未分类 | 墨池头条

蘸一次墨，写几个字为好？

作者：墨池选摘

古人写毛笔字，特别是大书法家写字，从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿，这反映了一个书法家的艺术水平。可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？

首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，草书讲究“以力贯之，以气导之，以神趋之”（个人观点），或笔画实连，或笔断意连，若中间停顿过多，则必气断神消，韵味全无，这在大书法家的作品中表现得尤为明显。

所以，大书法家的草书作品最能看出其一笔到底最多写出了多少个字来。计算的方法是，以粗笔开始为第一个字，越往下写，笔划越细，直到出现下一个粗字，这就是一个舔笔的周期，从而我们可以看出书法家一笔到底写出了多少个字来。

仔细观察怀素的《圣母帖》，统计其一笔而就的字数在３－10个字之间，而出现频率最高的是一笔写出５－７个字，而且没有出现一个叉笔尖的字，这样我们就可以看出怀素大师级的书法艺术标准之一是：一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔。

更为重要的是，像怀素这样顶级的大师们还有一个潜在的、很少有人注意到的软标准，而这正是本文要重点讨论的地方，即：用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来。合乎书法的艺术法度自不必说，但这个“最小规格”的字如何来衡量呢？

经过精确测量统计后发现了一个标准，即怀素的小草字大多不超过４厘米见方。也就是说，要在４厘米见方的范围内写出合乎书法艺术法度的字来，你必须要考虑你所使用的毛笔的锋长、笔画的粗细。

使用各种锋长的笔经过上千遍的临摹后得出一个结论：当年怀素和尚书写《圣母帖》所用的毛笔锋长应为2.50厘米。实践表明，如果笔锋低于2厘米时，则写粗字时笔锋必散，且有涩笔、枯墨、飞白等出现，同时2厘米的小笔头含墨有限，根本不可能一口气写10个字而不出现上述情况的。而用3厘米的大白云书写，明显笔画较粗，同样写不出怀素帖中特别是大量2厘米见方的小字中极细小但却跌宕起伏的变化来。

之后，经研究了一个相反的例证，就是号称“颠张”草圣张旭的《肚痛帖》。该帖共30个字，从笔墨的粗细变化来看，应为四笔一挥而就，分别是第1笔写了8个字，第2笔写了10个字，第3笔写了5个字，最后一笔写了7个字。平均下来每笔写7个多字。经过测量，本帖前26个字皆不超过4厘米见方，这同怀素的书写标准几乎一样，基本可以确定张旭使用的也是2.50厘米锋长的毛笔写的，但本帖中最后4个字则越写越大，规格分别是8、6、7和10厘米见方，我们透过这几个字已经几乎可以看到张旭当时肚子有多么的疼痛，可以说是“痛笔疾书”了。但这最后4个字都出现了上面所说的涩笔、枯墨和飞白的现象，可见，小笔写大字连大书法家也免不了笔锋散乱啊！

我们认为连王羲之、王献之父子的草书尚不及“颠张狂素”，比如“二王”的小草作品中字的粗细变化不大，所以你不太容易看出来他们何时舔的笔尖，一笔到底写了多少个字，仅就这一点，我们就可以看出“二王”的草书功力不及张、素二人。

根据上述更多的实践及一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔、飞白和用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来，参照黄金分割定律，我惊奇地发现了书法大师们所追求的书写规格与用笔之间的数学关系：

不读书，再写也只是个“书匠”！

作者：墨池选摘

书法跟人走
人俗字也俗
“俗”，千百万人脱不掉
不读书，越工越俗
不读书，再写总是个“书匠”

林散之先生是著名书法大家，在上个世纪的后半叶被学界和业界均奉为圭臬，其书法艺术成就早有定论，作为集大成者对后代书法艺术的流变及发展产生巨大的影响且历久而弥隆。

上世纪70年代初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬地脱帽三鞠躬。赵朴初先生作诗称“散翁当代称三绝”，并在南京专程拜访时写道：“林老书法，举世无双。”

▲ 林散之

林散之，祖籍安徽和县，生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村（现属南京浦口区），名震天下的楚霸王项羽即是在此地自刎的。他因在叔伯兄弟中排行老五，乳名“小五子”。自小迷于诗、书、画，自号“三痴生”。18岁又从清末进士含山张栗庵学古文诗辞，张栗庵谐”三痴”之音，为其改名“散之”，遂此名伴随了他一生。

32岁时经张栗庵引荐，拜黄宾虹学画，方悟得用笔用墨、知白守黑之理。两年后，遵黄宾虹“读万卷书、行万里路”之教导，挟一册一囊，开始了影响一生的万里之行。尽管时刻都在行走的路上，每天清晨都不忘临摹古帖，孜孜不倦。

