张大千善养生,且善于总结养生体会,留下许多可借鉴的养生心得。

上世纪30年代,他为医学家陈存仁的《心理卫生》手书《乐天长寿辞》:”健康要道,端在正心;喜怒不萦于胸襟,荣辱不扰乎方寸;毋虑毋忧,即是长生圣药;常开笑口。便是却病良方。”既是一幅古朴典雅的书法作品,也是一篇养生心得的佳文。

1张大千手书《乐天长寿辞》

张大千才华横溢,勤奋作画6万多幅,作诗上千首,集油画、书法、篆刻、收藏、摄影、旅游、美食于一体。

他认为:书画是一种在纸上进行的气功和太极拳。因为在习字作画前,首先需要排除杂念,意守丹田。“先默静思”,净化心灵,这就像练气功前的“入静”阶段。然后运气于指、腕、臂、腰,以调节全身之力于笔端,“下笔点画撇折曲直,皆尽一身之力而送之”,或似“蛟龙戏海”,或似“蜻蜓点水”,使妙笔生辉。以上运笔,就像太极拳的一招一式。由于习字作画要凝神贯气,调节呼吸,刚柔相济,虚实相间,用力有轻重之别,运笔有快慢之分。这样,很自然地通融全身血气,使体内各部分机能得到调和,使大脑神经兴奋和抑制得到平衡,促进血液循环和新陈代谢。

2张大千在巴西八德院小画室作画。长臂猿黑宝宝蹲在窗台边陪伴

“书画之道,先要养心”,运笔时,必须平心静气,那种心猿意马、心慌意乱的神情是不能有的。故习字作画需用意念控制手中之笔,“用心不杂,乃是入神要路”;绝虑凝神,便能以静制动。这对改善大脑皮质功能、促进大脑思维的敏锐和沉着、调节人的精神活动是很有帮助的。

寿在三健:健吃、 健谈、健步

张大千以食疗营养的“健吃”、调理气息的“健谈”、活动身心的“健步”而驰名国内外。

健步——张大千年少时身体羸弱,健步对他强体起到了积极作用。年轻时,交通不便,他经常遇水搭桥,披荆斩棘,有意识地进行健步锻炼。在法国、瑞士、德国、西班牙、巴西、美国、新加坡、印度等许多国家的奇山异峰上,都留有他的足迹,爬山使他得到健身之乐。晚年住在摩耶精舍时,每天要在园内散步,坚持半小时,多年来让自己沉浸在一片浓密的绿意里,耳闻淙淙的水声,他将“生命在于运动”体现在“健步”中。

3张大千与部分儿女

健谈——张大千生性善良,为人热忱,乐于与人聊天。在听远方来客谈话时,他还能眼观四面、耳听八方地一面作画,一面“摆龙门阵”。这一习惯,他多年来一直坚持。这样做能心身并调,既愉悦了心情,活动了筋骨,又加强了和朋友的交流。

健吃——儿时的张大千家庭生活困苦,身体一度羸弱,他深知适当的饮食调养会补益精气,纠正脏腑阴阳之偏,曾言:“吃在肚里才实惠!”因此,他在绘画之余,饶有兴趣地在食疗基础上,汇集家传、口尝、耳闻等各种佳肴美味做法,并亲自下厨实践,对菜肴的选料、刀法、烹制、火候、调味等都有详细要求。

张大千对美食的喜爱自然也传递到绘画创作中,他画过很多白菜、萝卜、蘑菇、竹笋、蔬果,这无疑与他对食材的喜好有关。

在这幅画着萝卜白菜的作品里,张大千写了一首石涛的七绝:”冷淡生涯本业儒,家贫休厌食无鱼。菜根切莫多油煮,留点清灯教子书。”绿缨红头的萝卜、鲜嫩青翠的白菜,此处已成寒士操守的象征,配上那首诗,风骨自是越发峥嵘。4

