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朱友舟老师
作品《中国古代毛笔研究》上线
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韫玉砚凹宜墨色，
冷金笺滑助诗情。
——陆游《秋晴》
冷金笺即冷金纸。即冷金纸。笺纸上泥金称“冷金”，分有纹、无纹两种，纹有布纹、罗纹区别。
冷金笺唐时已有，那时的建筑不论皇宫还是官府、寺庙，都喜欢装饰金粉，显得金碧辉煌。还有人在服装上绣上金花，变得光彩照人。于是人们从中获得启发，开始用金粉、金片点缀纸面，来显示高贵、典雅。据说，唐明皇李隆基和杨贵妃中秋节饮酒赏牡丹，命文官捧金花纸赐给李白，要他赋诗助兴。从此金花纸声名大振，红极一时。
金花纸上的金粉，在唐朝确实是用真金。制纸时，把真金碾成小薄片或金粉，然后装入竹筒形的器具里，在涂有胶料的红纸或是其它颜色的纸的上方敲敲打打，金粉或小金片就飘散在纸面上，等晾干后就成为名符其实的金花纸。
宋、明以来，苏州、四川都有生产。宋米芾《书史》：“王羲之《玉润帖》是唐人冷金纸上双钩摹出。”
清金农《卢郡掾官斋销夏即事有赠》诗之三：“冷金牋上五言多，才子偏教鬓已皤。”清余怀 《板桥杂记•雅游》：“此记须用冷金笺，画乌丝栏，写《洛神赋》小楷。”
元费著《蜀笺谱》谓蜀中“仿姑苏作杂色粉纸，曰‘假苏笺’，皆印金银花于上”。这种金银花纸，实际上是在色纸上加工饰有金银片或金银粉的纸，故名金花纸或银花纸，又名冷金纸、洒金银纸、冷金笺等。
金花纸是一种精美、昂贵的纸，它的特点是装饰效果好，色彩鲜丽，雍荣华贵，纸质结实耐磨，适合绘画和书写。按照“洒金”程度，金花纸又分成若干种类：小金片密集的金花纸，叫雨金、销金、屑金；大金片分布纸面的，叫片金或大片金；而随意洒上少量金粉的，就叫冷金。
金花纸沿袭至今，已不可能再用真金洒在纸上了。现代人用金色颜料制作金花纸，同样深得各界人士的欢迎。
当“冷金”
与现代工艺融合在一起，
就产生了如今常见的精制四尺贡宣冷金
朱匀墨润，洒金片片闪光
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书画印三者之中
书法是根基，是核心所在
王 镛
书、画、印三门艺术都是以传统的点线审美为基础，以点线的组合构成形式为表现手段的独特的民族艺术。书画上要用印，不用也不是不可以，但是用了才更完美。
▲ 行书对联，131×33cm×2
三者之中，书法肯定是根基。历史上看也是这样的。书法成熟的更早，连英国的艺术史家保罗·约翰逊都说：“书写只是一种系统化的绘画，或者应该说，绘画是一种较不拘谨的书写，因此书写规则必然通用于绘画。”我的体会是：画当然脱离不了书法，但书法更脱离不了画。书法由于总羁绊于实用的属性，人们往往更多地关注它的用笔、结字，甚至文学内容，面对章法的关注与研究一直以来都不充分，也少有突破。
▲ 霜染疏林，73×30cm
如果你认为书法是可以通过视觉来感受、来欣赏的艺术作品的话，那么章法就是至关重要的，当然笔法、结字是基本的，没有是不行的。历史上很多大书法家的作品正书除外，说到章法，也看不出什么学问。没有章法的整体对比处理，一件作品可以等割成若干部分，看看局部足以，甚至看一行，看几个字即可，可以叫抄书偏重实用的书法，说不上完整的艺术作品。从这点上来说今天的书法大可以向画学习借鉴。因为一幅好画，每一个局部，每一个边边角角，甚至每一笔，都要与整体相关联，都要服从整体的章法布局。今天能想到这点的书法家恐怕不多。印也值得书画借鉴，治印要在方寸之间的有限空间里，把每一个点面结构以及章法布局，都安排得妥妥当当，其细微的观照及精道的处理，没有搞过篆刻的人，是体会不到的。古人说：始知真放在精微。治印正是磨炼微妙的感觉与精致艺术处理手段的一个途径，学好篆刻是不会出败笔的。通过长期的学习实践，融会贯通，三者之间的”运用”会成为自然而然的事情。
▲ 此印当年落谁手（附边款）
