王时敏 作 纸本墨笔或设色，共12页，每页纵39厘米，横25.5厘米，现藏于北京故宫博物院
王时敏在董其昌的指导下，自幼走上了摹古的道路，并且在日后的不断积累研习中，渐渐形成了他绘画理论上的原则———师古。他力追古法，专心师古，作画无一笔不从古人中来。他的山水画非常程式化，笔墨语言与构图样式与古人甚似，但两者意境完全不同，这主要源于他们精神气质迥异。王时敏师古人笔法时，更严谨、更认真、更规矩，相对来说作的画也就刻板了一些。但是，其中也有他的匠心之所在。他曾自述道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见，他竭力主张恢复古法，并将清初山水画的临古之风发挥到了极致。
王时敏的作品大多面目相近，较少新意。早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，颇见临摹功力。中期的画风格比较工细清秀，用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，笔墨更加浑厚，多苍润松秀之趣。
《杜甫诗意图册》，作于康熙乙巳年(1665)，王时敏时年73岁。全册体现了他较为全面的创作素养和山水画功底，与其常见作品相比，颇多变化之妙。此册是依据杜甫诗意，为他的外甥董旭咸所绘。每页均以隶书题写杜诗两句。在笔墨技法上，不独仿黄公望，也融汇了董源、巨然、王蒙诸家，并组合成自己的面貌。和其他单纯摹古的作品相比，这些小幅的册页显出难得的生动与随意。