清 乾隆 临《三希帖》

清 乾隆 临三希帖 保利2014秋拍 成交价920万元

清高宗乾隆帝弘历(1711-1799)，高宗纯皇帝，姓爱新觉罗，雍正的第四个儿子，建元乾隆。游艺笔墨，兼擅山水、花草、兰竹、梅花、折枝。喜用董其昌笔法，作平远小景。间写佛像，亦只以数笔钩勒而成。然散在民间者，以松梅花果之属为较多。纵情翰墨，肆意游览，每至一处，必作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，盖仿赵孟俯。内府收藏，尤极美富。乾隆九年诏编《石渠宝笈》四十四卷，凡秘阁所藏书画及款识题跋与曾邀奎章宝玺者，一一胪载。五十六年论撰续编，前后品题甲乙，悉本睿裁。在位六十年，卒年八十九。

匡代三希有遗响

乾隆在晋代大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》三件古代法书墨宝上寄托了无限的寓兴遣怀。他说“昔有书圣，妙笔留芳。神乎技矣，天下无双。”为纪念其收藏的“三希”，他不仅将其所珍爱的“三希”特意贮存在位于紫禁城养心殿与西暖阁相连的西侧小间，而且将之命名为“三希堂”，亲自题写了“三希堂”的匾额悬挂在那，并撰有《三希堂记》。

??“三希堂”命名的寓意有二解。古文“希”同“稀”，可解释为“珍惜”。“三希”即三件稀世珍宝。第二种解释在其所撰《三希堂记》中表露无疑——“士希贤，贤希圣，圣希天”——即士人希望成为贤人，贤人希望成为圣人，圣人希望成为知天之人。“三希”是其鼓励自己不懈追求，勤奋自勉。对于乾隆看来，这两层含义是并重的。

??在“三希堂”里作为一国之君的乾隆除关心家国大事外，几暇之余也会把玩他的“三希”，游心艺事。《石渠宝笈》中可以看到乾隆多次临仿“三希”的记载。乾隆对“二王”书法情有独钟，无不刻意临写，一摹再摹。名为临写，实际上多是“出以己意，任笔为之，不拘于规矩法度”，所谓“正不在效颦前人也。”

本作既展现出《快雪时晴帖》棉里裹针的圆劲线质，又能掌握《伯远帖》的简朴笔法与气势，特别是《中秋帖》一气贯下，把握住了晋人的潇洒豁散。

??检视故宫博物院的乾隆御笔书法，现藏于故宫博物院也是在宋笺纸上的《临三希文翰卷》上乾隆自题：“内府三王真迹，清暇临摹屡矣，清和雨后，景气怡畅，宋笺古润惬意，孙过庭以笔墨相发为一，良然。”本作自题中则称：“三王真迹为希代墨宝之冠，偶得宋笺，爱其宜笔，辄临一过，不觉神兴飞动，丁卯嘉平，御笔。”且本卷写得更为自然流畅。

题识：三希文翰。

羲之顿首。快雪时晴，佳想安善。未果为结力不次。王羲之顿首。山阴张侯。

中秋不复不得相还为即，甚省如何然胜人何庆等大军。

珣顿首顿首，伯远胜业情期，群从之宝。自以羸患， 志在优游。始获此出，意不克申。分别如昨，永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。

三王真迹为希代墨宝之冠，偶得宋笺，爱其宜笔，辄临一过，不觉神兴飞动。丁卯嘉平御笔。

董其昌行草书《陶渊明饮酒诗四首卷》

秋菊有佳色，裛露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。一觞虽独尽，杯尽壶自倾。日入群动息，归鸟趋林鸣。啸傲东轩下，聊复得此生。

“斋号”就是书斋的名字。为斋号命名，也算是中国文人志士的雅趣。最早的书斋是没有名字的，到底是谁一时兴起，最先给书斋添上“斋号”，而今已经无从考证。但“斋号”文化却流传下来，成为中国书斋文化最重要的组成部分。

