虞世南(558-638)，唐初书法家、文学家。字伯施，世居慈溪北乡鸣鹤场。虞氏在慈溪为世家，祖、父、叔、兄俱有重名。叔父虞寄，为陈朝中书郎，因无子，以世南继后，故字曰“伯施”。

虞世南身体文弱，博闻强记。少年时与兄虞世基一起拜博学广识的顾野王为师。十余年勤学不倦，学到紧要处，累旬不盥栉。尤喜书法，与王羲之七世孙智永和尚友善。智永精王羲之书法，虞世南在智永的精心传授下，妙得其体，圆融遒丽，外柔内刚，继承了二王(王羲之，王献之)书法传统。他与当时的欧阳询、褚遂良、薛稷合称唐初四大书法家，而虞世南又是四人中最优者。他写的《孔子庙堂碑》深得唐太宗李世民的赞赏。唐太宗非常喜爱虞世南的字，并经常临写。相传有一天，唐太宗书“戬”字，但戈字还没有写好，正好虞世南进见，即提笔补写了一个“戈”字。唐太宗将两人合写的“戬”字给魏征看，说：“朕学世南，尚近似否? ”魏征看后说：“戈字颇逼真。”虞世南死后，唐太宗叹息道：“世南死后，无人可以论书。”

虞世南一生经历了南朝的陈、隋和初唐三个时代。陈文帝知世南博学，召为法曹参军。陈朝灭亡，与兄世基同入长安，做了隋朝秘书郎，后迁起居舍人。当时世基任内史侍郎，权倾当朝，荣华无比，妻子所用被服，尤胜王侯。虞世南虽与世基同住，仍以勤俭务本。隋灭后，李世民闻虞世南之名，引为秦府参军，又授宏文馆学士，与房玄龄同掌文翰，后来又担任著作郎。一次，唐太宗想在屏风上书写《列女传》，没有临本，虞世南在朝堂上一口气默写出来，不错一字，赢得朝中文士的钦佩。

虞世南虽然容貌怯懦，弱不胜衣，但性情刚烈，当政得失，直言敢谏。他多次讽劝唐太宗要勤于政事，并以古帝王为政得失，论证利弊。贞观八年(公元634年)陇右山崩，唐太宗问“天变”。世南以晋朝以来历次山崩为例，说：“臣闻天时不如地利，地利不如人和。若德义不修，虽获麟凤终是无补;但政事无阙，虽有灾星何损于时。然愿隆下勿以功高古人以自矜伐，勿以太平渐久而自骄怠，慎终如始。”唐太宗听后敛容反省。他一再劝阻唐太宗筑陵墓厚葬，使唐太宗有所收敛。他还严正劝阻唐太宗不要恣于游猎而疏于政事。这些都对当时的“贞观之治”起着积极的作用。唐太宗曾对大臣们说：“你们如果都象虞世南那样刚正忠烈，天下何忧不理。”

虞世南年逾古稀后，屡次上表求退，不许，被封为永兴县子，人称“虞永兴”。贞观十二年(公元638年)卒于长安，享年八十岁。唐太宗十分悲伤，痛哭流涕，说：“虞世南对我忠心一体，拾遗补阙，无日暂忘，实为当代名臣，人伦准的。我有小失必犯颜直谏，而今亡故，朝延上下，无复人矣!”赐东园秘器，陪葬昭陵，赠礼都尚书，谥文懿。太宗还命画图象挂在宫中凌烟阁。

王羲之

道教世家，书道合一

王羲之

王羲之的道教信仰有着深厚的家庭背景。王氏家族，这个世家大族“世事张氏五斗米道，又精通书道。”

王羲之《快雪时晴帖》

王羲之的书法艺术达到如此高度，与其信奉道教，书、道合一有很大的关系。在抄写道教经书时，必须由精于书艺的经生抄写，而抄写者在书写经本过程中不知不觉地受到了道教文化的潜移默化影响。王羲之就是这方面的典型代表，他将修道和书法艺术相互契合，相得益彰。

王羲之《黄庭经》局部

《黄庭经》，又名《老子黄庭经》，是道教养生修仙专著。王羲之曾用小楷书《黄庭经》，原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。

王羲之《黄庭经》局部

王羲之晚年隐居修性于浙江嵊州金庭道教胜地“第二十七洞天”，与道士共修服食，不远千里采药石。王羲之慨叹“我卒当乐死”。卒后，乡人根据其遗愿葬于此地。从以上可见王羲之得道的情景与心志。

陶弘景

山中宰相，茅山宗祖师

陶弘景

陶弘景是南朝著名的医药家、炼丹家、文学家，人称“山中宰相”。他在归隐茅山后，整理弘扬上清经法，撰写了大量重要的道教著作。但在当时举国崇佛的大环境下，陶弘景作为道教茅山派代表人物，迫于压力出走远游。后被迫受戒，佛道兼修。

陶弘景《梁天监十六年井栏铭文》

(传)陶弘景《瘗鹤铭》

相传他工草隶，尤擅长行书，师法钟繇、王羲之。其字体势开张，中心紧密，笔画舒展，疏密有致，自成一家。他的传世书迹有《屈画贴》、《瘗鹤铭》，还有书论《与梁武帝论书启》。

魏徵

一代名相，开贞观之治

魏徵

魏徵是唐朝政治家、思想家、文学家和史学家，因直言进谏，辅佐唐太宗共同创建“贞观之治”的大业，被后人称为“一代名相”。

魏徵《魏郑公洪范真迹卷》

魏徵从小丧失父母，家境贫寒，但喜爱读书，不理家业，青年逢隋末乱世，被迫入道，当过道士。

孔子庙堂碑(局部) 作者虞世南

临帖无疑是习书法最最重要的一桩事。不下大功夫，花大力气临帖，就妄谈书法，那是说胡话，就像吃饭不吃五谷杂粮，专想鸡鸭鱼肉一样，不早早踹腿才怪。

临帖需下苦功夫，常听老师们说，他们跟老师学书法的时候，老师常说：临某某帖一百遍，否则别来找我。

但是他们到现在也没有临下来这一百遍。“一百遍”是什么概念?以虞世南《孔子庙堂碑》为例，约一千九百字。我临帖的速度，大约是一小时十个字。并不是说一小时纸能写十个字，而是说吃透这十个字。《孔子庙堂碑》中难写的字，如“让”、“乃”、“盛”、“尽”，我是写了五六遍才基本上掌握的。这样算起来，一小时十个字还是多说了呢。以一小时十个字算，一千九百字需要一百九十小时。我要上班、做家务、陪老婆、陪孩子、应付各种杂事，平均每天习字的时间顶多也就是两小时。这样坚持不懈，每天坚持临帖，需要95天，也就是三个月的时间通临一遍《庙堂碑》。一年临四遍，十年四十遍，要二十多年才能临完这一百遍!就算早二十年，学生时代，无家无业，没有牵挂，放弃一切娱乐，每天写十小时(这实际上是不可能的，还要做功课呢)，也要五年!

