1《灵飞经》是唐代著名小楷之一,无名款。元袁桷,明董其昌

皆以为唐钟绍京书。

钟绍京,字可大,虔州赣人。官至中书令,越国公。书学二

王,褚、薛在当时是享有盛名的书家,时号“小钟”,也是收藏

家,个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲,字体精妙。

后人初习小楷多为范本。《灵飞经》唐人手书真迹至今仅存四十三

行。现藏美国大都会博物馆。

《灵飞经》四十三行本

2《灵飞经》是灵道教的一部经。主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》,一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。

清包世臣在《艺舟双楫·右下笔潭》中称其:“如新莺歌白啭之声”,杨守敬评:“灵飞经一册,最为精劲,为世所重”。《灵飞经》的章法为纵有行,横无列。由于整篇字的大小、长短、参差错落,疏密有致,变化自然,且整篇字与字之间,行与行之间顾盼照应,通篇字浑然一体,虽为楷书,却有行书的流畅与飘逸之气韵,变化多端,妙趣横生。

《灵飞经》以其秀媚舒展,沉着遵正,风姿不凡的艺术特色为历代书家所钟爱。明董其昌说:“赵文敏一生学钟绍京终十得三、四耳”。近代大书家启功先生的书法也受益于《灵飞经》。可见《灵飞经》有着超凡脱俗的艺术感染力。

关于作者,至今也还是个谜。袁桷、董其昌说它是唐代“开元第一书家”钟绍京的手笔,但还有人说它是玉真公主手迹,甚至有人认为是由元代赵孟頫临写而成。

《灵飞经》的发现与经历也是扑朔迷离。据传宋代时便已经入藏宫廷。明代晚期,此帖流入董其昌之手。后董其昌将其抵押给海宁陈瓛(字元瑞,号增城),陈氏刻 《渤海藏真》丛帖,始将《灵飞经》摹刻入石,然脱落了十二行。十六年后董氏赎回,陈家却私自扣留了其中四十三行。陈家四十三行后流传到后代。其后辗转流传,翁同龢之父翁心存于道光18年乙未(1839年)购得,此后一直在翁家流传,由于翁同龢没有子嗣,他的家藏均传给他哥哥翁同爵过继给他的儿子翁曾翰。在之后的传承中,又有两人因没有子嗣,均从翁同龢另一个哥哥翁同书那一支的血脉里,过继孩子来继承,后传入翁万戈之手,1938年,翁万戈先生赴美国普渡大学留学,1948年秋天,为避战火,翁万戈和他的家人把家传收藏打包,远渡重洋。先从天津运到上海,再从上海运到纽约,在1949年初到了美国。翁万戈现在年事已高,《灵飞经》四十三行一直由美国纽约大都会艺术博物馆代为保存,大概于21世纪初正式转让给大都会艺术博物馆。

至于董其昌所藏主体部分,其后又从董其昌手中转出,不知所踪。

然而这些,一点都不妨碍《灵飞经》成为小楷经典。它的秀美身姿,清俏之气,千百年来,雅俗共赏,始终散发着不朽的魅力。

这里就分别介绍《灵飞经》遗存世间的四十三行墨迹本、渤海藏真帖本、望云楼本和滋蕙堂翻刻本 、哈佛燕京图书馆翻刻本等。

3《灵飞经》是唐人小楷的最高峰,此帖用笔灵动轻盈而不失厚重,结构侧媚多姿又不失端庄;既有写经书法常见之精练纯熟,又处处显现二王书风“明月入怀”之雅致。

在敦煌莫高窟藏经洞的经卷出土之前,传世的唐人写经作品为数不多,而此卷堪称其中翘楚,自明末被刻入《渤海藏真帖》公之于世后,其清灵而雅致的书风立即为世人所惊艳,从学者鹊起,以至于成为有清一代著名的小楷范本,不断被翻刻,从而广为传播,甚至影响到整个清代。

即使到了今天,我们将其与莫高窟出土的众多唐人写经及日本奈良时期所传唐人写本相比,依然并不逊色,可见此卷的书法水平之高。但历代关于此卷书法的作者、源起、流传、传播尚留有诸多争议,本文就这些方面试图拂去历史的尘埃,探究其本来面目。

4关于此卷书写者最早的记载是元代人袁桷①,其在著作《清容居士集卷四十七》的《题唐玉贞公主六甲经》中认为该帖是钟绍京所书。其文如下:

《灵飞六甲经》一卷,唐开元间书。当时名能书者,莫若李泰和、徐季海,然皆变习行体,独钟绍京守钟王旧法。余尝见《爱州刺史碑》、《黄庭经》,无毫发违越。至开元间,从贬所入朝,一时字画,皆出其手。此卷沉着遒正,知非经生辈可到,审定为绍京无疑。

5从中可见,袁桷对钟绍京所书也仅仅是一种推测,并无可靠证据。其后董其昌在《灵飞经》后跋中进一步坐实了这一论断,其文如下:

此卷有宋徽宗标题及大观、政和小玺,内讳字如“泯”、“泄”二字,皆缺其偏,不止“世民”二字避讳已也,开元时经生皆仿褚河南,此独宗右军《黄庭》,袁清容定为钟绍京亦以宋思陵于经生书不收入内府,而书家品韵可望而知耳。又观点定讹字,似为进呈拣本,当时夜光抵鹊,屑越太甚,余获此卷,则如窭人解衣珠矣,书以志幸!

钟绍京说影响颇大,明清书家多从此说,而清代部分学者则否定了这一说法,如钱泳在其《履园丛话》卷十《收藏》篇中通过与当时所传的唐人写经相比对认为乃唐经生所作。原文如下:

有唐一代,墨迹、告身而外,惟佛经尚有一二,大半皆出于衲子、道流,昔人谓之经生书。其书有瘦劲者近欧、褚,有丰腴者近颜、徐,笔笔端严,笔笔敷畅,自头至尾,无一懈笔,此宋、元人所断断不能及者。唐代至今千余年,虽是经生书,亦足宝贵。往时云间沈屺云司马托余集刻晋、唐小楷,为其聚唐经七八种,一曰《心经》(即屺云所藏),一曰《郁单越经》(歙鲍席芬家所藏),一曰《转轮王经》(繁昌鲍东方所藏),一曰《金刚经》(吴门陆谨庭所藏),一曰《长寿王品迦那经》(宁波孙晓江所藏),一曰《大般若经》(吴门黄荛圃所藏),一曰《莲华经》(扬州徐芝亭所藏),一曰汉阳塔中残经(张芑堂所藏)。他如《兜沙经》(吴门叶氏所刻)、《律藏经》(王梦楼所藏)之类,生平所见者,不一而足,乃悟《灵飞经》之非钟绍京书,不辩而自明矣。

另外清代学者王澍在其《竹云题跋》亦认为《灵飞经》非钟绍京所书。

那么,钟绍京究竟何许人也?

钟绍京,字可大(公元659—746年),唐代兴国清德乡人(今江西赣州人),唐睿宗景龙年间,官拜中书令,封越国公。唐代书法家。书法师承薛稷,笔意潇洒,风姿秀逸。他嗜书成癖,也是收藏家,个人收藏名家真迹数百卷。家藏王羲之、王献之、褚遂良真迹至数十百卷。

绍京书名鼎盛,历代墨家争相赞扬,评价很高。宋代曾巩在《元丰类稿》中称:“绍京字画妍媚,遵道有法,诚少与为此”。宋米芾《书史》称钟绍京书“笔势圆劲”。明董其昌说:“绍京笔法精妙,回腕藏锋,得子敬神髓。赵文敏正书实祖之”,清代包世臣在《艺舟双楫》中云:“绍京如新莺矜百转之声”,清代叶昌炽在《语石》中高度评价:“绍京与薛少保齐名,开元初书家第一”。

6开元年间张九龄等人所撰《唐六典》卷十记载,秘书省置“楷书手八十人”,卷八记载,弘文馆置“楷书手二十五人”。这些“楷书手”、“书手”的职责中,为官府抄经是他们的任务之一。那么这些政府抄经书手是如何培养出来的呢?唐政府曾规定,“有性爱学书及有书性者,即入(弘文)馆内学书”②,著名书家欧阳询、虞世南曾教习楷法。学成的善书者分到各馆充当书手。这些书手没有官衔品第,相当于“胥吏”,为政府所雇佣。敦煌所出的少量唐高宗内府写经上都写有“弘文馆楷书成公道”、“左春坊楷书萧敬”、“秘书省楷书孙玄爽”、“经生王思谦”、“经生郭德”、“经生赵玄祥”等书手题名,可见,当时的宫廷用经基本上都是由这些书手抄写的。

基于以上原因,当今学界普遍倾向于《灵飞经》为唐经生所作。

7《灵飞经》卷的末尾有“大洞三景弟子玉真长公主奉勅检校写” 的落款,这位玉真长公主是谁呢?