读书人可以忍受书斋简陋而狭窄，却不能容忍心灵的自由受到哪怕一点点拘束。

我们把书房称为书斋，是因为“斋”本义是斋戒的意思。古人认为读书是件清心凝神的事，该抱着一种虔诚的态度，因而书房以多“斋”命名。如王安石的“昭文斋”、蒲松龄的“聊斋”、刘鹗的“抱残守阙斋”、周作人的 “苦雨斋”。

除了“斋”字，古人书房取名还有用堂、室、屋、楼、馆、阁、轩、舍、居、洞、庐、庵、簃亭、山房等等，各有寓意。有的更是别出心裁，不限于此。

堂，许慎《说文解字》：“堂，殿也。”其特征是高大、宽敞、明亮，所以文人学者起斋名用“堂”者颇多。也有种说法，“堂”有学堂之意，书斋名里头带着“堂”的，有不少是在里面教学生的。敢以“堂”为名，自然是大方之家，兼有老师的身份了。如纪晓岚的“阅微草堂”、张大千的“大风堂”等。

阁，原本指置放物品的架子，宫廷里收藏图书，便以“阁”为宫之名，藏书家所造的楼也用“阁”命名。“阁”因此也就有了“楼”的意思。如唐伯虎的“魁星阁”、刘海粟的“存天阁”、吴青霞的“篆香阁”等等。

轩，从车旁，原指有帷幕的车子。由其形引申为有窗户的长廊或小屋。如归有光的“项脊轩”、辛弃疾的“稼轩”。

居，是居住的意思，书斋乃是文士生活起居的中心，因而文人书房不乏用“居”，如叶圣陶的“未厌居”、启功的“坚净居”等。

屋，本义是古代半地下穴居的顶部，汉代起引申为房屋。文人书房用“屋”“书屋”命名，平实朴素，自有韵味。如郑板桥的“青藤书屋”、夏丏尊的“平屋”、毛泽东的“菊香书屋”等。

除了这些之外，还有不少字用在斋号里头，如洞、舍、庐、亭、庵、簃、庋、牖、廛、榭、园、岩、巢、村、蓬、窝等等，此处也就不再赘述，而有些人取名，不限于此中，反而有趣，不妨一谈。

音乐家黎锦晖解放前住在一个茅草屋里，却为它起名“嘉禾别墅”，其乐天达观的人生态度让人不禁莞尔。任继愈先生晚年的书斋取名叫做“眼科病房”，他说岁数大了，无论做点儿什么工作，都必须点点儿眼药才能干活儿，可不是名副其实的“眼科病房”么?

无论斋号为何，用了何字，其中都蕴含了主人的哲思和希望，斋号之中，往往透露出其主人的性情、经历和思想。因而这些斋号早已不仅仅是些文人为自己的书房起的名字，而是书斋文化的长卷之中最重要的部分，是一部妙趣横生的中国文人思想史。

金农，仁和(今浙江杭州)人，久居扬州，扬州八怪之一。原名司农，字寿田;39岁后，更名为农，更字寿门，一生所署之斋馆别号众多，有冬心先生、江湖听雨翁、金牛湖诗老、老丁、古泉居士、竹泉、曲江外史、稽留山民、莲身居士、龙棱仙客、耻春亭长、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗(佛家经上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金)、金廿六郎、如来最小弟、惜花人、昔耶居士、枯梅庵主、心出家庵粥饭僧、仙坛扫花人、松长者、百二砚田富翁、三朝老民(历康熙、雍正、乾隆三朝)等。早年读书于何焯家，并与丁敬相交。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别，他收藏的金石文字多至千卷，性好游历，“足迹半天下”。乾隆元年(1735年)荐举博学鸿词落选，入京未试而返。后以卖画长期居住扬州的三祝庵、西方寺等地，至衰老穷困而死，终身布衣，生活清苦。

金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，但是到了五十岁既负盛名之后，有意“骇俗”，他独创一种“渴笔八分”，融汉隶和魏楷于一体，这种被人称之为“漆书”的新书体，笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成，这是其大胆创新、自辟蹊径的标志;金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服;其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。

