一见倾心、爱不释手。

锐意改革，推陈出新，是此帖的第一大特点。自从大书家王羲之问世以来，“二王”书风一统天下，后代书家在学书时都把“书圣”奉为至高无上的丰碑。不管是初唐四大家中的欧阳询和虞世南还是褚遂良，都尽心尽力效其法，不敢任意乱越雷池，以至于在他们的书体中，总能或多或少地见到“二王”影子。横看竖看，找不到半点“二王”痕迹。这在当时是需要多大的勇气。

释文：裴将军，大君制六合，猛将清九垓。战马若龙虎，腾陵何壮哉。将军临北荒，恒赫耀英材。剑舞跃游雷，随风萦且回。登高望天山，白云正崔嵬。入阵破骄虏，威声雄震雷。一射百马倒，再射万夫开。匈奴不敢敌，相呼归去来。功成报天子，可以画麟台。

裴将军

大君制六

合猛将

清九垓战

马若龙(缺)

虎腾

陵何壮哉

将军

临北荒恒

赫耀英

材剑舞

跃游雷随

风萦且回

登高望

天山白雪

正崔嵬入

李世民酷爱书法，常常在处理政事的空闲时间里，潜心研习书法。尤爱王羲之书法，曾下诏重金征求羲之遗墨，并自撰《王羲之传》。对王羲之的《兰亭序》更是喜爱，一直置于枕边，常于半夜把烛临之，甚至临死前立下遗诏，将这天下第一行书真迹陪葬自己葬入地下。

古人印章的款识，给我们留下了十分珍贵的资料和学习借鉴模式。初学刻款，也要从临刻开始，待掌握刀法、风格后，才能进入创作练习。

(一)款识的位置

印侧的前后、左右和印顶，都可镌刻边款。边款的位置和顺序排列是有一定讲究的，如图9—19 所示，共分五面，从①起款至⑤长款收顶。每方印的款语多少不一，但必须按顺序进行。如文字较少，只需刻一面或一二行，为单面款，刻在印侧的左面①;需刻两面的为①、②，称两面款;文字较多的长跋，可刻满五面，最后在印顶收尾，图9—20为五面款。

(二)边款的刻法

刻法分双刀、单刀、单双相间三种。单双相间法只要有双刀、单刀刻法的基础，稍加练习便能创作。下面就双刀、单刀作一介绍。

1.双刀法

先在印侧用小楷笔写好款文墨稿，然后像刻碑一样用冲刀，一来一回两刀刻去笔画墨线，即成白文。阳文与白文刻法相反，刻去笔画墨线以外，保留墨线。

2.单刀法

顾名思义，每一笔画只能用一刀来完成。刻单刀款不写墨稿，以刀代笔随手刻成，转刀不转石。

刻法一般用切刀，以刀的一角稍用力按入石中，即成三角点，各种笔画皆从点出，在点的基础上，移刀延伸便成线条。

(1)横画，刀杆向右前倾斜，以右刀角切入石内，刀杆向左推动，刃口切向左，成一横。

(2)竖画，刀杆向前倾，前刀角入石中，刀杆向后(怀内)切下，刀痕成一竖画。如竖画较长，刀切下后再往内移动，便成长竖。

(3)撇画，撇的刻法与竖相同，只是切入的方向有别。

(4)捺画，通常刻成反捺，即长点。切入方向从右下往左上运刀，刀痕成长点。刻正捺，需要把石转动180°角，刀痕成。

(5)点画，根据点的正侧俯仰方向顺势点切，便成各种不同方向的点。

(6)斜钩，起刀切入石内，刀刃往右下切成点，再向下移刀，最后在尾端用右下刀角(刀刃与线条重合)稍用刀一顶，便成斜钩。

(7)竖钩，直线处与竖画相同，刻成“

”，在竖的尾部再用内刀角横向往左一顶，成竖钩。

(8)竖弯钩，先刻成竖点，下移，再向右转，刻成竖弯“

”，然后与竖钩同一方法，点出钩。

(9)心钩，从右起刀，顺弧形向左上移动，刻成“

”，再刀杆向右内倾斜，以右下刀角对准起刀处切入，即成心钩

练习：

(1)双刀法。练习各种书体，体会各自用刀的特点。

(2)单刀法。练习九种基本笔画;选择一家单刀边款，反复临刻，直至形神兼备，方可进入创作。

初习单刀难以把握结构字形和行距、行线，可先在所刻印侧用墨抹成墨面，再用铅笔打上行线，在行线内用铅笔把所刻内容写成楷书，最后再操刀镌刻。

边款是篆刻创作的内容之一，如同书画作品，若正文或画面很精彩，结果落款很糟，不但不能锦上添花，反而造成对作品的破坏，给欣赏者的感受是不言而喻的，作者的综合修养恐怕也会大打折扣。所以，边款水平的提高与印面同样重要。有些初学者认为只要把印刻好，边款好坏无所谓，这是错误的认识。

想必大家多多少少接触过一点点书法，

可能是小学的书法课?

初中语文老师要求的硬笔字帖?

甚至是高中的书法特长生?

再往后…可能就全凭爱好了。

陈胜曾激昂地高呼 “王侯将相宁有种乎?” 意思是那些称王侯拜将相的人难道就比我们高贵吗?

从其他方面来说，这也是对王侯将相本人没有选择权的出身进行偏激的评价。

王之所以为王，并非只是会投胎这个技术活，当皇帝有后宫佳丽三千时，皇子的数量恐怕皇上都没数吧。

所以他们之间是有竞争和淘汰的，最终筛选出一位最适合坐上龙椅的人。

皇子的字写不好，太师和少师都是用板子打的。

在皇帝众多品质中“书”不是什么绝定因素，但也是体现皇上气质的独家技艺。

都说人如其字，看见他人的字，就能了解到他性格中的一两点，尤其是毛笔书法。

1、字体垂直者责任感强

2、字体右倾者偏好社会互动

3、字体左倾者情感压抑

4、细小字观察力好

5、小字不喜欢引人注意

6、大字好表现

7、中等字注重实践

8、正方形字为人正直

9、圆形字性情随和

10、长方形字勇于开拓

11、扁形字具有顽强的毅力

历代中国皇帝的字迹又是如何?书法家为你一一搜罗：