问这些字的人，请多看看古人的书法养养眼，免得好奇问来问去，终极答案往下翻……这些破字竟然还有一幅内容是：闲的蛋疼!你认识是那幅吗? 【再次警告大家：垃圾字二次卷土重来，珍爱生命，远离垃圾，不问，不转，不理睬，不当傻子!】 两年前微信圈开始疯转询问这张不知道是哪个混蛋写的垃圾破字。 于是乎，搞篆书和搞古文字的朋友们便大受其害，本人累计被询问竟不下百数次，使人几近抓狂，厌恶之极!因为这个破字既不能称为书法，也不能称为篆书，纯属胡写，篆法错，笔法无，作者就是个混蛋加傻蛋无疑(我曾看到一帖介绍此人，是个研究生学历，并自称是范曾的学生，可惜并未保存)。 便在忍无可忍的情况下书写一标准答案，凡遇询问便以此告诫(原文如下)： 说一下这个破字的事。

通过这个破图可以说明两个问题。写这个傻冒字的这个傻逼不知何许人，这张图已经在微信传了一年多了! 一年多前这个破字就被到处问，到现在还有人在问，刚才又有个人在问。如果谁才看到，说明他朋友太少，圈子太少，信息传达太慢了。如果谁看了不认识，更说明他基础知识差了些。如果再去传播去问别人，说明审美立场差了些。正确做法是视而不见。不要传播! 在我的某个书画专业群里的统一做法是，第一，拒绝回答。要回答的话，标准答案只有一个：傻人写的傻冒字。 大部分传的都是这个版本。我还见过另一个版本，放在地上，是黄色的绫子装裱的。 说明这傻屄真没少写!不理会，不传播，不解读，不做傻屄!(当时忍无可忍，直接开骂) 其后，又有一垃圾字流传，但频次不及这个混蛋。于是，本人又编写一标准答案： 关于垃圾字的问题 大家注意，您迟早会收到一张垃圾图片，被它骚扰。十分恶心，十分无聊，十分可恶!当您遇到，请回复他以下标准答案：继上次网络疯传非常恶心的四个大篆字“饮飨共舞”错字垃圾(那个傻叉作者说是“邀卿共舞”)，到处问念什么之后，现在又冒出来四个小篆错字，还是到处转发问念什么。这次内容更为无聊，更为可恶。 上次内容十分无聊，属于自己瞎编，字也是错字。这次是“闲的蛋疼”，也是错字，瞎写，极为恶心。 明明是件垃圾，居然还被到处转发询问，令人发指。 珍爱生命，远离垃圾，不看，不问，不传。不做傻子!谢谢大家! 不想半年过后，第三张垃圾字横空出世，大有再续辉煌之势! 写这等垃圾者，可以与写“影後”的那个中华反书倒书含笔书第一人赵青海，被美协开除的专门领着一个傻叉女人在国际上写“生殖器书”(也称“屄书”)的孙平，等人是一路货色。大家擦亮眼睛，不要围观，不要传播，不要推波助澜。 最后，再次告诉大家一个识别傻子和骗子的方法，凡是在自己的宣传资料和视频片子里面宣传自己是什么“某某第一人”，什么“最后一个什么人”的都是片子，此类人肯定不会写字，宣传文字都是他们自己自吹自擂的杜撰(因为做片子，写文章的人什么都不懂，他们不懂也写不出来这类恬不知耻的话)。 凡称某某第一者皆是百年以上的历史公论，不可能以此称当代之人。专业艺术评论者不可能无知地以此评价当代之人，因为谁也无此权力、地位、口气做此评价，故凡有此称者皆是无知的欺骗。(清华大学 董雁)

闲的蛋疼

飲鄉共舞

飲鄉共舞

飲鄉共舞

飲鄉共舞

皇后，帝后和後来的後是不相通的!

