颜体学习者众多，不失为书法入门之良好范本。如果我们学习或欣赏颜体，只能将目光停留在其雍容与宽博之处，显然是浅见的。颜体当然还有意趣与势态。颇受争议的《告身帖》给了我们不少启示。如下：
不管《自书告身帖》是否颜真卿所书，但不可否认的是，这是一件浓重风味的颜体遗迹，在很多处理方法上，又与颜真卿的很多经典碑不一样，这给我们学习、创作颜体风格楷书提供了很多的启示。这有如同《大字阴符经》的价值，我们不必拘泥于是否是褚遂良所书，这肯定是一件褚遂良风格的作品，对于我们的学习有着很重要的意义。下面，我们说说《告身帖》。
1、笔画的取势
即使是很微小的笔画，也透露出极高的智慧，如”羽”的四个点、提：
竖画的的向背变化：
这使得笔画的内涵变得很丰富，线条的姿态得以充分的展示。
2、疏密变化的追求
3、倚侧的应用
4、字形的变化
总之，我们细细观察，会发现很多值得我们研究的地方。
—— END ——
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| 由中国美术学院宣传部、中国美术学院书法系、上海书画出版社主办，南山书屋协办的“沈乐平谈篆刻——元朱文与鸟虫篆”于昨日（4月28日）傍晚在杭州南山书屋圆满举行。 |
| 各位读者、同学们好，很高兴我们相聚在南山书屋这样一个充满艺术氛围的地方。感谢乐平教授抽出时间，借助《历代元朱文印精粹》《历代鸟虫篆印精粹》两本新书的首发，和大家进行一些课堂之外的交流。我们出版社在从事编辑出版的同时，非常希望有这样的机会和读者交流，让我们的出版物产生更大的影响。 |
| 乐平教授是大家的老师，是我的好朋友，也是上海书画出版社重要的作者，我们之间的渊源非常深。乐平教授从事教学以来一直非常勤奋，美院书法篆刻的学科发展和他的努力密切相关，更为重要的是他在教学、行政之余进行了大量的学术研究和图书编撰工作，帮助我们出版社在书法篆刻领域不断推出深受欢迎的读物。经过多年的积累，已经有了非常丰硕的成果，重量级出版物例如《吴昌硕全集·篆刻卷》等。乐平教授不仅在书法篆刻创作上有很好的艺术造诣，他对篆刻史、篆刻本体也有着深入地研究，代表作是他的《元朱文印论谈》。这部著作已有近十年的出版历史，我们现在正在请乐平教授做新的增订，准备重版这本好书。
上海书画出版社在书画篆刻领域中有比较广泛的读者基础，目前的市场占有率位居第一。这依赖于我们的作者，尤其是像乐平教授这样非常有造诣，有经验，有研究的专家为我们不断推出新的出版物。《历代元朱文印精粹》《历代鸟虫篆印精粹》是我们对近期篆刻类图书出版版块策划的一个重要切入点，乐平教授通过自己独到的理解，分类编撰，这是他多年心血与积累的体现。两本新书在发布预售24小时之内，微信阅读量突破5500人次，微店预售超过500套。我想这两本书能引起大家如此高度的关注，这和沈乐平教授在这方面的深入研究和用心是分不开的。 |
| 讲座精彩片段： ◆大家学习篆刻都从临摹入手，但是临摹中有几个要点：例如篆刻入门临古玺、汉印，我们知道汉印是整个印章发展史上的一个高峰，但临摹的时候不是拿着一本印谱从头到尾临摹，而是要找规律，首先要有一个理性的梳理过程，可以从制度，也可以从风格上进行关注。 ◆汉印是个大的系统，下面可以细分为若干个子系统。 ◆临摹不仅是简单地再现，仿作是手段之一但不是目的，目的是从临摹中提取出某一种元素，然后把这个元素变成你自己的东西再反映出来。 ◆学古人是过程，是手段，最终目的是自己能够表现自己想表达的东西。 ◆不管是课堂中，还是讲座中，我讲得最多的一个词是：观察。一件东西放在这里，你只看到七八成，如果连观察都不透彻，信息量都没有提取出来，你怎么可能把它表达完整？所以说眼睛的观察很重要。 |
| ◆比如我们看到这里的“关内侯印”，在我看来这可能是由30根线条组成的一个空间，这时候我们要来分析，这里面是一种怎么样的情况，每一根线条之间的衔接关系如何，位置、空间之间关系如何，白色的线条是如何去分割红色空间的？ ◆有时候我们讲临摹的准确性，一模一样并不是目的，准确性是要求眼睛尽可能地阅读到它里面每一根线条的每一个变化。 |
| ◆元朱文的萌芽在汉代就有，唐宋官印中也有这个概念。它真正作为篆刻独立风格体系的时候应该是赵孟頫时代，大家熟悉的“松雪斋”“水精宫道人”“赵子昂印”等。 ◆中国印章史上有两个重要的点，一个是汉印向朱文转变，由白文的小型化向朱文的大型化过渡，这个转折点是因为纸张、绢帛大量使用所导致的。第二个转折是文彭用石头来刻印，整个篆刻历史从金属时代迈进石质时代。 |
| ◆元朱文与鸟虫篆从风格体系上来讲，他们是特殊的类型，相对而言装饰性的趣味比较浓，这与古玺、汉印有所不同。 ◆如同我在书中凡例所写，我们现在说的“元朱文”“鸟虫篆”是从广义上的。元朱文与细朱文就有差别。这两者有交叉、重叠，也有细小差异，例如在用字结构上，一方印章更接近清篆，结构重心提高，疏密对比增大，另一方印重心结构放低，疏密对比减小，前者更接近细朱文类型，后者更接近纯正意义上的元朱文类型。 |