张大千 《蔬果图》

有一次,张大千回故乡四川,朋友梅晓初在源记饭馆设宴款待他。席间张大千在吃到内江鸡肉抄手和蛋丝饼时就说:这些小吃绝非短时间就能够达到如此炉火纯青的境地。就如作画,纵然纸笔色墨尽皆相同,但到能者手中就会出神入化。他把绘画的布局、色彩的运用以及画境的喻义都应用到了烹制之中。

有一年张大千的夫人徐雯波生日时,张大千对她说:“你平时照顾得我无微不至,今天就让我来为你做生日面吧!”说完后就亲自下了厨房,说:“今天夫人生日,我来为大家做些牛肉面,一种清炖,一种红烧。”开席后,只见张大千特制的四只大盆摆在正中:两盆略带咸味的白切牛肉,一盆带汁的红烧牛肉,一盆是连汤的清炖牛肉;一只带花纹的青盆盛宽面,另一只带花纹的黄盆盛细面。旁边还有一盘碧绿的香菜,一盘红辣椒丝炒绿豆芽,周围一圈摆着八只小碟,盛有盐、胡椒、糖、醋、酱油、辣油、面酱、豆豉八种作料。张大千毕竟是画坛一代宗师,仅这些菜肴的颜色搭配,已令人食欲大开、垂涎欲滴了。

5张大千与夫人徐雯波

张大千以清淡为”食养”之道。他有诗云:”食粟不谋腰足健,酿梨长令肺肝清。”晚年他为张学良的《大千菜单集》上题字:”吉光兼美。”并作诗:”萝菔生儿荠有孙,老夫久已戒腥荤,脏神安坐清虚府,哪许羊猪踏菜园。”诗意明白晓畅,诙谐风趣,符合科学道理。此外,他终身不嗜烟酒,不打麻将,却以茶为伴。通常他以饮清茶为主,十分注重”茶道”。

友人叶辉搜集各种古物拓片数十件,要我在空白处加题一些文字。其中有瓦当、汉画像石、北魏佛造像等。这些拓片都是近十几年间新拓的。拓片留有大片的空白,其意就是留待题字的,而民国及清以前的拓片大多不留空白,即使留,也留不了大的空白。拓片上题字比较盛行的是晚清以后直至现在。前人题字除了对物件作必要的简介之外,多数内容都是考证及借物咏怀之类的文字,加上书写的艺术,自然有屡读不厌的魅力。今人也兴在上面题字,因受博物馆展件的启示,其内容庶几成了物件的说明书,既有意思又没有意思。我受赵之谦写韵语的影响,也喜欢作思古幽情状,文字想入非非,似诗非诗,韵语而已,既有意思也没有意思。

这些拓片放置了两年时间,断断续续写了几十张纸。好像很“难产”,其实写出来也简单迅速,只是“保胎”时间长了点。友人热情欲拍摄出版成书,要我写个序,并自拟个书名。序文最好请别人写,但我不好意思央人,就自己来了。书名想了一个夜晚,以“石开题古”四字应之。

二零一五年六月三日

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一、迟速与疾涩之关系——速度

“决谓牵掣,子知之乎?”曰:“岂不谓为牵为撆,锐意挫锋,使不怯滞,令险峻而成,以谓之决乎。”牵掣,讲的是行笔速度。“迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分,行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合,体现在行笔中就成为“疾、涩”,疾则相对快,涩则相对慢,但疾涩不仅仅是速度上的快慢,更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到,却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度,书法中称为“笔势”。疾、涩是相对而生,相对而存的。