▲ 林散之临古

抗战期间，枪弹如雨点般落在他的周遭，他依然坚持读书、创作，无一日懈怠。1949年后他曾一度出任江浦县副县长，负责农田水利。1963临近退休之际，被聘为江苏省国画院画师，这才踏上专业书画创作之路，可没过几年，“文革”开始，老妻病逝，他悲恸万分，顿使其双耳失聪，69岁的他，几年里只得来往于南京、扬州、江浦乌江间。

1970年农历除夕，更大的不幸降临，他在乌江洗澡时不慎跌入开水池，全身烫伤，手臂、右手致残，五指粘并，这对于书画家来说就意味着死亡，幸被抢救了拇指、食指和中指，尚能执笔。他以顽强的毅力战胜困难，终于能用三个手指握笔挥毫，后来又自号“半残老人”。对这次“汤锅之灾”，他曾风趣的说过”可怜王母多情甚，接入瑶池又送回。”其对生活、对艺术的乐观仍一如既往、令人动容。

▲ 林散之书毛主席清平乐

他是一位喜爱“平淡”的人，他平平静静地生活在乌江“江上草堂”，没有想到1973年《人民中国》画报第一期刊登中国书法专辑，首页位置赫然刊其草书条幅《东方欲晓》，这在海内外引起强烈反响，此时他已76岁，“林散之”才被世人发现，先生重返南京。

当时流传有这样一则轶事：郭沫若来南京，有请赐墨宝，郭沫若答曰：“有林散之在南京，我岂敢在南京写字！”。而日本书道界对其书更是推崇备至，书道团体来华访问，都以能拜会林散之为荣。

其后，以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗本来对中国现代书法不以为然，当他见到林散之的作品以后，当场便行鞠躬之礼，并敬题“草圣遗法在此翁”为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，“当代草圣”之美誉也由此传开。

▲ 天开新图画无言联

林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。他早年致力于画，晚年又以书法名扬天下，然而，他自认“诗第一，画第二，书第三”，他自己亲手所书的墓碑为“诗人林散之”。

其平生无时无地不在推敲诗作，如病卧时、睡梦中、吃饭时、走路时常不能自控地兴起作诗。甚至在坐马桶时也在沉思，忽觅得佳句急起身提裤去桌上取纸笔记下，以免遗忘，一时传为笑谈。

他晚年辑成的《江上诗存》三十六卷，存诗二千多首，充分展现出他诗人的浪漫和博雅的胸怀。

—— END ——

朱熹《城南唱和诗卷》，很有味道！

作者：墨池选摘

人物介绍

朱熹

朱熹 (农历1130.9.15—1200.4.23)，字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)，出生于南剑州尤溪(今属福建省尤溪县)。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。朱熹是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者中。朱熹是程颢、程颐的三传弟子李侗的学生，任江西南康、福建漳州知府、浙东巡抚，做官清正有为，振举书院建设。官拜焕章阁侍制兼侍讲，为宋宁宗皇帝讲学。

此诗卷是朱熹为和张栻城南诗20首所作。张栻，字敬夫，号轩，张浚之子、宋代著名学者。居谭州(今长沙)。构城南书院，城南有风景20处、故题诗20首。朱孝宗乾道三年(1167年)八月，朱熹与张栻在谭州（今长沙）游历城南胜景，其间有许多应酬唱和的诗作，城南唱和诗应该就是这一时期的作品，和诗一共二十首，描绘了城南风光二十景。时年朱熹38岁，此诗卷书写年代则较晚。

她们是妓女，也是书画家

作者：墨池选摘

“江山代有才人出”，自古以来，我国女子也和男子一样，出了不少的人才，甚至古代妓女身份“低微”，可在书法艺术方面她们也同样不比男人差。今天我们就来斗胆说说这个话题，列举几个代表人物。

——编者按

在众多的宋代女书法家中，沦落风尘，身为妓女的也不少，这不能不说是宋代女书法家中一个较为普遍的悲剧，理所当然，鲜有作品传世，我们只能从一些文字记录中去了解她们。先说说王英英吧。

王英英

王英英是楚州有名的官妓，她书法学颜鲁公，宋四家之一的蔡襄曾经教过她笔法。据称她的大字写得极好。

梅晓臣有诗称赞她说：
山阳女子大字书，不学常流事梳洗。
亲传笔法中郎孙，妙画蚕头鲁公体

又有《观王氏书》道：
先观雍姬舞六么，妍葩发艳春风摇。
舞罢英英书大字，玉指操管浓云飘。

诗中叙述王英英书大字的过程，我们由此可知，她的书法用墨较浓，行笔迅捷，字体变态多端。这一切，对于一个女子来说，确实是很了不起的。

王英英书法

王英英绘画

马盼

宋代徐州营妓马盼也很有些书名。当时苏轼守徐州时，很喜爱她的慧丽。马盼因为这个缘故，得以常时接触苏轼因此也就学起苏轼的字体来，并且居然被她学得很象。一天，苏轼写《黄鹤楼赋》未毕，马盼就仿照他的字体续写了“山川开合”四个字。其后苏轼”见之大笑，略为润色，不复易之。

