画家进入老境之后，个人风格逐渐突出，但对风格的“排他性”也逐渐强烈起来，这是值得注意的一个问题。没有风格面貌是不好的，有了“排他性”也是不好的。因为这种“排他性”会使你的艺术失掉了营养。
艺术家要不断地对自己提出要求，才能继续前进。在达到一定熟练度以后，对自己不再提出新要求，就只能在风格画法上重复自己，这可以叫“熟能生熟”，但也能变成“熟能生俗”。
有的人作画几十年，还是老样子。我在一个相当长的时期也犯过这种毛病，这是一种印刷机式的重复。理论家批评这种重复，是应该的。可是有一种“重复”不应反对，那就是每每重复，每每提高。白石画虾、悲鸿画马、黄胄画驴，都属于这种不断提高的“重复”。
治艺有个自己的风格面貌，固然是非常重要的事，面貌是有了，可如果是个丑八怪，这种个人面貌又有什么用呢。画家通过自己的作品带给欣赏者的应该是享受，而不应是难受。
新风格的作品必然有些不完善，再加上人们欣赏习惯上的惰性，不免受到一些批评指责。这不可怕，可怕的倒是那种安于现状、盲目崇拜、拒绝新风格的态度。不完善可以改进，不习惯可以等待。君不见扬州八怪现在已经不怪了吗!
画家的风格相对稳定是必要的，但长久的稳定就意味着停滞不前。
风格不是“规格”，风格要求的是个性，规格要求的是共性。一个是艺术的要求，一个是科技的要求。但如果把握不好，风格也会“规格化”，变成没生命的东西。一些人写篆书，常常走入李阳冰之后那种过分平正、接近“规格”的死胡同。