1“疾势:出于啄磔之中,又在竖笔紧趯之内。”“掠笔:在于趯锋峻趯用之。”“涩势:在于紧駃战行之法。”“横鳞:竖勒之规。” 说明了疾势、涩势在哪些笔画中运用。讲完疾势紧跟着讲掠笔;讲完涩势后紧跟着讲横鳞。由此透露出,掠笔是用疾势,竖勒笔画所用的“横鳞”是涩势。疾涩二势是书法的根本:“臣父造八分时,神授笔法,曰:“书有二法,一曰疾;二曰涩。得疾涩二法,书妙尽矣。夫书禀乎人性。疾者不可使之令徐,徐者不可使之令疾。”“行笔之法,十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,此已曲尽其妙。然以中郎为最精,其论贵疾势涩笔。”

“把笔抵锋,肇于本性,力圆则润,势疾则涩。”揭示出疾和涩的辩证联系。“八体之中有疾有涩。宜疾则疾,不疾则失势。宜涩则涩,不涩则病生。疾徐在心,形体在字,得心应手,妙出笔端。”强调了疾与涩运用要恰如其分,只有心法的自如才能有技法的自由。疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来,“古人论用笔,不外疾、涩二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者,无之!用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍,第战掣有形,强效转至成病,不若涩之隐以神运耳。”刘熙载对涩疾和迟速关系作了区分和说明,其中尤其对涩作了详细解释:“如有物阻之”,这种体验正是“偃管”、“逆锋”所造成的笔毫与纸面之间的摩擦力和阻力。古人曾经用“横鳞”、“紧駃战行”、“担夫争道”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“逆水撑舟”、“荡桨”等形象的比喻来表达和描述这种运笔的体验和感觉,正是“立象以尽意”。

“然而轻则须沉,便则须涩,其道以藏锋为主。若不涩,则险劲之气无由而生;至于太轻不沉,则成浮滑,浮滑则俗。”(此处藏锋,指行笔中的藏锋,即逆毫中锋行笔)韩方明从执笔方法和运笔方法上作出了要求。清代包世臣也从执笔技法上对如何能涩作出了总结,“北朝人书,落笔峻而结体庄和,行墨涩而取势排宕。万毫齐力故能峻,五指齐力故能涩……长史之观于担夫争道,东坡之喻以上水撑船,皆悟到此间也。”

疾势和涩势运用得如何,关系到笔画质感的有无和好坏,关系到笔画的质量和生命力,这是笔法的核心。这两种势,不但涉及到用笔的速度,也涉及到用笔的力度,是速度与力度的凝结体,一切笔法,最终落脚点都在此二势。速度快慢与疾涩势有一定的对应关系,但不可将两者简单对应,笔法中的速度从来都是和力度相辅而行的,真正的涩势,还是要看书写者对于笔性的熟悉和对毛笔的掌控能力。

二、细粗与提按之关系——力度

“力谓骨体,子知之乎?”曰:“岂不谓趯笔则点画皆有筋骨,字体自然雄媚之谓乎。”

筋骨,正是行笔中的力度问题。笔力在书法中的重要性:“当其用笔,常欲使其透过纸背,此功成之极矣。真草用笔悉如画沙,则其道至矣。是乃其迹可久,自然齐古人矣。”“力透纸背”是指笔画强烈的质感和笔力透出的一种视觉效果和心理效果。笔力是衡量笔画质量高低的重要标尺,毛笔的提按与笔力有很大关系,行笔力度强弱体现在行笔的提按中,提笔则轻,按笔则重。提与按是影响笔力表现的重要因素,但是,“粗不为重,细不为轻,纤微向背,毫发死生。”笔画细不等于无力,笔画粗不等于有力。理解提按的关键在于对“笔力”的理解。晋代卫铄《笔阵图》云:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。”多肉者,即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的粗大而没有质感的笔画,这是书法中的病笔形态。因此,历代书家一再强调笔力的重要性,甚至可以这么说,书法能否传世,即在于笔画中有无笔力。2