传统文化确实在相当一段时期，在外来因素的作用下产生了一些断裂。三者会不会向相对独立的方向发展呢？作为个人，有可能，但他也会借鉴一些别的艺术或者外来的艺术，像林风眠，也是成功的艺术家。但是若要发展中国传统艺术，这三者的关联与研究仍是重要课题。你从近当代的艺术史可以看出，孤立学习研究其中一门，是很难取得大成就的，当然有，但不普遍。问题就在于三者的“本体艺术语言”是一致的，是相通的，是相辅相成的。如果脱离开来，容易走上歧路，其中书法是核心所在。
王镛
一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法籇刻专业。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院研究生院博士生导师、原中国书法院院长，文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长，李可染画院副院长。
引子
都道是金玉良缘，
俺只念木石前盟。
空对著，
山中高士晶莹雪；
终不忘，
世外仙姝寂寞林。
曹雪芹
王献之和王羲之相同的是：清高孤傲，随性而为，但小小的“任性”都被残酷的命运撕扯得粉碎。
相反的是：王羲之官场失意，幸好有个爱着的人相伴一生；王献之无意官场，只愿做水中鸳鸯。然天有不测风云，一个痴心的“小三”硬生生插足进来，手拿“大棒”逼走正室，成功上位。王献之得到的是官运亨通，但至死都不能减轻心中的苦痛。
成语“管中窥豹”缘于他
王献之五六岁时，一次看到几个人在玩樗蒲（chū pú一种棋类游戏），也凑上去围观。他一眼瞧出了双方的胜负，脱口而出：南边的要输。
大家一看是个小孩，很轻视他，说：你就像从管子里看豹，只看见豹身上的一块花斑，看不到全豹。
王献之瞪眼说：我是远惭荀奉倩（荀粲）、近愧刘真长（刘惔）。说完生气地甩了袖子就走（遂拂袖而去）。
王献之的意思是:非常后悔看他们游戏，又轻易说话，以致被这些人侮辱。荀粲、刘惔从来不和下层人接近，所以愧对两个人。
这就是成语“管中窥豹”、“拂袖而去”的由来。
他曾与兄长王徽之、王操之一起拜访谢安，两个哥哥说得热火朝天，王献之只是随便说了几句问候寒暖的话。离开谢家后，客人问谢安：他们哪个更优秀？
谢安说：小的。
客人问原因，谢安说：一般来说，杰出的人话都不多，看他少言寡语，就知道他不平凡。
有一天深夜，他还没有睡，听到窸窸窣窣的声音。睁开眼，看到一个小偷鬼鬼祟祟地推门进来。王献之也不说话，躺在床上一动不动，望着这个小偷忙忙碌碌。过了一会，小偷收拾包裹准备撤退，他才轻声地说：你刚才拿的青毡是我家祖辈的遗物，就留下吧。
小偷一听，吓得丢下包裹，夺门而逃。
被皇室逼着离婚
王献之的原配是郗道茂，漂亮优雅，端庄娴静。是他舅舅（郗璇的弟弟郗昙）的女儿，也是他的表姐，比他大一岁，两人青梅竹马，情投意合。他家又有大量的田产庄园，生活富裕，两个人都淡泊名利，于是流连山水，潜心书法，做一对世人眼中的神仙眷侣。
然而，不幸接踵而来。
他们生了一个女儿叫玉润，不久夭折，后来再没有小孩。
更没想到，一个女人已经暗恋王献之很久了，那就是东晋第八个皇帝简文帝的女儿新安公主，叫司马道福。一直倾慕王献之，但由于桓温得势，无奈之下，嫁给了桓温的儿子桓济。后来桓济想夺取兵权，被贬到长沙，新安公主就和桓济离婚了。
她恢复了自由身，又想起了心中的“男神”王献之。于是央求皇太后褚蒜子，非王献之不嫁，圆自己多年的梦。当时的皇帝，是新安公主的弟弟孝武帝，为了拉拢王家，下诏命令王献之迎娶公主。王献之已经30岁，不肯答应这门婚事，但面对圣旨，怎么办呢？他用艾草烧伤了双脚，只有拄着拐杖才能走路，然后打报告说自己已经是个瘸子，不能娶公主了。
他这种自残的方法根本不奏效，公主铁了心，说：没关系，就算他残废，我也要嫁给他。
王献之被逼和妻子离婚，娶了司马道福。可怜的郗道茂，只有打点起自己的包裹，离开了王家。她表示终身守节，誓不再嫁。此时她的父母已经去世，只能投奔她的叔父。晚年的生活寂寥凄凉，在伤心和孤独中去世。
对夫人一直很内疚
由于和皇室的联姻，他在仕途上春风得意，升为谢安的长史，不久转任中书令，已经类似于中央办公厅主任。但他心中并不快乐。