九成宫醴泉铭(局部) 作者欧阳询

好了，一百遍是不可能的，那么十遍吧。举例说明，一个人学书法，从欧体楷书入手，先学欧阳询的《九成宫醴泉铭》，十遍下来，三年，如果再学欧阳询的《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺碑》，各临两遍，花二年时间。五年，欧体楷书差不多学到家了。再学虞世南《孔子庙堂碑》，临三遍，一年。六年，楷书功底具备了，学行书。《兰亭序》临十遍，半年，《圣教序》五遍，一年半，两年，行书功底也有了。八年时间，楷书、行书都能写了，可以，也应该再学学草书、隶书、篆书，但不是非学不可。接下来，就要根据自己的喜好定方向了。如果专攻楷行草隶篆的某一种，那么就要广泛地临帖。以楷书为例，欧阳询、虞世南学完了，再想提高，那么上至钟王小楷、北朝碑刻墓志、隋碑、智永，中及褚遂良、颜真卿、张即之、赵孟頫、文征明、王宠，下至近人黄自元、吴玉如、康殷等都要临习，方能融汇一炉，尽得楷书真奥。而上面所说这些书迹，如果通临，就算各一遍，没有二十年也是写不完的。也就是说，假设说我只学楷书，行书能凑合题款就成，自有楷书以来一千八百年的书迹全临写一遍，一辈子都不够。这还只是楷书一门。

人生飘忽百年内，且须酣畅万古情——李白。人活一世，就那么短短几十年时光，掐头去尾，小时不懂事，老了疾病缠身，也就中间四、五十年的光景能干点事。所以一定要计划好，要干什么，想干成什么样。如果没有计划，完全凭念头去做，“打哪指哪”，那很可能是事倍功半，或是样样都行，样样都不行。学书法更是如此，如果没有好的方法，就算“池水尽墨”、“积笔成冢”，也练不成。所以，临帖要讲究方法，千万不能光“傻临”。

真草千字文(局部) 作者智永

在学书法的初期阶段，“傻临”是必须的。“傻临”，就是指一笔一笔、逐字逐字地“抄帖”。要多写，多写才能熟悉毛笔的使用技巧，掌握各种笔法和结字的一般规律，乃至纸、墨的应用。对一个心智已经健全(十四岁以上)且对书法有一定悟性的人来说，这一过程怎么也得三年以上。

接下来就应“巧临”了。“巧临”不等于不下功夫，更不是投机取巧，那种不好好临古帖，只学当代名家书迹的做法是肤浅的行为，不可能收获果实。“巧临”是建立在动脑筋基础上的下功夫临帖。临一字，要吃透一字，要举一反三;临二十字，要对全帖的用笔、结字有一大体的把握;临一百字，就要对全帖的整体风格、神韵胸中了然;一千字临下来，就能随心所欲地创作了。这是对专攻某一字体而言，就像上面所说的学习欧、虞楷书。如果广泛涉猎，那么对于某一字帖，除非特别偏好，一般有选择地认真临五十字就差不多了。所谓“有选择”，就是要找准方向——要解决什么?要重点学习什么?比如学《智永千字文》，就要参证与其一脉相承的虞世南书法，笔法没有什么特别的地方，重点体会其笔意、精神、气韵;而学《郑文公碑》，则是体味雄强、厚重一路的北碑笔法;吴玉如是集大成者，学习他的楷书要先有欧虞、北朝墓志书法的基础，在学习中印证以前所学的东西，楷书水平方能再上一台阶。

郑文公碑 作者郑道昭

“巧临”还要有一点很重要的，就是选帖的眼光。如前所述，不可能样样都临，选哪个来学，就牵涉到选帖的眼光了。要根据自己的喜好和想解决的问题来选。还拿学习欧、虞楷书来说，想进一步提高，就必须追根溯源，学习智永、王羲之、北朝造像书法(对学欧者来说)，这不是喜好问题。而如果为了开阔眼界，融汇各家之长，就可以根据个人喜好，选学自己喜欢的书帖。记住，学毛笔书法，不可能随时随地都有纸墨笔砚供着，读帖是不亚于临帖的事情。读帖就像停下来看风景，能细细地品味帖中的细微之处。临帖——读帖——再临帖，收获几倍于单纯临帖。

通过“巧临”，节省下来大笔宝贵的时间，干什么?创作!以“创”代练，就像学生以考代练，运动员以赛代练一样，是极其重要的。不创作，怎么“谋篇”?不创作，怎么知道不足在哪里?不创作，又怎么保持学书的不懈激情和动力?

从“傻临”到“巧临”，是学习书法的重要转折点。能不能“巧临”，是决定学书成败的关键。“傻临”，书法只是一种枯燥的学习;“巧临”，才能让你体味习书的喜乐、愉悦，真正将书法变成你生命中的一部分。

书法作为中国的国粹之一，同样也普遍地运用在酒瓶包装上。改革开放以来，酿酒企业从市场竞争的角度出发，越来越重视对酒包装的美化。除在材质、造型方面不断加以改进外，对于瓶身的表面处理更是八仙过海各显神通。

为了使酒瓶更具文化气息，有的厂家更是请名人、名家为其产品题名、作诗，有的厂家则直接将名人、名家的书法作品搬上了酒瓶。所以，酒瓶也成了书法艺术的载体之一。

酒瓶上的书法艺术，有的潇洒飘逸，有的端庄秀美，抒豪情，寄抱负，赞美酒，溢情趣，可是大家都知道这些名酒上的书法都出自谁手吗?我们今天就一起来看看吧!

五粮液、尖庄、郎酒、劲酒——候开嘉

候开嘉，1946年5月出生于四川省宜宾市。现为四川大学艺术学院教授，中国书法家协会学术委员会委员，第三届中国书法兰亭奖评审委员，中央文史馆书画院院部委员，四川省书学学会副会长，四川省文史研究馆馆员。

候开嘉常常自谓：“一生做了三件事，写字、写文章和教学生。”而鲜为人知的事情是，四川的名酒，不少都是侯先生题写的。除五粮液、郎酒、劲酒外，还有“五粮”系列中的五粮春、五粮醇、五粮神、尖庄都出自他手。

郎酒

1985年五粮液

“五粮液”三字，多用方笔，有棱角，有力度，显得很硬。郎酒的“郎”字行书，端庄气派、雄健豪迈、遒劲有力，透露出一股蓬勃朝气，“郎”最后一竖式像极了中国人挺直的脊梁，折射出中国人勇往直前、百折不挠、追求卓越、敢于担当的社会责任风貌。

尖庄

候开嘉是当今书坛为数不多的集创作、学术、教育于一身的书法名家。他长于隶篆，其书法结字拙朴奇纵，运笔开张沉厚，具有“重、拙、大、奇”的艺术特色。

古谚云：“笔之寿以日计，墨之寿以月计，纸之寿以年计，砚之寿以世计。”由此看来，“笔、墨、纸、砚”的排序大抵是使用寿命顺序的缘故，或是古人以砚为“文房四宝”之首的因由。砚不仅具有实用功能，而且还具有使人愉悦的审美功效。

说砚

砚，用石、土或其他原料加工而成的研墨和掭笔的器具，即磨墨器，就是人们平常说的砚、砚台，又称砚田、砚池、砚海、墨砚、墨池、墨海、墨盘等。《说文解字》：“砚，石滑也”。段玉裁注:“谓石性滑利也”。字之本义，谓石滑不涩。今人研磨者曰：“砚”。汉代刘熙撰写的《释名》卷六《释书契》中曰：“砚者，研也。可研墨使和濡也”。