| ◆鸟虫篆中有的是具象的鸟、兽、虫、鱼，有的是抽象的一片羽毛，也有更抽象的，由不同弧度组成的组合线。我们约定俗成，将之归在鸟虫篆门类之下。 ◆鸟虫篆的本质是一种装饰化的篆书，如何把握这个度，非常重要。它不仅是个美术化形象的个体，更是一个篆字的本体。 |
| ◆我自己刻鸟虫篆的心得：鸟兽鱼虫这些具象化的形象宁可偏少不可偏多。鸟虫篆的点画线条，绕来绕去的东西很多，其中一部分一定要做减法，例如“皮聚”这方，更符合篆字的本体。 |
| ◆我们用刀，不是一点点去抠和挖，而是用刀的时候，刀的角度、方向、力量轻重都在不停地变化，刀在手中就像笔在手中。笔在手中有提按、平动、倾侧，刀在手中也是不断变化的。古人说“使刀如笔”，不是真的把刀当成笔在石头上面使用，而是说刀也像笔一样，有诸多方向、角度、力量的变化。 |
| ◆例如“园丁”这方印。所谓篆刻的笔意，轻重缓急，是不是和书法一个道理？书法要回锋起笔的地方，它刻的是偏重的，书法上偏细偏虚的地方，刀也偏轻，“园”字中的连接点、方向感都是符合书法规律的。 |
| 现场提问：学习元朱文的入手是什么？ 沈老师答：我建议学习汉印古玺。因为汉印古玺中丰富性很强，有了这个基础，学元朱文就会很快。一旦手上的技法掌握熟练，就好像十八般武艺都学会了，元朱文如同其中一种剑法，上手就快。 现场提问：书法篆刻的学习材料有哪些？ 现场提问：现代篆刻的取法？ 现场提问：古玺的刀法和汉印有什么不同？ 现场提问：书法功底不好，能学篆刻吗？ 现场提问：如何提高观察能力？ |
—— END ——
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全国书学讨论会作为中国书坛最重要的学术活动，已经成功举办十届，以较高的学术标准，严格的评审程序，为广大书学研究者搭建平台，为弘扬学术精神，深化书学研究，推出研究人才，作出了贡献。为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会与全国十次文代会上的重要讲话精神，承续中华文脉，弘扬中华美学精神，讲好中国故事，传播好中国声音，推动书学研究深入拓展，促进书法事业全面繁荣，中国书法家协会决定举办全国第十一届书学讨论会。
一、举办单位
主办单位：中国书法家协会
承办单位：中国书法家协会研究部
上海市书法家协会
上海海怡建设（集团）有限公司
协办单位：上海市浦东新区书院镇人民政府
上海东南书画院、上海书院人家
二、征稿对象
中华人民共和国18岁以上公民（包括香港、澳门、台湾地区）。
三、征稿内容
有关书法理论、史论、美学、技法、考证、教育、评论等各个方面论文均在本次讨论会征稿范围之内。讨论会鼓励研究者深入挖掘传统书法的人文艺术价值，对中国书法发展史进行系统梳理；提倡通过不同学科、方法论的交叉融合使用,对研究对象做出有新意的跨学科综合研究，展示当代书学研究的深度与新气象；鼓励作者对当代书法的时代境遇、创作现状、审美取向、历史趋势等方面问题进行有深度的学理分析，为当代书法创作的继承与发展提供学术引导。
四、论文要求
1、投稿论文应为未曾发表的新作，并且具有一定的研究深度和学术价值；请勿投寄已经发表过的文章、著作节录以及资料汇编、经验自述或一般性介绍文章。
2、论文力求简约，引据翔实，观点鲜明，逻辑清晰，反对假大空，杜绝抄袭、拼凑、剽窃。
3、论文要使用中文撰写,遵循学术规范，引文须准确完整并注明出处，注释集中置于文后。
4、论文（含正文、注释、标点）字数一般在5000–10000字以内,另附200字以内提要。投稿要求用A4纸打印,并发电子邮箱：
shuxiegongzuo@163.com。
五、投稿要求
1、投稿作者须使用真实姓名，注明准确联系地址、联系电话，并附身份证复印件、作者简介。限于人力，所有来稿均不退稿，请作者自留底稿。
2、来稿请寄：上海市延安西路200号“全国第十一届书学讨论会办公室”，邮编：200040，电话：021—52353720，联系人：张敏鹿。
3、征稿时间从即日起至2017年8月30日止（以邮戳日期为准）。
六、评选、研讨及待遇
1、由中国书协组成评委会对来稿进行评选。从论文选题的学术价值、论述展开的丰富性与合理性、论文语言的学术规范等方面进行考核评估，评出入围论文80篇左右。
2、评审结束后在中国书法家协会网站发布“入选论文作者公示名单”与内容提要。凡是发现或被举报论文有代笔、抄袭等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定，分别给予处理。
3、论文作者抽查、考核：计划于2017年下半年、在上海市召开全国第十一届书学讨论会之前，按一定比例抽取部分作者参加论文答辩、考核。通过答辩、考核者取得入选资格，未能通过的取消入选资格；接到通知后未能参加答辩、考核者，视为自动放弃入选资格。合作论文者如进入抽查范围，由第一作者参加答辩、考核。