邓散木(1898-1963)中国现代书法家、篆刻家，中国书法研究社社员。原名铁，学名士杰，字纯铁，别号且渠子，更号一夔，一足，斋名厕简楼，豹皮室，自号厕简子。生于上海，在艺坛上有”北齐(白石)南邓”之誉。擅书法篆放刻，真、行、草、篆、隶各体皆精。

邓散木先生一生勤于艺事，几十年间，黎明即起，临池刻印，至日出方才进早餐，曾手临《说文》十遍，《兰亭》也临过几十遍，去世前几天还在伏案工作。1963年逝世。

邓散木行草书浸淫于二王书系，作品潇洒流利而秀逸，清新圆转而委婉，不激不厉而尽显阴柔之美;于篆隶，师从萧蜕庵，或委婉用帖学笔法，或苍劲用金石笔法，呈豪放苍劲、古朴雄强之气象，创立出一种个人风格强烈的草篆;楷书以唐楷为主，兼写北碑，尤精小楷。

人人识读甲骨文

行

「行」字，象形。

大家看看这像不像阡陌、街道十字路口之形?

是的，这就是人们南来北往、东行西走的四达街衢。

上古之时，人们认为交叉路口必是各种生灵聚散之地。

因此就有了巫师贞人，为出发、归来之人，祈灵、祝福、占卜、庆祝「衒术」活动的举办。

从而「行」字，就有了行走之外之引申。如行为、举行、奉行、进行诸义。

甲骨「行」字，含有问天、啓灵、祈吉、驱邪的神性。

因而，甲骨「行」字，不单是阡陌街衢，平面纵横、四通八达之行，而是玄冥幽远虚空天宇，簇拥向上、向天、向圣、向灵之行。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

魏启后(1920—2009)在书法绘画艺术上浸淫七十年，取得了巨大的成就。他的书法一方面取法晋唐宋元的经典艺术语言，具备极其深厚的传统功力;另一方面，他又取法20世纪以来出土的两汉简牍，富有极其浓厚的创新意识。他的行草书创作和章草书创作，在笔法、字法、章法和墨法等各个方面，都突破了前代书法家的樊篱，形成了自己浓厚的个人风格。他将米字行书和两汉简牍书有机糅合而自创新体，是当代书法对书法艺术历史发展的重要贡献。

这篇文章是时任中国书协副秘书长、《中国书法》主编的刘正成先生于1999年夏天与魏启后先生的第一次对话，对话主要围绕书法创作与书写心态展开。此文除了发表在1999年第十期的《中国书法》上，后也被收录在刘正成先生的《晤对书艺——刘正成书法对话录》里面。

刘正成先生(左)与 魏启后先生(右)对话

微言大义 妙趣横生

刘正成与魏启后关于书法创作的对话

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『躬逢盛世，有了暖气』

刘正成：为庆祝国际老人年，去年我们在中国美术馆举办了“京华十一家遗作展”。今年重阳节我们还准备为在京的75岁以上高龄书家举办“京华十老书法展”，包括赵朴初先生、启功先生等。对外地高龄书家，《中国书法》计划做重点介绍。今年第1期介绍了饶宗颐先生，我们还计划介绍徐邦达先生、蒋维崧先生等，还有魏老。

魏启后：你们办的都是大好事，但办好事却不容易。

魏启后在日本进行文化交流(左)，魏启后在为中小学生示范(右)

刘正成：我们还年轻，应该多干些实事。为了从最基层了解情况，知道基层书法工作者在干什么、想什么，有时也为了配合基层书协的工作，包括艺术、学术的辅导、交流，有时也到山东来。虽然没见到魏老，但我来都要打听一下魏老近况。现在魏老在山东的名气很大，求字的人很多，甚至说魏老写字，像发挂号牌一样。今天我看到您，还像前几年一样，身体非常好。广大读者很想了解您晚年的书法活动及主要生活状况。

