苏轼《天际乌云帖》

《天际乌云帖》，记载的是官妓周韶的故事。这件事发生在宋神宗年间，当时大臣苏颂到杭州公干，知州陈襄设宴招待，由官妓周韶侍宴。周韶在宴席间请求苏颂帮他落籍，苏颂当即指着廊下笼内的白鹦鹉说道：“若能以它为题吟一首好诗，我就替你向陈太守求情。”周韶便自比为笼中白鹦鹉，提笔写道：“陇上巢空岁月惊，忍看回首自梳翎。开笼若放雪衣女，长念观音般若经。”诗成，众人为之喝彩。当时苏轼也在场，便说明当时周韶正在居丧，因此着白衣，周韶因此脱籍。周韶在临行之前，同为官妓的胡楚与龙靓各赠诗一首，胡楚写道：“淡妆轻素鹤翎红，移入朱栏便不同。应笑西园桃与李，强匀颜色待秋风。”龙靓写道：“桃花流水本无尘，一落人间几度春。解佩暂酬交甫意，濯缨还做武陵人。”这两首诗也颇有深意，可见宋朝官妓文采非凡，完全可以和当时的诗词名家媲美。

后来苏轼也曾作诗一首《常润道中有怀钱塘寄述古五首》——

草长江南莺乱飞，年来事事与心违。花开后院还空落。燕入华堂怪未归。世上功名何日是，樽前点检几人非。去年柳絮飞时节，记得金笼放雪衣。)

“记得金笼放雪衣”与周韶的诗“开笼若放雪衣女”遥相对应，大概就是对这件事的回忆吧。

《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，苏轼诗文一章，行书，真迹曾由明代项元汴收藏，清归翁方纲，有翁氏题跋。共三十六行，计三百零七个字。藏处不详。

此帖无年款，据清翁方纲所考，苏轼有《常润道中，有怀钱唐，寄述古五首》之作，其次章有“去年柳絮飞时节，记得金笼放雪衣”句，并自注云：“杭人以放鸽为太守寿。”此正是帖中所言陈太守放营妓周韶事，杭人称誉之。因周韶诗中有“开笼若放雪衣女”事，正应放鸽为寿。此在熙宁五、六年间事。翁氏又考苏诗外集有《过潍州驿，见蔡君谟题诗壁上云：“绰约新娇生眼底，逡巡旧事上眉尖。春来试问愁多少，得似春潮夜夜添。不知为谁而作也?和一首》。此事在苏轼自密州移徐州之际，即在熙宁九年苏轼潍州度岁时。翁氏即猜此帖在熙宁十年书。然诗与帖又有矛盾：帖云“仆在钱塘”见“堂前小阁中壁上”书蔡君谟“绰约新娇”诗，而诗云：“过潍州驿，见蔡君谟题诗壁上云：‘绰约新娇……’。”二者必有一伪。再，《苏文忠公诗编注集成总案》又载苏轼《题蔡君谟诗草》云：“此蔡君谟—《梦中》—诗,真迹在济明家，笔力遒劲。”并自署为“元皊五年十月四日”。此是苏轼知杭州事，距初悴杭州又十五、六年时间。这又留下一个可猜想的余地。但帖中“仆在钱塘”云云，书此帖时必不在钱塘。因之，断为熙宁十年左右较合理。然翁氏在帖考中又云此帖书颇类《满庭芳词——为王长官作》和《上清宫词》书。前者书于元丰六年，后者书于元皊二年。因此断定在熙宁十年至元皊二年这十年之间。此又平添一重疑难也。

翁氏收藏此帖后，又引起了是否钧填本的争论。因存世苏书钩填本很多，而此帖纸质擦损严重，“有二一描失处”，故疑之。但翁氏肯定说这是真迹本，并将此帖与《快雪堂帖》刻本逐一比较，而断定《快雪堂帖》刻本所据乃为董其昌记载所见之摹本。在没有寻找到更多的证据前，我们尊重翁氏之论，也是有道理的。