4、论文答辩、考核结束后，中国书协发布正式入选名单。邀请部分作者参加全国第十一届书学讨论会，发表论文主旨，开展学术交流。
5、讨论会期间举办专题学术报告会，除邀请知名专家外，还将遴选部分入选作者担任学术报告主讲人。
6、非中国书协会员作者论文入选即获得申请加入中国书协资格（合作论文署名不得超过2人，入会资格仅限第一作者）。
7、出版《全国第十一届书学讨论会论文集》，向每位入选作者颁发证书、赠送样书并支付稿酬2000元。
七、其它
1、咨询：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座922 中国书协研究部邮编：100083 联系人：吕慧波，电话：18600182719。
2、所有来稿必须符合本启事要求。
3、本征稿启事及此次讨论会各项活动的解释权归中国书法家协会所有。
中国书法家协会
2017年5月2日
12位书协主席涉嫌设套上演弥天收藏骗局
【文｜张弓】
【纪实作家张弓按：2013年，国内某著名全国广播电台一则“12位全国书协主席亲笔创作《十二生肖书法真迹》”的“新闻”资讯一经广播顿时轰动全国，之后，12位“全国书协主席”的大名通过该广播电台新闻广播收藏专线及大量网络媒体、大量纸媒的宣传被炒得名扬天下。2017年，“12位全国书协主席亲笔创作《十二生肖书法真迹》”不但没涨价，反而从开始的3万无左右一套骤降到5000多元再次向国内收藏市场倾销。】
2013年，国内某著名全国广播电台一则“12位全国书协主席亲笔创作《十二生肖书法真迹》”的“新闻”资讯一经广播顿时轰动全国，之后，12位“全国书协主席”的大名通过该广播电台新闻广播收藏专线及大量网络媒体、大量纸媒的宣传被炒得名扬天下。
2017年，“12位全国书协主席亲笔创作《十二生肖书法真迹》”不但没涨价，反而从开始的3万无左右一套骤降到5000多元再次向国内收藏市场倾销。
2017年4月，这12位“全国书协主席亲笔创作《十二生肖书法真迹》”的新闻再次回锅重现，这次，纪实作家张弓是从号称山东第一门户新闻网的大众网看到的。
有朋友向纪实作家张弓求证这则新闻的真实性，张弓答：不是新闻，是不良媒体和文化骗子沆瀣一气狼狈为奸上演的彻头彻尾的骗人敛财广告。
这则反复回锅爆炒的假新闻由国内权威媒体多次隆重推出，意欲何为？
现在再让我们看看2013年国内某著名全国广播电台收藏专线广播内容：
某书协主席：“我是中国书协副主席×××，我创作的作品是××××……”
某书协主席：“我是中国书协XX省主席×××，我创作的作品是××××……”
（…………一共12位12位书法家协会主席一一自说自话，有声有色地自我介绍自己和自己的作品。）
旁白：“ 中国书法家协会是我国书法大师云集的地方，书协主席更一直由德高望重的泰斗级书法大师。12位书协主席个个都是国家级书法家，要么不创作，要创作就使出平生最高水平书法功力创作，他们笑言《十二生肖书法真迹》可是平生得意之作。《十二生肖书法真迹》一经发布，就受到广大收藏爱好者热捧，供不应求。本次每人只创作了若干，每套价格优惠只需××万元。这12位省级书协主席平常要见他们你坐飞机或火车跑12个省也要花不少钱，这次这样低的价钱就拿到全部12人的作品，太值了！……”
中国文联主办的《中国文艺报》以“质疑十二省书协主席联合做广告”为题于2013年11月发表评论文章，指出12位书协主席这种以“书协主席”名义公然在商业广告中抬高自身作品的市场价格和销售量是“公权私用、公权商用的以公谋私、以权谋利的行为”
《中国文化报》等国内权威媒体也以“质疑十二省书协主席联合做广告”标题发表质疑文章后，最终未能阻止“12位全国书协主席亲笔创作《十二生肖书法真迹》”热销全国。
今年国内新闻媒体报道（前边部分“报道”内容大同小异，只是收藏价格下跌）：
《此次12位书协主席墨宝，整整72平尺，目前每平尺市场价格都在万元以上，原始发行价59800元，现只象征性收取润笔费，一折回馈，仅需5980元。
纪实作家张弓看完这则“报道”，再看12位“泰斗级书法名家”作品，除了对中国书协12位主席们“代表书法界最高水平”的“平生得意之作”嗤之以鼻外，更对文化骗子低劣而又屡骗屡爽的无耻骗术感到惊讶， 不得不对这则“新闻报道”再次发出质疑：
1、“报道”表述： 中国书法家协会是我国书法大师云集的地方，书协主席更一直由德高望重的泰斗级书法大师担任。
张弓质疑：张弓早几年就对媒体记者采访时说过，“当代所谓书画大师，脱光了都是精品。”“中国书协真是书法大师云集的地方。”如果真是如此，那么化粪池一定是蛟龙云集的地方。“书协主席更一直由德高望重的泰斗级书法大师担任。”那么可以肯定的是传闻某省那位花巨资买省书协主席当的煤老板的一定是德高望重的文化土鳖！
2、“报道”表述：12位全国书协主席都是国家级书法家，能成为书协主席只有52人。