建康的太极殿落成时，谢安打算让王献之题写匾额，作为流传后世的墨宝。但是也知道王献之做事全凭兴趣，所以不敢直接问。
谢安一次装作闲聊，对王献之说：以前曹魏的时候，陵云殿上的匾额还没有写，工匠们就误钉了上去，怎么都拿不下来。最后没有办法，只好让韦仲将站在悬 挂的凳子上书写匾额，费劲得不得了。等到匾额写好了，韦仲将头发都变白了，疲惫得就剩下一口气，好像衰老了很多。回到家后告诉子孙们，这种办法写匾额会死 人的，以后再不这样了。
王献之一听，知道顶头上司要他题字。正色说：韦仲将是曹魏的大臣，怎么可能说这样的话。如果真说了，只能说明曹魏的德薄，是强迫他题字的，国运肯定不会长久。
谢安听懂了他的意思，不再追逼。王献之为什么拒写呢？可能他自由散漫惯了，更有一种可能，是对皇权无言的抗争，是发泄对“包办婚姻”的不满。
他的传世小楷名作是《洛神赋十三行》，曹植写《洛神赋》，传说是怀念深深爱着的甄氏，王献之也一样，是对郗氏无尽的思念。
386年，王献之病重，按照道家规矩，他要陈述身前的过失。家人问他还有什么想说的，王献之说：其他没有什么事，只是和郗家离婚，心里一直很愧疚。
不由让人潸然泪下。王献之不久病逝，只活到43岁。
后来娶了小妾桃叶
王献之和司马道福生了一个女孩叫王神爱。几年后，司马道福就去世了。王神爱长到10多岁时，集美貌、才华于一身，年纪轻轻就成了皇后，似乎是最幸运的女人。实际上是最不幸的女人，因为皇上是晋安帝司马德宗，集哑巴、傻子于一身。王神爱29岁就郁郁而终，据说至死还是处女。
王献之得女不久，娶了一个年轻可爱的歌妓桃叶为妾。传说她往来于秦淮河两岸，王献之放心不下，常常亲自在渡口迎送，并为她作《桃叶歌》，其中最著名的一首是：“桃叶复桃叶，渡江不用楫；但渡无所苦，我自迎接汝。”
桃叶没有生养，所以王献之一生没有儿子。另传说，桃叶有个妹妹叫桃根，也是王献之的小妾。
因为王献之的这个故事，名声大噪，改名为桃叶渡，从六朝到明清，都是灯船箫鼓，繁华竞逐。这个渡口如今位于夫子庙景区，南起贡院街东，北至建康路淮清桥西。已经整治一新，风景优美。
当清风吹皱一池绿水，似乎依然荡漾出两个人的身影，执手依偎，诉说着千年不变的柔情和浪漫。
澄怀观道 借古开今——朱荣贤的山水境界
南 风
与当今其它山水画家相比，朱荣贤异乎寻常地表现出他的“落伍”姿态，当许多人正趋“潮流”，走“创新”的水墨之路时，朱荣贤却悄然踏上寂寞的田园之途。
其实，朱荣贤并不缺少所谓“创新”的才智和胆识，但他为何如此热情、执着地追慕经典格局的丰富美感呢？从他完成的作品看，笔法的操练，风格的思索，意境的营造，似乎都证明着微亮的“复古”幽光。但如果我们换一种方式来读朱荣贤的山水画作品的话，就不难发现朱荣贤的创作动机，尽管他并不缺乏在游山玩水中获得的应景式的灵感，可这种灵感最终还是会复合在先入为主的经典模式中。换言之，由历代山水画语言程式编织的“第二自然”，才是朱荣贤入迷、陶醉的真正动力所在。
二十年来，朱荣贤对山水画的研习是由今达古的状态，他似乎越来越心诚悦服于古代山水经典的完美，作画的热情不由自主地转到这些美术史的精美片断中，以至于审美上的认知和渐变，化作创作上的严谨和执着。由于有艺术史上的经典模式作保障，朱荣贤找到了他的山水画的理想归宿。
仔细品读朱荣贤的山水画，就会发现他和经典中的大师十分相似：必不可少的哲学观念，精书法，擅篆刻，通文史。难能可贵的是他能从中脱出，投入到现代人在绘画功能上的愉悦需求中，毫无以往山水画中常有的消极情绪，笔墨上自享的态度，已使他达到具体可感的逍遥境界。
在朱荣贤的山水画中，无论是山形树貌，还是云势水韵都特别讲究，丝丝入扣的审慎勾勒，不厌其烦的反复烘染，力求达到视觉判断上的愉悦性。这不仅表现出他对传统经典的敬意，也体现了一个现代画家的自我要求。透过用一笔一划精心构筑的静穆幽远的艺术世界，我们能看到一个画家宁静的心态。用传统的技法表达出自己对传统的感受。用笔、用墨、用色、画山、画树、画水，既可从中摸到古代山水画大师的脉络，又绝非某家某派的演绎。就像植物吸收了泥土的养分，结出的不是泥土而是果实。