行书《杜甫秋兴八首》23.5*261.5cm

上海博物馆藏(沈同樾捐赠)

此卷书杜甫秋兴八首。款署：“此诗是吾四十年前所书，今人观之未 必以为吾书也。子昂重题。至治二年(1322)正月十七日。”

据此知该卷 书于元初至元十九年(1282)前后，作者时年二十八岁左右。此书用笔细腻，结体端庄秀逸，笔圆墨润，筋丰骨健，给人以神定气闲，虚和宛朗的美感。

赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶;字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人

赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶;字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。

他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。其绘画，山水取法董源、李成;人物、鞍马师法李公麟和唐人;工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调，自谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，遥追五代、北宋法度，论者谓：“有唐人之致去其纤;有北宋人之雄去其犷。”开创了元代新画风。 交友甚广，与高克恭、钱选、王芝、李衎、郭祐之等相互切磋;直接受其指点的有陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等。能诗文，风格和婉。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。

吴冠中画价的惊人，引起了无数人对他画作的兴趣。具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是吴冠中本人最不关心的。熟悉吴冠中的人都知道，其生活简朴，不尚虚华。

在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市价高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。

吴冠中说：“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”

吴冠中

1919年出生于江苏省宜兴市，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，后任重庆大学建筑系助教。1943年在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展，1987年香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”，1991年接受“法国文艺最高勋位”。2010年6月25日在北京医院逝世，享年91岁。

一以贯之的认真

A 毁画

在他的艺术年表中，记载着他两次烧画经历，一次是1966年，“文革”初期，他把自己回国后画的几百张作品和从法国带回来的外国画册和书籍，全部毁坏后烧掉;另一次是1991年，他的画在市场上价格已经卖得很高了，他把自己在二十多年里不满意的作品集中起来，一次烧毁二百多张作品。此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画!

日常生活中，对自己不满意的作品，吴冠中的习惯是一烧了之。“作品表达不好一定要毁，古有‘毁画三千’的说法，我认为那还是少的。”吴冠中说。

B 叛徒

作为教师，吴冠中希望自己的学生有独立的思想和艺术追求。他说，“艺术家有师承的话，我觉得很可耻，如果我教的学生作品都像我的话，那是我教学的失败。”

1992年，吴冠中和自己的学生办了一个画展，他希望利用自己的知名度，把一些画得好的学生带起来。吴冠中给这个画展取名“叛徒画展”，意思是学生和老师的作品艺术风格完全不一样，结果美术馆坚决不同意，只好改成师生画展。

C 评委

1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中、张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。

第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下!所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”

第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。

D 官司

1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。为何眼里揉不进沙子?艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，骗不了明天的人”，吴冠中告诫人们说。

渔村

出入与拖鞋

中国书画之道，深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入，方能领略前人用心处之妙;出，则能运用得透脱。

吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然!

吴冠中曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。

宋人花篮

变则通 通则久

解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动!因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论，只能说，变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就是他的主线。

吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战，当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时，有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛，出乎意料的是，吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系，甚至对西方油画也产生了怀疑，他说，今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……

这种变是真诚的，不是投机，是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室;在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底……

吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。

作为饱含文化记忆的技艺之一，书法越来越受到更多人的偏爱。遇上重大社交活动，可题字题联;平日休闲在家，可怡情养性。去年，第一夫人彭丽媛不仅手书“厚德载物”送美国第一夫人米歇尔，而且在访问印度时，还教印度学生写书法，借此弘扬中国文化。头两天，彭丽媛还在京会见应解放军艺术学院邀请到访的新西兰梅西大学和维塔工作室代表团。会见期间，彭丽媛向客人介绍书法。她说，中国书法艺术源远流长，融汇贯通了博大精深的中华文化。尽管现在可以用钢笔、铅笔等书写，用电脑打字，但中国有很多家长为了孩子传承中华文化、实现全面发展，送孩子去上书法课。

学习书法需要勤学苦练、持之以恒、博采众长、推陈出新。在倡导回归传统文化的今天，如何从书法的路径上寻根，找到自我提升的路径?