《古今事物考》载：“自有书契，即有研砚。盖始于黄帝时也。”“砚与文字同兴，予黄帝之代也”。宋·苏易简《砚谱·叙事》说：“昔黄帝得玉一纽，治成墨海，其上篆文曰：‘帝鸿氏之研’。”可见在秦汉时，研墨的砚已经产生，从湖北云梦睡虎地秦墓中出土的石砚和砚杵、西安半坡仰韶文化遗址中出土的磨盘和磨棒、安阳殷墟妇好墓和洛阳西周墓中出土的调色器等考古发现的资料来看，砚台最早是从研磨器和调色器逐渐演变发展而来的。这些研磨器，可算是砚的鼻祖了。虽具有砚的一些功用，但却还没有摆脱研磨器和调色器的形态。

至东汉后，随着麻纸、蔡侯纸的发明以及书画的进步和发展，砚抛开了研石，自成一体，真正成为了书画用具。

砚由砚额(砚头)、砚池(砚沼、砚泓、砚海、砚湖)、砚侧、砚唇(砚缘)、砚底(砚阴、砚背)、砚冈、砚面、砚堂(墨道、砚心、墨堂)等组成(如图)。

由于人们对砚的钟爱、痴迷，于是文人墨客赋予砚许多雅称、昵称、别称，如：晋·潘安仁、宋·王炎称之“石友”;唐·韩愈呼作“陶泓”;唐·元稹呼名“润色先生”;唐·文嵩呼称“石虚中”封“即墨侯”;宋·黄庭坚称作“石泓”;宋·苏轼称呼“涵星泓”“龙尾”;清·王继香称名“石君”“静真先生”;还有“青眼”等等。把砚人格化，以友相看，可谓喜爱至极。

四大名砚的形成

砚自秦汉，经魏晋，至唐宋，达到了一个辉煌、鼎盛的时期，形成了以青州红丝砚、广东端砚、安徽歙砚、甘肃洮河砚为主流的局面。明清时，更加讲求石质，雕刻花纹，造型式样等日渐丰富，装璜考究、华丽美观。雕刻工艺自然，因材制砚，形式多样，从使用价值更趋向艺术价值，成为达官贵人附庸风雅的收藏品。将砚的发展推向了新的高峰。这一时期，青州红丝砚因枯竭难求而淡出，继之山西绛州澄泥砚，并与端、歙、洮砚，形成”中国四大名砚“，直至当今。

1、端砚

产于广东端溪斧柯山。自唐代武德年间(618-626年)始，历经各朝而不变。佳称端璞。宋·叶樾《端溪砚谱》载：“肇庆府东三十三里，有山曰斧柯。在大江之南，盖羚羊峡之对山也。斧柯山峻峙壁立，下际潮水，至江之湄，登山行三四里即为砚岩也。”端砚是一种沉积矿床，主要产于泥质页岩中，略呈层状，一般厚度在0.2-0.6米。砚石的矿物主要是水云母类及其他黏土矿物，不易氧化，化学性能稳定，能长期保持不变。同时，砚石中的矿物颗粒细小，分布均匀，因此，石质坚实、幼嫩、细腻、滋润，抚之若婴肤，有坚而柔，细而温，“质刚而柔”“细润如玉”之美称，敲之有“笃笃”的木声。具有研墨无声，发墨不损毫的特点。又因为砚石主要是泥质结构，矿物呈隐晶质微粒，绝大部分粒径小于0.01毫米，颗粒之间孔隙小，结合紧密，形成砚石的吸水性和透水性都很微弱，产生“贮水不耗”“呵之即泽”的良好性能。以下岩砚石材质最优。

常见名品、佳品有青花、鱼脑冻(状如受冻的鱼脑)、蕉叶白(状如蕉叶初展含露欲滴，四围火捺)、火捺(如火烙状或肌肉灼伤色)、天青(色青微带灰白)、石眼(彩泥形成的如珠似目的结核)、金银线(状如线卧石中，色黄为金，色白为银)、冰纹(状若悬崖峭壁上的瀑布，边绕雾纱朦胧)等。精品为青花：

子母青花：大小青黑斑点相聚相依相偎，如母子相随相伴左右;

玫瑰紫青花：紫蓝色的形体较大一些的圆形点，散布在青花中，形成色泽浓淡、深浅的变化和花纹大小、粗细的对比，更显得生气盎然;

雨霖墙青花：花纹犹如雨天房檐上滴注的水珠形状，又称点滴青花，其中呈毛毛细雨状的为青花中的绝佳品类;

鱼仔队青花：状如鱼仔，或三五成群，或离伍独游，有的竟隐在萍藻之中，妙趣横生;

蚁脚青花：纹状若蚂蚁脚大小;

萍藻青花：状如水中萍藻，色蓝而淡紫，时隐时现地连片成串;

蛤肚纹青花：呈青白黄色，并有壁色的圆形图案，色泽如蛤肚皮;

鹅毛青花：状如雏鹅之胎绒毛，微小而短少，必须在阳光下遇水方显，该石仅次于微尘青花;

鹅结青花：其状是在条纹形雏鹅绒毛中呈现打结疙瘩的花纹，为青花纹中的下品;

蝇青花：状如苍蝇头上的两只眼，该石仅次于微尘青花。(图1、图2)

2、歙砚

产于江西婺源县龙尾山。又称龙尾砚。歙石属于变质岩，这是火山岩和沉积岩在高压、高温作用下，改变了原来的结构特质而成。歙石含多硅白云母、蠕绿泥石、石英、金属矿物和炭质组成，粒子多在千分之一至万分之一厘米之间，平均硬度为4摩氏硬度，比重约为3。歙石的特点是质坚润，易发墨，不损毫，涤即净。看似平滑而暗藏锋芒，磨出来的墨汁稠密而润滑，深受文人、书法家所喜爱。徐毅《歙砚辑考》：“凡石质坚必不嫩，润者必多滑，惟有歙砚则嫩而坚，润而不滑，扣之有声，抚之若肤，磨之如峰，兼以纹理灿烂，色拟碧天，虽用积久，涤之略无墨渍，此独有也。”宋·苏轼：“混不留笔，涓不拒墨，瓜，金声而玉德。厚而坚，足以阅人于古今，朴而重，不能随人以南北。” 宋·黄庭坚《砚山行》：“不轻不燥天然重，实温润禀如君子，日光灿灿飞金星，碧云色夺端州紫。” 南唐后主李煜也曾将”龙尾山砚、澄心堂纸、李廷墨”称为“三者为天下冠“。歙石主要品种有：金星、金晕、金花、银晕、银星、眉纹(宋·曹继善《歙砚说》：“眉子，青或紫，短者簇者如卧蚕，而犀纹立理;长者阔者如虎纹，而松纹从理。其曰‘雁湖攒’与‘对眉子’最为精绝。”)、罗纹(丝罗形状，分金花罗纹、算子罗纹、松纹罗纹、角浪水波纹、刷丝等)、玉带、鱼子等。金、银的色彩为硫磺铁等物质，有层理的纹饰多为远古的沉积物，经高压、地热演变而成。金星为歙石上品。由金星斑点大小及分布情况而得到不同名称，如雨点金星、鱼子金星、金钱金星等。(图3、图4)