画家作品中那些似真似幻、明丽澄洁、静穆幽远之境，既是画自然，画生活，也是画自我，画传统。他的造境倾向，与传统文人画精神内涵有着千丝万缕的联系，但绝非简单的重复。他理想中的净土，同现代化节奏大背景下人们回归自然，亲近自然的心态相吻合，同现代人强烈的生态环境意识相一致。
朱荣贤使用得于传统的笔墨，平心静气地营造着胸中丘壑，构筑着心理空间。观其作品，无不散发着超然脱俗的气息，为当代普通紧张浮躁的心态，提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染，笔墨澄净而一丝不苟；既充谥着传统山水精品的神韵和书卷气，又蕴含了异于前人的灵性和现代感。
朱荣贤 别署闲公、白米山人，安徽滁州人，师从张乃田、黄惇、龙瑞等先生，现为：国家一级美术师、北京林泉画馆馆长、安徽林泉书院院长、《林泉》杂志主编、河北美术学院特聘教授、安徽省南薰社社员、中国书法家协会会员、中国国家画院龙瑞工作室画家、《中国书画》杂志社书画院画家、当代艺术家研究会副会长。多次举办个人画展、参加联展以及全国大型书画展览，并接受多家媒体的专访与报道。多幅作品被国内外多家机构及个人收藏，个人专题介绍散见于各种美术类报刊，出版个人画册多种。
朱荣贤作品欣赏
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传统山水画的临摹如同书法的临摹，对传统山水画爱好者而言至关重要，唯一的区别是：学习书法须日日临池，而传统山水画的学习须日日读画。
3月10日
朱荣贤老师将在墨池学院开讲
这三节课的学习目标就是让初学者掌握正确的学习方法，让有一定基础者能更好的理解传统。怎么临，为什么要这样临，怎样理解，怎样正确利用传统精华是本次讲课的重点。
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｜兰亭会国展名家小品系列展｜
一卷（juàn）春心
王志安小品书法展
｜展览时间｜
2017年2月27日—2017年3月5日
｜开幕时间｜
2017年2月27日（周一）下午3：00
｜展览地点｜
兰亭会艺术馆
（南京市鼓楼区五台山体育中心行政楼一楼）
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写在我的个展之前 似乎和南京一直有着说不清的缘分！ 很早以前我们全家都还在兰州，因为路途遥远，每回和家人一起挤火车回福建老家，只是知道南京就在这样咣当咣当的两天一夜之后。父亲原来有在南京出差过，他对这个城市很熟悉，中山陵和总统府是他颇为炫耀的谈资，然而每次来到这个地方都窝在小旅馆里等着买票转车，所以除了长江大桥之外，还有印象的就是一种很大很甜的橘子。 儿时的南京总是如此匆匆。 去年因为好朋友陈鹏的个展我再次踏上这片土地，这是多么久远的告别之后的重逢啊，满地的梧桐树，流传的故事更是让我惊艳不已。不过依然是什么地方都没去，台城的柳、玄武湖的风、夫子庙的嘈杂、桨声灯影里秦淮河悠扬都与我无关，甚至不能把手揣进裤兜，到李志歌曲里的山阴路上走一走。直到所有的灯都熄灭了也不停留，而那小酒馆门口坐着的也不会是我。 这一次我的个展定在了龙抬头的日子，刚开始要确定主题的时候，满脑子里只有李商隐“桐花万里丹山路”的诗句，新雨初霁，一派万物复苏、春意盎然的景象，我在微信群里对朋友们说“春天来了，大家浪起来”。春心如酒，暗随流水到天涯，很多时候我们的展览其实并不是展览，而是一次老朋友的聚会，天南海北相隔遥远，有了这个契机就有了出门的理由。一路风尘、一杯烈酒、一夜说不完的闲话，每个人都有“一卷春心”，就看你愿不愿意打开了！ “二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。轻衫细马春年少，十字津头一字行。” 这一天，我在南京等着你们！ 王志安 2017.2.20 |
开幕惠友活动
开幕现场将推出【一卷春心】展览套装纪念品（内含：王志安四尺横幅四字吉言1幅+2017年第1期《中国书法-王志安专题》1本+兰亭会定制笔1支+遇见包1只）限20套，展览惠友价500元/套。