2015 年初，有一个微信号做了一个有关书法的小调查。有71% 的参与者表示，书法的社交意义巨大，可以通过书法认识更多朋友。作为语言表达方式的补充，书法在中国古代文人中的地位是唯一的不可替代的，老话说“字如其人”，看一个人写的毛笔字，基本就能判断其人怎样。

当然我们所看中的，并不只是书法的具体功用。更多的，是爱好和弘扬传统文化，同时也通过相同的爱好，找到志趣相投的人。那么，研习书法除了能够修身养心陶冶情操，还能做什么呢?有调查显示：

71%的人认为可以作为社交载体，认识朋友，沟通和密切情谊。

16%的人认为是自身能力才能的体现，甚至可以赚钱。

10%的人认为凸显身价。

5%的人认为没什么用，书法对人帮助不大。

书法对社交的重大意义

很多研习书法的人都说，他们家一年四季都不需要自己去买茶叶，都是拿字画去“换”来的。现在，相熟的茶商还会主动给他们留些私房茶，并不是非要送字了才给，主要是喜欢了、熟悉了，也就成了交情。就像本人，通过书法，家里总是高朋满座。谈笑有鸿儒，往来无白丁。

疑惑一

练习书法有天赋吗?如果你问老师，老师一定会说没有，书法家都是功夫历练出来的，我不认同这个结论，在书法方面，我认为人是有天赋不同的，有些人在书法方面浑然天成，随意书写即能迎合法度，尽管他自己可能都不知道，但这一点也不影响他在书法方面的成就，而有些人，天生就不是写字的料，而他们似乎不信邪，以为“只要功夫深，铁杵磨成针”这句古训在书法领域也适用，因此他们一辈子对书法孜孜以求，最后他们功力非同小可，而书法的美学实在让人不敢恭维，这造就了世间有很多书法家，他们有一个共同的特点，能写奇形怪状的字，而你又不敢妄加评论他们水平的高低。

疑惑二

练习书法该临碑帖，还是信马由缰、随性而为?提这个问题的人，他们是不知道书法与写大字的区别的，有些人写大字很好看，但是这些大字充其量只是放大了的字，跟书法没有关系，因为书法的关键是法度。不可否认，有人天生写大字的时候就在法度上，而绝大部分人是不知道什么叫法度的，他们可以通过临习碑帖，从古代大家的书法中汲取营养，并将这种营养吸收成个人的素养，这才叫书法，不然，一辈子写大字的人，终究成为不了书法家的。

疑惑三

应该临谁的帖子，对于这个问题，经常有所谓大家的人说，要临二王，理由是，天下书法皆出二王，这话似乎很有道理，其实不然，老话说，萝卜白菜各有所爱，在不知道临谁的帖子的时候，你看看哪位书家的字体符合你的需要，在确定目标之后，你就开始临习他的帖子，必须要强调的是，如果你没有颜真卿的坦荡、周正和耿直，真的不要强求自己临习颜真卿的字，因为你根本临习不了，不是有一句话叫“字如其人”吗?其实我们很多时候，是因为爱一个人而去喜欢他的书法的。

文征明，明代画家、书法家、文学家。与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。尤善书法，篆、隶、楷、行、草各有造诣。非常擅长行书和小楷，笔划婉转，节奏缓和，有“明朝第一”之称。

在书法史上，文征明以兼善诸体闻名，其中尤以小楷造诣最高，正可谓愈老愈精、愈造愈淡。清代朱和羹甚至言：“明楷以文衡山为第一”。

文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：

《琴赋》

晚年的书家，少有人者会坚持作“蝇头小楷”，一来因心境，这时候的书家大都心境冲淡平和，逸气稜稜，二来随体力，人到晚年，体力精力自然随之衰颓。而文征明于七老八十时，仍钟情于小楷，实属罕见!