3.洮砚

亦称洮河石砚。产于甘肃甘南自治州临潭一带的洮河沿岸，即临洮县以南的岷县，现产地属卓尼县管理。石质细密晶莹，石纹如丝，似浪滚云涌，清丽动人。以绿石为贵。绿石中往往含有条条纹理，犹如万端云霞或涟淆的河水，更加千姿百态。宋·黄庭坚：“久闻岷山鸭头绿，可磨桂溪龙文刀，莫嫌文吏不知武，要试饱霜秋兔毫。”宋·赵希鹄《洞天清禄集》：“除端、歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重。绿如蓝、润如玉，发墨不减端溪下岩，然石在临洮大河深水之底，非人力所致，得之为无价之宝。”除绿色外，还有绛红色，带黄标者等。由于洮河石终年被水浸蚀，因而石质细腻，肤理缜润，发墨而不损毫，磨而不光，呵气即湿，堪称色泽艳雅质地优良。(图1)

4.澄泥砚

产于山西汾河沿岸的绛县;河南的虢州，相州，山东的柘沟镇，河北的滹沱河沿岸等地。制砚工艺是用经过过滤的细泥，放入适当的添加剂，加工雕刻，炼烧而咸。宋·苏易简《文房四谱》中载：“以堪泥令入于水中，按之，于瓮器入黄丹团和溲如面，做二模如造茶者，以物击之，令其坚，以竹刀刻作砚之状，大

小随意，微荫干，然后以利刀子刻削如法，曝过，间空垛于地，厚以稻糠并黄牛粪搅之，而烧一伏时，然后入墨蜡贮米醋而蒸之五七度，含津溢墨，亦足亚于石者。”每道工序，无不以使其质地坚硬为目的，加之黄丹这一铅化合物，更加强泥土的强度，经烧、蒸最后一道工序，使泥如石坚，遍体生津，易于发墨，制成佳砚。澄泥砚质地坚细，耐磨，与石无异，取材方便。烧制的火候不同，产生不同的色泽，有朱、紫、黄、绿等色。清·朱栋《砚小史》：“澄泥之最上者为鳝鱼黄，其次为绿豆砂，又次为玫瑰紫……然不若硃砂澄泥之尤妙。”澄泥砚起源子唐，兴于宋，明代是发展成熟阶段，明代以后南方亦有制作。(图2)

鲁砚及缤纷的诸砚

1.鲁砚

山东诸石制作的砚，统称为鲁砚。特点：品种多，纹理丰富多样，石色五彩缤纷，石质嫩润细腻，研磨易于发墨。

燕子石砚：亦称多福砚、鸿福砚。产于山东泰山。以汶水中的三叶虫化石制作的砚。石呈土黄色或土黄偏棕灰色，石中有许多浅黄色斑纹化石虫体，形似蝙蝠或燕子。清·王渔洋《池北偶谈》：“泰山所钟，汶水所浴。坚劲似铁，温莹如玉，化耳为鼠耳，生生百族。不假雕饰，天然古绿。文字之祥，自求多福。”(图3)

尼山砚：产于山东曲阜尼山。石色蜡黄，坚而不顽，抚之生润，易于发墨。

田横砚：产于山东平度县东南田横岛。石呈黑色，也有金星者。石质温润不燥，质地细密，易于发墨。

浮莱山石砚：产于山东莒县城西20华里的浮莱山后。色呈绀青、褐黄、沉绿等。

琅琊石砚：产于山东临沂地区费县岐山涧的金星石砚。

淄石砚：产于山东博山虞望山等地。品类有韫玉、金星、青金，墨玉，金雀等。

红丝砚：产于山东青州及益都黑山。沂蒙山区临朐县老崖崮等地。鲁砚中之极品，曾被公认“天下第一”。唐·柳公权《论砚》：“蓄砚以青州为第一”。砚呈柑黄地红丝纹、紫红地黄丝纹等，丝纹十余层次第不乱。宋·唐彦猷《砚录》：“红丝石华缛密致，皆极其研。既加镌凿，其声清悦。其质之华泽，殊非耳目之所闻见。以墨试之，其异于他石者有三：渍水有液出，手拭如膏一也;常有膏润浮泛，墨色相凝如漆二也;匣中如雨露三也。”(图4)

徐公砚：产于山东沂南县徐公店村。石层呈倾斜状，形成一块块扁平的石板，大者逾尺，小者盈寸，厚达五寸，薄至半寸。砚石坚硬，质地细腻，纹理丰富，色泽多鳝鱼黄、蟹盖青、沉绿、桔红、茶叶末等。所制之砚，发墨适中，不滞不滑，蓄墨保温(—4℃而不结冰)，贮墨耐久。

龟石砚：产于山东临朐县东南辛寨龙岩寺石涧沟壑中。以龟状石制作的砚。色有赭红。黄褐、茄紫等。在鲁砚中较名贵。

紫金石砚：产于山东临朐。色紫润泽。

温石砚：产于山东即墨县马山洪阳河底温泉下。色呈深紫，且有青花、朱斑，朱线、胭脂晕、翠斑等多彩纹及豆绿色石眼。此砚虽冬日严寒，磨墨不冻。

薛南山石砚：产于山东临沂城西薛南山。石呈深绿色，斑纹如微尘。形若马蹄、龟壳，四周似竹节状。皆天成砚材，小者尤佳。

柘砚：宋时产于山东柘沟镇的石泥砚，因地而名。柘沟镇毗邻柘沟河，南流注入泅水。当地产赤色黏土，镇人多以此做砚，称为柘砚。有的砚上刻有“鲁柘砚”款印，故人称此地砚又为鲁柘砚。

鼍矶石砚：产于山东蓬莱县北140华里长列岛中的鼍(砣)矶岛。色清黑，质坚细，下墨甚利。

还有：墨角砚、黄玉砚、鹊金墨玉砚。褐色砚等。均为鲁砚佳品。

2.缤纷的各地砚

易水砚：产于河北易县西峪山。砚石为水咸岩，天蓝色，间或缀有碧绿色或黄色斑纹，玉带石石质刚而柔，石面泛有光泽。该砚的制作始于奚家父子。(图5)

织金石砚：产子贵州织金县。石呈青。红色。发墨细腻，且有光生，储墨久长且不干涸。

思砚：产于贵州岑巩县(古思州府)一带。以金星石制作的砚。

贺兰石砚：产于宁夏贺兰山。石为泥质板页岩，色紫如端砚，有的带绿标和石眼，俗称贺兰端。其质地坚密，清雅莹润，易于雕刻，发墨利毫。其品类有绿标砚、前山石砚、后山石砚、七星眼砚、朝天玉带砚，紫袍玉带砚等。

松花石砚：产于长白山。石质细腻，坚硬温润，亦称松花玉。色多深绿，浅绿两种，杂有黄色，丝纹如刷丝。为微晶硅质灰岩，石内含磷，用火柴一擦即着，用此石制作的砚，对书画防蛀也有一定作用，为砚林中的上等砚材。《砚林脞录》：“松花石砚温润如玉，绀绿无瑕，质坚而细，色嫩而纯，滑不拒墨，涩不滞笔，砚之神妙尽备。”此砚始于明代，清时倍受宫廷宠爱，定为御砚，后因产地为清室祖先的发源地而遭禁。1981年在长白山脚下的通化地区，发现了与清代宫藏从表面形象到物理性能上完全一样的松花石，从而使中断百年的松花石重返世间。该石具有贮水不易干涸、发墨不损毫的特点。