书法中的力度不只体现为物理力的强弱,不只体现为毛笔提按力度的机械力的大小,书法中的“力”源于笔画的质感,这种质感的出现与笔法背后的笔势有着相当大的关系。毛笔在纸上显现为笔画,运作的方法称为笔法,在挥运过程中没有在纸上表现出来的那部分实际也是笔法运动的一部分,这种没有在纸上表现出的笔的运动状态影响着表现在纸面上的笔画,称为笔势。通过在纸面上看到的笔画,我们可以推断出没有实象的挥运过程和行笔的虚象路线。虚实相生,落于纸面则为实象即笔画,起于空中则为虚象即笔势,也可说,笔势显明在纸面上则为笔画,笔画隐藏在空中则为笔势。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分,笔势是虚象的笔法,笔画是实象的笔法。虚象的笔势生出实象的笔画,每一个细节的“法”背后,都隐藏着深刻的“意”,立于“技道之间”,所以,书法艺术也能实现“技进乎道”。

三、斜正与曲直之关系——角度

“夫平谓横,子知之乎?”仆思以对曰:“尝闻长史九丈令每为一平画,皆须纵横有象,此岂非其谓乎?”长史乃笑曰:“然!”又曰:“夫直谓纵,子知之乎?”曰:“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎?”

平、直问题涉及到行笔的角度。笔画的斜正、曲直是由行笔的角度、方向和力度的变化造成的,行笔角度的变化、笔画的走向在书法中称为“曲直”。小篆中运用了大量平直的笔画;隶书中也运用了大量相对平直的笔画;大篆和行草则运用了大量曲折的笔画;楷书特别是魏碑体楷书运用了大量斜向的笔画。不同的书体,曲直的运用有所侧重。同一书体中,不同书家对于曲直的笔画也有不同的侧重,比如颜真卿楷书《麻姑仙坛记》多运用平直的笔画和转笔,而欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》则运用了许多斜向笔画和折笔。受到隶书结体影响的楷书结体也随之而用平画宽结式,如泰山经石峪《金刚经》、钟繇楷书《荐季直表》等。王羲之楷书、行草书则一变古法,多“欹侧取势”而用“斜画紧结”,魏楷、唐楷以及后世楷书、行草书等大都采用了“斜画紧结”的方法。同一书家在不同时期对曲直的运用也有不同侧重,颜真卿44岁时书写的楷书《多宝塔》笔画多斜直和折顿,而72岁时书写的《颜家庙碑》笔画总体多平直,但内部多有弧度曲线和转笔。这说明,书家的习惯和取向对于曲直的运用有不同的影响。

书法中用“平直”来表示“正”和“直”的笔画,用“欹”和“曲”表示不直的笔画。书法中笔画的“直”并非物理意义的直,而是视觉和心理感觉的直。

“大山之麓多直出,然步之,则措足皆曲,若积土为峰峦,虽略具起伏之状,而其气皆直。为川者必使之曲,而循岸终见其直;若天成之长江、大河,一望数百里,瞭之如弦,然扬帆中流,曾不见直波。少温自矜其书于山川得流峙之形者,殆谓此也。”从这段形象的比喻当中,我们看到所谓的直和曲都是相对的,而且书法中的直更多的是一种“势”的直,这种平直并不是物理中的绝对平直,而是一种相对平直,这种平直“表现出力量、运动以及由之而形成的‘气势’的美。”

“曲直”在书法中的地位和作用,对于鉴赏者来说,能否辨识“曲直”,关系到能否辨认真迹;对于书写者来说,能否做到“曲直”,关系到书法的生命力。“然能辨曲直,则可以意求之有形质无形质之间,而窥见古人真迹也。曲直之粗迹,在柔润与硬燥。凡人物之生也,必柔而润,其死也,必硬而燥。草木亦然,柔润则肥瘦皆圆,硬燥则长短皆扁。是故曲直在于性情而达于形质,圆扁在形质而本于性情。”