魏启后：我到了晚年，躬逢盛世，又加上有了暖气，所以活过来了。我常说，过去老头、老嬷嬷都是冻死的，因为那个时候取暖设备不行。清宫里的皇帝头几代还长寿，后来不行了，都说是荒淫无道而短寿，我看实际上是冻死的。

刘正成：清宫取暖是在地沟里烧火。

魏启后：温度总不行。咱们在清宫里转，觉得越转越冷。我现在工作在有暖气的环境中，所以身体好了些。过去家中普遍没有暖气，烧煤炉子，用烟筒，不用烟筒就更不行。我生理上有一个很大的缺陷，过去我不敢在厨房门口站。过去烧煤炭、烧柴火不使烟筒，烟很大，我在门口站着都不行。

刘正成：我70年代末到北京去拜望启功先生时，他住在小乘巷，正在捅煤球炉。

魏启后：那可是有烟筒。

刘正成：有一个铁的烟筒，接出去的。

魏启后：我小的时候，还没有烟筒，更不行。后来幸亏有了烟筒，不呛了，但温度不够。所以说到了晚年躬逢盛世，暖气也跟上了，夏天有空调，四季如春。

刘正成：暖气看起来是小事。

魏启后：很重要，特别对我这个体质来说非常重要，所以我说清宫里的皇帝一代一代都是冻死的。我说的可能武断些。

刘正成：有道理。

魏启后：房间里暖和了，我一个人在家里不闷得慌。简单地说，我现在的生活方式，只适合于退休以后的生活。我是“颠倒黑白”，白天休息，晚上活动。

刘正成：我听说你有半夜起来工作的习惯?

魏启后：快天明时我就睡了。以前是四五点睡，现在三点左右睡。二十四小时是一圈吧，早上九点钟起床，吃过早点，十一点左右接待，十二点结束，有时可能延长到十二点半。午饭后，大约两点来钟午休。接近四点钟起床后，在屋里活动活动。晚饭大约在七点钟。我晚饭很简单，晚饭后看看电视，大概八、九点钟睡觉。十一点到十二点钟之间起床。起床后，喝点茶，活动活动，这才是我干事的时候。从十二点半到两点半，基本上就是工作两个小时左右。

魏启后先生(左)与启功先生(右)在一起

刘正成：你接待来访者也是工作。

魏启后：那可不动笔了，都是晚上写出的现成的，就是落落款，盖盖章。正赶上书画时髦，就得多干点。要赶不上，就没这事了。恐怕以前的一些老名家也体会不到，他也不会这么忙碌。忙碌也好，逼着你动动笔。我的手干什么都很“笨”，就是拿笔不抖。

刘正成：这说明你脑血管还很好。

『我要笔精纸良，不要“苍劲古拙”』

魏启后：我还没有遭到报应。因为我在中学时代，就常说一句讥讽性的话：“苍劲古拙。”这句话本不是孬话，实际上我用来反对手底下抖抖擞擞故意表现笨拙。为什么呢?因为年龄还不到那个时候，故意做出来的，所以成了我讽刺的对象。幸亏到现在我接近80岁了，还没遭到报应。我要“苍劲古拙”了，我就不干了。

刘正成：真能那样理性地写字，像李瑞清写字就抖动。

魏启后：李瑞清他是有点故意的。启老说，过去许多名家喜欢用光滑的纸。他说，我只会用光纸，涩纸我不会用。在这一点上，我是赞成启老的。有的故意用纸的粗糙面，表现涩势。

刘正成：宋人用纸，如苏东坡、米芾都很精，很考究，用“澄心堂纸”。

魏启后：很光滑。

行草书四言诗 136×34cm 纸本 2001年

刘正成：我也喜欢用非常精细的纸，不喜欢用粗糙的。

魏启后：有些走江湖的，纸粗还不满足，还把纸揉成团，再打开，纸上就会凹凹凸凸的，达到“苍劲古拙”的效果，这正是我所反对的。

刘正成：笔精纸良，这是古代的传统。

魏启后：我过去一直反对着意。着意和造作不一样。后来我体会到，着意也是对的。随着年龄、条件的不同，着意就会减少。努力追求的时候，精心制作是好事情，是良好的工作态度。我反对的是造作，像启老写字很流畅，和那些“苍劲古拙”是个强烈对比，所以我总觉得就是低水平的流畅也比装模作样好。我这种倾向过于强烈，在书界我不会正面讲的。在书界是否有对立面，我就不知道了。