苴却砚：产于云南永仁县。始子清同治年间。此砚石质坚而不顽，细腻而不滑，发墨利毫，贮墨不腐，积水不涸，且有石眼。

乐石砚：产于安徽宿县。砚润腻、发墨、无石脉。

灵壁砚山：产于安徽炅壁城北70里的黄土层中。以海藻化石制砚。石色青润，石质缜密，硬度大，研墨快，涸墨迟。此石受几万年波涛冲击，形成峰峦透空、形状百态的石块，所琢石砚，既可研墨，也可做假山，奇石供赏。

磐山石砚：产于安徽灵壁县磐石山。

天坛砚：别称盘谷砚。产于河南济源县(愚公之乡)王屋山主峰之坛。因轩辕皇帝曾在此设坛，祈天求雨，故名天坛。砚石质地细腻，刚柔相济，色泽五彩，多有青斑、天

蓝、金线、柳芽黄、麦叶绿等，缤纷眩目，易于发墨，经久保湿。

菊花石砚：产于湖南浏阳。石上天然生有洁白晶莹形如菊花的花纹。

长沙绿石砚：产于湖南长沙府。大多散布在灌石表层之上，润泽而光亮，但不受墨。

谷山石砚：产于湖南长沙。色淡青。乱丝纹。

灌浮石砚：产于湖南常德、辰州(今沅陵)二府交界。石表呈淡青色，石内层深紫而带红色，其中石面上有金线和黄脉相间的称为“紫袍金带”，多用药制成的伪品。极细润的灌浮石，久用则如镜面。

嘉峪石砚：产于河西走廊嘉峪关黑山峡。石呈青、绿等五色，石质润泽，不废笔、墨。

嘉陵峡砚：产于重庆合川县嘉陵江峡中鼻峡口。

潭柘紫石砚：产于北京门头沟潭柘寺老虎山一带。石属红柱石铁质泥质板岩，色紫如猪肝，物质结构细腻，颗粒均匀，质地缜密坚实，晶莹温润。岩性与端歙同类。明英宗年间，为御用石料，建造皇城宫殿。

凤咮砚：产于福建北苑凤凰山。石色苍黑而玉质。宋·苏轼《东坡题跋》：“山如飞凤下舞之状，山下有石，声如铜铁，做砚至美，如有肤筠然，此殆玉德也。疑其太滑，然至益墨。”

赭砚：产于江西修水。色赭黄有绿晕，亦有纯绿者。质细润。形华丽，具入研无声。发墨细快，保温利毫之特点。

西砚：产于浙江江山县。砚石长年为泉水浸润，石质坚实细润，易于发墨，保水利毫。

衢砚：产于浙江开化县。色黑。

越石砚：产于浙江绍兴会稽山麓。色泽妍丽，分紫、青。黑等。质细腻。有青花，鱼脑，蕉叶、金丝。银丝，紫袍，玉带.虎皮、美人红等天然纹饰。

金墨宋石砚：产于江西庐山。石质竖丽，光滑若玉，金星璀璨，呵气成云。

金音石砚：产于四川石柱土家族自治县凤凰乡砚石湾。漆黑如玉。叩之发铿锵声，似金玉钢铮入耳。

蒲石砚：产于四川蒲江县盐开沟。色青润。质坚细。

琼州金星石砚：产于广东琼州、万州之悬崖。色漆黑。质细润如玉。水漫则见金星。

五台山石砚：产子山西五台县段庙山。色有红、紫、黑、绿。以紫、黑、绿者为最佳。紫石透红;黑石磁实纹细;绿石晶莹透亮，有水波。浮云花纹隐现石上。质均坚细。纹理纤细、缜密。

　　多彩的另类砚

1.纸砚：以纸、石砂和漆制作的砚。也称漆砂砚。

2.汉砖砚：产于陕西汉中。将汉砖置于器皿中，淋生油浸泡，历数日后，去尽劣性，砖已滋润致密，即可雕刻成砚。此砚软滑发墨，难吸附水。

3.金砖砚：用北京皇宫专用的砖制作的砚。所谓金砖是在苏州用泥土以特殊加工的方法，制造的细料澄泥砖。从选土、脱坯、烧造、运输，到砍磨、铺墁，耗资巨大，堪比黄金，所以叫金砖。敲之有声、断之无孔，质细密而坚柔。(图1)

4.瓦砚：以古代建筑物上之瓦制作的砚。也称砚瓦。俗称瓦头砚。多取秦汉名瓦。

5.漆砚：上髹黑漆，外加朱漆，称为夹翥胎。砚轻便、坚固、耐用，在汉代流行。

6.其他还有瓷砚、银砚、铜砚、铁砚、玉砚、玛瑙砚、缸砚、陶砚、木砚(图2)、竹砚、橡胶砚、大理石砚、水晶砚、古货币砚等。

砚的鉴赏

如何准确地把握一方砚的好坏、优劣?怎样去赏析体会其中的美妙? 这是每一个住砚者的渴望和追求。

1.体验

第一，遇到一方砚时，先不要入手观摩、把玩，应在其未被抟热前，先用手心轻贴砚面片刻，然后用手指擦一下，看是否有薄薄的一层水印，有水印者，说明砚凉，为佳,反之，暖者为差。因为，在掭笔过程中，受热涨冷缩自然现象的影响，砚越凉，笔尖越紧收在一起，不会出现分叉、髭毛的问题，作画时就不易出倒刺等败笔。好砚即使在炎热的夏天也同样冰凉如玉。

第二，将砚在手中持牢，掂掂分量,重者好,轻者差。这因为好的砚石结构细密的缘故。

第三，用手抚摸、用心感悟。砚细润柔滑,说明砚佳。古人称：“如孩儿面, 似美人肤”就是这个道理。

第四，用手指轻轻叩弹。砚佳则金声悦耳、铿锵玲珑。

第五，对砚堂呵气。经过以上四步，想必砚已被抟热，这时还能呵气成云、吹气盈珠，就一定是方好砚。

2.细观

要根据各种砚的基本特性，确定砚材的性能，这包括：类别、产地、色泽、纹理、石质、石性等，是否和这种砚台的特点相吻合?是否温润细腻、纹理清晰、完美无损、星晕明显、发墨利毫……

