宋•米芾丨《向太后挽词帖》

纸本丨小字行楷丨纵30.2厘米丨横22.3厘米

北京故宫博物院藏

《向太后挽词帖》是米芾五十一岁时所书。其结字介于行楷之间，笔法精炼，正如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕奕行间，风华类得大令(王献之)之神，是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是极为少见的。叶恭绰记《宋米元章〈向太后挽词〉》载：“米元章书法，以小楷为最佳，但现存仅一件，即《向太后挽词》也。其实，亦系行楷。此物，以前未入过元、明、清三朝内府，以挽词犯忌讳也。”此《挽词》“本为端方所藏，后归景朴孙，又归袁珏生。袁去世后，转入鄞人周湘云手。闻与耶律楚材诗卷，均入故宫博物院矣”。

大行皇太后挽词

余庆源真相，求贤佐

裕陵。

知几卷箔早，

戡变叱

龙升。

静德群邪震，

清心后世矜。

大恩知欲报，

圣孝已逾曾。

右一。

温厚同

光献，

刚廉法

宝慈。拥扶乐推

圣，照彻托公欺。南纪归忠魂，

东朝足

素规。

仁明存

旧幄，常似

补天时。

奉议郎充江淮荆浙等路制置发运司管勾文字武骑尉赐绯鱼袋臣米芾上进。

各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，新疆生产建设兵团教育局：

为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，适应新时期全面实施素质教育的要求，继承与弘扬中华民族优秀文化，我部组织专家研究制定了《中小学书法教育指导纲要》(以下简称《指导纲要》)，经教育部基础教育课程教材专家工作委员会审议，现印发给你们，请于2013年春季开始执行。现将有关要求通知如下：

临摹范本推荐

临摹经典碑帖是毛笔学习的重要内容和基本途径。据历代书法教育的经验，推荐下列临摹范本，供教师、学生从中选择使用。教师也可以结合教学实际，自行推荐其他经典碑帖作为临摹范本。

(一)楷书

欧阳询《化度寺碑》

欧阳询《九成宫醴泉铭》

褚遂良《雁塔圣教序》

褚遂良《大字阴符经》(传)

颜真卿《多宝塔碑》

颜真卿《颜勤礼碑》

柳公权《玄秘塔碑》

柳公权《神策军碑》

赵孟頫《三门记》

赵孟頫《妙严寺记》

(二)行书

王羲之《兰亭序》(“神龙本”)

颜真卿《祭侄文稿》

苏轼《黄州寒食诗帖》

赵孟頫《洛神赋》

(三)隶书

《乙瑛碑》

《礼器碑》

《史晨碑》

《曹全碑》

这些字帖你学习过吗?

汗简，是汉代书法遗留下来最珍贵的墨迹形式。全国各地都有出土汉简，如临沂银雀山汉简、居延汉简、连云港出土的汉简等等。汉简的书写风格自然多样，多半纪录一些重要的典籍和当时重要的凭据等等。汉简的出土给书法创作提供了更多可能的参考，各大博物馆里都有所收藏。下面就跟着这些罕见的汉简资料去了解和认识一下汉代人的书写状态吧!

文征明小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。炎热夏天，我们一起来欣赏文征明一幅非常“清静”的小楷佳作—《太上老君说常清静经》：

《太上老君说常清静经》仅五百九十一字。是道教炼养术重要资料之一。《清静经》正文起首一句就是“大道无形”而定了全经格调。经文不讲有为的修养方法，而是要人从心地下手，以“清静”法门去澄心遣欲，去参悟大道。经中以发挥“清静”两字为主，简明地叙述了道家修心养性的基本原则。

文征明于书法则是博飞专精的典范。文征明的小楷造诣最高。主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。[7]

文征明的行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品;一是以黄山谷笔意书写的大行楷。他在形成这两大类风格之前，同样经历过博采阶段，他不仅搜遍尽可能见到的王羲之法帖，还深入临习过颜真卿《争座位》、《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《瀛州帖》、苏东坡《前赤壁赋》(并为此以苏体补书所缺三十六字)、黄山谷《经伏波神祠诗》、《竹枝词》以及米芾、赵孟頫等行书大家的墨迹。有时他也能像祝允明那样，以苏、黄、米等人的笔意书写自己的诗文。当然他并未停留在这个阶段，而是入后知出，对古法进行了扬弃，最后求得适合己性的自家笔法。

文征明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素、黄山谷的狂草。最常见的还是前一类小草，且时常融入他的小行书中，狂草作品很少，仅见他分别作于43岁、50岁、51岁的三件作品。43岁应友嘱作《东林避暑图卷题诗》(现藏纽约美术馆)以黄山谷行书、狂草及苏体行书各书诗一首。其中狂草《上巳日独行溪上有怀》十七行，体由山谷及狂素。50岁所作《草书卷》(现藏无锡博物馆)则是学山谷狂草《竹枝词》后有所得而拟其笔意所作。51岁所作《八月六日书事·秋怀七律诗合卷》(现藏上海博物馆)则已脱去山谷狂草形骸，直逼怀素神意。此幅与以狂草见长的祝枝山相比，毫不逊色。李登在此卷后跋云：书家拟仿，虽极品皆可致力，所谓步步趋趋，惟草圣如颠素不可拟仿，何?危波以纵逸。而以拟仿，神先乖隔。故能逼真，所谓飘逸绝尘而膛乎其后者也。