晚清馆阁体要求“乌、方、光”,正有呆板之弊,清代周星莲《临池管见》指出:“古人作书遗貌取神;今人作书貌合神离。……近来书生笔墨,台阁文章,偏旁布置,穷工极巧,其实不过写正体字,非真楷书也。”可见,清代的横平竖直观念将唐代书法的字法理论推到了一个死胡同。

“这种丰富多变的点画为什么能够随意配合成和谐统一的整体而不是矛盾混乱的呢?这诀窍皆在两个字:力、势。力就是笔力,也就是前面所讲的印印泥所产生的力。下笔又陡又快,行笔过程中,横画不平拖,竖画不直下,收笔利落而不粘滞。势是笔势、形势,善于用力,善于控制行笔的轻重缓急便是势。变化繁多的点画就是靠这力和势统一起来的。”强调行笔过程中笔画的曲动,这种曲动是依靠用笔的走势来完成的。3

四、笔画长短之关系——长度

“损谓有余,子知之乎?”曰:“岂不谓趣长笔短,常使意势有余点画若不足之谓乎。”

“趣长笔短” ,法由意运,象由法生。笔画的长短延展服从于笔势和笔意的表现,因此,书法中常常强调笔虽断而意犹延。

章草带有浓厚的隶书笔意,在书写点画时,多有短促之笔。五百年后,清代刘熙载再次把目光投向索靖章草时作出了补充,其《书概》指出:“书有振、摄二法,索靖之笔短意长,善摄也,陆柬之之节节加劲,善振也。”作为一对相应而生的方法,“振”是笔势节奏的有形绵延,“摄”是笔势节奏“此时无声胜有声”的无形休止;“振”也罢,“摄”也好,都是围绕“意势”而作。

“大都以有意成风,以无意取态,天真烂漫而结构森然。往往有书不尽笔,笔不尽意者,龙蛇云物飞动腕指间,此书家最上乘也。”

《周易注》:“子曰:‘书不尽言,言不尽意,然则圣人之意其不可见乎?’子曰:‘圣人立象以尽意,设卦以尽情,……鼓之舞之以尽神。”这里所说的意、象、神之间的关系映射到书法中正是笔意、笔势、笔法之间的关系。笔法的运用服从于笔势的表达,笔势的构建统摄于笔意之中。笔法的运用,笔画的长短,其背后的管领则是笔意,意能通神。因此,历代书家都以笔意为最高指向,正是圣人在《周易》中所参悟的通天法则在书法中的运用。

书法以笔法为上,古代书论中所讲的笔法包含了执笔法和用笔法两种,用笔又以起止笔和行笔两部分为核心,精华的部分是行笔问题。笔画的角度、长度;用笔的力度、速度是行笔之关键。正是行笔中的“四度”在节奏的变幻中生发出了多样的笔法,由此“四度”变换造就的多样笔法则又统一于笔意、笔势、笔力的表达。

《黄庭经》和《乐毅论》是王羲之小楷代表作品。《黄庭经》末署“永和十二年(356)五月”,大约在写兰亭集序之后三年,现在留传的只是后世的摹刻本了。历来认定为王羲之小楷作品,一百行,原为黄素绢本,在宋代曾摹刻上石,有拓本流传。

关于《黄庭经》,有一段传说:山阴有一道士,欲得王羲之书法,因知其爱鹅成癖,所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文,高兴地“笼鹅而归”。因此,《黄庭经》又俗称《换鹅帖》。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1蔡襄学识渊博,书艺深湛,又精于茶道,德性端厚亦为世人所敬,其书法与苏轼、黄庭坚、米芾并列,合称“宋四家”。蔡氏行楷书浑厚端庄,雄伟遒丽;草书潇洒劲逸,结体欹正灵活,疏密随心所至。 苏东坡称:“君谟天资既高,积学至深,心手相应,变化无穷,遂为本朝第一。”黄庭坚赞曰:“君谟真行简札甚秀丽,能入永兴之室。”