刘正成：刚才你说到我们当代书法家晚年应酬活动特别多，这是一个时代现象。据我所知，40年代谢无量先生在成都卖字，在一个地方就像中医坐堂一样，把诗本摆在那儿，5个大洋写一张字。谢无量名气很大，书名很高，当时也需要像中医大夫一样。现在的书法家是求上门来写字，有时还不可得。

魏启后：齐白石在家里等人，随时来人，当即办理，办完了把钱留下。齐白石这样是很朴实的，比另外有些人故意拿架子不一样。

此卷原为北平李恩庆旧藏，李氏题签及后跋，李恩庆字季云，道光十三年(1833)进士，官两淮盐运使。精鉴别，富收藏，有《爱吾庐书画记》。据跋文言，此手卷又著录于李竹朋的《书画鉴影》中，李竹朋即李佐贤(1807-1876)，山东利津人，为有清一代古泉大家。著有《古泉汇》、《书画鉴影》、《武定诗钞》等，道光十五年进士，官汀州知府。 按语：此董其昌壮岁所作，皴擦严密，层次井然，与晚年萧疏淡远者稍异，然松秀逸宕的书卷气息则终身一贯。上题自作诗一首，有宦游思归之意，当是其五十岁左右仕途偃蹇时所作。后陈继儒以沈石田诗褒之，甚当。前后有张瑞图书引首及行书诗。曾经李恩庆、龚心钊递藏，著录于《书画鉴影》。

明 张瑞图 题董其昌买山别策卷 引首

张瑞图书引首：买山别策。瑞图书。钤印：张长公、张瑞图印、文学侍从之臣(参见《中国书画家印鉴款识·张瑞图》17、19、42印，981-985页)

题识：归鸿别鹤夜钟残，犹倚云庭醉不欢。颇忆故山寒翠不，天涯先向画中看。玄宰并题。

本幅陈继儒(1558-1639)题：画在大痴境中，境在大痴画外。恰好二百年来，翻身出世作怪。继儒题玄宰真迹。钤印：眉公、一腐儒(参见《中国书画家印鉴款识·陈继儒》4、2印，1096页)

李恩庆(清道光-同治间，19世纪)跋：几载长安市上游，强从画里买林邱。墨缘不作尘缘断，还与青山伴白头。思翁此卷张果亭以“买山别策”为标题，触兴率书。庚申(1860年)三月望后一日。寄翁。钤印：臣群私印(参见《中国书画家印鉴款识·李恩庆》3印，375页)另纸龚心钊(1870-1949)题：董玄宰墨笔绢本山水卷，仿大痴。张二水、陈眉公题志，北平李氏恩庆、霍邱裴伯谦递藏，光绪庚寅(1890)归龚氏瞻麓斋。甲戌(1934年)蜡八怀识。载李竹朋所著《书画鉴影》。??钤印：龚怀希签条：董思翁仿大痴山水卷。陈眉公题词，张果亭后题。北平李季云珍藏。钤印：画癖

张瑞图(1570-1641)诗：江上攒峰多白云，江流荡漾花纷纷。小亭独坐无人至，树里禽声落空翠。此时清兴可奈何?新诗已就向谁歌?会心山水不须多。千峰万峰新雨余，四岩苍树青扶疏。玄晏先生东邻居，竹轩风细闻读书。长江浩浩空清虚，孤舟暮爨有归鱼，江楼坐久意何如。瑞图草。钤印：张瑞图印、张长公、清真堂(参见《中国书画家印鉴款识·张瑞图》12、17、30印，981-982页)