《天际乌云帖》全文：“天际乌云含雨重，楼前红日照山明。嵩阳居士今何(在)，青眼看人万里情。”此蔡君谟《梦中》诗也。仆在钱塘，一日谒陈述(古)，邀余饮堂前小合中。壁上小书一绝，君谟真迹也。“绰约新娇生眼底，侵寻旧事上眉尖。问君别后愁多少，得似春潮夜夜添。”又有人和云：“长垂玉筋残妆脸，肯为金钗露指尖。万斛闲愁何日尽，一分真态更难添。”二诗皆可观，后诗不知谁作也。杭州营籍周韶，多蓄奇茗，常与君谟斗，胜之。韶又知作诗。子容过杭，述古饮之，韶泣求落籍。子容曰：“可作一绝，”韶援笔立成、曰：“陇上巢空岁月惊，忍看回首自梳翎。开笼若放雪衣女，长念观音般若经。”韶时有服，衣白，一坐嗟叹。遂落籍。同辈皆有诗送之，二人者最善。胡楚云：“淡妆轻素鹤翎红，移入朱栏便不同。应笑西园旧桃李，强匀颜色待东风。”龙靓云：“桃花流水本无尘，一落人间几度春。解佩暂酬交甫意，濯缨还作武陵人。”故知杭人多惠也。

楷书四大家之一的欧阳询是潭州临湘(今湖南长沙)人，隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。《新唐书·儒学传》记载欧阳询“貌寝侻，敏悟绝人”。说明欧阳询的确是一个长得丑陋而非常聪明的男人。

诸多史料中，记载唐代丑陋男人的不只欧阳询一个人。《新唐书》把大奸相卢杞说成“体陋甚，鬼貌蓝色”，其中鬼的说法，显然是史官憎恶而丑化之。对安禄山三百多斤肥肉的记述，也是突显其如何邀宠而着笔，并无半点褒扬口气。

而对欧阳询不同，无论是正史还是野史杂记，在记述他丑陋的同时，背后都隐隐约约地暗含有佩服和褒奖之意，并且记载版本最多，民间流传最广，对后世影响最大，说欧阳询是唐代的一品丑男，一点不为过。

欧阳询童年的生活环境极为恶劣，他的父亲因为谋反被杀，本来欧阳询的小命也是难保的，不想被父亲的好友收养而生。对自己长相的不足，欧阳询一开始就有自知之明，如果没有一技之长，没有较强的抗压能力和忍耐精神，他的人生之路可能会更难走。所以，他从小就养成了乐观向上的个性，对待自己的丑陋敢于直面，从不回避，以慧赢人，靠才吃饭。

他把丑陋悄悄地埋葬在心底，利用自己的聪明精读经史，“每读辄数行同尽，遂博贯经史”。他的书法艺术登峰造极，源于他当初刻苦习练王羲之的作品，并在继承中发扬光大。唐代刘餗《隋唐嘉话》记载：率更令欧阳询，行见古碑，索靖所书，驻马观之，良久而去。数百步复还，下马伫立，疲则布毯坐观，因宿其旁，三日而后去。这从另一个角度说明欧阳询在丑陋中奋争的可敬之处。

长得不好并没有让欧阳询退避三舍，反而通过努力有了仕途和书法上的收获。他先后担任了太常博士、给事中、太子率更令、弘文馆学士，并封渤海男。虽然不算权倾朝野的大官，但他总算也有了自己的一席之地。更重要的是，他的书法作品得到了广泛认可，尺牍所传，人以为法。

后来高丽的遣使求要欧阳询的书法作品时，唐太宗感叹地说：“彼观其书，固谓形貌魁梧邪?”，意思是，彼邦人士看到欧阳询的字，一定以为他是一个非常魁梧的帅哥呢?可见在唐太宗的心目中，欧阳询人如其字，虽丑犹美，是个帅哥。

自古至今，中国人对长得丑的人有两种歧视，一种是很高兴，一种是不高兴，很高兴的人是嘲讽，不高兴的人是诬蔑，欧阳询也一样经历过这样的歧视。对于很高兴的人，欧阳询让他笑，而自己不笑，让他觉得笑得没趣。对于取笑他的人，欧阳询坚决予以反击，对于诬蔑自己而不高兴的人，欧阳询则不予理睬。