看雕刻工艺和时代风格

一块璞料，在雕砚家的手中，因材施艺，巧夺天工，使天然的纹理色彩形成天人合一的意境效果，就会神韵倍增，就会“化腐朽为神奇”。历朝的主要砚雕家为：①五代：李处士(陕西);②南唐：李少微(安徽徽州)、周全;③宋朝：裴氏(河南灵宝)、万道人(湖北武昌)、王功靖(邢州平乡)、张思净、令休(江西信州)、吕道人(山西泽州)、刘万(河北滹阳)、刘生(江西吉安)、刘家(山东泗水);④辽代：李让(山西大同);⑤元朝：韩文善(浙江杭州);⑥明朝：康诰(云南昆明)、张寅(江苏常熟)、叶瓖(江西婺源)、赵三、齐讷庵(湖北咸宁);⑦清朝：顾德麟，子顾启明，媳顾(邹)二娘，孙顾公望(江苏苏州);梁仪(江苏镇江)、谢士骥(福建闽侯)、张崇益(上海松江)、徐道耽、王岫君、潘子和、谢奕、金殿扬、张纯(安徽桐城)、汪复庆(安徽歙县)、沈嘉林(安徽徽州)、沈吉羽(江苏常熟)、吴完夫(太仓)、吴育(吴江)、吾进(浙江海盐)、朱龙(浙江宁波)、朱旭(浙江海盐)、孙坤(昆山安亭)、孔传焯(山东曲阜);⑧现代：陈端友(江苏常州)。了解、掌握这些著名的砚雕家，从款识上、风格上可以更好地鉴识名砚。

时代风格是鉴识名砚的又一例证。如：唐砚的特征是箕形或凤字(图3)。形制一端窄，一端阔，底部一端落地，一端有两足或单足。形似簸箕。宋砚的特征是抄手式砚(东坡砚)(图4)。砚体端庄，做工规整，砚下两墙足内敛。明朝有不加雕琢的平板砚。明清时期则注重繁花似锦的百花齐放的雕刻工艺。

4、其他佐证。如：款识、铭刻的内容是否与史料相符、吻合，出处可考;装潢配匣的材质、雕刻工艺与砚是否匹配;图饰图案的含义是否文雅、贴切、寓意深刻等。例如，文房多鱼形图饰图案是因为有读书进取、加官晋爵的寓意。

砚的养护

砚的养护有以下几点：首先，尽量避尘，以防污损;其次，以水养砚。明·屠隆《考余事》云：“凡砚池水不可令干，每日易以清水，以养石润。磨墨处不可贮水，用过则干之，久浸则不发墨”;再次，涤砚。每次用后以清水涤之不可以毡片故纸揩抹，可以滚汤涤洗，或以半夏切片擦砚，或以丝瓜瓤涤洗，或以莲房壳涤洗;最后，久置不用时以蓖麻子或核桃油擦砚滋润，保持光泽，并置于砚匣中。

砚的修复

在文物保护工作中，除环境危害外，来自另一方面的危害是文物操作不当问题。砚也不例外，由于磕碰、挤压、跌撞等外力的因素，会造成破损或碎裂，因此，古人有：“尤不宜令顽童持洗”的戒语。这些“不小心”都会损坏或毁灭砚台，使收藏者蒙受损失。一旦砚台受损，解决、补救的最好方法就是修复。

对于受伤严重、破碎或断裂的砚，需采取以下修复方法：

1.拼对编号：将碎块以大块为基，依次拼对编号，便于碎块在涂胶后的粘接过程中避免出现不必要的麻烦和错误。当然，只是断裂为两块，这一过程就可略去。

2.清理碎块断面：将碎块断面的污物剔除，清理干净。否则会使粘接缝隙增大，也会降低粘接牢固的强度，直接影响修复质量。

3.渗透加固：为了增强粘接牢固的强度，在粘接之前，对清理干净的碎块使用三甲树脂溶液进行断面刷涂渗透加固，待溶剂全部挥发、干燥后，再进行粘接。

4.拼对粘接：按编号拼对粘接。注意要先拼粘小块，再与大块相连，避免因斜口断面最后小块进不去的问题。使用的粘接剂是环氧树脂胶粘剂，此胶固化速度较快、使用方便，能够满足此类文物的修复要求。注意该胶在固化过程中易游离，要保证粘接精度，减少错位变形，需捆绑或卡子固牢，或采用EVA热溶胶辅助定位技术。热溶胶的特点是方便、无毒，几秒钟即可冷却固化，解除时不需溶剂，用吹风机稍微加热即可清除，并且不会对文物造成任何损伤。即先将碎块断面涂环氧树脂胶粘剂，根据碎块的形状将小木棍、铁丝等切剪成数段，在其两端用热溶胶固定于与粘缝的垂直方向上起到辅助支撑、粘接的加固作用，待环氧树脂完全固化后，将热溶胶和辅助棒清除。

5、补缺：如有缺失之处，就要依据残器的局部特点进行延展，复原补足整器，从视觉上完美化，使其再现美妙。需使用环氧树脂添加相应材质的石粉等为主要成分的原料，调和成胶泥作为填缝和补配的材料。待固化后将补配处打磨润滑。

6、作色：根据文物修复原则，要做到修旧如旧、恢复原状。按照传统的修复方法，用黄蜡和墨，以火烘修复补正。至此，可使受伤严重，破碎或断裂的砚，又得以重新焕发风采。

明 宋旭 匡庐瀑布图轴 绢本淡设色 193×99.4cm 北京故宫博物院藏

作品鉴赏

宋旭的画法继承明代吴门绘画传统，主要师法明四家之一的沈周，最擅长画山水，兼善人物。山水画在沈周的基础上融其他名家画法于一炉，并加入自己的理解，形成了颇具特色的雄劲古拙的画风。宋旭精研古人之法，尤其对宋代李成、关仝、范宽三家推崇备至，曾说：“画山水惟李成、关仝、范宽智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”(见《无声诗史》卷三)由于他能远师古人，近取成法，创出了有别于吴派绘画的风格而自成一格，并对明末松江地区的画家产生了长足的影响，世人遂称其为“苏松派”的开山之祖，明末赵左、沈士充等皆出其门下。

《匡庐瀑布图》构图饱满，笔墨精到，取高远构图之法，将高山大川的雄伟之势表现得恰到好处。山径崎岖，游人点缀其间，远处三叠瀑飞泻而下，与高山的静穆构成强烈的反差，达到了动静结合、避免板滞的效果。宋旭一生喜游历，所到之处则展纸作画，相信此图定是他亲历佳景后创作而成的实景写生之作。

《匡庐瀑布图》画面右上角有画家自题：“匡庐瀑布。石门山人宋旭写。”从作者自题款分析，此图是宋旭出家为僧之前所作，应是他中年时期的作品，尚带有十分明显的吴门绘画之艺术风格。

作品资料

宋旭(1525-1606年后)，字初阳，号石门山人，浙江湖洲人，后徙居上海松江。宋旭一生喜云游，多居于寺庙精舍，日就禅灯孤榻，时人即用“发僧”来称呼他，即带发的僧人之意。后来他真的出家当了和尚，法名祖玄，自号天池发僧、景西居士等，具体卒年不详，从他尚有1606年作品存世，知他此年还在世。开“苏松画派”之先声，万历年间名重海内。

《瓊蕊蘆帖》，村上三岛编著，平成六年(1994)，日本粟原芦水发行的彩印本。

王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对阁帖的研究最为深入，王铎44岁-46岁三年间遍临《淳化阁帖》的晋唐名迹，几可达到乱真的境地。

王铎《琼蕊庐帖》部分欣赏

 