王志安，男，1977年3月生，福建省南安人，民革党员，南安市政协常委，南安市第七批优秀拔尖人才，中国书协“国学修养与书法•第二届全国青年书法创作骨干高研班”成员。现为中国书法家协会会员；泉州市青年书法家协会副主席；南安市书法家协会副主席；河北美术学院特聘教授；墨社社员；三明学院书法研究所研究员；中国•西太湖刘海粟夏伊乔艺术馆书法研究员。
入展/获奖：
获奖入展中国书法家协会主办的全国展数十次，其中获全国第二届册页书法作品展最高奖、全国第四届扇面书法作品展最高奖、第二届翁同龢书法奖最高奖、首届“沙孟海杯”全国书法展最高奖等。获福建省第七届百花文艺奖二等奖，泉州市第七届刺桐文艺奖一等奖。自2013年起在全国各地多次举办个人书法展，出版《中国当代优秀中青年书法家系列•王志安书法作品集》等。
因为“志安”这把刷子很养眼
所以，布展也就成了一种享受，忙并快乐着！
明天下午三点
等你，揭开一卷卷“春心”
携手，徜徉在墨韵书香中
一起，把春心沉醉，文心滋养……
——兰亭会总执行长张天翼
兰亭会艺术馆坐落于南京城市中心虎踞龙蟠、人文荟萃之地，南师大随园旁—五台山体育中心一栋老式仿民国建筑里。总面积1300平方米，其中展厅面积600平米，展线约90米。可以展出60-80幅作品。另有艺术沙龙茶文化体验馆500平方米，可以展出作品，也可以提供配套服务。新媒体编辑部200平方米。集展览、公益讲堂、雅集、笔会、教学为一体，满足书友们书法之外的学习需求，艺术沙龙更是专注于生活美学的传播。开设儒释道国学讲堂、国画、茶道、插花、传统手工等公益分享课及主题教学。
为了方便大家临写，小编从网上找到了《隶书常用异体字集锦》，别问我叫什么名字，请叫我雷锋。
不要感谢我，转发给朋友们学习就好！
同样是出自王羲之书法，对比《兰亭序》和《圣教序》，尽管《兰》声誉更高，且两者之间没有明显可比性，但站在临习的角度而言，学王体还是先从《圣教序》开始为好。为什么？
我们先介绍下王羲之，字逸少，晋琅琊临沂人。在书法上有“书圣”之称。书工多体，其笔势“飘若浮云，矫如游龙”。是一位开创一代书风的集大成者。后人学王体者不计其数，多数书法爱好者以王体为本，以王书为尊。
下面，我们再分别说说王羲之最具代表的《兰亭序》和《圣教序》。
《兰亭序》历来被传为“行书第一”，是王与谢安、孙淖等四十一人到山阴之兰亭举行过一次盛大的风雅集会。这天天朗气清、风物怡人，名士们列坐在溪水的两旁，饮酒唱和，吟诗作赋。据说王羲之当时已半醉了，他用蚕茧纸、鼠须毛，兴致而书，写得飘逸遒媚，又端庄秀丽。各个字是纵横变化，笔法多变，意态生动，前后顾盼，遥相呼应。其中仅一个“之”字就写了二十多次，竟无一雷同，达到了艺术多样与统一。
我们看看学生临帖作品：
作品虽然相似度很高，但是这种兰亭味道依旧难寻，更何况那些连基本字形结构都难把握的学生呢？我们再看看《圣教序》：
《圣教序》是怀仁集王羲之字所成，怀仁为王羲之的后裔，奉唐太宗之命用了二十四年的时间，尽集王字，大者摹缩，倚者扶正，都收在“序”“记”之中。由于至今尚未发现有王羲之的真迹流传于世，因此《圣教序》变成为我们的珍贵法帖。虽然在大小、萦带、呼应、行气等方面明显地有许多不足，但就人们以初习王书来说，求单字是很好的。至于顾盼布局则明显没有《兰亭序》可比。
我们看看怀仁集圣教序翻墨版局部：
【书法思考】专门就此请教了多位书法家，也在多位书法教师那里了解到：在学生们长期对王体的临习中，发现学习王体行书还是从《圣教序》开始为好。为什么？
一、《兰》据说是在半醉的情况下写出来的，而且还是草稿，相对随性。
日后他自己再写都没有上次的草稿写得好，为什么？我认为他是在一个非常随意的，自由的，无拘无束的，无任何思想负担的情况下所抒发的一个他自己的内心世界。他优越的生活环境，他的智慧，他的学识造就了他的这篇美文妙笔。可以说字写的是如花乱飞，纵横飘逸又变化无穷，也就是说技法特别丰富、多变。到了一个高不可及的至尊的地位，只可仰望不可触摸。没有一个很好的基础是很难去把握它的技法，更别说精神了。说俗一点就是小动作特别多，让你很难去掌握。可以说临《兰亭序》如果没有一个很好的功力是很难掌控的，写得不好就会变得非常俗气。