根据《新唐书•诸帝公主》的记载:玉真公主名李持盈,唐睿宗皇帝李旦第十女,玄宗李隆基胞妹。降世之初,母窦氏被执掌皇权的祖母武则天害死,自幼由姑母太平公主抚养。受父皇和姑母敬奉道教影响,二十岁便入道为女冠,号上清玄都大洞三景师,封崇昌县主食租赋。

当然,贵为公主,入道清修并非“缁衣顿改昔年妆”,过青灯黄卷下的日子。712年前后,唐睿宗(玉真的父亲)为两个女儿(玉真公主和金仙公主)的出家而在长安、终南山、洛阳等地建立道观。仅给玉真公主就至少建了三座道观和一座别馆,还占用了当年显赫一时的太平公主的旧宅。她的宫观之华丽一点不逊于皇宫,甚至尚有过之。当时就有大臣上书嫌太过奢糜。

同时玉真公主又广游天下名山,好结有识之士,与当时的一些名人交往密切,甚至有人认为在她的宫观之中时常组织一些文艺沙龙,她还时常向其兄玄宗推荐一些有才华的人,经她举荐入朝的人有诗人李白、王维、高适等,李白、王维并曾作诗歌咏玉真公主:

玉真之仙人,时往太华峰。清晨鸣天鼓,飙欻腾双龙。

弄电不辍手,行云本无踪。几时入少室,王母应相逢。

——李白《玉真仙人词》

碧落风烟外,瑶台道路赊。如何连帝苑,别自有仙家。

此地回鸾驾,缘谿转翠华。洞中开日月,窗里发云霞。

庭养冲天鹤,溪流上汉槎。种田生白玉,泥灶化丹砂。

谷静泉逾响,山深日易斜。御羹和石髓,香饭进胡麻。

大道今无外,长生讵有涯。还瞻九霄上,来往五云车。

——王维《奉和圣制幸玉真公主山庄因题石壁十韵之作应制》

8天宝初年,玉真公主年过五十,开始计划自己的晚年生活,她看中了道教名山王屋山。于是,唐玄宗出钱给她在王屋山大兴土木,这次的主体建筑叫灵都观,这里后来成为玉真公主的终老之地。对此,《明一统志》卷二十八有明确记载:“灵都宫,在济源县西三十里尚书谷,唐玉真公主升仙处。天宝间建,元至元间重修,有碑。”而济源的地方史志也记载:玉真公主晚年在王屋玉阳山灵都观,以“柴门栝亭,竹径茅室”为依托,出家修真又18年,于宝应元年(762年)在仙姑顶白日飞升,葬于平阳洞府前。

唐代,道教有着特殊的地位。为了巩固统治,唐皇室自称是老子李耳的后代,郡望在陇西成纪,也就是说,也是汉代飞将军李广的后代,然后传到后来的西凉国开国皇帝李藁,他们是这一世系的。所以道教是李家的宗教,是国教。在唐代近三百年的的统治中,道教始终得到唐王朝的扶植与崇奉,道教的地位基本上都处于三教之首,得到了前所未有的尊崇,各地道观林立,道徒众多,求仙学道之风遍及帝王贵族、平民百姓。在这一情况下,玉真公主信奉道教而出家为道士,也就不足为奇了。

今天我们能见到的唐高宗内府写经多由政府挂衔的官员检校,而此卷《灵飞经》由玉真公主亲自检校督写,可见这一写本应该是供奉于唐皇室内廷的道藏经卷之一,也可见此卷的珍贵。

9启功先生在其《记<灵飞经>四十三行本》③一文中提到《灵飞经》在明代晚期被发现,事实上这件作品早已是煊赫名迹,因为宋代时它已经入藏宫廷,由于此帖墨迹今天只流传了其中四十三行,我们无从考察原卷,但元代袁桷、明代董其昌题跋中均提到此卷出自宋内府,董其昌后跋中云:“此卷有宋徽宗标题及大观、政和小玺”、“……以宋思陵于经生书不收入内府”,可知此卷经历了北宋和南宋的宫廷御藏,并有宋徽宗亲书的标签。元代的藏处不明,其后之流传,清代钱泳在《履园丛话》中介绍甚详,今录之如下:

明万历三十五年冬,董思翁得之吴用卿家,后思翁写《莲华经》,必展阅一过,珍如球璧。庚戌岁,思翁出所写《莲华》七卷,质于太常卿陈公增城所,每卷议值百金,而虞太常有难色,乃以《灵飞》一册辅之。越十六年,思翁遣其子持金来索《莲华》甚急,而陈氏正在勒石,不便遽反,往复不已。太常之子湖广参政名之伸者,遂将《灵飞》抵《莲华》以塞其意。参政私将《灵飞》割留四十三行藏于家,意作雷焕留剑公案,而思翁竟未检及也。至戊辰岁,参政遇思翁于西湖昭庆寺,问《灵飞》无恙否,则已作王、谢家燕矣。

10自此四十三行藏于陈氏,传至体斋中丞名用敷者,亦能世守。吾乡秦味经司寇素闻《灵飞》名,从中丞借观数四,中丞故为司寇门生,不得已,乃赠之。司寇既得,秘不示人,殁后其子静轩太史稍稍夸于人间。中丞任安徽布政时,偶过锡山,以计赚归,仍为陈氏所有,真艺林佳话也。余老友陈无轩学博曾载入《寓赏编》,与余备述甚详。是细麻纸本,甚完好,都四十三行,计六百八十五字。较诸全本,虽仅吉光片羽,而与石本对勘,则结体用笔,毫发不爽,至于精神奕奕,自在游行,又非石本所能几及也。余年来奔走衣食,以不获一见为恨,后见曾氏《滋蕙堂帖》,乃知即从《藏真》翻刻,故亦缺此十二行,并作赵松雪伪跋于后,则较《藏真》有霄壤之隔矣。余前年冬在邗上,知为吴余山文学所购,今中书舍人谢君若农借以上石。嘉庆辛未十月廿日过枫泾镇,始观于若农斋中,摩挲石刻几三十年,一朝得见真迹,喜不自胜。他日尚拟从余山再乞一观,仅模此十二行以补陈、曾两家之阙,不亦大快事耶!

从董其昌后跋及上文可知,明万历二十一年(1593年)董其昌即在西安看过此经,并在帖尾题有观款,十四年后,即万历三十五年(1607年)董其昌从吴廷④家获得该帖。三年后,即万历三十八年(1610年),董其昌将其连同《法华经》一起抵押给海宁陈瓛(字元瑞,号增城)⑤,十六年后赎回。陈家私自扣留了其中四十三行。陈家四十三行后流传到后代陈用敷之手⑥,将其送给老师秦蕙田⑦。秦蕙田死后,陈用敷再从其子处以计赚归,后流入吴余山之手。

为贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神,推动当代书法事业的繁荣发展,聚焦中国书法传承与创新的时代特征,展现新一代书法家的创作面貌,中国书法家协会决定举办“第八届中国书坛新人新作展”。现将征稿有关事项公布如下:

一、举办单位:

主办单位:中国书法家协会承办单位:辽宁省书法家协会 中共大连市委宣传部协办单位:大连市文学艺术界联合会 大连市书法家协会

二、组织机构:

1、组委会

第八届中国书坛新人新作展组委会由主办单位的有关领导共同组成。

2、评审委员会和监审委员会中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》,组成评审委员会和监审委员会,负责评审和监审工作。

三、征稿要求:

1、投稿范围年满18岁以上中国书协会员的中国公民均可投稿。

2、作品要求

(1)内容:健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等(须标出原作者及篇名,附作品释文),提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者,应注意使用权威版本,要保持内容的相对连贯、完整。

(2)书法作品请投寄作品原件,书体不限,尺寸为6尺整张以内(高度不超过180cm,宽度不超过97cm),一律为竖式。小字类作品(如小楷)尺寸为4尺整张以内(高度不超过 138cm,宽度不超过69cm),一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm,长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm,页数不超过12页(手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六)。作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

(3)篆刻作品寄印稿6-12方,附两个以上边款,贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展,原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

3、投稿数量每位作者可根据自己的专长选择两种书体投稿,每一种书体限投稿一幅,投稿总数不得超过2幅,一次寄出,不接收第二次寄出作品。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用此次展览不收参评费,限于人力,恕不退稿。

5、填写信息

(1)请在书法作品背后右下方用铅笔正楷注明:作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品书体、作品名称。所有投稿作品请一律附释文。

(2)为便于准确登记,及时联系作者,请认真填写《第八届中国书坛新人新作展投稿登记表》、《第八届中国书坛新人新作展投稿作品疑难用字表》(启事后附表格,可复印使用,也可从中国书法家协会网http://www.ccagov.com.cn/下载),连同身份证复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件,随作品一并寄出。

6、书写材料为了评审、装裱、展示的需要,投稿作品应选择高质量专业书画用纸,避免使用易折断、易破损的纸张类材料。

四、评审

1、由中国书法家协会聘请专家组成本次展览评委会,制定评审细则、评审工作流程和评委守则,明确违规的处理办法,阳光公正评审。

2、第八届中国书坛新人新作展评审初步定于2016年10月举行。

3、评审分两个阶段进行:第一阶段通过初评、复评,从来稿中评出入围作品360件左右。第二阶段终评,本次展览终评将采取面试方式进行,即对所有入围作者进行现场面试。面试将以投稿参评作品为主,现场指定内容创作作品为辅进行综合评判,最终评选出入展作品300件左右(凡接到面试通知后未按规定时间到场面试者,视为放弃入围资格。面试通过者,中国书协将按国家规定标准给予一定的交通补贴)。评审结束后,及时公示评审结果。