文征明的隶书作品不多，但他颇为自得。主要学钟繇、梁鹄等。他有时以隶书作跋，如《跋范庵石湖诗卷》、《跋康里子山书李白诗》等;也常作四体千字文(正、草、隶、篆);有时以大字隶书作引首。他的大字隶书与小字隶书大异其趣。 此外，他曾集汉隶书写《汉隶韵要》(祝允明校韵，国家图书馆藏)可见他于隶书用功之勤，推广此体也不遗余力。文征明的隶书虽不是他最擅长的书体，却也是明代隶书风格的典型，恐怕与此举不无关系。文征明的篆书与其他书体相比算是弱项。但在写篆书风气沉寂的明代，他的篆书仍是相当难得而珍贵的。《艺苑巵言》由于文征明常书千字文作日课，故其篆书自有相当的基本功力。

文嘉《先君行略》曾云：“公平生雅慕元赵文敏公，每事多师之。论者的公博学，诗、词、文章、书、画，虽与赵同，而出处纯正，若或过之。”由此可知文徵征明不但诗文书画皆绝，而且于书法一门亦篆隶正行草皆擅，比他的前辈师友吴、王、李、沈、祝等更多能于篆隶两体。因此，他能继祝允明之后主盟吴门书派。

这十个字，笔划虽少，看似简单，结构却最难把握，其中的哲理，也耐人寻味。

一、人

写”人”需两笔 ，做人要一生，一笔前半生，一笔后半生;一笔写前进，一笔写后退;一笔写付出，一笔写收获;一笔写自己，一笔写爱人。

人字的结构看似简单，要写好却颇费周折。

二、心

心”字三个点，一点给亲情，一点给爱情，一点给友情，没有一个点不在往外挣脱。

你越想抓牢的，往往是离开你最快的。随心所欲而不逾矩方为高人。

“心”字虽简单四笔，看似简单，写起来却不简单，做起来更难。心正笔正。

三、永

“永”字，一个字，八笔画，代表了中国书法笔画的大体，“永”字笔划种类多，但笔画不多，结构不是太简单，也不是太复杂，写好了，楷书一定不会差。

四、天

不要自视清高，天外有天，人上有人。

字难写就难在一个正上，人正笔正，“天”字两个横画，长短、位置、倾斜角度，看似简单，要想写的不偏不倚，何等之难。

五、火

撑起一个人，做事要把劲儿用到点子上!

又是点，距离、姿态、位置，哪一个不需要仔细思量!

六、寸

一寸光阴一寸金，勤学苦练方成才。

画龙点睛就在那一点上，不管前两笔如何扭捏作态，这个点让你回归端庄秀丽。

人生亦如此，说话做事也好，学习享乐也罢，如果最终不能做到分寸有度这一点，就很可能陷入物极必反的桎梏之境。

七、古

十口认古，千口认舌。

左右都是亲骨肉，这一横如何分担，须好好思量!

八、工

脚踏实地，要对得起头上的青天!

最后一横如果太平，字就会太过僵硬，倾斜角度过大，重心就没了。这就需要随机应变，在变中求胜。

九、口

张“口”说话要留有余地，又要凸显你的与众不同，这是个技术活。

“口活”好的人懂得布局，两横两竖的结合，灵活而不是稳重。

十、女

“搔首弄姿”和“千娇百媚”，这层窗户纸，可别捅破，难写的程度大家肯定都知道。

一张毕福剑为潘晓婷题字的照片

引发网友吐槽

因其所提“九球天后”四个繁体字

将“九”写错成“玖”

将“后”写错成“後”

网友吐槽：“四个字，居然有两个写对了!”

还有网友觉得

毕姥爷明明写的是“环球大嫂”啊!

言归正传：

写错字，书法再好都白搭!