2016年7月1日上午，由浙江美术馆、山西博物院主办的“真山难老——傅山作品展”在浙江美术馆如期开幕，这是山西人傅山在江南重镇的首次规模化亮相，参展的66组件傅山之作(由50个卷轴、13本册页和3件手卷组成)来自山西博物院，浙江美术馆馆长斯舜威认为这是“南北馆际之间交流迈出的一大步。”本次展览获得山西博物院的大力支持，他们可谓倾囊而出，一些重量级藏品如《寿王锡予四十二韵》十二条屏，更是首次离馆展出。

浙江美术馆副馆长余良峰向在场的观众介绍到本次展览被精心划分为五个部分：法书正脉、篆隶入真、奇崛行草、文人画逸、三世造奥，将傅山的人生旅程与艺术成就和谐相容又脉络清晰，十分值得观众细细品读。同时，这次展出的13本册页不仅在内容上成为解读傅山的重要入口，原本的展示缺陷(只能展出两页，观众无法全面了解)则被巧妙地变成亮点，通过一周翻动两次(每周二和周五)的方式让“动”了起来。

编辑现综合网络对本次展览情况，选取部分展品作展示，大多数作品是首次面世。

傅山画像

傅山(1607—1684)，山西太原阳曲县人，初名鼎臣，后改名山。字青竹、青主、仁仲，又字侨山，别署公它，亦曰石道人、啬庐，入清后出家为道士，号朱衣道人，名真山，丹崖翁、松侨、侨黄老人等。傅山是明末清初著名的思想家、书法家、诗人、医学家，且武功卓绝，著述甚丰，学问深邃广博，被尊为一代宗师，是明末清初学术界的一座高峰。梁启超将傅山与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一同列为学问及思想界的“清初六大师”。

部份展出作品

书画，本是清雅事。到如今，却在才情、技艺之外，名也，利也，变得风高浪急，画坛遂有“江湖”之说。语虽调侃，也含警戒。

王昌杰的艺术和人生，有一个很大的江湖。

他1910年生于浙江遂安县，1925年入省立蚕桑职业学校，暑期回乡，染伤寒，几病死。休学一年，回校，因好二胡，结识近邻国立艺术学院的研究生李可染。得李先生的鼓励和指导，1929年顺利考入林风眠先生新创的艺院，先入预科，后正式进图案系。学艺期间，得蔡威廉、王子云、雷圭元、潘天寿等名师悉心教导，学业优秀，作品漆画屏风入选全国首届美展。1934年毕业，在青岛市工务局任技佐，参与市府大礼堂兴建，因嫌大礼堂匾额上市长落款字体过大，当面顶撞市长沈鸿烈，受到训诫，其方刚血气初见锋芒。抗战爆发，乡居两年后，赴上海参加戴笠军统系的游击战，在长三角地区周旋于日寇、汪伪、新四军和土匪之间，主要负责物资钱粮的筹划运送，艰困惊险可想而知。曾被汪伪军队截获，在命悬一线、将被投江处决之际，幸看守为新四军的卧底而得以逃生。抗战胜利后参与南京大厦新建工程，在装修设计上屡有新见，1949年赴台，1955年为访台的美国总统艾森豪威尔夫妇创作水墨画像，并负责设计在澳大利亚、法国、德国商展的中国馆。1958年正式退出军界，从事工艺美术设计和书画创作，先后担任台湾师范大学美术系教授、中国文化学院研究所美术组长。1965年定居美国旧金山，1966年与李美佳合开嘉禾画廊，为旅馆和家居设计制作有装饰意味的水墨画和水彩画，深受美国主流室内设计师们的欢迎，订数高达1500幅。1975年，其巨幅《百鸟图》被美国科罗拉多州著名啤酒公司库尔斯的总裁巨款收藏，其后购宅于金门公园边，直到1986年结束业务，全身心投入艺术绘画的创作。1988年回杭州访问母校，并去北京拜访李可染先生，欲为中美艺术交流有所作为。1996年中风后移居洛杉矶安养，1999年病逝。