4、本次展览将加大对代笔和抄袭行为的处罚力度:凡经面试确认投稿作品非本人创作或抄袭他人者,三年内不得参加中国书协主办的任何展览,并被列为今后展览必查对象,同时视面试具体情况将结果刊登在中国书协网站及相关专业媒体,或通报其所在团体单位。发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联),取消入展作品资格,三年内不得参加中国书协主办的任何展览。

5、文字审读:评审中,加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查。提倡文化内涵,注重文字规范。自作诗文优秀者,在同等艺术水准情况下,优先入展。

6、评审主要考察作者的创作水准,不鼓励制作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等,该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

展览定于2016年年底在辽宁省大连市举行,届时将展出300件左右的入展作品。

六、出版

展览开幕式之前出版《第八届中国书坛新人新作展作品集》。

七、作者待遇

1、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。2、入展作品收藏费每人1000 元(税后)。3、入展作者具备加入中国书法协会的条件之一。4、本次入展作品收藏费在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集将在展览开幕后两个月之内寄达作者。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿,至2016年10月10日结束,以当地邮戳为准,拒收逾期投稿作品。

九、收稿地址

收稿地址:辽宁省大连市中山区上海路45号宏孚大厦南一楼新人展征稿办公室邮编:116001联系人:肖海滨,张奇岩电话:0411-82810588

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的实名举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔等问题,经组委会核实,事实清楚,证据确凿,将视情节轻重,依据有关规定给予处理。投诉材料请寄:北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部。邮编:100083 2、所有来稿必须符合本启事要求。 3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。 4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。 中国书法家协会 2016年7月8日

1此幅《华山云海图》长卷是张大千画华山云海中最好的一幅,为赠予当时被誉为“北平第一名厨”的春华楼掌柜白永吉。全图山形以红绿黄蓝等重彩绘出,皴法不用墨线,而是于蓝色山脉上或以深蓝或以深绿色表示阴暗处,橘红及黄色山脉则以深棕色线条加强,除此而外山形各处再以华丽的金线点缀。

题字中有“永吉老兄索仿吾家僧繇没骨山水,追忆当时情状,写此请正。大千弟张爰,时丙子四月既望,吴门网师园”。张大千在卷后的题跋:“此卷初师僧繇法,既而略加勾勒遂似李将军矣。”张僧繇,南朝梁人,擅宗教画,画山水为“没骨法”创始者。因其姓张,张大千故称“吾家僧繇”。 “略加勾勒,遂似李将军矣”。李思训为唐代画家,创金碧青绿画法。玄宗开元初,官右武卫大将军,后人称为“大李将军”。其子李昭道亦擅金碧山水,世称“小李将军”。从以上两次题跋中可见,此图原为没骨,其后又加金碧青绿,实为没骨青绿金碧之合,堪称划时代之巨作。

2张大千《华山云海图》诞生始末

文/曹淳 来源/《艺术品》2012年3月刊

十余年前,我常去探望家中的世交好友、张大千先生的大风堂弟子——著名画家刘力上、俞致贞夫妇。一次在同刘力上先生的闲谈中提及《华山云海图》,刘先生立时神情激动亢奋,连续重复了三声“绝了”,对我喃喃说道:“你张爷爷的《华山云海图》是前无古人、后无来者的??”

“五百年来一大千”是对张大千先生最为贴切的赞誉,而《华山云海图》是迄今所知的张大千价值最高的作品,实为海内外其作品之翘楚。从今天张大千作品的市场价位来衡量,其估价近亿元。那么究竟为什么这件旷世力作如此为世人所重?

用金粉绘制的金碧山水六米长卷

3《华山云海图》作于1936年,依照1933年与其兄张善同登华山时的写生稿而创作。当时,张大千在艺术上已经十分成熟,形成了鲜明的个人风格且创作精力充沛,《华山云海图》是他的重彩金碧山水长卷,全图用金粉、朱砂、石青、石绿、蛤粉等矿物颜料绘成。华山自古以险峻奇丽著称,张大千的长卷中再现了华山的连绵不断和雄伟气势,描绘了幽谷奇峰,其间白云缭绕,道观寺院如灵楼仙苑般令人神往,可谓“雄奇秀拔照人寰,尽收气象纤毫底”。此卷画在长近六米的洒金笺上,张大千自题了“西江月”一首并书跋两段,其中写道:“初师僧繇法,既而略加勾勒,遂似李将军矣。”可见这幅作品融会了唐朝张僧繇的“设色没骨山水”和李昭道的“金碧勾勒山水”,展现了华山雄奇秀拔、云海微茫的万千瑰丽景象。画面笔墨精妙,富丽堂皇,显示了张大千全面、深厚的传统功力。张僧繇为唐代画家,吴道子的老师。“李将军”则指唐玄宗时的右武卫大将军、画家李思训,擅画山水,金碧辉映,自成家法。后世绘青绿或金碧山水者多取以为法,因此李思训被推为“北宗”之祖。

“遂似李将军”足以彰显张大千对此作的得意之情,欢悦溢于言表。张大千认为,中国山水画自元朝以后一味讲求笔墨,在画上多有疏忽。而唐宋人山水中画理之严明,为历代所无,尤其是自明末以来很久无人涉猎工笔重彩金碧山水,足见该作品之可贵。

4因“吃”而问世的绝世名画

每当人们提及《华山云海图》,常笑谈这件旷世名作是“鱼翅换来的”。由此而引出一段旷世美谈、艺林佳话。

张大千作为享誉海内外的艺术大师,其名可谓妇孺皆知,然而很多人并不清楚他还是一位美食大家,不但自己厨艺绝佳,更是常年出入名酒楼、大饭庄的贵宾。徐悲鸿生前,盛赞张大千有健谈、健步、健饭的“三健”之誉,而健饭即指张大千在“吃”的文化上研究之深,无人能及。《华山云海图》的问世,就是由“吃”引出了一段佳话。

从《华山云海图》的上款“永吉仁兄嘱题”来看,这幅画是画给北京白永吉的。白永吉是何许人呢?

5白永吉,字立祥,20世纪30年代在北京开设了大饭庄“春华楼”。春华楼的菜做得好,尤擅长做鱼翅宴,于是白永吉有了“北京第一名厨”之誉。张大千居京时,最喜欢吃白永吉做的菜,还时常带上众多食客去捧场。京剧泰斗余叔岩和张大千就常到春华楼用餐,故当时有“唱不过余叔岩,画不过张大千,吃不过白永吉”之说,识者合称他们为“三绝”。据说三人曾拍照留念,戏称“三绝图”。大千先生早在1934年就与白永吉相识。1936年张大千迁居北京,平日家中高朋满座,菜肴皆由春华楼承办,并且春华楼还另外单给张大千送鱼翅。不论是吃饭还是送鱼翅,白永吉从未收取分文。两人因“吃”结缘,交往日益深厚,相互仰慕。由于平日里白永吉对张大千的绘画艺术赞叹有加,张大千亦因得此知己,而以这件佳作相赠。

6这时期,张大千的作品中常见以白永吉为上款。如1936年大千先生的青绿山水《巫峡清秋图》上就题有:“丙子十月予与非厂合作‘赈济故都西郊赤贫画展’,永吉仁兄慨捐重金,因举此为报,并记数语。弟爰。”1936年冬,北方遭灾,于非闇先生奔走其事,并与大千先生举办了三天“救济赤贫——张大千、于非闇合作画展”,展出作品全部售罄。白永吉捐重金以襄善举,大千先生遂以《巫峡清秋图》相赠。1938年,大千先生在一幅赠白永吉的山水画中,曾题诗一首,下款为:“戊戌秋日还蜀卜居青城上清宫,写此远寄永吉老友,知我山中近况也。千弟爰。”足见两人友情的深厚。

7亿元身价花落谁家,最终结缘荣宝斋

荣宝斋是驰名中外的集书画制作、裱画、文房四宝和金石篆刻等为一体的老字号,迄今已有三百余年的历史,始建于清朝康熙十一年(1672)。张大千在北京居住期间,其书画皆由荣宝斋装裱,并且使用荣宝斋精心为他研制的朱砂、石青、石绿等绘画颜料。而张大千也曾先后三次为荣宝斋作了三套笺纸画稿,并非常支持荣宝斋的木版水印事业,多次为荣宝斋绘制信笺画稿。1945年,在荣宝斋经理王仁山的主持下,张大千先生创作的《敦煌供养人》由荣宝斋用木版水印进行复制,为荣宝斋第一次成功运用木版水印技术印制大型国画,意义深远。