干：對應三個繁體字：(干)涉，(乾)燥，(幹)部;

后：對應兩個繁體字：(後)面，皇(后);

系：對應三個繁體字：唔(系)，關(係)，聯(繫);

历：對應兩個繁體字：(歷)史，日(曆);

钟：對應兩個繁體字：時(鐘)，(鍾)意;

板：對應兩個繁體字：老(闆)，木(板);

表：對應兩個繁體字：手(錶)，外(表);

丑：對應兩個繁體字：(醜)怪，子(丑)寅卯;

范：對應兩個繁體字：模(範)，(范)仲淹[注：姓氏];

丰：對應兩個繁體字：(豐)富，(丰)采;

刮：對應兩個繁體字：(颳)風，搜(刮);

胡：對應兩個繁體字：(鬍)須，(胡)闹,(胡)亂;

伙：對應兩個繁體字：(夥)計,團(夥)，(伙)食，(伙)房;

姜：對應兩個繁體字：生(薑)，(姜)子牙[注：姓氏];

借：對應兩個繁體字：(藉)口,(藉)題發挥，(借)錢;

克：對應兩個繁體字：攻(剋),(剋)期，(克)勤(克)儉，千(克);

困：對應兩個繁體字：(睏)倦，(睏)覺，(困)苦，圍(困);

漓：對應兩個繁體字：(灕)江，淋(漓);

里：對應兩個繁體字：表(裏)不一，這(裏)，(里)程，鄰(里)關係;

帘：對應兩個繁體字：窗(簾)，垂(簾)聽政，酒(帘)[注：旗子狀嘅標誌];

面：對應兩個繁體字：(麵)粉，(麵)條，當(面)，表(面)，反(面);

蔑：對應兩個繁體字：污(衊)，(蔑)視;

千：對應兩個繁體字：鞦(韆)[注：簡體:秋千]，一(千)，(千)秋基业;

秋：對應兩個繁體字：(鞦)韆，(秋)季;

松：對應兩個繁體字：(鬆)散，(松)樹;

咸：對應兩個繁體字：(鹹)菜，老少(咸)宜;

向：對應兩個繁體字：(嚮)前走，方(向);

余：對應兩個繁體字：業(餘)愛好，(余)[注：第一人稱代詞，我];

郁：對應兩個繁體字：(鬱)(鬱)葱葱，濃(郁);

御：對應兩個繁體字：抵(禦)，(御)驾親征;

愿：對應兩個繁體字：(願)望，(願)意，許(願);

云：對應兩個繁體字：(雲)彩，(雲)南省，子曰詩云;

芸：對應兩個繁體字：(蕓)薹，(芸)香;

沄：對應兩個繁體字：(澐)[注：大波浪]，大江(沄)(沄);

致：對應兩個繁體字：細(緻)，(致)敬，(致)力;

制：對應兩個繁體字：節(制)，(制)度，(製)造;

朱：對應兩個繁體字：(硃)[注：名詞：朱砂]，(朱)紅色;

筑：對應兩個繁體字：建(築)，(筑)[注：古代樂器];

准：對應兩個繁體字：(準)則，瞄(準)，(准)許;

辟：對應兩個繁體字：复(辟)，開(闢)，精(闢);

别：對應兩個繁體字：告(別)，(別)人，差(別)，(彆)扭;

卜：對應兩個繁體字：占(卜)，前程未(卜)，蘿(蔔);

种：對應兩個繁體字：(种)[注：姓]，物(種)起源，(種)田;

虫：對應兩個繁體字：昆(蟲)，毛(蟲)，長(虫)[注：“虺”的本字，毒蛇]

党：對應兩個繁體字：(党)項[注：姓氏]，(黨)員;

斗：對應兩個繁體字：車載(斗)量，煙(斗)，北(斗)星，(鬥)牛士，(鬥)智(鬥)勇; 谷：對應兩個繁體字：五 (穀)雜糧，稻(穀)，山(谷)，進退維(谷);

划：對應兩個繁體字：(划)船，(划)得来，刻(劃);

几：對應兩個繁體字：茶(几)，(幾)乎，(幾)個;

家：對應兩個繁體字：(傢)具，(傢)什，(家)庭，(家)乡，科学(家);

据：對應兩個繁體字：占(據)，(據)點，凭(據)，拮(据);

卷：對應兩個繁體字：風(捲)殘雲，讀書破萬(卷)，試(卷);

蜡：對應兩個繁體字：(蠟)燭，(蜡)[注：古代嘅一種年終祭祀];

了：對應兩個繁體字：(了)卻，受不(了)，(瞭)解、一目(瞭)然、不甚(瞭)(瞭);

累：對應兩個繁體字：(纍)贅，罪行(纍)(纍)，(纍)计，連(累);勞(累);

朴：對應兩個繁體字：(朴)刀，(樸)素;

仆：對應兩個繁體字：前(仆)后繼，(僕)人，公(僕);

曲：對應兩個繁體字：彎(曲)，戲(曲)，(麯)酒;

舍：對應兩個繁體字：(捨)棄，施(捨)，宿(舍);

胜：對應兩個繁體字： (勝)利，名(勝)，(胜)任;

症：對應兩個繁體字：(症)候，(癥)[注：腹中結塊之病]結;

厂：對應兩個繁體字：(厂)[注：多用于人名]，工(廠);

广：對應兩個繁體字：(广)[注：多用于人名]，(廣)阔、(廣)東省;

发：對應兩個繁體字：(發)達，頭(髮);

复：對應兩個繁體字：重(複)，繁(複)，(複)雜，(復)查，(復)習;