所论有极精妙处，也颇有玄谈。他论十三行章法：“似祖携小孙行长巷中”甚为妙喻。元代赵松雪的书法，功力极深，不愧为一代名家，其影响直到明代末年。推崇他的人，说他突过唐、宋，直接晋人。但他的最大短处，是过于平顺而熟而俗，绝无俊逸之气。又如明代人的小楷，不能说它不精，可是没有逸韵。

我国的书法，衰于赵、董，坏于馆阁。查考它的病原，总是囿于一个“法”字，所以，结果是忸怩局促，无地自容。右军云：“平直相似，状如算子。上下方整，前后齐平，便不是书，但得点划耳。”学者由规矩入手，必须留意体势和气息，此等议论，不可不加注意。学者的先务真书，我常将此比作作诗作文。有才气的，在先必务为恣肆，但恣肆的结果，总是犯规越矩。故又必须能入规矩法度。既经规矩和法度的陶铸，而后来的恣肆，学力已到，方是真才。同样，画家作没骨花卉，必须由双钩出身，然后落笔，胸有成竹，其轮廓部位超乎象外，得其神采，得其圜中。孙过庭云：“若思通楷则，少不如老;学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时，时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云：’五十知命，七十从心。’故以达夷险之情，体权变之道。亦犹谋而后动，动不失宜;时然后言，言必中理矣。”学成规矩，老不如少，初学于正楷没有功夫，便是根基没有打好。

(二)行书

行书不正不草，介乎于真、草之间。是变真、以便于挥运的一种书体。魏初有锺、胡两家为行书法，俱学于刘徳昇，而锺氏稍异。锺是锺(繇)元常，胡是胡昭，胡书不传，但有胡肥锺瘦之说。今所传锺书，传为王羲之所临。前人有把它再拆为几种的，如：“行楷”、“行草”、“藳行”之类。行楷是指行书偏多于楷正的意思，如王右军的《兰亭序》，大令的《保母志》，以及《圣教序》、《与福寺碑》等等。(其它集王都比较差)。行草是指行书偏多于草法的意思，如阁帖及大观帖中的《廿二日帖》、《四月廿三日帖》及《追寻伤悼帖》等等。整部帖中，要分别清楚哪一部是行草，哪一部是行楷，有时就比较困难。比如上述例举的行楷和行草帖中，其中说是行楷的，却有几个字或一、二行是行草;说是行草的，倒有几个字至一、二行是行楷的。还请学者在分别时注意。所谓“藳行”，是指藳氏的一种行书，如颜鲁公的《争座位》、《三表》、《祭姪稿》等等，但三种都统称为行书。

行书作者，自须首推王右军、谢安石，大令为次。作品除前列举者外，表章尺牍都见于诸阁帖中。实在说来，晋朝一代作者都是极好的。王氏门中，如操之、焕之、凝之，其他如王珣、王珉都不凡。晋以来，宋、齐、梁、陈、隋各朝，气息也很好。直到唐朝，便感到与前不同了。唐人行书，唐太宗要算特出的书家了。其余一般来讲，都很精熟，但缺乏逸韵，这当然也是受到尚法的影响。但是比起楷正来，已比较能脱离拘束。颜鲁公的尺牍如：《蔡明远》、《马病》、《鹿脯》诸帖，比较他的正楷有味得多。柳诚悬也是如此。其他如欧阳询、李北海所写的帖，都是妙迹。虞世南的《汝南公主墓志》秀丽非凡。褚河南的《枯树赋》，为有名的剧迹。然此二帖，大有米颠作伪可能。写尺牍与其它闲文及写稿，不像写碑板那样认认真真、规规矩矩。因为毫不矜持，所以能自自然然，天机流露，恰到好处。行书要稳秀清洁，风神潇散，决不可草率。宋、元、明人尺牍少可观者，原因有几种：一是作行书过于草率从事;二是务为侧媚，赵子昂、文徵明、祝枝山、董思白等为甚;三是不讲行间章法。到清代人，尤无足观。

行书的极则，不消说是晋人。阁帖中所保存、流传者亦不少。古人没有专门论行书的文字，所见到的，都附带于论真、草二体中。

(三)草书：

草书分长草和今草两种。章草源出于隶，解散隶法，用以赴急，本草创之义，所以称草。用笔实兼篆、隶意思。《晋书·卫瓘传》中说：“汉兴而有草书，不知作者姓名。”可见这一种草书的产生，是先于楷行、今草。今草一方面为章草之捷;一方面又由楷行酝酿而来，因此用笔与章草有所不同。现在社会上一般讲的草书，就是指后一种的今草。