唐朝奸臣许敬宗就是一个看到欧阳询丑陋而憋不住想笑的人，可怜的是，他笑欧阳询丑陋是自由，可他笑错了地方，就像接吻时在女友面前突然放一个响屁，很不是时机。《天平广记》中记载：文德皇后丧，百官坷。率更令欧阳询状貌丑异，众指之。中书舍人许敬宗见而大笑，为御史所劾，左授洪州司马。

论职务，欧阳询当时担任的率更令是从四品，而许敬宗的中书舍人则是正五品，看到领导长得丑就憋不住笑，这叫不尊重。论场所，笑在皇后丧礼中，这是大不敬。论修养，欧阳询没有笑，也没有反击，关键时候显示了一个丑陋男人的高尚修养，而这个奸臣却毫无顾及地哈哈大笑，这叫小人之笑。专管监察的御史看不惯，向朝廷告发检举后，许敬宗闹个了降职处分，被贬为洪州司马。

当然，面对嘲笑一味地忍让往往显得一个人懦弱无能，该出手时就出手才是纯爷儿的真正性格。反击时拚的不仅相貌，还有才智。唐孟棨《本事诗》记载：国初长孙太尉见欧阳率更姿形么陋，嘲之曰：“耸膊成山字，埋肩畏出头。谁言麟阁上，画此一狝猴。”询亦酬之曰：“索头连背暖，漫襠畏肚寒。只缘心混混，所以面团团。”太宗闻之而笑曰：“询此嘲，岂不畏皇后闻邪?”

长孙无忌本想拿欧阳询开涮是一件快乐的事，不想搬起石头砸了自己的脚。这段记载不但让后人知道了欧阳询是一个身体瘦小而且长得像猴子的人，而且让人们欣赏到了欧阳询的大胆和机敏的个性。长孙无忌是太宗的小舅子，欧阳询照样予以回击，他是不怕皇后知道的。

同时，欧阳询信口捻来诗一首，不但表现了机智聪明有才化，也把长孙无忌生性怕寒、长着圆脸、头戴厚帽、穿着另类连裆裤的形象嘲弄得淋漓尽致、幽默风趣、入木三分。

欧阳询长得不好，丑陋瘦小，显然不符合唐代以胖为美的时尚，加之他的耿直率真，不免会惹一些人不高兴。写《补江总白猿传》的无名氏作者就是一个不高兴的代表，他假小说施污蔑之风，把小说作为一种泼污水的工具，对欧阳询进行了可耻诬蔑。文中写白猿掳走欧阳询的母亲，父亲欧阳纥找到白猿居所，杀猿救妻，妻与白猿有孕而生欧阳询，所以欧阳询生得丑陋，貌似猿猴。

这部小说一看就是凭空臆造之作，拿欧阳询的丑陋进行人身攻击，这种行为很毒很阴险，作者很可能是欧阳询曾经得罪的某个政敌。更可恶的是，这个作者不敢露面，当了一个正宗的缩头乌龟。对于这样潜水污蔑的人，欧阳询不是没有能力反击，而是无从下手，他在无奈中把痛苦咽下，任时光洗净身上的污水。值得一提的是，后来很多文人看破了这个无名氏的阴险嘴脸，对他进行了无情的鞭挞。

人生在世几十年，每个人都想自己长得好一些，然而，一个人长得好不好，由父母来决定，自己说了不算，长得好，是父母的功劳，长得丑，也不算他们的过错。

丑，与生俱来，既丑之，则安之，不管是丑得飞沙走石，还是鬼斧神工，都不能没有骨气和自信，丑就要丑的够潇洒，丑的有才气，丑的与众不同，丑的让人佩服。相貌丑陋的欧阳询，用他八十五年的坦荡人生历程，展现了他的美丽个性，为中国丑男人如何对待人生奉献了一部美丽的教科书。

欧阳询(557一641年)，汉族，字信本，公元557年出生于衡州(今衡阳)，祖籍潭州临湘(今湖南长沙)，楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位(虞世南、褚遂良、薛稷)，并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。

欧阳洵聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次欧阳洵骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。

欧阳洵练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。唐代书法品评著作《书断》称：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色;然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”

宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，人们都争着想得到他亲笔书写的尺犊文字，一旦得到就视作圭宝，作为自己习字的范本。唐武德(618-624)年间，高丽(今朝鲜)特地派使者来长安求取欧阳询的书法。唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”