汇：對應兩個繁體字：(匯)合，(匯)款，(彙)聚，詞(彙);

获：對應兩個繁體字：捕(獲)，(獲)得，收(穫);

尽：對應兩個繁體字：(儘)管，(盡)力，前功(盡)弃;

苏：對應兩個繁體字：紫(蘇)，江(蘇)，(蘇)维埃，(甦)醒;

坛：對應兩個繁體字：天(壇)，花(壇)，設(壇)，論(壇)，體(壇)，(罎)(罎)罐罐，(罎)子;

团：對應兩個繁體字：(團)结，(團)體，師(團)，(團)員, 湯(糰)，飯(糰)。

中国的书画 , 是东方艺术之宝。伴随着书画的发展 , 装裱工艺也随之提高。装裱工艺技术的经过历 代相传 , 到如今已经是技术纯熟 , 经验丰富。但装裱只是对书画进行保护的第一步 , 对书画装裱后的收藏却是保护的关键。

清邹一桂在《小山画谱·藏画》提出 : “装潢得法 , 亦贵珍藏。盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁 透风处。”。“装潢得法 , 亦贵珍藏。” 说明古人对书画收藏 , 看的比装潢得法更为重要。现实也是这样 , 再好的书画装 裱 , 如不能珍藏好 , 那就等于破坏了这幅艺术品。 “盛以画囊 , 置木箱内 , 悬之屋梁透风处 ”, 即将书画装于布囊 ( 最好用柔软的缎、锦、丝绸 ) 内 , 再放进木 ( 最好选用 红木、楠木、杉木或泡桐木 ) 匣中 , 存放在阳光不能直射和较高的地方 , 以防自然界和人为的损坏。

在民间有大量的书画收藏者 , 在家中悬挂的书画藏品 , 由于缺乏收藏知识 , 常使书画受潮湿、油污 、虫蛀、鼠害、风吹日晒等破坏等 , 缩短了它们保存年限。

民间收藏与保护：由于书画作品材料为纸、绢、绫等有机质 , 又多以淀粉原料做粘合剂 , 在收藏与 保存方面有一定的难度。书画装裱后 , 在观赏 或展示作品时 , 运作过程手法不当 , 挂于不该挂之地 , 或在收藏中忽略重要原则等。总之 , 稍有不慎 , 就有可能将艺术作品毁于一旦。下面介绍几种经常发生的操作错误和保护不当的地方 , 也介绍书画收藏 应注意的事项。

一、书画装裱后 , 在展画或挂于墙上欣赏时 , 因手法错误 , 在开画时手南?, 手指顶在画心上 , 使 画心划出折痕 , 而破坏了 画心的美观 , 也易断裂。怎样展画与挂画 , 手法是关键。如 : 展画欣赏时 , 地轴有 “ 联头 ” 的 , 一人应手抓画 上方的 “天杆”, 另一个在展画时 , 应将手心向下 , 双手抓住 “地轴”的 “联头” 轻松向外 ( 下 ) 顺势展开。 “画轴”无 “联头” 时 , 应将手心 向下 , 双手抓住 “画轴”轻松向外 ( 下 ) 顺势展开。收回画时 , 顺序反之。 ( 欣赏画 , 最好将画平放于桌上展开、收回 ) 。挂画时 , 应一只 手将画挂于墙上 , 另一只 , 手心向下抓住“ 画轴 ”, 慢慢向下顺势展开。收回画时 , 反之。

二、挂画时期较长久 , 有灰尘落在画上 , 错误地用湿布擦画 , 使书画受水变皱。如要去掉灰尘 , 应用拂手 ( 鸡毛掸 ) 弹之。 切勿用 ( 湿 ) 布擦。

三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方 , 会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色 , 霉斑、水痕等。 应尽量避开受风吹、雨淋 , 也需防阳光直射画心。

四、将书画挂于离厨房较近的地方 , 受油污侵害。会使纸张受油 , 发暗 , 也容易将灰尘吸付在画心 上 , 而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。

五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方 , 会使书画发生霉斑 , 严重的发生霉烂 ( 如 : 刚装修好的新 房、下雨易受潮的墙面 , 特别是瓷砖墙。墙不干 , 不能挂画 ) 。应挂于墙体干燥的地方。

六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品 , 会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节 , 书画将会受潮、发生霉变。此时 , 应将书画退下保存 , 也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时 , 也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过 长 , 应定期更换书画展品 ( 最好一星期更换一次 ), 以求欣赏和保存相结合。

七、挂于不适当的地方 , 容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。

八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地 , 增强外围 管理。

九、书画在收藏时 , 无任何保护措施 , 并存放于阴湿的地方 , 会使书画发生霉变 , 被虫蛙、蟑螂 或鼠咬。

十、存放作品过多 , 使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时 , 应注意勿受外力挤压 , 最好能 分隔保存。