2蔡襄像

蔡襄作品欣赏

3大研帖

4澄心堂纸帖

4蒙惠帖

5暑热帖

6暑热帖(局部放大)

7扈从帖

8安道帖

9脚气帖,台北故宫博物院藏

10京居帖,北京故宫博物院藏

11离都帖

1「沈」字,形聲。

從水、從牛,或為倒形。亦有作羊、作宰形。上古河川沉没牛羊祭典河伯風俗也。

《周禮.大宗伯》:「以貍沈祭山林川澤。」

《說文》:「湛,沒也。」以「湛」字為「沈、沒」之義。湛、沈、沉音近,古時可通用。

羅振玉《增訂殷虛書契考釋中》認為此即貍沈之「沈」字。

以往經典古籍皆以「沈」本字為之。「沉」為後來俗字,俗字當道。本字「沈」則少有人知了。

祭祀名稱,沈牛羊以祭之。

《靈性甲骨》:

契文甲骨「沈」字,大家一定認得兩側為河川之形,加數點則是流水之形。

中間為牛形,或為羊形,或為宰形,或為倒逆牛形。

皆合夏、商、周三代,河川投沉牛羊以祭山林川澤「貍沈」祭祀儀式。

予之朱砂靈性甲骨「沈」字,不作呆板僵直書。兩岸以曲折筆意自然書之。倒牛倉皇,水流急湍,以顯祭祀隆盛。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

蓝瑛(1585-1666),明代画家。字田叔,人物画像号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水著名。其山水法宗宋元,又能自成一家。师画家沈周,落笔秀润,临摹唐、宋、元诸家,师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲,气象峻 ,与文征明、沈周并重。蓝瑛绘画对明末清初影响很大,被后人称为“武林派”。画史上称之为“后浙派”。直接继承他衣钵的有蓝氏一家子孙,如蓝孟、蓝深、蓝涛等,弟子刘度、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家,也都受他的影响。

1明 蓝瑛 松萝晚翠图 纸本设色 160x55cm 天津博物馆藏

《松萝晚翠图轴》是蓝瑛38岁的国画作品。画面峰峦层叠,中部有庙宇坐落于茂密的松林中,半隐半露相映成趣。泉水沿着蜿蜒的山涧,飞流直泻,与山脚的河流相连,近处河边杂树成林,林中一老人前行,琴童后随。画面布局采用“高远”法,气势雄峻。山石的纹理采用“荷叶皴”兼取“斧劈皴”,墨色润泽,浓淡相间,充分表现出苍山的层次感和体积感,石绿作苔点,疏落有致,色彩明洁,增添了画面的装饰趣味。林森挺拔,枝干苍老,树叶点勾结合,分别用石青、石绿加以点染,有的树已秃落无叶,呈现出一片深秋的景色。整个画面用笔工细,墨色稳重,给观者以萧疏自然的美感。

行书自题:“松萝晚翠”,款署:壬戌秋中,钱塘蓝瑛,钤印两方。整个画面用笔工细,墨色稳重,给观者以萧疏自然的美感。

在我看来,较《春阁听泉图》以深入刻画为特征的职业风格,同样作于1622年的《松萝晚翠图轴》更能代表蓝瑛探索的主体方向。在图中,蓝瑛只对山脚、山脊和山顶的巉岩进行深入塑造,而对山体只作略略勾勒,这种土石分明、虚实相间、有所收放,颇为克制的画法,似乎有将宋元融合的意思了。

更有意思的是,一般低调使用的石色点叶法,被大量运用到《松萝晚翠图轴》中。这种通常只在青绿山水中运用的技法,在水墨山水中得到了广泛的运用。除了以石青石绿点苔、点夹叶外,还扩大到红、黄等其它重色,使作品别具亮丽的装饰效果。