张弓质疑：“12位全国书协主席”首先是偷换概念，真相是这12位全国书协主席除了有中国书协副主席还有省书协主席。用大师、泰斗、国家级、最高水平、领袖人物等绝对词汇来吹捧“能成为书协主席只有52人”中的12人，不是丢驴的脸，而是丢马的脸，因为现在的马比驴多，书协主席、名誉书协主席更比驴多，所以，“好阿胶”多是马皮造。
3、“报道”表述：能成为书协主席只有52人，每位书协主席’都是中国书法界泰斗级的领袖人物。
张弓质疑：权钱交易时代，中国书坛早已成为化粪池，想当主席或会员拿钱当，不拿钱有权也可当。所以，所谓泰斗不过是“炭斗”而已。早有传闻，某省一煤老板花钱买了个省书协主席，早几年，差点又买了个中国书协主席，只不过当时中国书协主席已内定，这位煤老板才未得逞，不过他委屈当了中国书协理事。2015年，张弓致电中国书协理事蔡XX求证此传闻，蔡XX原话：“是真的，他给每个中国书协理事5万元要买中国书协主席，大家应该都收了，结果早有传闻，只不过大家都收了钱，现在不想谈这事而已。”
4、“报道”表述：只要他们每写一个字，就能震动拍卖会，几十万，上百万的天价作品屡屡出现。
张弓质疑：这12人中，有几位大师是写一个字过万的？何况，当代因过度滥用激素，食品无所不毒，虱子早已绝迹，何来大虱？书坛又何来大师？当然，字因人贵，字因权贵，字因言贵。能当上中国书协主席，如现任中国书协主席苏士澍，他就是写错字，也有人去捧场。花高价买错字，就能震动拍卖会，值！
5、“报道”表述：每一幅四字书法都是亲笔之作，亲笔落款。因12位书写主席精力有限，全国范围内仅创作出3000套。
张弓质疑：亲笔之作，还是亲笔落款。如果是12位全国书协主席”每件作品写了3000件，他们绝对是世界艺术史上的奇葩！可是，重复同样的行为，每位写3000次3000幅，12位即36000次，那么，他们卖的是什么？应该卖的虚名，卖的是赵本山的拐，卖的是签名复制品。
6、“报道”表述：文化部艺术发展中心特别监制。文化部艺术发展中心权威出具监制证书、品鉴证书、收藏证书。
张弓质疑：从上世纪九十年代起，因文化部的多次力推中国歌唱家到国外演唱而不断遭国人唾骂。尤其是那个维也纳金色大厅，因为中国歌星们不断到那里公款镀金而臭名远扬。在2015年，就大量中国艺术家到里法国卢浮宫附近地下商业场所卡鲁塞尔厅花钱买国际艺术金奖回国后宣传得了卢浮宫金奖之事，纪实作家张弓采访文化部某官员，该官员长期负责国际文化艺术交流。该官员对纪实作家张弓说：“只要花钱，连法国的骑士勋章都可以买到，那算个啥！不过我这只是私下和你说，不要公开讲。”当然，近几年，文化部艺术发展中心为了正名，多次发文声明某些不正当的文化活动与其无关。
7、今年“报道”表述：原始发行价59800元，现只象征性收取润笔费，一折回馈，仅需5980元。2013年“报道‘表述：只收19800元每套。
张弓质疑：如果销售成功，在2013年， 3000套销售额为59400000！现在如增加发行量，按最吉利的发行数9888套算，虽然大师们的作品价格大跌，但销售额还是很可观！请问12位大师，你们的“真迹”已经卖了好几年，请问你们从中拿到了多少提成？
显而易见，这是不法文化掮客为牟取巨额利润，利用众多收藏者盲目的投机心理，勾结无良公职人员、无耻书家和权威媒体一起上演的弥天收藏大骗局！这不是收藏者眼睛瞎了不识货，而是某些人的眼睛装在裤裆里了——如文化监管机构。
最后，纪实作家张弓再问：
书协这12位世界级、泰斗级书法家，你们真不知道他们的所作所为是敛财？
这么拙劣的骗术权威媒体真看不出来，还是与骗子沆瀣一气狼狈为奸？
同样的骗术风行国内文化市场多年，为何无相关部门出面查处任期敛财？
如果12位全国书协主席都知道这种行为是骗人，那么是主席无耻还是骗子更无耻？
张弓
2017年4月27日
梁山伯与祝英台化蝶的故事，在民间已流传了一千七百多年，可谓家喻户晓。但直到现在，谁也说不清为什么希望永远在一起的梁祝二人，最后变成的是生命只有七天的蝴蝶呢？
今天，小编就为你答疑解惑。
话说越州上虞县有一女子祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学，但当时的女子不能抛头露面，于是乔装成男子，在越州读书。求学期间，偶遇同窗梁山伯，一见如故，遂义结金兰。
梁山伯个性憨直，三年同窗始终不知道祝英台是女儿身，心急的祝英台借景物屡次向梁山伯暗去祝府提亲，谁知被马文才抢先一步。梁得知真相后，求婚不成。相思严重一病不起，最后葬于南山。祝英台伤心欲绝，假意应允马家婚事迎亲途中借机到梁山伯的坟茔祭拜。
每当看到这里，小编就在思考，他们变成鱼不是更好么？
既然向往自由，为何不游向往更广阔的大海？
但是想了想，他们如果变成鱼，可能结果是这样的：
如果不能潜入大海，那么变成一起驰骋在大草原的鸵鸟也好啊！
但是，转念一想故事的结局可能是这样的：