以上保护、收藏和手法的不当 , 使在民间的书画作品 , 易受损坏。

有人问 : 书画收藏 , 是装裱收藏好 , 还是不装裱收藏好 , 我个人意见为 : 在民间书画作品收藏 , 最好是装裱成 ( 斗方 ) 片或只托一层纸 , 置于画框中 ( 可存二、三十幅画 ) 保存 , 画框内用蓝色纸在书画前后各放一张 , 使紫外线不能轻易射 入画面 , 除可隔开光源外 , 也可防潮、防虫、防鼠与蟑螂撕咬 , 并可常更换作品以供欣赏 , 不装裱的书画多为折叠收藏 , 时间放 长久 , 宣纸因吸收空气中有害物质而出现四周边泛黄、发脆 , 而出现折痕或断裂。如已经装裱好的书画 , 除要展示观赏外 ( 展示观赏应在半月内取下收藏 ), 其它应 放在木制的箱橱中保存 , 最好放置在檀香木箱中 ( 它即能防潮 , 又能驱虫 ), 离地高放。箱内应放干燥剂、驱虫药物 , 最好用黑色塑料袋将书画各自密封 与空气、阳光隔绝。

博物馆收藏中书画的保护 现代博物馆收藏书画与一般民间收藏不同 , 因为他们有专业知识 , 收藏书 画更能维护长期保存和延长书画的生命力。在收藏中 , 备有专业技术人员和专业知识、场地和技能 , 对书画作品库房的收藏条件、环境条件进行监测 , 要求对 各种危害书画作品的因素进行调查 , 并做到防治和控制库房中的有害物质和温湿度。使书画作品能更好、更长期地保存。 现代博物馆的文物 库房大多是全密封管理 , 因有各种监控设备 , 老鼠和蟑螂绝对不会出现在库房中 , 这一点就不做特别介绍了。现只对书画库房中 , 其他对书画有直接 和间接破坏的因素作介绍。如 : 库房环境中的微生物、温湿度、光线和有害气体等。

库房中空气流动全靠机械运转 , 如操作过失容易使温湿度产生变化 , 也就极易引发微生物的产生 , 使纤维品及各种文物受损。 以下介绍专业收藏书画应防范的注意事项。

一、 书画文物的霉变与防范 要提高书画文物的保护水平 , 必须认识到环境的好坏与文物有直接的关 系。如果在不好环境中 , 它会使文物发生霉变。而在我们身边的大自然中 , 就有大量的微生物存在。微生物种类多、分布广、数 量大 , 繁殖速率高、转化快、适应能力强 , 只要环境条件适合就会迅速繁殖、旺盛生长。这就是说他们要在一定的生活条件下才能生存和繁殖。各种 霉菌的产生 , 都必须有三个条件 , 如果破坏了它们的生活条件 , 霉菌就不能生存。在三个条件中 , 只要破坏了其中一个条件 , 微生物就难以存活。但微生物生长活动场 所无处不存、分布极其广泛 , 不管在水、土、大气中 , 凡自然物体上都能找到微生物 , 它随着尘埃在空气中游荡 , 尘埃越多的地方微生物也就越多。一般地说 , 要找到无微生物的地方是不太可能的。所谓的无菌条件 , 只有人类指定的空间范围内 , 将原有的微生物完全杀死 , 随后加以密封隔绝 , 使有生命的微生物无法 生存和侵入。而对书画起破坏作用的真菌有 ( 霉菌 ) 黑霉、青霉、红霉、白霉 , 细菌有杆菌、球菌、螺丝菌等。 微生物的产生是有相应的环境和生存条件 , 只要人为地破坏了它们的环境和生存条件 , 微生物就无法产生。

书画库房中微生物生存的条件 : 第一 , 必须有微生物的存在; 第二 , 必须有微生物生活所需要的 营养物质 ;第三 , 必须有适合微生物生活环境 , 包括温湿度等。 –

由于装裱好的书画 , 它的本质是纸、丝质品和浆糊的接合所形成的 , 本质是给微生物最好的营养物 质。所以保护装裱好的书画难度很大 , 它只能在其它两个条件下去限制微生物的生长; 其一 , 消灭微生物 ;其二 , 控制温湿度和 PH 值。

(一 )库房中微生物的存在是必然的 , 但可在存放书画橱 ( 箱 ) 中进行灭菌消毒 , 对已被真菌感染 书画作品 , 用环氧乙烷气体对其熏蒸灭菌 , 使微生物减少或消灭。 –

每一件文物 , 包括保管条件最好的国家一级文物 , 也不会是绝对干净 , 一尘不染的。灰尘、油垢、 汗渍及书画装裱中使用的浆糊、动物胶等粘合剂 , 都是微生物能利用的营养物质。书画中的纸质品、丝质品等文物长霉 , 就意味着它们的质地已经发生变 化 , 其中的纤维素已程度不同的水解 , 生成水解纤维素。因而使它们机械强度下降 , 在严重情况下就变成粉末状态 , 此时它的机械强度等于零 。书画生霉的过程 , 就是书画被霉菌消化、吸收的过程 , 生霉菌越多，对书画的破坏越严重。