在中国近代的艺坛中，齐白石是一位勤奋刻苦，自学成材，植根于民间沃土，朴实多产而且长寿的艺术家。也是一位对于现代篆刻艺术有着较大影响的篆刻家。对于齐白石的篆刻，历来颇有争议，或者形成了两种截然相反的评价。然而对于其能独树一帜，不拘成法，勇于创新的精神则是任何人都公认的。齐白石对于自己的成就，曾有过：“诗第一，印第二，字第三，画第四。(见胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言)”的评价，而很多人则持相反的评骘， 如黄宾虹认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。(见王伯敏《黄宾虹画语录》)”一般的社会心理认为，诗文与治印更能体现一个人的“学养”。齐白石是受这种社会心理影响而言之的。综观齐白石的篆刻，研究其形成、发展及成熟的过程，对于我们了解齐白石的艺术，进而总结近百年的文化发展，都是有所裨益的。

齐白石与许多篆刻名家相比，篆刻起步较晚，而作品前后变化很大，其在继承文化传统和独立创造方面，经过师法众家，临摹仿效，辛勤探索，具有四个突出的特点：

1.齐白石艺术的积淀与成熟过程，是由民间艺人向文人画家演变的过程，由此而决定了他在篆刻方面不断的学习、临仿、变化以至完善，直至衰年才形成自己的艺术风貌。

2.齐白石从未接受过正规的科班教育，故而较少地受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取前人之长，补己之短，而又不落他人窠臼。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己个性鲜明的艺术。

3.齐白石早年做雕花木工，虽然篆刻起步较晚，但由于有手工艺基础，腕力足，摹仿力强，加之勤奋，因此形成了其成熟期的篆刻雄悍直率，不事雕琢，具有阳刚之美。

4.齐白石绘画风格的变化与成熟，直接影响着他篆刻的审美取向，其篆刻不但与书画基本上是同步发展的，而且在风格上也有高度的和谐性，这是其艺术的一个显著特点。

齐白石的篆刻如果从其三十二岁开始计算(见《白石老人自述》)，至九十四岁去世止，约有六十余年的时间，在这六十年中，大致可以分为四个阶段：

1.三十二岁至四十一岁，刻印启蒙于黎松庵，仿摹丁黄的浙派，由此进入篆刻艺术的世界。

2.四十一岁至六十之前，弃丁黄而摹赵之谦，见《二金蝶堂印谱》，心追神往，亦步亦趋。

3.六十至七十之间， 取汉隶碑的篆法，借赵的章法，努力摆脱摹仿， 随着“衰年变法”开创自己篆刻的面貌。

4.七十以后，又参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十岁达到高潮，最终完善了自己大刀阔斧，直率雄健的篆刻风格。

齐白石的篆刻还有重要的一点是，他从治印入手，未曾于《说文》和小学方面下过工夫，更未上溯到商周的金文，在这一点上，与其诗文有某种“相通”点。他仅将篆书当作一种艺术化的字体，故而印文常不合于“六书”的篆体，甚至以僻字、俗字入印，自我作古，这在当时一方面是受《康熙字典》之影响，而另一方面正是齐白石张扬个性，将自然、天真的民间文化气息带入其篆刻创作的一个重要体现。

书法的成败取决于质量，而质量来源于基础，这也是所有艺术必需遵循的规律。 有人说基础学的再多也不嫌多，这话一点儿不错，只有基础雄厚了，向上发展的空间就更大。但是，怎样奠定基础，不是单纯用时间来衡量的，需要掌握一 定的方法和技巧，勤奋+方法=成功。下面对书法线条爆发力的形成及训练的方法谈一点个人体会。

书法是由线条组成的，线条的质量直接影响着书法的质量，而线条又是由起笔、行笔、收笔组成的，起笔的质量又起着至关重要的作用，万事开头难就说明了 这个道理。起笔是书写的开始，经验告诉我们，任何事情只要有一个良好的开始，那么，对今后的发展就奠定了良好的基础。因此，起笔是书法基础中的基础，写好书法首先要写好起笔。 有的人说了，甭开玩笑了，谁不会起笔啊，饭都吃到肚子里了，还用学怎么张嘴吗?是的，会写字的人都会起笔，这就如同只要是正常健康的人都会跑步一 样，是人的本能。不过，我想说的是，如果把它作为竞技运动，那就不同了，起跑就起着至关重要的作用，如何起跑?这里边大有学问。跑的早了“犯规”，跑的晚了“吃亏”，如何把握好起跑时机，如何在最短的时间内使速度达到最高，如果能在发令枪响的同时起跑，将是运动员最理想的追求。写字也是如此，只要会写字，可以说都会起笔，但对于书法家来说，作为书写艺术，如何起笔，就不是那么简单了。起笔早了容易流笔(就是走火)，起笔晚了，容易滞笔，起笔不早不晚，而且又有力度，是书法家最理想的追求。

线条的力度是书法的生命。力度就是力量在线条中的体现，判断书法线条的力度要全面，要通过表面现象看本质。线条表面无非是干笔、湿笔，浓笔、淡笔，粗笔、细笔等等，这些都是笔画的表现形式，而不是判断线条力度标准。比如一个人的身体健康不健康，力量大不大，不能仅用胖和瘦、高和矮来衡量一样。那么，怎样理解书法线条的力度呢?主要的是看线条入纸了没有，也就是古人所讲的 “力透纸背”(和“墨透纸背”区别开)，这才是本质。怎样才能达到力透纸背呢?必须做到中锋行笔，笔毫向下，如同铁锹挖地，只有这样，线条 才能入纸，才会产生力度;否则，若偏锋行笔，笔豪躺纸，如同铁锹平地，难以入纸，也就不会产生力度。书法要求线条要扎实，要“力透纸背” 也就是要有根，这和打太极拳一样，讲究脚下要有根。那么，什么样的线条才算有根呢? 我在参加《张海书法艺术馆》开馆仪式时，有幸欣赏到当代草圣林散之先生条幅原作，突然地感悟到了什么是根，什么是“力透纸背”。林散之先生的书法 线条虽昔墨如金，但线条入纸，力在线中，给人的感觉是扎扎实实、根深蒂固、不可动摇。

线条力度来源于积累，在积累中形成，在积累中爆发。积累需要时间，积累到一定的时候，就会产生变化，这是自然规律，也就是从量变到质变的过程。从线条的内部结构说，线条的力度来源于起笔，起笔要有爆发力，爆发力的强弱，决定着线条质量的好坏，表现了功夫的深浅。因此，要认真体会起笔的方法，注重线条力度的训练，学会在瞬间把全身之力通过笔毫表现在线条中。

任何事物的形成、发展都是有条件的，起笔如此，爆发力也是如此。爆发力的形成是从力量的积累到力量的释放的过程。力量的积累，称之为凝聚力，凝聚力需要时间，也就是行笔前需要停顿，而停顿是为力量的爆发做好了充分的准备。力量释放，称之为爆发力，爆发力需要速度，力度是在速度中产生的。只要凝聚力和爆发力有机地结合在一起，线条的力度就形成了。具体做法如下：

一、凝聚力: 是思维高度集中，把力量聚集在一起的能力。它包括爆发力以前的一切准备。 如隶书起笔中的裹笔，楷、行、草书起笔中的顿笔，这些都和跑步前的“各就各位”一样，目的就是为集中“释放能量”做好一切准备。其方法是:笔毫轻 放在纸上，全身所有部位感觉“通畅”，协调到位，进入“整装待命”、“一触即发”的状态。要求:执笔中锋，笔锋逆入。起笔要干净利索，不可拖泥带水，如同起跑蹬地也。