楚珍

有一个失却姓氏的彭泽娼女楚珍，她八分，草篆都能，是个豪放不群的江南女子。陶宗仪在《书史会要》中称：”吾尝见其<过湖诗>，清劲简远，有丈夫气，故知其人不凡。”观字如观人，女中却也有丈夫的。

谢天香

谢天香也是一个以书法垂名的妓女，因为她字写得好，在一个偶然的机遇里，却还因此而从良嫁了人，堪称奇缘。事情是这样的：”钜野有秾芳亭，邑人秋成报祭所也。一日，耆卿谋立石其中，延士人王维翰书之。维翰未至，有妓谢天香问者云：“祀事既毕，何为迟留不饮？”众曰：“俟维翰书石耳。”谢遂以袖代笔，书‘秾芳’二字，会维至，书‘亭’字完之。父老遂命刻之石。王，谢遂成夫妇。后维翰登进士，与天香偕老。”（见《青泥莲花记》）故事情节委婉，而天香以袖代笔而书，这在我国书法史上，简直可与唐代以袖揭墨而书的裴休先后相辉并传了。

薛素素

明代另一以“驰马挟弹”绝技著称的名妓薛素素，于书画一道亦很通晓。《甲乙剩言》说她“姿度妍雅。能书，作《黄庭》小楷，尤工兰竹，下笔如扫，各具意态”，真个是“青楼中少双”的奇女子。

其他如温琬，陈相，严蕊，赵总怜，苏翠，杨韵等，也都是以妓女而擅书名的。当然，青楼林立的古代社会，妓女们的才华，至少比当今多了份被合法传播的机会。她们或温婉似水，或才情包装，或与才子多情纠葛，总之，故事多。于是，懂些书法，不难理解。

有人也许会好奇：她们的内心，是如何去平衡妓女与书法家这两种身份？

谁知道呢？不妨我们提个细节：“湖妓”杨韵手写《法华经》，每举笔，必先斋素，浴沐，更衣，原因自然是笃信佛教，敬修来世可见。其用心是很苦的。

我们只能这样回答了。

—— END ——

教育部最新规定：学生艺术课课时不低于20％

作者：墨池选摘

教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见

一、明确思路目标，落实立德树人根本任务

1．艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。

学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。

2．新形势要求加快发展学校艺术教育。

近年来，学校艺术教育取得了较大的发展，艺术教育的育人功效日益凸显，学生艺术素质普遍得到提升，高等学校和中小学相互衔接的艺术教育课程体系初步建立，课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制基本形成。但是，艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展。

3．明确推进学校艺术教育的思路。

当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务,遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度，强化和完善艺术教育保障机制，努力破解当前艺术教育存在的突出问题，促进学校艺术教育规范科学发展。

二、抓住重点环节，统筹推进学校艺术教育

4．严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。

义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11％开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20％。普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，将艺术课程纳入公共基础必修课，保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。

要因地制宜创新艺术教育教学方式，探索简便有效、富有特色、符合实际的艺术教育方法，建立以提高艺术教育教学质量为导向的教学管理制度和工作机制，切实提高艺术教育教学质量。

5．创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与艺术活动。

开展学生艺术活动要以育人为宗旨，面向全体学生，坚持社会主义先进文化导向，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。坚持勤俭节约和量力而行的原则，反对形式主义和铺张浪费。要进一步办好大中小学生艺术展演活动和高雅艺术进校园活动，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地的建设工作。鼓励学校开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，定期举办艺术节，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加，并形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。中小学校要深入推进体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，开展合唱、校园集体舞等活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好。组织学生赴外地参加艺术活动应当征得其监护人同意，并由学校统一为学生购买人身意外伤害保险。

6．加强区域内艺术教育统筹力度，多渠道解决艺术师资短缺问题。

要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师,重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。实行县（区）域内艺术教师交流制度，鼓励艺术教师采取“对口联系”、“下乡巡教”等形式到农村学校任教。要依托高等学校，特别是师范院校培养合格的中小学艺术教师，在农村学校设立教育实习基地，积极开展顶岗实习。鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践。专职艺术教师不足的地区和学校，可由具有艺术特长的教师和管理人员经必要专业培训后担任兼职艺术教师，鼓励聘用社会文化艺术团体专业人士、民间艺人担任学校兼职艺术教师。

地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。

7．整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。

地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。要会同有关部门加强校外活动场所的建设和管理，指导学校充分利用当地各种文化艺术场地资源开展艺术教学和实践活动。鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。