王昌杰受西式美术教育，兼擅平面和立体美术设计，但毕竟是在任(伯年)、吴(昌硕)风气浓郁的江浙成长。1950年代末回归画坛时，他在小写意和大写意之间找平衡点，凭借他扎实的西画训练和高超的设计能力，很轻松地做到，比如他的《于右任造像》(见下图)《艾森豪威尔总统夫妇像》和一些花鸟画，新巧、利落，得到各界的好评。他内心是不满意的，主要是他因设计海外商展馆时，参观和研究欧美许多知名博物馆，眼界大开。这是促使他1964年与杭州艺专的同学好友郑月波、刘业昭同赴旧金山州立大学办画展并定居的原因。不久郑先生去了南边的克美尔小城开画廊“中华艺苑”，刘先生去了北边的蒂波隆小镇开“寒溪画室”，唯独王昌杰先生留在旧金山，并在主流商圈的中心位置经营嘉禾画廊，在谋生养家之外，他想彻底探究中国传统的绘画如何与西方世界去对接和交流。诚然，骨子里的中国文人气使他不愿在这些装饰性的半商品画上题款留名，只钤一方古印“诗卷长留天地间”。但他也并没有太多屈身卖艺的痛楚，他在很多具有挑战性的新色调、场面、结构处理中得到难得的体验，领悟到用柔和、优雅的调和色去改造传统中国画强烈的对比色。1966到1986年间他也有些创作性的作品，如《双虎图》，线条勾勒上挑筋见骨，腕力毕现，然墨彩交融得体柔和，顿然使虎目精光凛凛，让人胆寒。

《双狮图》色调清淡，但双目精光四射，有雄跃搏击之势，是画家极好的变体自画像。相比之下，1986年范曾访问旧金山时为王先生的造像，显得有些疲沓。1986年始，王昌杰的作品，风格之强、题材之多、结构之佳、尺幅之大、数量之多，有了十年的喷薄。花卉林木、禽羽走兽，画面结构多奇险，造型立体感强，墨彩色调柔和优雅，线条老笔纷披，在任、吴、齐、潘诸大师主导的花鸟画之外，别出新格调，如他特别钟爱的多幅松鹰图，取材既有中国画常见的黑鹰，也有美国的白头鹰，因其色调冲淡，去掉了常见的悍戾之杀气，飞扬沉鸷之外，更显精警动人之姿;他的芭蕉、荷花、牡丹作品，确如他的同学老友李霖灿教授所评“层层叠叠、掩掩映映，不滞不黏、不增不减，真是一气呵成”，而具充实、宏大和优雅之美。他的山水画，如描绘故乡的《空谷传音》和他乡的《旧金山全景图》《优胜美地全景图》，或大幅，或巨幅，以纵览无余的宏广和显微入细的精妙，痛快淋漓地抒写自己的故园家国之情怀。王先生胆、识、才、情，俱是一流，早年弃蚕桑而学艺，青年弃艺入军统抗日报国，壮年在台湾艺坛声名稍泰之际，又放弃所有闯荡旧金山，为西洋客户制作装饰画整整20年。被认为笔墨沉沦无望之际，却在年届八十之时，能惊天一跃，在创作生涯的最后十年，浓墨壮彩，骨俊神丰，气魄雄沉，别开生面，能令中国艺术史大家苏立文教授叹服。这等跌宕纵横、沧海横流，为20世纪中国绘画史增添传奇的一章，中国水墨现代化的进展中自有他的历史地位。

1988年，王先生首次回故乡探亲，昔日秀美的家乡因新安江水电站的建成，整个遂安县淹没不存。当他由三两亲友陪伴，漾小舟于广浩的千岛湖上纵目四望时，不知如何感想?

昔龚定庵倦宦南归杭州，有诗“江湖侠骨恐无多”。昌杰先生一生，亦侠亦柔，命运系西子湖最深，兹引此诗纪念他，我想他若九泉有知，也会抚髯一笑吧!