8王仁山与张大千私交甚密。1943年,张大千曾绘《古梅图》一幅为王仁山祝寿,并题有“梅花小寿三千年”字句。1949年,张大千离开大陆,流寓海外,最后定居台湾。他去世前二年,北京的侄女及其家人,拿着这幅《华山云海图》到荣宝斋,意欲出售以筹备去台湾探望张大千的旅资。荣宝斋遂将其买下,并委托带去了荣宝斋木版水印的张大千作品及印章石料以示问候,而大千先生自此却始终没能再回大陆。他晚年非常希望可以回大陆探亲访友,尽管政府几次想极力促成,但终未能成行,不免有些许遗憾。自此,其代表作《华山云海图》也永久留在了大陆,被荣宝斋所珍藏并成为镇店之宝。1995年荣宝艺术品拍卖公司的拍卖图录上,这幅神秘名画终于现身,但荣宝斋没有透露起拍价,因为这幅传世之作,当时的市场估价就已是近现代书画之最,如今说它价值过亿元,亦不为过。

8题识:

1.华山云海图。神工直逼王安道,仙掌莲花手抉开。兵气初销更西笑,三峰岚翠泼天来。大千新写此图,瑰奇玮丽可上追马夏,因纪以诗。丙子除夕傅增湘。

2.到此欲骄日月,回头又失蓬莱。秋风吹出井莲开,何处长安尘壒。雪下玉龙游戏,月中青女徘徊。眼前忆着锦江来,今古纷纭玉垒。调寄西江月。三年前与仲兄虎公中秋日登华山绝顶,明月遂观云海,因赋此。解永吉老兄索仿吾家僧繇没骨山,追忆当时情状,写此请正。大千弟张爰,时丙子四月既望,吴门网师园。

3.作镇天西一华山,雄奇秀拔照人寰。尽收气象纤毫底,持压跳踉万怪顽。永吉仁兄属题,丙子除夕前三日,散原老人陈三立。

4.此卷初师僧繇法,既而略加勾勒,遂似李将军矣。大千居士又记。

钤印:傅增湘印 沅叔 人间乞食 蜀郡张爰 陈三立 散原 高寻白帝问真源 三千大千 大风堂9 11 10

周天球(1514-1595),字公瑕,号幼海,一作幻海,又号六止居士。明代画家。诸生。江苏太仓人。善画写意兰草,在文徵明门下学习书法,善大小篆、隶、行、楷,文徵明赞其:“他日得吾笔者,周生也。”晚年能自辟蹊径,一时丰碑大碣,无不出其手。

1以诗文画名世。兼工花卉,善画兰,取法宋代画兰专家郑思肖标格,笔势一波三折,笔力老辣苍健,清劲飘逸。《明画录》谓:“墨兰自赵松雪(孟頫)后失传,惟天球独得其妙。”

周天球《行书陋室铭轴》

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纸本 纵130.1厘米,横31.5厘米 上海博物馆藏

此轴为周天球行书唐代著名哲学家、诗人刘禹锡之名诗《陋室铭》一首,其书端庄劲健,作者时年六十八岁。

周天球《书杜少陵诗册》

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纸本行书 每页约23.3×14.8cm 1579年 台北故宫博物院藏

释文:杜少陵詩四首。

天門日射黃金榜。春殿晴矄赤雨旂。宮草微微承委佩。爐烟細細駐游(脫絲字。)雲近蓬萊常五色。雲殘鳷鵲亦多時。侍臣緩步歸青瑣。退食從容出每遲。

戶外昭容紫袖垂。雙瞻御座引朝儀。香飄合殿春風轉。花覆千宮蜀錦移(三字衍點去。)淑景移。晝漏稀聞高閣報。天顏有喜近臣知。宮中每出趨東省。會送夔龍集鳳池。

瞿塘峽口曲江頭。萬里風烟接素秋。花萼夾城通御氣。芙蓉小苑入邊愁。珠簾繡柱圍黃鵠。錦纜牙檣起白鷗。回首可憐歌舞地。秦中自古帝王州。

中天積翠玉臺遙。上帝高居絳節朝。自有馮夷來擊鼓。始知嬴女善吹簫。江光隱見黿鼉窟。石勢參差烏鵲橋。信有紅顏生羽翼。便應身(二字原本倒寫)世老漁樵。

萬曆己卯(1579)日長至。六止居士周天球漫書。

1宋 米芾 惠柑帖 纸本 22.7×33.2cm 台北故宫博物院藏

《惠柑帖》为米芾翰牍九帖之八,行草书。书札笔致最为率意放纵,结体倾侧奇险,转换多机巧锋芒。在米芾大量的书作里,字体大小其正悬殊最大并偶有涂改的作品,为此一类,可视作米芾风格的典型代表。

释文:芾皇恐。蒙惠柑,珍感、珍感。长茂者适用水煮起,甜甚。幸便试之。余卜面谢,不具。芾顿首。司谏台坐。2 4 3


李成 (919 967), 中国五代及北宋初画家。字咸熙,原籍长安(今陕西省西安市),先世为唐朝宗室,祖父李鼎唐末时为国子祭酒、苏州刺史,五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。李成出身于名门大族;博涉经史,磊落有大志,后周世宗推行改革措施,选拔贤能,李成受到枢密使王朴的器重,但未及举荐而王朴逝世,李成的抱负及才学不得施展,遂放意于诗酒绘画。北宋初,他应陈州太守卫融的邀请,举家迁赴陈州(今河南省淮阳县),每天以酣饮为事,后来醉死于客舍。

李成富于文艺修养,能诗,善弹琴弈棋,喜好游历,尤长于山水画。他的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就,并发展成新的风格。郭若虚《图画见闻志》将他与关仝、范宽并列为宋初最有影响的山水画家,并指出李成山水画的艺术特点是“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微”。李成发挥传统绘画的笔墨表现力,以爽利洒脱的笔致和富有微妙变化的墨色,表现烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中山川大地的灵秀。他用墨清淡而有层次,被后世称为惜墨如金。他描绘的郊野平远旷阔之景,使观者有烟岚轻动,如对面千里,秀色可掬之感,所画寒林老树形象劲拔而富有生命力。

1宋 李成、王晓 读碑窠石图 绢本墨色 126.3×104.9cm 日本大阪市立美术馆藏

《读碑窠石图》为五代末北宋初李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行,一书“李成画树石”,一书“王晓补 人物 ”,但现存此图中已无此二行小字,所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅 山水 画,表现冬日田野上,一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文,近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。

观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中,一块残碑,几株枯树,原野凄凉。作者表现出人世沧桑,往事如烟,不堪回首之感,表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面,斑驳漫漶;环绕残碑周围的枯树盘复,枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草,所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑,使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重,在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿,用笔尖利,窠石土坡圆浑秀润,符合李成“气象萧疏,烟林清旷,毫端颖脱,墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏,后进入清宫,画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方,并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录,被公认为最能代表李成画风的传世名作。

2宋 李成 晴峦萧寺图 绢本淡设色 111.4×56厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

本幅以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木,景色清幽静谧,虽非平远之景,但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期,至少是李成传派的作品。

3李成 寒鸦图 辽宁省博物馆藏

4李成 小寒林图 辽宁博物馆藏

此图近景画坡陀上生有松树数株,松干挺直,枝杈虬曲多姿,林木笼罩于烟霭雾气之中,其后为平远景色。前隔水有行书“李成小寒林图”题识,接缝处钤有宋高宗乾卦印,画心处有明纪察司半印,前后有梁蕉林收藏印多方。《石渠宝笈续编》著录。

5宋 李成 寒林平野图 绢本墨笔 120×70.2厘米 台北故宫博物院藏

《寒林平野图》为李成传世的精品,图绘萧瑟的隆冬平野中,长松亭立,古柏苍虬,枝干交柯,老根盘结,河道曲折,似冰冻凝固,烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢,极宜于勾线。李成用硬笔锐锋,在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓,线条瘦硬坚韧,即使不染墨,也神完气足。所以他的画,仅用淡墨作少量的烘染,给人以一种秀润淡雅的享受。

李成在宋代“三家山水”的突出贡献,在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化,并有所寄托感喟。他创造的《寒林平远》的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。勾线,在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段,达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针,线条挺直,极具功力。

本幅绘长松两株,杂以枯枝寒树,松树枝作蟹状,右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字,前有“御书”半玺,画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。

6宋 李成 寒林骑驴图 绢本淡设色 162×100.4厘米 美国纽约大都市博物馆藏

此为张大千氏大风堂旧藏,在大立轴上画文人骑驴行于郊野,前后有童仆相随。画上古松有凌云之势,间有枯树寒溪,颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题,其中云:“米元章《画史》云宝月大师李成四幅,路上一才子骑马,一童随,清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》,此云骑马,一时误书耳。”又云“松枝劲挺,松叶郁然有阴,荆棘小木无冗笔,不作龙蛇贵神之状,即此图也。”老松勾皴兼用,刻画细腻,笔势苍劲。山石仅侧面作皴,上部留白并以白色略加渲染,表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟,境界幽深。

7李成 茂林远岫图 40X123.8cm

1清 赵之谦 花卉册十二开 上海博物馆藏

试论海派画家赵之谦的花鸟画艺术特色

一、晚清画家赵之谦的生平

赵之谦(公元1829~1884年),字益甫,又字为撝叔,号有冷君、梅庵、悲庵、无闷等,会稽(今浙江绍兴)人。他是继“八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将,是晚清前海派的代表人物,是一位书法、篆刻、绘画三长兼取的艺术家,给清末画坛以巨大影响。