而且《兰亭序》字放大了来写，就没有了其原先小字的韵味，观当今临《兰亭序》的朋友，大多只是掌握一些形状而已，完全没有王羲之的风流倜傥、雅致飘逸之神采、精神。
二、《圣》是集王平日所写的靓字所成，怀仁尽集王字，单字好把握。我想王羲之在平日所写的应都是较规矩的，较讲法度，在不失法度中产生的。我们拆解圣教序单字进行探究：
单字的笔法、法度是可以很好讲究的，是较有规律可循的。我们把《兰》《圣》拿出来一对比，就可看的十分清楚。《圣》是集单字单字成章的，比起王羲之的其他字来说，较规矩工整，有法度。因他集字较多，便为初学者提供了方便。
可以说初学行书从圣教序开始是正途，当然这是要在有老师的指导下，这样才能更好更快的上路。单字写好后，再转学他贴，也不至误事，其实一开始学行书正应从单字着眼，如果直接从整体着眼，倒容易离规遁矩，乱了笔性，以后反倒不好收拾。看看学生临习作品：
· 主 办 ·
佛山市书法家协会
· 承 办 ·
广州晓日轩书画社
深圳一品红木家私城
· 时 间 ·
2017年4月1～20日
· 地 址 ·
深圳市光明新区光明大街150号伟创业大厦一至三楼
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何志斌简历 广东省书法家协会理事 佛山市书法家协会副主席 佛山印社副社长 佛山市青年书法家协会主席 ◇“全国第七届书法篆刻展览” ◇“全国第九届书法篆刻展览” ◇“全国首届现代篆刻艺术展”优秀奖 ◇“全国第六届篆刻艺术展” ◇“全国首届手卷书法作品展” ◇“全国第二届隶书艺术展”提名奖 ◇“全国第七届楹联书法作品展” ◇“中国书法家协会会员优秀作品展” ◇“当代书坛名家千人千作书法精品展” ◇“中国书法名家精品走进奥运场馆活动” ◇ 广东省第二届“星河奖” ◇ 广东省书法最高奖“南雅奖”金奖 ◇ 全国容庚奖书法大展特等奖 《佛山书风探索系列——何志斌作品选》 《张槎书法家作品系列——何志斌书法选》 《何志斌书法篆刻集》 《何志斌篆刻集》 《翰墨自在 何志斌书法作品集》 《何志斌印选》 全国篆刻名家邀请展（2013年） 全国书法名家小品邀请展（2015）全国名家楹联书法作品展（2016） 2012年佛山电视台《佛山人物》栏目拍摄并播出何志斌专访——纳古出新写豪情 2014年广东省书法家协会主办翰墨自在何志斌书法作品展 |
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翰墨自在/何志斌 |
| 当代隶书中坚榜评述 / 郭名高何志斌的隶书赏之再三，且以内敛、憨拙、静穆、古朴、舒朗、恣肆几个词作简单概括。他的隶书外紧内松，少突兀的线条，蚕头雁尾俨然泯灭，字的外轮廓没有大的伸张，趋于方正、平和；结字合理夸张，部首、偏旁或夸大或缩小，受《好大王碑》《肥致碑》一类结体规律影响极大，多情趣；他以金文笔意写隶书，讲究逆入平出，线条拙朴、静穆；因粗细变化极少，又恐沉闷、压迫，章法多行列分明，字间空隙甚大，附以内敛元素，给人舒朗、清新之感；在何志斌作品里，除了古穆、朴厚，金石气也很突出。一字之内，必有斑驳、毛碴的线形、线性，恣肆、老道。当他人为作品的朴茂、开张殚精竭虑，寻求价值认同时，何志斌却悄悄退出竞技场，用心经营一道别样的风景。回头再看何志斌近期的隶书，较前两年，似乎更趋平淡，用笔也松动许多。其他人恨不得将纸裁窄了写满，以求张力乍现，何志斌则不然，他的字总是舒朗、不迫，似茶续三遍水，味道幽幽地在舌苔里盘旋。老子所谓守拙、抱朴、顺其自然，在他的隶书里有了充分的表达。于憨拙、朴厚的美学选择上，他寻求了静穆与苍茫的最佳契合点。 |
| 风雨浊酒的执着，让志斌尽得隶书与行草的神韵。他用笔似屈铁枯藤，得天真趣味，信笔游走，却不乏几分孟浪的老辣，传统的矜持融通当代的豪迈，出世的自在入世的练达与铺满纸上的烟云，使他的作品时而激昂悲愤，时而深沉蕴藉；时而神采飞扬，时而肃穆收敛。线条粗中有细似断似连；笔意徐疾起落似行似飞，颇有放浪于山水之间，萧然于尘世之外的气象。观志斌泼墨，真有心旷神怡的感觉。——— 张况（诗人） |