欧阳询以80多岁的高龄于贞观(626-649)年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“唐初四大书家”。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石， 如长空之新月，如千里之阵云，如万岁之枯藤，如劲松倒折、如落挂之石崖，如万钧之弩发，如利剑断犀角，如一波之过笔”。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。

他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”

虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。

欧阳询的书法早在隋朝就已声名鹊起，远扬海外。进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。

有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。

楷书，是欧阳询得意的作品，唐贞观五年(公元631年)立。

所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。其“八决”为：(点)如高峰坠石;(横戈)如长空之新月;(横)如千里之阵云;(竖)如万岁之枯藤;(坚戈)如劲松倒折，落挂石崖;(折)如万钧之弩发;(撇)如利剑断犀象之角牙;(捺)一波常三过笔。

米芾 《研山铭》

释文：研山铭。五色水，浮昆仑。潭在顶，出黑云。挂龙怪，烁电痕。下震霆，泽厚坤。极变化，阖道门。宝晋山前轩书。

米芾《研山铭》，绢本手卷，行书，卷纵36厘米，横136厘米，用南唐澄心堂纸书写行书大字三十九个。藏北京故宫博物院。《研山铭帖》是米芾书法精品中的代表作。此帖沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣，为米芾大字作品中罕见珍品。

米芾《研山帖》，行书墨迹。在明代张丑的《真迹目录初集》、《清河书画表》和清代吴其贞的《吴氏书画记》中都有记载，据推创作于1101年至1102年间，作品沉雄苍劲、挥洒纵横，是米芾晚年代表作之一。专家研究说，作品早年曾入藏宋代内府，后一直为民间文人雅士珍藏。上个世纪20年代被日本一家博物馆收购而东渡扶桑。

《研山铭》共计39个字，国家文物鉴定委员会书画鉴定专家对此帖的评价为：“下笔挥洒纵横，跌宕多姿，不受前人成法的羁勒，抒发性情天趣，在他的大字墨迹中，应推为上品。

附相关资料

一字百万金 天下第一难书”研山铭”天价追踪

一幅39个字的古代书帖《研山铭》，创出2999万元人民币的中国书画拍卖全球最高价。一字将近百万元!

其珍，珍在它是中国书法顶级宗师的代表作。米芾与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”，是开宗立派的书法大家。五千年来，此等人物屈指可数，也就王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭、柳公权、怀素、米芾、赵孟兆页等寥寥十数人。其中，米芾又以笔法“八面出锋”极尽变化，最难写又最能抒发个性，卓然独树一帜。苏轼就曾由衷推崇米芾当与书圣王羲之“并行”。而米芾仅存在世的几幅作品中，《研山铭》被认为最具代表性，号称堪与“天下第一行书”《兰亭集序》并提，是“天下第一难书”。

其珍，珍在它震烁古今的书法艺术。沈鹏曾说，《研山铭》字字珠玑、笔笔难书，他最为推崇“下震霆”的“震”字一撇：陡然一笔细如蚕丝又稳如磐石，险绝笔法登峰造极。“有人说是败笔，我看恰是妙在巅毫。正如打乒乓的擦边球，又像足球弹在门框上再进网，妙不可言!就像孔子论人生最高境界———既‘从心所欲’，又‘不逾矩’。”

十二生肖，又叫十二属相，是中国与十二地支相配以人的出生年份的十二生肖，包括鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

生肖作为悠久的民俗文化符号，自古至今，不知有多少文人墨客对十二生肖形象作过描绘与刻画。本期选取齐白石十二生肖画作供大家鉴赏。

齐白石的十二生肖画作：

 

书写的姿势引起的趣闻，今古都有。据载，清代有个书法家因没能过悬肘关，写毛笔字时手腕总是枕在桌面上，没法进行大字的创作，于是在梁上悬挂一根绳子，结成绳圈，将执笔的手套在圈里书写。这种姿势那就更是非常“可乐”了。