2二、赵之谦花鸟画的艺术风格与特点

1.赵之谦花鸟画的题材广泛,富有生活气息

在绘画题材上大都取自自然或现实生活,许多题材如《异鱼图》等则为前人所未涉及,并且表现得清新自然,充满着浓郁的生活气息和世俗情韵。此外,他还喜欢画温州、福州等地的奇花异卉,如,葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等,包括日常蔬菜,如,白菜、萝卜、地瓜、蒜头等,开此类画风之先河,也为前辈画家所未及。不拘成法向传统的挑战方式,可以看作是晚清艺术领域中求变潮流在他身上的体现。

32.赵之谦花鸟画的构图独特

在中国画中,花卉作品的构图至为重要。中国画自宋代以后,笔墨的表现由于过多地强调情趣,往往削弱了对“经营位置”的重视,许多作品要么四平八稳,要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品在构图布局方面,“平稳中取奇巧,险境中求稳妥,浓淡、轻重、疏密之布局别有风致”,且诗、书、画、印有机结合,深得书法篆刻的章法之妙。赵之谦作画,在总格局上力求疏密对比协调,于多样中求统一,虚实相生、刚柔相济。他的花卉,常常是满布全纸,却毫不拥挤,密而不杂,繁而不乱,于精密中见潇洒,使花朵枝叶,偃仰柔劲,各尽其妍,皆具迎阳承露之态。

43.赵之谦花鸟画的色彩富丽

在花卉画用色方面,与宫廷及民间流行的色彩作品也有很大区别。赵之谦赋色的特点是,浓丽酣畅,色彩既有文人画的素雅柔和,又有超越文人画的鲜明漂亮,所以,能达到雅俗共赏的境地。往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹,挥洒淋漓,不受拘束,所以,他的花卉十分华丽、丰润。他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气,在他的作品中,有时虽然也能见到红、绿等重色的表现,但并不艳俗。相反,因色彩对比强烈,越发显得精神饱满,生机勃勃。从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索,这一探索,为花鸟画的发展开辟了一条新路。

54.赵之谦花鸟画的笔墨韵味

他的笔墨也富有特色,酣畅而严整,泼墨写意中不失形象之真实。在赵之谦的绘画作品中,我们也能见到不少摹写古人笔意,其临写的前辈画家,大抵包括陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、石涛、李复堂以及宋代诸家等。其特点是搀糅了篆隶用笔,显得峻劲浑厚、古茂沉雄。赵之谦常以他的书法之笔作画。

6三、赵之谦花鸟画艺术的影响

他的绘画直启海派直面生活、表现世俗的艺术趣味,设色大俗大雅,颇适合现代都市居民审美口味,以农家植物入画,别开生面,可谓俗到极处。赵之谦的绘画常流露出淋漓痛快、生动自然的情趣,对后来画家如任颐、吴昌硕等有一定的启发和影响,由此被称为“海派之祖”。

7纵观赵之谦的一生,磕磕绊绊,但是他却奉献给世人一个丰富的、多姿多彩的世界。海上画派特别可贵的是它的改革与创新精神,通俗易懂的题材、潇洒活泼的笔调、清新雅致的色泽,成为他们共同的追求和特点。赵之谦和吴昌硕、任颐等“海派”大家,不为一定的成法师承所约束,而能发挥自己对生活的感受和理解,创造新的表现方法和新的艺术风格。这些都是很值得学习的,在创作中尽量发挥自己的最大优势,表现自己对生活的一些感悟。8 11 10 9

1黄宾虹 大盂鼎铭文手卷 嘉德2014春拍 成交价1725万元

贤者无所不能——黄宾虹书大盂鼎铭长卷

作为二十世纪最优秀的山水画家,黄宾虹的名字早已为艺术界所熟知。黄宾虹的成就,可分为艺术和学术两个方面。在艺术方面,宾虹还精擅花鸟画,但为山水画之名气所掩盖;他又精善书法,一般人可能都看过他题画的行草书,但少有人看过他的篆书,或者看过篆书的也觉得难以理解。在学术方面,黄宾虹是著作等身的画学大师和金石学家,因当代社会的粗俗和浮躁,就更少有人能知其详细了。

嘉德2014年春拍征集到的这件大盂鼎铭长卷,为我们了解黄宾虹的篆书成就和学术修养提供了一个绝佳的机会。此卷是黄宾虹为陈柱所书,并附有黄宾虹致陈柱书札一通,及钱仲联、杨铁夫、冯振、启功跋。此卷中的内涵和故事,可以分为几个方面来谈。

2关于大盂鼎

黄宾虹所摹的大盂鼎,是一件西周早期的重要青铜器。大盂鼎在道光初年出土于陕西郿县礼村沟岸中,先后经邑绅郭氏、周广盛、左宗棠、潘祖荫等人收藏。器物通高101.9、口径77.8、腹深49.4厘米,重153.5公斤。铭文291字,记载了周康王在宗周册命训诰盂之事。因为器、铭均极其重要,此器在民国初年已蜚声海内外。抗日战争期间,潘氏后人将此器深埋地下,日军屡次为此器在无锡搜寻潘氏宅而不得。解放后,1951年由潘祖荫的孙媳潘达于捐赠上海博物馆,1959年转至中国历史博物馆(现中国国家博物馆)。

大盂鼎是西周早期的一件标准器。它的器形极其厚重雄伟,是后来的很多仿古铜鼎的范本。其铭文字体严整,可以代表西周早期的书法面貌,也是许多书法家的临摹的范本。

黄宾虹曾对大盂鼎鼎铭文长期临摹,但目前面世的仅有两本。1998年安徽美术出版社出版的《名家临书》第一辑即《黄宾虹临大盂鼎》,此临本不著年代,共9页,每页24字,并非全铭。另一本,便是这次嘉德公司征集到的黄宾虹为陈柱所临大盂鼎长卷。

关于黄宾虹临书

从此卷跋语来看,黄宾虹选择的是《愙斋集古录》所著录的拓本作为底本。《愙斋集古录》二十六卷,清代金石学家吴大澄着,民国七年有涵芬楼影印本。吴大澄对大盂鼎极为重视,其跋语凡5页,近3000余字,均用篆书写就,若非专家,难以读懂。黄宾虹在长卷余纸中录写了许多条考释意见,并称“均愙斋说”,可知黄宾虹曾对大盂鼎铭及吴大澄的篆书题跋做过研究。

比较大盂鼎原铭和黄宾虹临本,会发现如下几个问题。1、有漏摹字,如漏摹“王若曰盂”四字;有重摹字,例如重摹“畏天畏”之“天畏”二字;有误摹字,如“唯王廿又三祀”之“廿又”二字,因原拓有泐痕,黄宾虹误摹为一字。但这些偶然出现的漏摹和重摹,都不影响铭文的通读,这说明黄宾虹识读铭文的能力很强,他是以铭文的词句为单位,边读边临。

3以大盂鼎为代表的的西周早期金文,其特点是常有肥笔,起笔与收笔的形态多变,在转折处常见方折,圆转处亦很流利,结体疏密不一。而后世篆书则一味追求笔画和结构的均匀,至小篆尤其如此,这是汉唐以来常见的一种篆书审美标准,例如清代学者洪亮吉、钱坫等人的铁线篆,即是如此。清代金石学兴起,许多书法家开始临习天发神谶碑之类的汉魏篆书,类似后世的悬针篆之类的杂体篆书风格兴起,因此有了以赵之谦、徐三庚篆书为代表的清代篆书的面貌,但清代书家很少探源上古篆籀。而吴昌硕取法石鼓文和散氏盘,其最终形成了左松右紧,右肩高耸的一种积习。即使到了吴大澄、罗振玉这些金石学家的笔下,他们学习金文也未能摆脱传统的篆书审美,仍是以笔画均停作为基本的标准。

4在上述背景下来看,黄宾虹的篆书风格是创造性的。从这卷黄宾虹临大盂鼎铭文,我们可以发现,其线条看似轻松,实则紧致严整,大盂鼎铭的肥笔和起收笔之多变,在临本中均有很好的表现。其用笔毫不做作,涩而能留,流而不滑,如此长卷,在用笔上前后一致,无一懈怠,真是难能,此所谓“百炼钢成绕指柔”,与其山水、花鸟画的用笔如出一辙。这种线条,若非日久功深,难以如此老道。而且他在结字上,也非常注意将用笔的使转和笔画的搭接相结合,其笔画在实处,而其意在虚处,其所营造出来的空间构成,是清人所不能想和不敢想象的。

关于用笔与虚实的问题,黄宾虹曾说:

古人画诀有“实处易,虚处难”六字秘传。老子言:知白守黑。虚处非先从实处极力不可。否则无由入画门。(《黄宾虹画语录》,第4页)

看画,不但要看画之实处,还要看画之空白处。(同上,第5页)

作画落笔,起要有锋,转要有波,放要留得住,收要提得起。一笔如此,千笔万笔,无不如此。(27页。89岁题《湖上晓烟图》)