| 我感悟出了志斌兄笔下的种种超凡，而最出色的并不在于展示他所掌握的十八般武艺。佛说：“外门闭内门开”，寒山僧说：“吾心似秋月，碧潭清皎洁。”这些都是内心的自我体验结果，最高明的技巧，不只在于匠心独运，更在于妙造自然。于书，乃在于将千百年锤炼过的经典放在心湖深处沤泡，日久化成心血，流淌在血管里，自由自在，无拘无束。志斌兄以他的大智若愚，向我们诠释的是“清水出芙蓉”，是“明月松间照”，是“孤云独去闲”。这是一种意境，是志斌兄用我们惯常的笔和惯常的墨写我们眼前的禅和禅一样的诗。——— 罗方龙（柳州书法院院长） |
| 经过努力的锤炼，他的书艺已是另臻境界。尤其他的隶书，用笔提按使转自然，结字、章法灵活变通，奇趣相生，意趣盎然，在展示传统功力的同时又充分展示了时代的美感和活力，化古为新，独树一帜，可谓是熔汉骨之典雅，成今风之奇趣。正是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，精心营造的艺术空间跃然纸上。———罗炳生（广东书法院展览培训部主任） |
| 何志斌天机颇高，往往能从传统垒就的“法”中跳跃而出，以自己的审美情趣、艺术追求导引创作。他的行草“明韵”是显见的，并将帖系和碑系进行了有意义的整合，奇逸之态在同辈书法家中并不多见，故谓之难得。对奇逸的向往和追求同样体现在他的隶书和篆刻创作上，他以方整如《张迁》等为宗，又吸取大篆与清人隶书中的自然拙逸一类为补益，故在奇逸之中更显大气、古朴。在篆刻上又喜以隶意入印，方寸之间将数尺之韵镌入其中，再现一奇一逸，境界进矣！——— 郑荣明（广东省书法评论家协会常务副主席） |
1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上传统。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松，就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。
4、由此可见，书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
5、那么如何领会古法呢？最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说，学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。又比如说《兰亭序》，冯承素的摹本现在流传最广，大家对《兰亭序》的误解也最深。冯的摹本解体固然潇洒，但是毕竟是钩摹出来的，不是写出来的，露锋太多，显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的，是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点，那就很麻烦。所以，从某种意义上说，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本，值得好好研究。因为它是书写的结果，保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒，但是线条更真实。
6、学书法一定要占有丰富的资料，可以互相比勘。我们占据的资料多于古人，这个是我们时代的优势。但是，我们的资料更多的是印刷品，于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好的多，但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。所以要看真迹，这个非常重要。多比勘资料，多观摩真迹，我们就能发现原来被我们深刻误解的东西。比如说《伯远帖》，我们看印刷品觉得非常精彩。但是上次我去上博参观的时候，发现《伯远帖》的线条居然这么软弱，这个让我很吃惊。