(二) 霉菌微生物生长发育适宜环境是 , 有适宜的温度、足够的湿度和 PH 值等。水是微生物最基本 的营养要素 , 微生物细胞中含有大量水分 , 如细菌含水量平均为 80%, 水是微生物细胞的重要组成成分。机体内的一系列生理生化反应都离不开水 , 营养物质 的吸收与代谢产物的分泌都是通过水来完成的。水的比热高 , 它在吸收细胞代谢过程中不使细胞体内的 温度突然升高 , 有利于调节菌体细胞的温度。总之 , 离开了水微生物就无法生存。

微生物生长与存活 , 温度也是重要因素之一。为了满足微生物自身的物质和能量的需要 , 微生物的 化学反应要在一定的温度范围内进行 , 所以微生物新陈代谢的整个生命过程 , 温度对它有着重要的影响。 需要在一定的酸碱度才能正常进行 , 酸碱度的大小一般以氢离子浓度的负对数 (PH) 值来表示。 PH 值过低或过高都会影响细胞正常物质代谢的进行。如溶解度、营养物质的理化状态、氧化还原电位等。更 重要的是影响酶的形成、酶的活力代谢途径及细胞膜的透过性。书画的霉变 , 主要是由专性好氧霉菌引起的 , 为避免霉害 , 可用除氧剂除掉小环境中的氧气 , 至使霉菌不能生长 。

在影响馆藏文物寿命的诸多因素中 , 温、湿度是首要因素。不适宜的温湿度不仅会直接影响文物材质 的耐久性 , 而且会加速一些不利因素对文物材质的破坏作用。如库房温度高于保管临界点 38 ℃时 , 纤维因水分散失而收缩使藏品出现变色、发脆、强度下降等现象。特别是书画作品变化最为严重 , 有起 翘、卷曲、干裂等现象。库房温度低会缓解对文物材质的各种不利因素 , 但不是越低越好。因纸张藏品纤维中的“水 ”不会在低温失去平衡 , 而获得较理想的强度。温度的过高 过低都会导致其内部结构的破坏 , 而加速藏品的老化。

还有一种自然界对微生物生长繁殖有极大的影响 , 那就是空气。霉菌是专性好气菌 , 仅在空气或有 氧的条件下才能生长 , 它们需要空气中的氧气作为呼吸过程中的电子受体。如对书画进行隔氧 , 微生物也无法生存。

二、光线对书画藏晶的影晌 博物馆展厅和文物库房中的采光 , 通常用三种光源——日光灯、白炽灯 和射灯。书画藏品在光的直接照射下 , 都会遭受不同程度的损害。光线对书画的影响有三方面 : 其 一 ，光辐射热 ; 其二 , 光氧化 ; 其三 , 光能的破坏作用。

①光具有能量 , 当其向外辐射时会产生热效应。可见光与红外线热效应大 , 称为热射线。光辐射热 对棉、纸等植物纤维素材料的耐久性产生影响 , 使藏品局部温度升高 , 湿度下降 , 使纤维素聚合度降低 , 机械强度下降。从而导致纸张、纺织品等材 料弹性减弱、变脆 , 书画中的纸张变黄、颜料变色、粉化剥落等。

②聚合物在含氧环境中, 受到光的作用会产生光氧化反应, 而引起聚合物的断链纸张中的纤维素发生 光氧化反应时, 生成易粉碎的氧化纤维, 使强度和耐久性降低, 字迹、颜料等在光氧化作用下也会产生褪色现象。

③光可分为三类 : 其一 , 可见光;其二 , 为红外线;其三 , 为紫外线。而紫外线对书画的破坏力 最强。

可见光中阳光含多种波长和不同的辐射能 , 其中紫外光的能量较高 , 阳光照在纸上 , 纤维发生氧化 反应而变色 , 光照下纤维 会发生光分解 , 光氧化和光水解等化学反应 , 导致其纤维强度下降 , 纸质文物应对光照方面有严格的控制。人工照明的 灯具亦同样对纸张有破坏性。如用静电机、照相机等 , 由于经过照度很大的白炽灯、石英灯、弧光灯照射 , 会使纤维素机械强度下降。我们平常用来照明的白 炽灯、日光灯也对纸张有一定的破坏作用 , 因为它们通电后能发出紫外线 , 特别是日光灯它的瓦数越大 , 放射出的紫外线就越多 , 对书画纸张的 破坏就越大。

三、有害气体对书画藏晶的影响

有氧存在 , 并有光照的情况下纤维质地会发生氧化作用 , 而生成易粉碎的氧化纤维。亚硫酸有漂白 作用 , 对书画中颜料和字迹均能使之退色。又因亚硫酸是极不稳定的化合物 , 当吸收空气中的氧后 , 会生成较 稳定的硫酸。