5古人说:“书画同源”,黄宾虹的用笔是为了分割阴阳,剖判虚实,并不是简单的为写字而写字。将大盂鼎原铭与黄宾虹的临书相比较,可能有很多人会觉得黄宾虹的临书未忠实原作。这实际是一种皮相之见。关于似与不似,黄宾虹说:

画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二,绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。(《画语录》第1页)

画者欲自成一家,非超出古人理法之外不可。作画当以不似之似为真似。(1页)

黄宾虹所临大盂鼎铭,正是得其精神绝似的真似之作。现在所见的书家,则常见欺世盗名者,或者功力不逮而徒以创新唬人,或者一味求似而修养不及前人,满纸俗气而已。观黄宾虹临大盂鼎铭长卷及其画语录,正可以清醒地认识当下。

6作为金石学家,黄宾虹对于古物的鉴赏和研究功力非凡。他是著名的印学大家,终生致力于战国古印的辑录和研究,曾经提出“古玺和陶文合证”的著名研究方法。他的书法,行草书取法二王、怀素、米芾,篆书取法上古商周。黄宾虹的书法和画笔有高度的一致性,我们知道,书画同源,是中国绘画区别于西方绘画的重要标志,因此其画作也是气韵高古,面貌独特,没有习气。

黄宾虹之所以选择临习大盂鼎铭,一方面有他深厚的金石学背景,另一方面,也与他对美学的深入理解有关。此卷附裱的黄宾虹致陈柱书札,谈到了“齐与不齐”的问题:

柱尊先生大鉴:昨诵 示并惠珍墨及贵友画润,恧感谢谢。拙作陋劣,过蒙奖饰,猥以刍荛之采,垂询殷殷,此古人之所难,今于足下见之矣。鄙见以为,道法自然,人为天造,两不相合,而实相通。如花之艳,如石之丑,皆宇宙之至美者,爱之既甚,虽富贵不与易。古之人陶栗里、米漫仕其最著者。夫花与石之美,正欧人所称不齐弧三角为美术之标准。故花之枝叶,石之皴折,无一处齐,齐即是人工琱琢而非天真矣。然表面虽不齐,其中有极齐之处,是物之分类,犁然不杂,枝叶有刚柔,皴折有方圆,花与石各各皆不同,至其疏密阴阳向背离合,莫不有情。书法之妙,其整齐在虚处,不在实处,适与花石同其趣。拙作心知其意,而功力不足以赴之。愿与同志共勉至之也。专复,颂着绥。黄宾虹顿首

7“齐与不齐”语出《庄子·齐物论》。商周文字比起秦汉文字,其最大的特点就是“不齐”。晋王羲之《题卫夫人笔阵图》说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后平齐,便不是书法,但得其点画耳。”秦汉以来流行的篆书审美,基本是以“状如算子”的匀整为要,这比起商周文字,秦汉篆书人工雕琢的痕迹多,大概更接近工艺美术字。所以说,黄宾虹选周初大盂鼎铭文为范本,就是因其表面之不齐,而得到虚处之极整齐。此卷不但體現了黃賓虹的美學思想,又有夫子自述其意,實在罕見。

8 9关于陈柱和黄宾虹的交往

此卷上款的“柱尊先生”是民国著名学者陈柱。陈柱(1890-1944),字柱尊,号守玄,广西北流人。著名史学家,国学家,师从无锡国专的创办者唐文治。曾任教于无锡国学专科学校,南京中央大学、交通大学上海分部。陈柱是南社重要诗人,作为学者,陈柱勤于国学,博闻强记,根基厚实,精于子学,一生著作等身,五十余年著述九十余种,议论遍及经史子集四部,实不多见。较为流行的名著为《中国散文史》,开历代散文研究之先河。

陈柱在民国时是学术明星,交际很广,社会知名度很高,但今天学界较少提起他。其主要原因,在于他于1940年参加汪精卫伪政府,出任南京中央大学校长。陈柱的此段历史,后人提起皆称“陷于南京”,认为他晚节不全。不过从有关史料看,当时参加汪伪政府的学者,例如钱仲联、龙榆生等,都是有些目的和抱负。后来出于政治需要,对这些人都加以“汉奸”的标签,反而掩盖了真相。

10 12 11陈柱与黄宾虹订交于民国初年。陈柱比黄宾虹小25岁,二人是忘年交。陈柱本人写章草,受黄宾虹影响,也写金文,曾见其所作章草对联:“文字虚名何足道,家国旧景不能忘”,又见集毛公鼎铭对联“大人敬天家国永保,君子在位政刑自明”,均有相当的水准。黄宾虹卷末上款说“柱尊先生以著述余闲,研求籀篆书法。拙笔荒率,聊博一噱可耳。”可见黄宾虹对陈柱的尊重。陈柱极其推崇黄宾虹的艺术,他的画学见解常与黄宾虹相通,例如他说作画“形似流于匠,神似近乎文”,即黄宾虹所说“绝似又绝不似于物象者”之神似说。

陈柱是民国时期黄宾虹艺术的一个重要评论人。陈柱曾遣自己的三女蕙英随黄宾虹学画,他对女儿说:“现代画家,以汝师黄宾虹先生为最,其书法亦甚工。余越园(余绍宋)以宾翁之篆,为自明以来所未有,盖善学盂鼎,而能以篆笔为篆字者也。其狂草学怀素,亦今人所不能及。即画上题款之字,看之似无他奇,而安和舒适,非曾用力于二王者,不能为也。”这是比较中肯评论。

陈柱收藏了几十幅的黄宾虹书画,且竭力为之刊布和传扬。1935 年6 月—1937 年7 月,陈柱先生主编《学术世界》杂志,发行了两卷共十七期,刊载了黄宾虹十余幅书画精品,均属精品。黄宾虹心存感激,并投桃报李:称“拙画不足存,辱宠以名作,感何可言。如不嫌拙劣,可多作分赠友人也。”

抗日战争爆发以后,陈柱为盛名所累,身陷南京,直至1944年去世。这段时间,他仍多方为黄宾虹艺术作宣传,曾在1944年为黄宾虹山水画集作序,晚年又曾随黄宾虹学画,亦有成就。

由上述可见,陈柱与黄宾虹为莫逆之交,《黄宾虹文集·书信编》中收录黄宾虹与陈柱的通信多达67通,黄宾虹赠与陈柱的书画均为精心之作。1935年,黄宾虹与陈柱曾同游广西桂林,诗画酬唱,佳作颇多。此卷应即作于此次偕游桂林之前不久,不是泛泛之作。卷末所附书信,为《黄宾虹文集》所未收。

关于无锡国专与钱仲联、杨铁夫、冯振

卷后有四跋,前三跋均写于1935年。题跋者钱仲联、杨铁夫、冯振均为陈柱在无锡国专的同事。

钱仲联(1908-2003年),号梦苕,字萼孙,著名诗人、词人,国学大师。他1926年毕业于无锡国学专修馆,先后任教于大夏大学,无锡国学专修馆,南京中央大学,1949年以后任教于苏州大学。其专长为诗歌研究和创作,著有《梦苕庵清代文学论集》。钱仲联在无锡国专学习时,陈柱为其老师,所以钱仲联在跋语中自称“受业受业门人虞山钱萼孙拜稿”。钱仲联应陈柱之请,作长诗为跋,其诗全仿苏轼《石鼓歌》,绝似宋人,可见其诗歌水平不同凡响。

钱氏跋语称:“乙亥端节前三日题此长卷,是日适闻河北之警也。”此事即1935年5、6月间,日本侵略军制造事端,图谋占领华北。最后国民党政府签署《何梅协定》,放弃对河北的主权。陈柱在抗日战争时期加入汪伪政权,出任南京中央大学校长,之后又力邀钱仲联来南京中央大学教书,因此钱仲联也有一段身陷南京的历史。

杨铁夫(1869-1943年),名玉衔,字懿生,号铁夫、季良、鸾坡,以号行,广东香山(今中山)人。光绪二十七年(1901)举人,三十年(1904)考取内阁中书。官广西知府。民国间曾任无锡国专词学教授及香港广州大学、国民大学教授。曾从朱祖谋学梦窗词,后即以笺释吴文英的《梦窗词》扬名词坛。杨氏自谓:“盖梦窗之精华萃于此,余对梦窗之心得亦抉发无遗矣。”夏敬观誉其于词学“造诣极精深,力避凡近”(《忍古楼词话》)。王树柟谓其词“浑浩流转,卓然成家”。着有《抱香室词钞》、《双树居词》、《梦窗词笺》等。晚年蛰居香港之青山,以著述自娱。

冯振(1897——1983),字振心,笔名自然室诗人。冯振为广西省北流县人,与陈柱为同乡。他在南洋公学毕业,从1916年起, 先后于暨南大学、大夏大学、交通 大学、江南大学、南宁师范学院、广西大学任讲师、教授,并曾于 1942年前后任无锡国专代理校长兼教授。解放后任广西大学、广西师范学院中文系主任兼教授。著述有 《老子通论》、《说文解字讲记》、《诗词作法举隅》 等7种。冯振诗风似南宋杨万里。