7、接下来讲具体的书法学习问题。要学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。书法经过历史的积累，技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。但是对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。
8、五种书体各有各的技巧要求，或多或少。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家，他成功的基础是隶书。老先生每天悬腕写隶书，慢悠悠的。这种对笔的控制力和稳定性的学习对他的草书影响巨大。而相反，我们看到现代的一些书家，专好写草书，线条打滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。美院那边还有一种方法，同样的一个内容，用同一种书体，尝试用不同的状态来表达，这种训练难度更高，但也更有效。
9、记得前几年，国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方，讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为，见效慢。当然，对于我们来说，完全可以结合两种学习的方法。首先，学习书法一定要学会运用理性剖析作品。国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品换不起你的感觉，一是作品肯定没有深度，二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍，需要经常产生新意，就是新鲜感，才能不断深入。王字可以说大有文章可做。最后，当技巧掌握到一定程度，必然要加强人文、品格等等方面的修养。
10、学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过，印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代，书法家的书写思维和现代人完全不一样。我们学传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的地方，也就是说超出了我们想象之外。这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的，对我们来说却是不可理解的。原因就是我们被固定的规范框住了。学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人。
11、“逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。所以，在临摹的开始，要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说，对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临，临的越像越好。也许一开始觉得很难，难就对了，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复，规范就越牢固。到最后，临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。
12、二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说二王是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了二王，再学其以后的东西，会有“一览众山小”的畅快感。
13、要掌握“八面出锋”的运笔方法，就是要加强用笔的丰富性、灵活性。切忌笔锋偏在一边，这样字容易薄；也要忌讳把笔当作刷子一样使用，那会让线条变得单调乏味。