右军有草圣之名，他的草书剧迹，当推十七帖。但晋贤草书可以说都很好。学草书不入晋人之室，不可谓之能。学草书的初步，先务研究、辨别其偏旁。世俗所传的《草诀歌》、《千字文》、《草字彚》，都是为学草的帮助。草书的点划，其多少、长短、屈折，略有出入，便变成另一个字，所以有俗谚：“草字脱了脚，仙人猜勿着。”于右任等选订的《标准草书范本千字文》，苦心孤诣，用科学方法来整理、综汇古今法帖，名贤手泽，易识、易写、准确、美丽，以建立草书之标准。昔人所谓妙理，至此，可于此书平易得之，裨补学者非浅。

草书的流行范围，在当时也只限于士大夫阶级，并不普遍。直到现在，草书和篆、隶一样，纯属一种非应用的书体。讲到它的写法，孙过庭曾云：“真以点划为形质，使转为情性;草以点划为情性，使转为形质。”“伯英不真，而点划狼籍;元常不草，使转纵横。”又云：“草贵流而畅，章务简而便。”这几句话说得极精。包慎伯的诠释：“蓋点划力求平直，易成板刻，板刻则谓之无使转;使转力求姿态，易入偏软，偏软则谓之无点划。其致则殊途同归，其词则互文见意，不必泥别真草也。”也说得很明白。姜白石云：“方圆者，真、草之体用。真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”孙、姜两人以真明草，以草明真的说法，都极为精要。本来写草字的难，就难在不失法度。一方面要讲笔势飞动;一方面仍须像作真书那样的谨严。黄山谷云：“草法欲左规右矩。”宋高宗云：“草书之法，昔人用以趋急速而务简易，删难省繁，损複为单，诚非仓史之蹟。但习书之余，以精神之运，识思超妙，使点划不失真为尚。”草书精熟之后才能够快，但是这个快字，在时间方面如此说，若在运笔方面讲，正须“能速不速”方才到家。什么叫能速不速呢?便是古人的所谓“留”，和所谓的“涩”，作草用笔，能留得住才好。后汉蔡琰述石室神授笔势云：“书有二法，一曰’疾’，二曰’涩’，得疾涩二法，书妙尽矣。”诸位应悟得作草书的要点正在于此。

学楷正由隋、唐入手，但草书决不可由唐人的“狂草”入手。唐人的狂草不足为训，正如隶书的不可为训一样。诸位或许要问，为什么唐人的狂草不足学呢?妇孺皆知，鼎鼎大名的张旭、怀素，不正是唐人草书大家么?我说正是指这一类草字不足取法。世俗所称的“连绵草”和“狂草”，这二位便是代表作家。黄伯思说：“草之狂怪，乃书之下者，因陋就浅，徒足以障拙目耳。若逸少草之佳处，蓋与从心者契妙，宁可与不踰矩义之哉。”姜白石云：“自唐以前，都是独草，不过两字属连。累数十字而不断，号曰连绵、游丝。此虽出于古，不足为奇，更成大病。古人作草，如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带，尝考其字，是点、划处皆重，非点划处偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，而未尝乱其法度。”赵寒山说：“晋人行草不多引，锋前引则后必断，前断则后可引，一字数断者有之。后世狂草，浑身纒以丝索，或连篇数字不绝者，谓之精炼可耳，不成雅道。”赵孟頫云：“晋贤草体，虚澹潇散，此为最妙。至唐旭、素方作连绵之笔，此黄伯思、简齐、尧章所不取也。今人但见烂然如籐缠着，为草书之妙，晋人之妙不在此，法度端严中潇散为胜耳。”诸家的论草书见解都颇为纯正。近人郑苏戡，他虽不能写草书，但颇能欣赏，颇解草法。他有两句诗说：“作书莫作草，怀素尤为历。”可谓概乎言之。又有诗云：“草书初学患不熟，久之稍熟患不生。裁能成字已受缚，欲解此缚嗟谁能。”这些话颇有识度：后两句是指俗见入手的错误;前两句是关于草书生熟的说法。能草书者，或反而不知道这一点，却被他冷眼窥破了。因为书法太熟了之后，便容易变成甜，一甜便俗。唐人的草书可算极精熟，但气味却不好，原因就是不能够生。不说草，说楷、行罢，赵松雪的书法，功夫颇深，但守法不变，正是患上了熟而俗的毛病。拿绘画来说，也是如此。画得太多了，最好让他冷一冷，歇歇手。