二、爆发力: 是把凝聚的力量以最短的时间、最快的速度爆发出去的力。其特点是:笔锋在 最短时间内移动到尽量远的距离，称之为爆发力。用公式表示:力量+速度=爆 发力。爆发力的产生，在于腕、肩等关节的协调运动，肌肉收缩，把力量瞬间凝聚在笔毫上，着力点高度集中，像闪电一样迅速地画出线条。就像短跑运动 员瞬间把力量聚集在脚掌上一样，法令枪响，就如 “开闸泄洪” 突然爆发，一泻千里之气势。力量有大小，线条分长短，爆发力在长、短不同的笔画中的表现方法也不相同。长笔画的爆发力是在纸上进行运动，笔不离纸，力不离纸，如:横和竖等。短笔画的爆发力是从纸面到空中的运动，如在弹簧上弹跳，腾然而起，线条短促 而有力，如:左、右顾盼的点等。另外，字体的大小不同，其爆发力的发出点 也不相同，写小字时爆发力由腕发出，写大字时爆发力由肩发出。

在现实生活中，我们经常看到一些初学者的书法作品，线条如水上浮萍，软而无力，漂浮无根，纠其原因主要是:

一、笔力不够;

二、速度不够。要解决这 个问题的关键就是加强笔力、速度的训练。

其训练的方法如下:

(一)、加强线条力度的训练。 加强线条力度的最好途径是加大训练量。力量往往是在极限中产生，在极限中 增强，只有多写、多练，才能有更多的体会，只有肌肉写酸了、写累了，才能达到预期的训练效果，力量才能增加。也就是说，在正确方法的前提下，要尽 可能地多写，追求从量变到质变的升华。

(二)、加强线条速度的训练。 线条的力度产生于速度，加强速度的练习，是增加力度的关键。同时要增强对 线条的控制力，使线条具备力度的同时，还要使线条具有灵活性、协调性，统一性、完整性，避免极端。 总而言之，书法是由线条构成的，线条的质量是由力度决定的，而线条的力度 又是靠爆发力产生的。我们都知道，线条形成的过程是起笔–行笔–收笔。在这个过程中，每一步都很关键，而起笔更为关键，线条有没有力度，很大程度上取决于起笔，因此，一定要学会起笔，学会利用爆发力，从而写出“力透 纸背”的杰作。其实，在自然界中，我们不难发现，任何一种动物，只要想获取食物，都要有 一套属于自己的独特的爆发力，而且这个爆发力还要超过猎物的爆发力，否则就不能猎取到食物。这些爆发力都有一个共同的特点，就是先“收缩”，再“爆发”。收回拳头是为了更有力地打出去，皮球用力往下拍是为了让它弹得更高。书法也是一样，要想使之具有力度，同样也要具备自己独特的爆发力，行笔前要先后退(逆锋入笔)、停顿(为行笔做准备)，然后行笔，只有这样，才能写出高质量的线条，才能吸引更多的眼球，从而获得成功。也就是说，弓箭要 射得远，弦必须用力往后拉。楼要盖的高，地基必须扎得深、扎得牢。

兴趣是书画收藏的原动力。在六千万收藏的大军中，除极少数的投资者，大多数的人玩收藏，都是源于自己兴趣爱好。兴趣使他们牺牲了休息时间，整天泡在书画藏市四处寻宝;兴趣使他们不辞辛苦，上山下乡到处去淘宝;兴趣使他们去省吃俭用，却为了自己的心爱的藏品一掷千金无怨无悔。

现实生活压力，使大多数的人必须面对职场的浮沉，人事的交际。工作外，找些自己感兴趣事情，缓解工作的压力，又磨练下心智，洗尽铅华，开阔视野，修身养性。收藏，究其本源，是古往今来人们的一种心灵活动，有人快乐似仙，有人被执念所困，有人成名致富，有人倾家荡产。“物因人贵，人因物雅”，下面谈谈为什么手里一定要有几幅字画?

一、字画收藏自古就是高雅盛事

字画收藏是高雅的一项收藏艺术，通常比较文艺的人才会去收藏字画。收藏市场中的每一个分类都有很大的收藏群体，当然出于热爱会主动去收藏字画，也有不少人是因为字画收藏的价值高才去收藏，还有极少一部分人是附庸风雅。

书画作品的价值在鉴赏家的眼里，是取决于画家的思想境界与人生境界的，因为他们认为，书画是内外兼修的，透过字画，可以观其性，观其行，还能了解他在文学上的修养。当然这些都是比较高深的东西，需要的鉴赏力不是一般的高，感觉通过这幅画，鉴赏家可以和画的作者进行对话。

二、衬托主人的优雅与内涵

室雅何须大，花香不在多。怎么才能让“室”雅起来呢?在墙上挂幅字画，主人在欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。 例如山水画，忙碌心灵的栖息地，经常阅读，不仅可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包容了花草树木、飞禽走兽，仰望高山，人何其渺小!水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋!山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人仅仅只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。

比如花鸟画，所具有的“怡人”特质、纯情氛围与浪漫情怀，会让人涤荡心灵，忘却凡俗，还原天真与乐观。 又比如一幅漂亮的毛笔书法作品，会给人一种古朴、典雅、端庄的感觉，古典诗词、中外名篇有的催人奋进，有的教人廉洁。闲暇时坐下来细细欣赏，无不令人心旷神怡。

三、提振家居气色，调节家庭风水

其实看似无生命力的书画，同样具有五行之气，是有一定气场的，更能起到一定的风水补偿作用。比如山水画五行属水，五行缺水之人在家里挂一幅山水画，定是不错的选择。古人云山管人丁水管财;又云仁者爱山智者乐水;大山有靠，流水进财。这些在冥冥中也会发挥助推福运、改善风水的作用。 比如将寓意吉祥与美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画作为家里的中堂，悬挂于客厅，以求锦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。例：家居南方摆放牡丹图，此布局在近二十年中会催旺风水上的九紫财星。

四、送字画，送文化

经调查显示，在过年过节送礼不知道送什么合适的人数超过8成以上，在过节过年走亲访友或拜访领导，送一幅礼物是很常见的一件事情，过节送礼送什么好呢?没错，送礼，送字画，送文化。 字画，从古至今，受到人的追捧，不仅有很好地装饰作用，还有着收藏的价值。既饱含文化修养又显品位高雅，既容易让受礼者接受，又不像物质礼品般世俗老套。朋友结婚可以送字画，过寿过节可以送字画，送领导、客户等等都可以送字画，平常见的东西多了，送字画不仅觉得新鲜，最重要的是可以同时表现出生活的品位。

五、增值传世

字画特别是名人字画就像黄金等稀缺矿藏一样，是不可再生的宝贵资源，不要说王羲之的《兰亭序》价值连城，就是当代著名书画家的经典作品，也具有巨大的升值空间和收藏价值。谁能说当代一流书画家不是未来的王羲之、齐白石? 因此，字画收藏当然也是一种投资，鉴赏能力提高了，自然会买到有升值空间的藏品。收藏不是投机，要买自己喜欢且看得懂的作品，不会因为市场涨跌而买卖。

总之，手里有几幅字画的核心源于：提高个人的雅趣内涵;融和家庭的优雅气息;提振家居气色;增值传世于后人;建立中国式的儒致。