如果不能一起奔跑，那就让我们一起慢慢变老！
都说王八的生命可以延续千年，如果两个人最后变成了王八，故事的结局会不会更美好呢？
想了想可能是这样的：
那么小编来解答，梁山伯与祝英台为什么最后变成的是蝴蝶？
其实在很久以前,蝴蝶就以其身美、形美、色美、情美被人们欣赏,中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征,这表明的人们最自由爱情的向往与追求.蝴蝶忠于情侣,一生只有一个伴侣,是昆虫界忠贞的代表之一,如恋花的蝴蝶常被用于寓意甜美的爱情和美满的婚姻,表现的人类对至善至美的追求。
其实，别多想了，
梁祝化蝶的故事其实是在告诉我们：
爱情的保质期，主要还是看脸。
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冯错
冯错是谁？
金陵一酒徒耳！是，也不是。
曾几年，冯错是诗人，游吟于西安、北京、南京三地；
曾几年，冯错是疯狂的品牌达人，是华为、爱普生诸多企业的PR顾问；
又几年，冯错是锋芒渐显的80后书家中最会讲段子的人。
又几年，冯错还是墨池的CEO，是我们今日墨池的缔造者之一……
册页作品欣赏
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【冯错】
诗人、书法家、墨池CEO
论书散记
乐泉
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一个民族的书写，就是一个民族文化精神的律动，必然也是一种伟大的象征。书受之于天象，出入于人之心相，体现的是人格与精神，还原的是人的本性。
艺术当与人性、人格同参同修，方可开启灵慧之门。否则，纵然烟云满纸，色相万千，亦属空不见性。
道法自然，自然生变，变而通，通而达，达而能化，乃艺术创造终极所指。故智者之书，必然书道。
汉碑、北魏书风，在清代，得到广泛的重视，先后出现不少颇有成就的大家，伊秉缓、邓石如、赵之谦、何绍基、金农等。清人的探索，为书法注入了新的理念与模式，开启了唐宋以后书法的新疆域，功莫大焉!.然而，清人对碑派书法的认识是有限的，他们个人的探索与书写模式，无形中已成为同时代及后来人对碑派书法艺术学习的局限。
鲁迅的书法深受六朝碑版、墓志、北派书风的影响，其笔下的书作，已将北派书风化成自家独具的风貌，其小字行书，耐人寻味而又生动自然，不露痕迹。
此种境界，当属修出来的。谢无量（谢无量｜像孩子一样写字）及当今湖北的吴丈蜀（吴丈蜀｜怎样欣赏书法）亦是属于这一类。
何绍基技术熟练，病在书写的模式化。王觉斯书固可爱，纵横激扬，跌宕起伏，观其作如金戈铁马，无不如意。然其病在过于精熟，熟乃下，非书之高格也。若八大之书，淡逸空寂，不食人间烟火，于世无求却给人以震撼！清刘石庵亦师香光，然书作疏庸静穆，举重若轻，劲气内敛，誉为有清帖学第﹂高手。然其书沉稳有余，鲜活不足，二人均师香光，却面目迥异。纵观古人书迹，可见，学什么不重要，重在品悟。
一味提倡什么书风，显得比较偏颇。艺术是多元多彩的，写什么并不重要，而是要写出品味、意境与个人独特的审美情趣。书尤不可俗。有些人盲目地把西方的观念，生硬移植到书法创作中，抓不到书道的本质，一味求得表面的张扬，乃至书坛“乱象”丛生。
简单否定过去不对。不同时期有不同的新鲜感。我们要学会调整自己，换个角度看会更有意思。每天早晨起来都是一个新的开始，充满活力和朝气。
追求古朴的意境，对每位学习书道的人都是不可忽视的。“偶与野人相对语，夜来闲梦入西周”，可以间接地从文字里、碑帖里找到与古人相通的地方。今天，我们不是创新不够，而是“温故”不深。西方人敬畏的是吾华夏千古文化精神。面对《祭侄稿》这样的稿书，可以一下就把你带到那个年代，好像与作者面对面而坐，仿佛看到充满悲愤心情的颜真卿伏案疾书，字里行间能感受到笔下的率真旷达。如果对古人没有“入木三分”的领悟，是达不到这种高度的。此稿是“无意于佳乃佳”的典范。所以，古代文化传承的精髓，往往在不经意之中得以延伸。
晋唐以后，小楷书法皆从“二王”范式，能颠覆 “二王”传统风格的小楷，稀如星凤。当然，八大、云林尚属例外。
《且二亭序》未必就是天下第一行书。颜真卿写的《祭侄稿》《争座位》、苏轼《寒食帖》有真性灵，不为书而书，属于“无意于佳乃佳”的典范。《且二亭序》是后人做出来的，美化了，有媚气，千古鹰品而已。当然，这仅为个人看法。
《洛神赋十三行》如鹤鸣九皋，松秀停云，不像唐人以后小楷写得俗套。其字笔画健朴，线条俊秀，字里行间透露出的一种神采，与晋人的那种风度接近，不难看到书写者的性灵，超逸自然，状态微妙，但并非无懈可击。唐人心目中只有“二王”模式小楷，更多是在追求一种技巧、法度，少的是灵性。