姿势对书写的影响非常大，书写的姿势不同产生的后果，有时候也可引为谈资，这是不争的事实。

我读周作人的《桑下丛谈》第三十六则，讲有关书法家书写姿势的趣事，不妨整篇摘录：

民国初年沈桐生在绍兴自称大书家，门前立大斾，闻其写字时用力极大，每写一笔，辄呻呼以足顿地，传以为笑。近阅张在辛《隶法琐言》，署雍正五年七十七岁，自述康熙辛未学书于郑谷口，有一则云，“初拜郑先生，即命余执笔作字，才下得一画，即曰，字岂可如此写，因自就坐，取笔搦管作御敌之状，半日一画，每成一字必气喘数刻。始知前辈成名原非偶然。”因此知沈君所为亦非无据，惜所作字极笨重，不似谷口之飞跃跳动，可见大匠之规矩虽可遵循，而才力所限，其巧亦不能必至也。

古今书坛，近代现代，书写的姿势，用笔的方法，是代代相传，具有所谓深厚渊源的。明朝的大收藏家汪珂玉在《珊珊网.书品》卷二十四中就有一篇《传授笔法人名》载道：

盖自蔡邕授于神人，而传之崔瑗，及女文姬，文姬传之钟繇，繇传之卫夫人，夫人传之王羲之，羲之传之献之，献之传之外甥羊欣，欣传之王僧虔，僧虔传之肖子云，子云传之智永，智永传之虞世南，世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰授徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人。书法之传，终于此矣。

也许是真的如汪所言“书法之传，终于此矣”。后学书家在执笔方面，就难得古法了，他们或因此写得累，或因此写得偃偃蹇蹇。清代何绍基的“回腕高悬”法，虎口向上，掌心向胸，指端执笔，腕肘俱悬，写时须通身着力，没写几个字就已经汗流浃背了。这样写字，确实非常辛苦，大概非有匹夫之勇而不能为之，启功先生称其执笔法——“猪蹄式”。刘墉强调“指不死则画不活”，坚持古“龙睛法”，指不动而运腕。但据载他人前说写字要用这种姿势，人后又自己用另一种姿势，有口是心非之嫌。他的字嘛?启功先生评： “骄恣偃蹇，了无足取”。

千百年来，中国的书法的不断的发展，执笔方法也有各种各样、品种繁多的分类，如三指、四指、五指法执笔法，撮管、握管、搦管执笔法，单钩、双钩执笔法，龙眼、凤眼法执笔法，双苞、单苞执笔法和执笔无定法之大法等等……单纯一个执笔的问题，就让人差点摸不着北。

执笔方法不同，书写姿势不同，就会造成用笔的不同。于是就产生另一个问题，讲究所谓的正锋、偏锋、藏锋、落锋和裹锋，讲究所谓的使转、提按、翻断和飞白，讲究字形的外拓、内擫，并出现诸如“锥画沙”、“屋漏痕”、“铁画”、呼和“银钩”的效果。

古人究竟是如何写字的，他们写字时人姿势又是如何呢?有文物为证。1985年长沙出土西晋永宁二年的青釉双坐书写瓷俑的文物——两俑对坐，中间为一长方形几，上面放置着砚台、笔与笔架。一俑捧尺牍。另一俑侧左手持牍，右手执笔作书写状。

这件文物不仅真实再现了西晋人的书写姿势，也证实了几案在很长一段时间里，并不做书写时肘、腕的支撑与依托，同时还证明了，中国人在相当长的时间里，是在手臂、手腕没有任何凭借的基础上进行书写工作的。

现在，我一直猜想，王羲之写兰亭序的时候，流觞曲水，列坐其次，他一定和那西晋的陶俑一样，是坐着悬腕，完成了他那天下第一行书的。

王福庵先生的隶书,有浑厚古朴,端庄典雅的气韵,大致得力于其对众多的汉隶名碑。福庵先生的遗墨大致篆多隶少，这本隶书千字文已是人书俱老的墨迹，手腕已出现细微震颤，然不失为一部保存着其独特醇朴气韵的佳作。

王福庵(1880-1960)，原名寿祺，更名褆，字维季，号福庵，以号行，70岁后自号持默老人。浙江仁和(杭州)人。近代篆书大家，隶书也写得不错。精篆刻，是西泠印社创始人之一。王福庵的篆书是标准的“玉筯篆”，线条圆润，结体匀称，点画一丝不苟，与秦篆比，少金石味而以文气胜。但王福庵篆书在点画安排上过分的平铺直叙，因而被人讥为算子书。