这种画法,几乎成为蓝瑛作品的标志性特征,他的山水画,由此成为晚明装饰性风格的源头,并直接影响了学生陈洪绶。

显然,蓝瑛很好地平衡了水墨和色彩之间的关系,很好地解决了北宋丘壑和元人脉系之间的统一问题。总之,蓝瑛很好地解决了学术和市场的矛盾问题。作为一个无学位、无身份,很可能亦无其它产业的职业画家,后者显然事关生存的基本问题。

然而,《松萝晚翠图轴》中,其所谓的披麻皴,似乎并非黄公望原味,亦非董其昌柔和细密的升级版本。仔细观察,可见其用笔疏简刚硬,质如曲铁。这种作风,贯穿在蓝瑛一生的作品中,成为其用笔的最本质特征。

钱镠钱俶《批牍合卷》,五代·吴越,纸本,纵29厘米,横101.4厘米。浙江省博物馆藏。

钱镠,临安人,唐末因参加镇压黄巢起义,平兵叛,被唐昭宗授镇海镇东军节度使。唐亡,受梁太祖之封,称吴越国王,公元907-932年在位。钱俶,钱镠孙,公元947-978年在位,北宋太平兴国三年向北宋政府纳土称臣,国亡。

该卷分为二段,前段系钱镠给崇吴禅院僧嗣匡的牒文,书于五代后梁龙德二年(公元922年)十二月,牒文行楷书,字体用笔圆润,柔中有刚。后段系庆禅院僧崇定上奏表文,有钱俶的批字和花押,据考系书法北宋太平兴国二年(公元977年)闰七月,表文楷书,结体严密,质朴敦厚。二段书法均得唐代书法精髓,是流传至今的五代墨迹,弥足珍贵。也是自唐以来统治者重视宗教的史料之一。

墨迹首尾钤有“钱选一斋珍藏书画印”朱文方印三方,“赵霖吉”白文方印一方,“宁侯鉴赏”朱文方印一方,“沃臣”朱文联殊印二方,“吴越广陵王之裔”白文长方印一方。

宝庆禅院上奏表文及钱俶另写判付,在北宋时为米元章所珍藏,由六世侄孙景迪保管,北宋雍熙年中诏索钱俶草书手迹,将此进览,后与钱镠给嗣匡的牒文合装成卷。由于屡遭兵火,钱俶另判手迹遗失,只剩下崇定奏折原本,宋名贤题识和明朝诸名贤续题识相继失去。明洪武元年台州十五世孙钱尚德在战乱后营寨中得此卷,以后,一直在钱氏族人中辗转保存。光绪二十一年,又转质给南乡东村陈得善。至宣统元年,钱氏三十一世孙钱渭昌出资赎回一直保存家中,1959年捐献给国家,现藏浙江省博物馆。1 2

1梅墨生,号觉公。斋号为一如堂。书画家、诗人、学者、太极拳家。1960年生于河北。中国国家画院研究员,国家一级美术师。文化部国家艺术科研课题项目评审专家,中国画学会理事,中国文艺评论家协会理事,民盟中央文化委员会委员,杭州黄宾虹学术研究会名誉会长,《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员,中国美术学院、北京大学艺术学院、中国书法院、厦门大学、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员。中医影响世界论坛副秘书长,中国武术七段,北京吴式太极拳研究会常务副会长,武当山武当拳法研究会顾问。

曾受业于宣道平、李天马、李可染先生,师承太极拳家李经梧,内丹学、道学泰斗胡海牙先生为师。毕业于河北联合大学艺术学院(原为河北轻工业学校),结业于中央美院及首都师范大学书法硕士研究生课程班、中国历史博物馆等主办的首届古代、现代书画鉴定培训班及熊秉明主持的书道研修班。曾任教于中央美院中国画系、原中国国家画院理论研究部副主任。有关于艺术、文化、武术、气功等多部著作文章发表。

2序言

丙申交吉,传来墨生所作美猴王数幅,以应岁时。初见之下,不胜欣喜。是童蒙之趣、寓庄谐之中;是平常之中,又见新意;是法自心生、无上之妙都在平常中管窥。故作画贵在其意。

墨生以简略圆劲之笔,写悟空本性,至纯至正之心跃然纸上。可喜、可爱、可亲、可敬。济世教人能无益乎?