由此三位题跋者的经历可见,陈柱得到此卷时,正在无锡国专教书,因此可以找这几个人作跋。无锡国专是民国时代传播国学的一个重要阵地,许多著名的学者都曾在此任教或学习,例如章太炎、钱穆、唐兰、饶宗颐、冯其庸等。冯振、杨铁夫、钱仲联跋语均极其推重黄宾虹的书画,可见,因为陈柱的推介,黄宾虹的艺术成就在民国学者中间的声望很高。

关于启功跋

启功先生的跋语没写年代,不过从其字体风格看,作于大约1980年代。启先生的跋语说:

宾翁学养何啻泰山北斗。但观此卷附装与柱尊先生论学书札,宫墙数尺,已见一斑。而画名彪炳,致掩众长,卷尾诸跋,俱见斯议。功昔登函丈,获闻绪论,知先生酷嗜金石,殆过于书画。而搜罗古印,时出把玩,弥见珍爱之笃。有烟霞散人宋铜印一,每自摩挲,遇有得意之笔,始一钤之。此卷首朱文大印是也。后学启功敬识。钤印:启功私印。元伯。

尾无余纸,拟稿只誊其半,他时续装再为补录。钤印:启功。

此跋不见于已出版的《启功文集》,另一半跋语,也有待今后的发现。

从启功的跋语看,启先生对黄宾虹非常推崇。启先生指出,因为此卷首钤印的宋印“烟霞散人”,所以这是黄宾虹的得意之笔。以启先生的博学多闻,此评洵非过誉。冯振跋语中说:“顾未知其钟鼎篆籀雄健郁律,亦海内无双者也。”杨铁夫跋语也说:“始知公不独善书,且精古籀文字。”从这种惊艳的语气来看,黄宾虹不轻易以金文书法示人。因此这是一件绝非寻常的作品。

在近代美术家中,黄宾虹的修养绝对是首屈一指的。这个长卷的面世,为深入研究黄宾虹提供了难得的资料。此卷真可以当做画来看,如古树着花,纷披疏密有致,层层深入,是不可多得的佳作。黄宾虹的书画均戛戛独造,超越前人,这不仅仅是功深而就,更是积学所致。他是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家,所以冯振在跋语中赞叹说:“信乎贤者之无不能也。”

2014年3月23日

14题识:

后纸钱仲联(1908-2003)跋:古器纵横何足数,盂鼎第一晚出土。黄公橅此力能举,开卷跃出万龙虎。文字郁律读者苦,雩昧厥诂。以外云云难覶缕,诘屈聱牙良龃龉。当年成王有九宇,为铸此鼎显文武。令盂作铭嗣乃祖,字十九行行十五。径围三尺高隐堵,历三千年落何所。郿县礼村水之浒,不同九鼎沦泗浦。岂有祖龙沉水取,欧赵集古此待补。好色不见臣里女,岐山周令快先睹。晚归郑盦庆得主,愙斋嗜古识良寙。为作考订侔郑许,毛鼎位置或伊吕。石鼓只应配两庑,呜呼此鼎出土百寒暑。宣庙当时固吾圉,无何鲸海动鼙鼓。从此神州启外侮,今夕何夕泪如雨。江山满眼塞强虏,蜻蜓洲寇恣跋扈。河北又闻鼎迁府,背城谁倚即墨莒。有笔欲投人或沮,合向豪端寄欎怒。黄公衰腕足张弩,掉臂乾坤力撑拄。观鼎频以指画肚,尽曲生铁入钗股。黄山古松无此古,方圆以外见规矩。万古斯文通法乳,虚拳所探非自诩。成周法物气象聚,真赝何人辨刻楮。我师得之狂欲舞,百尺楼头日摩抚。雷公下攫声裂柱,光芒万丈时一吐。遣我长歌逞胸腑,我惭笔力输韩愈,鲁班门前弄大斧。举鼎绝膑敢莽卤,安得乞归三日真气惊牖户,卧对犹龙相尔汝。乙亥(1935年)端节前三日题此长卷,是日适闻河北之警也。守玄夫子大人赐正。受业门人虞山钱萼孙拜稿。

后纸杨铁夫(1869-1943年)跋:黄宾虹先生书画诚双绝,独以画名驰沪上,书为画掩也。今见为守玄先生所作盂鼎文卷,古色古香,揽之满抱。始知公不独善书,且精古籀文字。因即载酒问寄,蒙面授古法,有已知者,有未知者。稍加玩索,亦已有进。继又得守玄函论章草奥妙,虽似另辟一进,不知圆而转之,则为古籀,方而曳之,则为章草。二而以矣。今问一而得二,胥于此卷发轫焉。故喜而志之。时乙亥清明后四日。守玄先生属题。弟杨铁夫题于无锡国专。

后纸冯振(1897-1983)跋:黄宾虹先生以画名海内数十年,其行草虽为画所掩,而题跋卷轴寥寥数行,洒落超脱,见者莫不服其精妙。往曾乞得所书手卷,珍藏行箧,时时发视以为乐。顾未知其钟鼎篆籀雄健郁律,亦海内无双者也。乙亥夏,柱尊道兄以先生所临盂鼎长卷相视,把玩反复,不能释手。信乎贤者之无不能也。谨跋数语以识景仰。他日有缘,当更求先生重临一卷,永保藏之,以为宝云。弟冯振谨跋。

后纸启功跋:宾翁学养何啻泰山北斗。但观此卷附装与柱尊先生论学书札,宫墙数尺,已见一斑。而画名彪炳,致掩众长,卷尾诸跋,俱见斯议。功昔登函丈,获闻绪论,知先生酷嗜金石,殆过于书画。而搜罗古印,时出把玩,弥见珍爱之笃。有烟霞散人宋铜印一,每自摩挲,遇有得意之笔,始一钤之。此卷首朱文大印是也。后学启功敬识。钤印:启功私印。元伯。

尾无余纸,拟稿只誊其半,他时续装再为补录。

后纸黄宾虹致柱尊先生信札:柱尊先生大鉴:昨诵示并惠珍墨及贵友画润,恧感谢谢。拙作陋劣,过蒙奖饰,猥以刍荛之采,垂询殷殷,此古人之所难,今于足下见之矣。鄙见以为,道法自然,人为天造,两不相合,而实相通。如花之艳,如石之丑,皆宇宙之至美者,爱之既甚,虽富贵不与易。古之人陶栗里、米漫仕其最著者。夫花与石之美,正欧人所称不齐弧三角为美术之标准。故花之枝叶,石之皴折,无一处齐,齐即是人工琱琢而非天真矣。然表面虽不齐,其中有极齐之处,是物之分类,犁然不杂,枝叶有刚柔,皴折有方圆,花与石各各皆不同,至其疏密阴阳向背离合,莫不有情。书法之妙,其整齐在虚处,不在实处,适与花石同其趣。拙作心知其意,而功力不足以赴之。愿与同志共勉至之也。专复,颂著绥。黄宾虹顿首。15

1大盂鼎(Great Yu Tripod),中国首批禁止出国(境)展览文物,又称廿三祀盂鼎,西周炊器。1849年出土于陕西郿县礼村(今宝鸡市眉县常兴镇杨家村一组,即李家村)。1952年藏于上海博物馆,1959年转至中国历史博物馆(现中国国家博物馆)。

鼎高101.9厘米,口径77.8厘米,重153.5千克。铭文291字,记载了周康王在宗周训诰盂之事。器厚立耳,折沿,敛口,腹部横向宽大,壁斜外张、下垂,近足外底处曲率较小,下承三蹄足。器以云雷纹为地,颈部饰带状饕餮纹,足上部饰浮雕式饕餮纹,下部饰两周凸弦纹,是西周早期大型、中型鼎的典型式样,雄伟凝重。大盂鼎真实地反映了当时的社会状况,具有极高的史料价值。

2《大盂鼎》又称盂鼎,之所以冠以“大“是为了区别于小盂鼎。这两个鼎同出,但小盂鼎原器已失,仅存铭文拓本。其书法体势严谨,字形,布局都十分质朴平实,用笔方圆兼备,具有端严凝重的艺术效果,是西周早期金文书法的代表作。

铭文记载康王向盂叙述周文王、周武王的立国经验。认为文王、武王得以卓越的业绩立国,主要是由于其臣属从不酗酒,每逢祭祀,认真、恭敬,而商王的亡国教训就在于沉迷于酒。由此告诫盂要效法祖先,忠心辅佐王室,并赐盂命服、车马、酒与邦司、人鬲等。盂在铭文中说明作此鼎也是为了祭祀其祖父南公。大盂鼎铭文是史家研究周代分封制和周王与臣属关系的重要史料,一向为史学家所重视。