纵观历史，写小楷能有大气象者少见。如果我们今天的审美还停留在文微明时代，则很无趣。那时国界没打开来，所见有限，人们看到的就“二王”留下来的那么一点点东西。宇宙万物都是融会贯通的，你还局限于固定的小格局，一成不变的那样写，行吗，.审美在延伸发展，反观那些东西你会觉得很局促、小气。今天，提倡汉碑，实际上就是要学习大汉的气象，虽然，“大”和“小”完全是我们自己感觉上的问题，小楷能写出大的气象，确非易事。
习修大令《洛神赋十三行》帖，宜平心静气，精神放松，方可外观气度，内接风神，魏晋气象当在其间矣。纵观书法史，笔下沉逸超迈，峻宕渊厚，神采焕然者，少之又少。而至万境空纳，高古而寓新意，藐空唐宋，直越魏晋，上揽三代，而入上乘之境，非唐宋以下能窥也。
古人谓:“各有灵苗各自探”。先人创立的各种书写规则与方法，看得见摸得到，而授人以技，颇类匠俗之为。法度的空间应随心相之变而变，岂外物能限、俗眼能窥焉。所谓魏晋风骨与气度，在当今，颇难切身感受。唐初虞世南《孔子庙堂碑》似得王氏之家传，气息纯然，秀逸端庄，笔法精雅纯正，然较之《洛神赋十三行》，则失其真率气度与超逸峻迈之气格。当然，《洛神赋十三行》亦非完美无缺，吾等假此或可探得魏晋气息之﹂二。虞书与后来颜、柳变革之书无关。变革，无疑是一种进步。然其形成的运笔、结体的本身，无形中又局限了艺术本身的创造与发展。作为艺术的探求，取法固然重要，然创法则尤为重要。变则生，不变则死。
唐宋以后，小楷多受制于“二王”，形制所囿，难有超越。云林、八大，皆有超拔之才，脱俗之怀，下笔直越 “二王”之外，其颠覆之意味，俗手难窥其境。其实，他们才是最懂得“二王”的。或许，他们原可以走得更远一点的。
中国的书道文化传承千年，纳天地万物之变，融义理妙趣于其间，纵横不可端倪，何能以模式陈旧、了无新意、穷途末路等轻言妄断，.如何做到“起承转合”， “柳暗花明又一村”，直至“万类霜天竞自由”，才是吾辈应持的信念，也是时代赋予我辈的责任。时代的审美总是超前的，创造亦不可重复。传承无处不在，天人合一乃吾华夏艺术认知的最高境界。创见的高度合于心相。心相的融变则是天地万物变数之折射。由心相到笔端的过程，隐含无穷的造化因子与妙趣义理。因此，普通的书写与书奴般的传承，与书道的精神有着很大的不同之处。从书法出发，直到对书道精神的追寻，无疑是认知的高度在不同时空的转换。因各人的机缘不同，故不可同日而语。先天存有的差异导致结果的殊同，承认与否都是客观存在。
晋唐以后，能颠覆“二王”传统风格的小楷，稀如星凤。
魏晋可看钟豁，大王黄庭尚有可观之处，但离真正的魏晋风度差之较远，且佳拓真本难觅。其实，在汉魏碑志、出土竹木简帛、砖铭等中尽可觅得众多“消息”。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（辛弃疾《青玉案•元夕》）其实，学什么并不要紧，重在悟知也。天赋人工，两不可缺。研习书道，不仅要有超方的志向，还要具有超方的眼力、超方的品格与超方的悟性及境界，方可达通透、明性之境。
古人云:唯俗病难医也。气息高古者，百年难遇。有些人多少受时风笼罩，心智未明，不辨今古，往往不识古人高妙之处。故有以喜弄奇技以为时尚，或以熟练的书写惯性、超大的作品、怪异的手段炫人耳目;或以西方变异之术求之于书法之变革，以此误以为创新者大有人在。诚然，吾等亦时有难免。殊知，古人一笔二回，盖发自千年灵府，灵府空虚者谈何新意也。书道作品唯有雅俗之分。大凡持“新旧”之说者，若非浅薄，则多为无知所惑或偏激所致。所谓时尚者，一时之风尚也。世俗之见，媚俗之态，具在品下。道之存，无时不在，亦无处不道，所谓“目及道存”是也。大道之行，心无星碍。说之容易，行之难。有人一得“法”便“死”。有人不为法却“生”。起“死”回“生”，何其不易! 眼下有人将毛笔书写弄成一种近似绘画或行为艺术来表演，这些显然与书道无关。迎合只能媚俗，只能是一种浅俗与平庸。书画虽同源，却不同道。书道的精神及其内涵，具有天人合一之先天因子与后天的觉性内存于心相。故“万殊一相”“空纳万境”等并非无稽之谈。中国的书道艺术，从来就是书写者心相的外延，是完全个人潜意识中本然之美，在书写情趣启动下的超然映现，时间与历史才是最好的明证。一切有为化为无为，似空实有，万象归于零，发于始，明心见性，无间心手，至“空纳万境”“万殊一相”乃书道之崇高之境矣。
写碑不宜用长锋。恕我寡闻，不能断定过去长锋笔存在与否。近代绘画中裹锋效擦之手法，似从黄宾虹始创，但黄用的并不多，而用长锋写草书好像应从林散之始，故而现代长锋盛行，但长锋有自身之局限。写汉魏者若以长锋笔，只能以短用长勉力而为。从张旭、怀素及“二王”们所写草书遗迹来看，俱非长锋却达到草书的理想境。所以研习书道者不宜跟风从众。当然，主者是人，笔墨皆为我用。
清以后文人将隶书过于“概念”化了。汉碑传达的是一种整体的大汉精神与苍茫雄阔的气度，是一个时代的文化精神的象征。
一切的学习都是为了丢弃，不是再现古人。如何将自身养成参天大树，大凡持有悟性的弟子，应该这样想、这样去做。因为成就的是你自己，不是别人。