关于草书，想到一句古话：“匆匆不及作草”，诸位也许听到过。因为断句不同，有两种解释：一是作一句读，意思是作草书不是马马虎虎的，因为时间不够，所以来不及写草字;一是到“及”字一断，“作草”二字别成一小句。那意思是说，因为时间匆匆来不及写楷正，所以写草字。两说都通。正像《四杰传》里，祝枝山所撰“今年正好，晦气全无，财帛进门。”的贴门上的句子一样。如果断成“今年正好晦气，全无财帛进门。”贴在门上，不闹笑话么?断句不同，意思全异。那么“匆匆不及作草”这句话，究竟怎样理解才对呢?我觉得把两种解释，统一起来认识草书，是比较妥当的。宋高宗反对前一种解释，他说草书应“知矢发机，霆不暇撃，电不及飞，皆造极而言创始之意也。后世或云’忙不及草’者，岂草之本旨哉。正须翰动若驰，落纸云烟方佳耳。”他说的是草的本旨，原是不错的;但作一句读的“匆匆不及作草”，说来虽确乎过份，但却不能说完全没有道理。你们看学草书的人，有时也往往随便得过份，过份强调了草书的快，因而往往一辈子竟写不好。一般学草字的毛病，便在于能“疾”而不能“涩”。写草字正须笔轻而能沉，进而能涩，方能免于浮滑。这是第一种解释有道理的地方。孙过庭云：“至有未悟淹留，偏追劲疾;不能迅速，反效迟重。夫劲速者，超逸之机;迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方;专溺于迟，终爽绝论之妙。能速不速，所谓淹留;因迟就迟，讵名赏会。非夫心闲手敏，难以兼通者焉。”其论中肯之至。

关于草书入手，姜白石指示后学有几句话：“凡学草书，先当取法张芝、皇象、索靖、章草等，则结体平正，下笔有源。然后仿右军，申之以变化，鼓之以奇崛。”此说最为纯正。

总而言之，作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细，贵恣肆而尤尚雅驯。得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、沉着、端厚、稳秀、清洁、潇散、飘逸种种，都是书之美点;凡纤弱、粗狂、浮滑、轻佻、草率、装缀、狂俗，一切都必须除恶务尽。初学应从凝重、难涩入手，切忌故作古老。

学无止境，书学下功夫亦无止境。杨子云说：“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋。”学书也要大开眼界，要欲博而守之。务约而博，由博返约，那么，将来的成功，决非所谓“小就”了。

1、我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应?是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

2、艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么?又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音;我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么?是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。

3、我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里;回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。上世纪90年代中期，在香港举办了一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。他们评价我是叛逆的师承，“代表了一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新。”我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……

4、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。

5、最重要的是思想———感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新。

6、人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。

7、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁;画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

8、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

9、怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。

10、笔墨等于零：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

11、一个情字了得，年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。

12、岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。

13、学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。

14、我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。

定

「定」字，會意。

《說文》：「定，安也。從宀從正。」

大家通過以前甲骨文字認識知道，「宀」為穴居家室;「正」實則為趾、為足。意會「安足在家」即意滿心定也。

定：方位、位置;定星;決定、確定。

地名：正定。

《灵性甲骨》：

甲骨「定」字，上為廟宇、殿堂、宗室;下為腳趾、足趾;中間「口」部，大家早已知道這個「口」實是神殿祭器。

上古是崇神的社會，小至家庭、大至邦國，都置祭神拜祖神器，只有這樣才是安定本義。

體驗此意，所以我之朱契「定」字，神宇聳雲、祭器高擎、足趾服俯、心接神意，安定泰順義象方能得矣。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。