申乃地支第九位,肖猴,阳也。又申者神也,且猴通侯,故多吉。墨生借悟空故事,寓猴年吉祥。诸多深意足见其襟怀旷达,是以有斯作。

悦石序于华山西峰太乙洞

吴悦石(中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任、中国国史研究编修馆研究员、中国画学会理事)

3奇瑰之才——读梅墨生画《孙大圣》

墨生有才,四方知之。要将他归类,又很难说。诗人、理论家、书法家、画家?且山水、人物、花鸟具擅。又善演讲, 通太极拳法,一招一式,形动于神。

今观其《孙大圣》数帧,同仁叫绝,皆说墨生笔头有点化之术。尤爱《化身千万》云里雾里,远近都来,还有《人参树》、《人外有人猴外有猴》,笔墨之趣,或袭关良,虽少其辣,拙朴天真,无理之理,皆归童心。尝读《韩非子论画》:“客有为齐王画者,齐王问曰:‘画孰最难’曰:‘犬马最难。’曰:‘孰易?’曰:‘鬼魅最易。’曰:‘何为?’曰:‘犬马人所共知,旦暮见之,不可类之。鬼魅无形,故易也。’”这有点学院派写实的口气,不知“孙大圣”属犬马类?属鬼魅类?墨生自云“余游学无根,无门无派”岂不竒才。

墨生画画,或根本不管,皆为墨戏。墨生乃文人,历经风雨,上下求索,进退行藏,感时伤世,所以笔下时而狂,时而雍容,时而超然。亦雅亦野。

犹记一九九一年,老十、陈平、墨生、二刚披雨渡江,拾级焦山观“瘗鹤铭”,匆匆二十五年矣。墨生《有感》:“阅尽浮沉寒暑往,参空荣辱意神安。”梅墨生有道人也。

刘二刚(南京书画院画家、国家一级美术师)

二〇一六年四月

4觉公戏画孙大圣

梅墨生先生又名觉公。1960年生于河北,小我1岁。1981年毕业于河北轻工学院美术专业,1991年修业于中央美术学院国画系。1998年入首都师范大学书法艺术教育硕士研究生班。习艺多年,问业于宣道平、李天马、李可染等先生,兼事书法、绘画创作与艺术史论研究。梅先生现为中国国家画院研究员、国家一级美术师,兼任北京大学艺术学院及中国美术学院等多所大学兼职、客座教授。

梅墨生先生在七八岁时就开始涂鸦画画,画的最多的是连环画《西游记》中的美猴王齐天大圣孙悟空,可以说,孙悟空是梅先生的启蒙老师。后来,梅先生果然用我国的国粹艺术之一、民族化的国画艺术形式来描绘他对西游文化的理解和认识。多年来我一直在海内外致力于传播西游文化和猴王精神,在这一点上,我和梅先生可以说是神交已久、异曲同工。

梅先生的作品曾获首届全国电视书法大家赛一等奖,中意杯龙年国际书法篆刻大赛金奖,获世界华人艺术大奖国际荣誉金奖等,编著出版有多本著作。

在艰辛的书画道路上,梅先生可谓经历了艺术的九九八十一难,如今他已然完成了人生的七十二变。本来是与书画结缘,他却又醉心太极,并取得了一定的造诣。如今梅先生将画册结集出版,又逢中国农历猴年,期待在西游文化的道路上,我可以和梅先生有更多的交集,也衷心祝愿梅先生取得更高的艺术成就。有幸受邀写序并预祝其即将举办的“俺老孙来也——觉公戏画孙大圣”个人书画展取得圆满成功!

六小龄童2016年3月9日于北京4 10 9 8 7 6 5