平时众多的感受，点点滴滴，忽明忽暗，然抓起毛笔的刹那，俱已烟消云散。只有长年的惯性动作，老滋老味地爬上心头，牵着你的毛笔横竖撇捺着昨天以前那一套，我们都是小学生，由不会到会到熟练直到无法回头!你熟练吧，是的，大众喜欢吧，是的。你就是米南宫，王觉斯，你就是“二王”就是颠素，就是董其昌，如何，书法史就是这样教导众生的。
艺术创作源于心灵的“像素”，流于笔下的也只是沧海一粟。
创作家的成熟期应在五十岁以后，趁年轻时多多实验锤炼，让心灵丰满起来，切勿在意世俗的流变，远离 “江湖码头”，远离污染源。以平常心事人待己，以出世之心做入世之事。德是智慧的化身，人太聪明并非好事。
在今后未知的岁月，我们或许掌握了某些的技法，心境也会因之由淡变浓，直至最终丧失最初的纯朴与本真。天才的至敌，往往在过程中产生。
意识具有穿透力，是能量的即现。觉悟便如“莲花浮水”。
人体是一个完满的小宇宙，研究探索人之生命奥秘与研究宇宙空间一样有意义。作为人类本身经过千万年的进化，开发的只是生命宇宙的微乎其微。肉身的局限与灵魂的无限，构成生命相反相成、阴阳互补、气血交融、情思辉映、天人合一的血肉之躯。大自然的一切奥秘与人体的奥秘似无二致，气聚成形，气散若空，均在虚无之间显现而已。
书写的快乐，只在写的当时拥有。而这样的拥有不是恒常的。当你深深观照的时候，便会发现与明白这样的实证，这是让我们的生命与意识逐步过渡到单纯、简静、从容、自在的唯一方式。这便是真理。作为“结果”的作品本身，便是过去阶段的结束。未来未知的结果又会在某一时刻造化显现，故不增不减，不生不灭乃宇宙永恒不变的真实。
不断重复的惯性书写，仅能获得书写的快意，却很难体验到创造的乐趣。太熟练，是反复操练的一种程式化书写。生到熟再回生，是一个基本规律。一般人由生到熟，便止步。而艺术的生命力需要不断探索新的境域，笔墨当然应情生变。语言的丰富性，随机生发的变数，让书写生动有趣，一日有一日之不同。当然变化是随机的生发，不是事先安排或设计。宁可无变，不可强变。渐变是常态，顿悟只在刹那。今天看古人，要有敬畏之心，要看到古人的普遍问题所在，才能更清醒地认识传统，从而知道自己所在的位置及该如何去做好自己，多读、多看才能站得高看得远。
古人创造的一切模式，既是入门的先导，亦可能是前景创造意识的障碍。人们习惯用古人的书写模式解决今天的创作问题，那么有没有更新的可能呢？我们有兴趣讨论这样的问题，是因为古人创造了可以学临的惯性书写，以此达到传承的目的。古人用心就如父母对孩子一般。今天，我发现可及可传的都是死法，更应发觉关注人的内心气象，关注潜意识的光明显映。这是我们有别于先辈的崭新的一面。这一点的发现与探索，应是中国书法创作与意识转化的一个重要的里程碑。
大凡追逐风尚者，必然笔下多见俗气。浅层次的交流，均在“品”下，无品，何评之有。即便让时下所谓的高手名家到汉代去交流，恐怕连当时的匠人都不如。
今天能见到的众多简犊、墓志，大部分为匠隶所写。书以品为上，气息决定品相，心相存于心宇。心中已有，何必方外求，.所谓“相由心生”“万殊一相”是也。
我们被当代众多“大师”“名家”所包围，初习者搞不清，被“忽悠”是不奇怪的。从大汉入手，上窥三代，下视晋唐，这是难得的机缘。
写字要有风骨，横平竖直，意在“杀纸”。尽管毛笔是软的，可一笔下去，要感觉像金刚杆，这个力量不是鼓努作力，而是自然行笔过程中形成的一种圆融而通透的力。心象与意识瞬间融会，一笔下去，便能做到心随意，意随笔，以致“忘我”。
艺术创作要见风骨，这是一种精神内涵的实践。书法尤甚。一笔下去，一切都融在里面了，你的所思所想、性格气息都在里面了。书写就是写你自己，明白了做人的道理，自然笔下通达、透彻。故“书道”的研修，当偏重于精神的修持，须在平常生活中“澡雪精神”，养和充达，无为而至。
做人要有风骨。风骨在，精神便有气象，笔下才会洞透传神。
艺术创造崇尚的是一种“自然观”，符合天地自然之精神。以此观照内心，作品的内涵才会丰富、生动，气机才会流畅。在艺术创作过程中，可能往往过于执著于技巧，而忽略了艺术本性，这是一个过程，该时常自醒。今天我们如果一出手便是米莆、王铎，就是书写与审美的“惯性”延伸，反复的操练直至熟练，再以这样的动作搞所谓的“创作”，其实，就是按照惯性去重复别人，真的与创作无关。
打破成见，打破历史的陈规，打破地域的局限，打破自身的局限，只有打破了，才能找到属于自己独立的空间，尝试新的感受。艺术创造最怕人云亦云，跟风媚俗。
人之气脉与心性是决定一件作品气韵生动与否的关键。不同风格的作品，流露不同心性，乃心相之显现。随机而生，随缘而至。要重在过程的体验，在体验中品尝、发现、认识自己。不在于写什么，看是何人写。临写只在于认识、发现、证得，因而只在过程。“果”是证悟实修得来的，是未来的过去。心慧则明，心明则慧。