硫酸是一种强酸 , 具有强烈的吸水性、脱水性和氧化性 , 尤其是在较高温度时。在书画中 , 硫酸生 成后会长久地存留在纸中 , 随着时间的推移硫酸越积越多 , 纸张的酸度越来越高。当纤维有硫酸存在时会加速水解速度 , 使纤维素全度降低、强度下降到零 , 而导致纸张碎裂成粉末。还有二氧化氮、氯气等都会导致纤维素内部结构的破坏而加速藏品的老化。

环境条件的控制与防治：环境因素与温湿度、氧气、 PH 、光线等都与微生物的生命活动有着密切关 系 , 采取必要措施控制和调节这些环境因素 , 可抑制霉菌微生物的生长 , 使文物得到妥善保护。

一、控制库房的温湿度 , 画库的温度控制在 15-18 ℃ , 相对湿度控制在 50一 65%, 并在空气调节器中加活性炭过滤层。空气调节装置能使库房内空气的温湿度、洁净度和流动速度符合一定 的要求 , 达到文物保护环境条件理想设备。也可以采用密闭、通风、降湿等方法控制与调节库房的温湿度, 有效过 滤污染物 , 使空气得到净化。

二、防光措施 , 防止或减少光对书画的破坏作用 , 防止阳光直射和紫外线进入库房内 , 将阳光隔绝 墙外或在库房玻璃上涂刷紫外线吸收剂 , 在库房中用钨丝灯炮, 不使用日光灯 , 尽量减少书画被拍照次数。

三、正确选择书画库房的地址防止有害气体与灰尘入侵。

四、库房周围保持清洁 , 远离厨房、锅炉房 , 保持库房内清洁。

五、经常对书画进行定期监测。

六、存放书画藏品不能挤压。

七、库房内要放防潮、防虫、防蟑螂、防鼠等药物。

八、如发现书画作品被虫蛀 , 应用环氧乙烷和二氧化碳混合气体在熏蒸房熏蒸杀虫。

九、装裱好的书画作品 , 用黑塑料 ( 袋 ) 布 , 对其密封使书画作品本身与空气隔绝 , 并在袋中施 防潮与防虫药 , 可确保书画不受霉菌侵害。

十、古旧书画能不重装裱的则尽量不装裱 , 多装裱一次等于对书画多损坏一次。总之 , 对书画的保 存 , 应有科学的保护和收藏方法 , 才能真正延长它们的寿命。

所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。

学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。我们常听人说某人的字写得漂亮，某人的字写得寒珍,漂亮与寒碜，其根本区别不就在所写的字合不合书法的法则，写字的人有没有相应的技巧吗?

书法艺术的法则和技巧，同现在一般的写字原则和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而这种特殊的要求，又不是每个会写字的人都自然具有的，须要经过专门的学习和训练。

我们现在一般人学习书法又与古人不同：古人一学识(习)字，就是用毛笔学写当时通行的规范字体(或篆书，或隶书，或楷书等)，又有先生的“口讲指画”，久而习之，自然有法度可观。

而我们现在，一上学学写字，便往往是用铅笔或钢笔写“横平竖直”的仿宋体，字的结体和用笔与传统书法的要求相去甚远，久而久之，形成了习惯，对学习书法非但无益，反而有害。

所以我们现在学习书法有两个任务：一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖法书。

学习书法，也如同学习音乐，不论学什么乐器，开始总要练一些高明的乐谱，拿这些乐谱来练习各种技法，培养自己好的习惯，练得熟了，自己演奏起来就会有新的创造了。

临帖就是学音乐的练谱子，只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。

如果不临帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或者随心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背道而驰，越练越糟。这正如孙过庭在《书谱》中说的:“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉!”学习书法跟学习别的艺术一样，开始总得有个幕仿的过程，从摹仿中去体察、领悟其所以然(即造就此种艺术的法则和技巧)，不可能一上手就搞创作的。

另外，汉字的书法艺术是我们的传统民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。明代谢肇制在《五杂姐》中说:“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自己之丰神，不独书也。”谢氏的话不但说明了我们的传统书法应该有所发展、创新(即后代的书家当写出自己的丰神)，而且还说明了这种发展与创新当以继承(即用古人之法度)为基础。

临帖就是掌握古人的法度，熟悉前贤的一书写技巧。只有这样才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。

古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。一部杰出的王羲之《兰亭叙》，历代临习者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。

当代一些成就很大，负有盛名的书法家，也都是挥毫数年，临帖不中辍的。他们把古帖当作自己最好的老师，不断从中吸取新的营养，写出新的意境。现在有人怀疑学书必须临帖的命题，想走捷径，急于求成，这是很不明智的。现在也有一些书手正苦于传统的东西太少而不得不回头补临古帖的课，这教训当是对怀疑论者的一剂极好的清醒剂。

常有人问入手时或某个阶段宜临什么帖，常问“你看我临什么帖好”，或问“我学哪一体好”，或问“为什么要临帖”，更常有人问“我怎么总临不像”，问题很多。据我个人的理解，在此试做探讨。