大盂鼎是西周早期青铜礼器中的重器,因作器者是康王时大臣名盂者而得名,与之同出的小盂鼎已佚。西周周康王时期著名青铜器。鼎高一百.八厘米,口径七十八.三厘米,重一百五十三.三公斤,鼎身为立耳、圆腹、三柱足、腹下略鼓,口沿下饰以饕餮纹带,三足上饰以兽面纹,并饰以扉棱,下加两道弦纹,使整个造型显得雄伟凝重,威仪万端,内壁有铭文二百九十一字,内容为周王告盂,殷代因酗酒而亡国,周代忌酒面与,要盂一定要很好地辅助他,敬承文王武王的德政。同时记载给盂的赏赐。清代道光年间出土于陕西眉县礼村,一说出土于岐山。为该地郭氏所得,后归周雨樵。。这件周康王时的大盂鼎,是现存西周青铜器中的大型器。造型端庄稳重,浑厚雄伟,典丽堂皇,为世间瑰宝。西周早期的金文有瑰异凝重、雄奇恣放质朴平宝等数类。大盂鼎属于瑰凝重这一类,铭文大字,字体庄严凝重而美观,故在成、康时代金文中,以书法的成就而言,当以大盂鼎居首位。

3清 全形拓 大盂鼎 北京泰和嘉诚2011秋拍 成交价101.2万元

关于大盂鼎的发现地址有两种说法,一说出土于陕西省岐山县礼村,另一说出土于陕西省眉县李村。由于年代久远,大盂鼎又经过了无数次的转手买卖,到底它是在哪里被发现的,已经没有人说的清楚了。这两个地方都有可能,也都没有绝对的证据。

陕西岐山有一处赫赫有名的周原,是周室的发源地。相传周室先祖为后稷,周室世居于豳地,到了古公亶父一代时,由于受到戎狄的威胁,举族迁至岐山脚下的周原,见这里水源丰足土地肥沃,便就此扎根,筑城开荒,繁衍后代,发展农业,使周族渐渐昌盛起来。直至文王武王父子联合周围小国伐商定鼎天下,这才离开了岐山周原这块宝地,建都丰镐,开创两周八百年江山。

岐山礼村就坐落在周原上,这里从西汉时代就陆续有周青铜器被发掘出土,历来就是公认的周器之乡。大盂鼎在这里被发现完全是合乎情理的。但另一方面,出土于礼村的文物相较于同属周原的凤翔村来说数量上要少的多。而且作为周室发端之地,这里发掘出来的青铜器或者是西周之前到早期的,或者是西周晚期的,与大盂鼎同时代的文物并不多。礼村出土的毛公聃季簋也许算一件,但就楼主个人的观点,铭文风格相差还是比较大的。

4清 周大盂鼎铭文拓片 嘉德2015秋拍 成交价48.3万元

另一方面,眉县李村也是西周青铜器出土的重地,在这里出土的盝驹尊也是西周青铜器中的精品。

因此不论岐山还是眉县都有出土大盂鼎的环境。但根据目前所流传的关于大盂鼎的经历来看,大家普遍还是偏向岐山多一点。可惜的是和大盂鼎同时出土的百十件青铜器,包括小盂鼎都已经失落,我们无从得知更多出土地的信息了。

大盂鼎制作于周康王时期。根据鼎中铭文我们可以知道这个鼎是康王二十三年九月册封一个叫做盂大臣时所使用的礼器。在铭文中,康王对盂进行了苦口婆心义正词严的训示,大致内容下面会八到,总体来说分为三部分,首先是官话文章忆苦思甜,警示盂要对商王朝的灭亡警惕以史为鉴。然后又表示自己对盂所倾注的希望以及从小看着他长大的交情,最后是赏赐给盂的各种恩赐,配备的官员,以及分给他的奴隶之类的礼物清单。

整篇铭文291字,字迹圆润雄壮,结构端谨,气韵生动,历来被视为青铜器铭文中不可多得的书法上品。直到今天,还被看作是成康时代金文最高成就。

5西周 大盂鼎 铭文图片

释文:隹(唯)九月王才玟王受天有厥匿匍有四宗周令盂王大令在珷王方畯正厥民若曰盂不显嗣玟乍邦辟在{雨于}御事虘又酉无敢酉舌有子灋保先王殷边侯田{雨于} {此须}□(烝)祀无敢□有四方我殷正百辟率酉夔古天异临耳昏殷述令隹肄于酉古丧巠敏朝夕入令女盂井乃谰享奔走畏嗣且南公王曰盂廴西召夹我一人{米豆}四方疆土易女鬯死□戎敏谏{雨于}我其遹省一卤冖衣巿罚讼夙夕召先王受民受舃车马易女且南公旂用□(驭)至于庶人臣十又三白辶兽易女邦□六百又五十又九人鬲千又五十四白人鬲自夫易尸□王夫<辶亟>□迁(遷)自厥土王曰盂对王休用乍若□(敬)乃正勿且南公宝鼎灋朕令盂用隹(唯)王廿又三祀

译文:

九月王在宗周册命盂。王这样说:“伟大英明的文王承受了上天佑助的重大使命。到了武王,继承文王建立了周国。排除了那个奸恶,普遍地保有了四方土地,长久地治理着百姓。办事的人在举行饮酒礼的仪式上,没人敢喝醉,在举行柴、烝一类的祭祀上也不敢醉酒。所以天帝以慈爱之心给以庇护,大力保佑先王,广有天下。我听说殷朝丧失了上天所赐予的大命,是因为殷朝从远方诸侯到朝廷内的大小官员,都经常酗酒,所以丧失了天下。你年幼时就继承了先辈的显要职位,我曾让你就读于我的贵胄小学,你不能背离我,而要辅佐我。现在我要效法文王的政令和德行,犹如文王一样任命两三个执政大臣来任命你,你要恭敬地协调纲纪,勤勉地早晚入谏,进行祭祀,奔走于王事,敬畏上天的威严。”王说:“命你盂,一定要效法你的先祖南公,”王说:“盂,你要辅助我主管军队,勤勉而及时地处理赏罚狱讼案件,从早到晚都应辅佐我治理四方,协助我遵行先王的制度治民治疆土。赏赐给你一卣香酒、头巾、蔽膝、木底鞋、车、马;赐给你先祖南公的旗帜,用以巡狩,赐给你邦国的官员四名,人众自驭手至庶人六百五十九人;赐给你异族的王臣十三名,夷众一千零五十人,要尽量让这些人在他们所耕作的土地上努力劳动。”王说:“盂,你要恭谨地对待你的职事,不得违抗我的命令。”盂颂扬王的美德,制作了纪念先祖南公的宝鼎,时在康王在位第二十三年。

6陈介祺旧藏大盂鼎拓本 西泠印社2014秋拍

这篇铭文是一篇非常标准的叙述文,开宗明义的点名时间:九月;地点:宗周:事件:王册命盂。先科普一下,西周文王武王父子相继在丰水镐水之间建立了丰京镐京,武王所建立的镐京又称宗周(即西安),与文王所建丰京合成丰镐。到成王时又在洛水附近建立了成周(即洛阳)。成周的建立主要是为了对东部进行控制,但周天子的主要活动还是在宗周。

建立成周的周成王,就是这篇铭文里的第一男主角周康王的父亲。康王名钊,在位二十六年,在成王和他的统治期间,国力强盛,经济文化繁荣,社会治安良好,因此这段时期被称作成康之治。“成康之际,天下安宁,刑错四十余年不用”便是说的这段时期。

1宋 陆游 尊眷帖 纸本 册页 29.3×38.3cm 北京故宫博物院藏

《尊眷帖》,宋,陆游书,纸本,册页,1页,纵29.3cm,横38.3cm。行书,11行,80字。

《尊眷帖》释文:

遊惶恐拜問契家尊眷,共惟並擁壽祺。鏡中有委敢請,子聿六粗能勤苦,但恨不能卒業。函丈若不棄遺,尚未晚也。張七三哥□貧可念,官期尚遠,奈何。每爲之心折,顧無所置力耳。三丈亦念之否。遊惶恐再拜。

本幅鉴藏印有“宋荦审定”、“凇洲”、“江恂之印”、“德畲借观”以及成亲王、成薰等。

此帖内容为委请类,即陆游委请函丈帮助其幼子子聿完成学业。帖中言及的子聿为陆游之幼子,据陆游年谱知其生于淳熙四年丁酉(1177年),是年放翁53岁。“镜中”指绍兴镜湖即鉴湖,故此帖当书于家中。

此帖结体颀长,笔画劲健,转折点画精致爽利,既可见杨凝式、苏轼及黄庭坚书法遗意,又自具面目。

《书画鉴影》卷一著录,《海山仙馆藏真帖》卷三摹刻。

2 3书家简介

陆游(1125-1210),字务观,号放翁,汉族,越州山阴(今绍兴)人,南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游一生笔耕不辍,诗词文俱有很高成就,其诗语言平易晓畅、章法整饬谨严,兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉,尤以饱含爱国热情对后世影响深远。陆游亦有史才,他的《南唐书》,“简核有法”,史评色彩鲜明,具有很高的史料价值。陆游擅长正、行、草三体书法,尤精于草书。陆游的正体书法,师从晋唐法帖,沉雄浑厚,极富神韵,有明显的颜真卿楷书笔势;其行书、草书,取法张旭、杨凝式,又受苏轼、黄庭坚、米芾等人的影响,更多追求人品和精神上的契合,讲究对比的变化和节奏。