艺术境界最难的就是超越自身。养气、修心，领悟自身内在的气象。对于作品本身，只有艺术家本人心里最清楚。看到的东西不一定就是真的，能看到表象后面的东西，眼力一定要高。后面的东西是忽隐忽现的，那是真的东西。表象就像一个人穿的衣服，看上去也许很漂亮，但不一定适合这个人。艺术应强调“返璞归真”。
一定要训练自己的眼力，以眼观心，通过眼，看到心里的“东西”。写横画就像一团“气”，推过去。写 “点”，要如高山坠石。
写字画画都不应有“计较心”，一笔写坏了，就不写了，其实不要怕，继续往下写，也许就救过来了。坏的是落叶，可以衬托出好的。艺术需要有慧心，需要即时生变，不断地有新的“芽”发出来。
一个“字”也是一个“构成”。汉碑拓片里面看不到笔墨。笔墨在我们手上。笔墨体现的是一种内在修养，表现的是一种美的状态。古人写的章草有法度，有功力，但也可能缺乏灵动与诙谐。古人所谓的气韵生动，是修出来的高妙。目光不能总是停留在表象的追逐，而忽略传统文化的内在精神与纯然高古的气韵。字无论大小，气息最重要。
乐泉｜号拓园，万千莲花斋。1950年生于南京。系中国艺术研究院·中国书法院首批研究员、中国书协会员、中华诗词学会会员、九三学社社员、主持拓园书道雅集。先后应邀在上海美术馆、北京今日美术馆、河南省美术馆举办个人书画艺术展览。出版有：《乐泉书法集》《当代书法家精品集——乐泉卷》《中国名画家精品集——乐泉卷》《当代画坛六人之约》等多种专册。
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记者：“靳尚谊”这三个字，有时候代表的不仅仅是一个艺术家，更代表着一个油画学术流派。
靳尚谊：艺术的深度不是流派与风格，强调风格是中国艺术界一个特殊的做法。艺术家的创作是出于他的某个兴趣点，有丰富性，也是一个冲撞、对焦的过程。风格是一种个人体验，它是平等的，你能说这个风格好，那个风格不好，这不是开玩笑吗？只能说每种风格的画都有参差不齐的水平，画家只需要关注水平好坏，这是技术问题，技术问题是一点也不能含糊的。
靳尚谊 戴珍珠耳环的女孩 2010 靳尚谊与中国油画研究展
记者：你也曾花了漫长的时间来解决技术上的问题？
靳尚谊：我对油画艺术的掌握也有一个相当漫长的过程。1979年我到德国考察，我参观的十几所艺术院校都在画素描，他们重视素描的练习，这是个打基础的事情，后来我50多岁时还在研究用光用色用笔这些基本的东西，主要就是打基础了。之后我又去美国住了一年，看到了很多欧洲古典主义艺术大师的原作。发现西方画作里的美感，我没有，西方画作里的体积感，我也没有。我个人最大优点就是能看到个人不少缺点，但是不比较是不知道自己不行的。
记者：强调观念的当代艺术如今十分活跃，那么写实油画的创新与生命力在哪里？
靳尚谊：现在有一种“观念艺术”，其实是一种“装置艺术”，它在西方世界的广泛流行是从上世纪90年代开始。观念艺术不是画画，它是装置、影像或者其他，这个很新鲜、很有趣，也很好做。这种现象跟人所处的社会有关系，跟人的情感有关系。但观念艺术和油画是完全不同的，画油画是按油画的规矩标准来干。不要把创新老用在口头上说，也不要用创新衡量一切，那没什么用处。对于绘画，现代主义和现实主义的标准是一样的，基础最重要，画得好就是好。
记者：作为美术教育家，你觉得美术学院应偏重于传播技术还是思想？
靳尚谊：美术学院的魅力在于给学生最扎实的基础、最活跃最前沿的思维。有些人学画画很重视舆论，我说舆论只是很少一部分人在理论界的探讨，不要把这种局部的讨论当作自己的思考，画家是不可能看着理论画画的，最关键还是把自己的画画好。学习的最终目的是能辨别一幅画是不是好——能辨别画的好坏，就一定能画出好画。
记者：画画是一个重实践的专业，但很多美院的学生受限于英文考试和论文写作。
靳尚谊：我带的博士生的方向就是中国油画研究。其实绘画本不应该有博士。一开始我就反对，但是反对没用，别的学校都做，中央美院也就做了。画家写论文是很困难的，他不是专业搞美术史搞理论的，所以现在我觉得，总体来讲，基本是“凑合毕业”。
靳尚谊 一个朋友的肖像 100×74cm 2003 布面油画 国子监油画艺术馆
记者：你说过画画是一个成才率很低的专业，那你建议孩子学画画吗？
靳尚谊：小孩子画画是一种天性，是不能“教”的。我的孙子从4岁开始自己想要画画，但是我从来没教过他，我就让他随心所欲地乱画，这是一种释放他对这个社会感受的方式。我对孩子说能不考艺术就不考，学画是成才率很低的一个专业。学这个专业是很冒险的，要想学成，光靠天分还不行，后期要十分努力才行。
靳尚谊 十二月会议 160×135cm 1961 布面油画 中国国家博物馆藏
记者：你怎么看现在社会上的美术培训班越来越多？
靳尚谊：所有的培训班都是为了赚钱。培训班可以让一个没有美术基础的人考前速成，这让美术学院招生时都选不准了。现在连附中都办考前培训班了，我觉得问题严重极了，本来高考是应试教育，先背书然后考，只有绘画美术不是应试教育，因为画得好不好，一看就知道，结果现在也成了应试教育了。