“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本，不是为了和它完全一样，不是要写成自己手边帖上字的复印本，而是以范本为谱子，练熟自己手下的技巧。譬如练钢琴，每天对着名曲的谱子弹，来练基本功。当然初临总要求相似，学会了范本中各方面的方法，运用到自己要写的字句上来，就是临帖的目的。

选什么帖，这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好，旁人无从代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真迹不易，即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人，真不知有多少。现在影印技术发达，好范本随处可以买到，按照自己的爱好或“性之所近”的去学，没有不收“事半功倍”的效果的。

“选范本可以换吗?”学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段，但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方，换学另一种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好，但“见善则迁，有过则改”(《易经》语)又有何不该呢?

或问：“我怎么总临不像?”任何人学另一人的笔迹，都不能像，如果学就像，还都逼真，那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼，蔡卞的字不能十分像蔡京。所谓“虽在父兄，不能以移子弟”(曹丕语)，何况时间地点相隔很远，未曾见过面的古人呢?临学足为吸取方法，而不是为造假帖。学习求“似”，是为方法“准确”。

问：“碑帖上字中的某些特征是怎么写成的?如龙门造像记中的方笔，颜真卿字中捺笔出锋，应该怎么去学?”圆锥形的毛笔头，无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画，碑上那些方笔画.都是刀刻时留下的痕迹。

所以，见过那时代的墨迹之后，再看石刻拓本，就不难理解未刻之先那些底本上笔画轻重应是什么样的情况。再能掌握笔画疏密的主要轨道，即使看那些刀痕斧迹也都能成为书法的参考。

至于颜体捺脚另出一个小道，那是唐代毛笔制法上的特点所造成，唐笔的中心“主锋”较硬较长，旁边的“副毫”渐外渐短，形成半个枣核那样，捺脚按住后，抬起笔时，副毫停止，主锋在抬起处还留下痕迹，即是那个像是另加的小尖。

不但捺笔如此，有些向下的竖笔末端再向左的钩处也常有这种现象，前人称之为“蟹爪”，即是主锋和副毫步调不能一致的结果。

又常有人问应学“哪一体”。所谓“体”，即是指某一人或某一类的书法风格，我们试看古代某人所写的若干碑，若干帖，常常互有不同处。

我们学什么体，又拿哪里为那体的界限呢?那一人对他自己的作品还没有绝对的、固定的界限，我们又何从学定他那一体呢?还有什么当先学谁然后学谁的说法，恐怕都不可信。

另外还有一样说法，以为字是先有篆，再有隶，再有楷，因而要有“根本”、“渊源”，必须先学好篆隶，才能写好楷书。我们看鸡是从蛋中孵出的，但是没见过学画的人必先学好画蛋，然后才会画鸡的!

还有人误解笔画中的“力量”，以为必须自己使劲去写才能出现。其实笔画的“有力”，是由于它的轨道准确，给看者以“有力”的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，而写不出美观的“力感”。

还有人有意追求什么“雄伟”、“挺拔”、“俊秀”、“古朴”等等，不但无法实现，甚至写不成一个平常的字了。清代翁方纲题一本模糊的古帖有一句诗说：“浑朴当居用笔先。”我们真无法设想，笔还没落时就先浑朴，除非这个书家是个婴儿。

问：“每天要写多少字?”这和每天要吃多少饭的问题一样，每人的食量不同，不能规定一致。总在食欲旺盛时吃，消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求，爱好者练字又是一种目的和要求，不能等同。

我有一位朋友，每天一定要写几篇字，都是临张迁碑，写了的元书纸，叠在地上，有一人高的两大叠。我去翻看，上层的不如下层的好。因为他已经写得腻烦了，但还要写，只是“完成任务”，除了有自己向自己“交差”的思想外，还有给旁人看“成绩”的思想。其实真“成绩”高下不在“数量”的多少。

有人误解“功夫”二字。以为时间久、数量多即叫做“功夫”。事实上“功夫”是“准确”的积累。熟练了，下笔即能准确，便是功夫的成效。譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用手眼俱准地打一枪，如能每次射二中一，已经不错了。所以可说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练。”

《文徵明致吴愈尺牍十通》，又称《致吴参政十札册》。此十通尺牍均系文征明写给其外舅父吴愈的函札，为文征明35岁至55岁间书写。外舅者，岳丈大人也。书法人之所以喜欢书家信札，一方面，信札是个人私物，最能体现一个人的情性、品德;另一方面，信札乃日常随手所书，不为技法所囿，真可谓“情之所至、笔之所到”，更能体现一位书家的艺术水准。观徵明此笺，其本为小楷，俊逸流美、秀色可餐，但因为日常随手所书，故其中多出夹杂着行草书，读来更觉随性活泼真实。无意于法，而无不尊法，技法至此境界已为书家之本能，于是下笔时全不需考虑技法之事，这才见得艺术。