各级教育行政部门和学校要建立开放灵活的艺术教育资源共享平台，以国家实施“宽带中国”战略为契机，加强艺术教育网络资源建设，支持和辅导艺术教师用好多媒体远程教学设备，努力提升艺术教育的信息化水平，将优质艺术教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。

三、建立评价制度，促进艺术教育规范发展

8．建立中小学学生艺术素质评价制度。

依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。

9．建立学校艺术教育工作自评公示制度。

要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。中小学校和中等职业学校要以艺术课程开课率、课外艺术活动的学生参与度、艺术教师队伍建设、学生艺术素质为重点开展自评，自评结果应通过主管教育行政部门官方网站向社会公示。高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。

10．建立学校艺术教育发展年度报告制度。

2017年开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。2018年开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。

四、加强组织领导，完善艺术教育保障机制

11．加强组织领导。

省级教育行政部门要建立健全艺术教育领导工作机制，地（市）、县（区）级教育行政部门要明确管理艺术教育的相关部门和负责人。各级教研机构要配备音乐、美术等艺术学科教研员，并建立艺术教研员准入、研修、考核机制。中小学校和中等职业学校要明确分管艺术教育的校级负责人和职能部门。高等学校要有校级负责人分管艺术教育工作，并明确公共艺术教育教学机构。要有计划地组织地方各级教育行政部门管理干部和各级各类学校校长参加艺术教育培训，提高艺术教育的管理水平。

12．保障经费投入和设施设备配置。

各地教育财政投入中要保证艺术教育发展的基本需求，确保艺术教育经费随教育经费的增加相应增长。鼓励多种形式筹措资金，增加艺术教育投入。要合理配置艺术教育资源，扩大优质教育资源覆盖面，推进区域内艺术教育均衡发展。县级教育行政部门要在当地政府的统筹协调下，把农村学校艺术教育设施设备建设纳入本地推进义务教育均衡发展的有关项目规划，并保证配置到位。各级各类学校要执行国家制定的配置标准，充分发挥场馆等设施设备的功能，满足艺术教育教学和大型艺术活动需求。

13．加强艺术教育督导与宣传力度。

各级教育督导部门要将艺术教育纳入学校综合督导评估和素质教育督导评估体系，开展经常性的督导检查，并向社会公示。教育部将适时组织高等学校公共艺术课程教学检查。

要在教育系统先进集体、先进个人评选表彰中加大艺术教育先进集体和个人的表彰力度。要进一步加大对艺术教育的宣传力度，引导全社会都来重视、支持学校艺术教育，尊重、关心艺术教师，为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。

工笔花鸟画教程与常用色彩调配表！

作者：墨池选摘

《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表

把熟宣纸裱在板子上的步骤图

1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。

2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.

3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。

4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。

5、把裁好的纸条用糨糊抹

6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。

7、干后的效果。如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。

为什么要把熟宣纸裱在板上画

纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。而且能提高绘画的速度，再加上吹风机.

如何快速掌握白描的方法

要想画好工笔画，白描是要过的第一关。白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。

先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。

接下来就要开始白描练习了。在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。再用普通白纸（纸一定要薄，能看到下面的白描稿子）放在白描稿的上面用夹子夹好。就可以开始了。

《工笔画》绘画用具如何挑选和应用

毛笔

按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。在工笔画中勾叶、勾花、山石的勾勒、皴擦等，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。在工笔画中主要用于颜色的分染。兼毫笔由硬毫与软毫配制而成，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人的习惯与需要去选用。

此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。

新毛笔锋多尖锐，适宜画细线。秃笔（用过的旧的毛笔）作皴、擦、点擢，效果好有苍劲朴拙之趣。所以毛笔不要以为不尖了，就无用武之地了。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。毛笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁、颜色干结损坏。

工笔画颜料

工笔画颜料也就是中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和矿物质国画颜料。管装的颜料一般为合成颜料，这种颜色画出的作品效果不是十分理想，放时间长了色彩还会变，但价格便宜，适合初学者使用。如果构图十分理想的话，还是使用天然矿物质颜料来画的好，天然矿物质颜料不但颜色鲜艳、沉稳，而且永不退色。

绘画用纸

工笔画用纸主要为熟宣纸。生宣纸、高丽纸也可以画出丰富多变的工笔画。

绘画用墨

“一得阁”，比较方便，墨色也不错。

配色

草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成,工笔画最常用色彩之一,一般用于叶子的最后罩色.

翠绿:约35%酞青蓝+65%藤黄,用于白色花头的暗部,重彩叶子的表色,甚至现代工笔的背景都可用此色.

汁绿:约15%花青+80%藤黄+5%朱膘,用于嫩叶,托叶,反叶底色,白色花头暗部分染,白色鸟类暗部分染等.

青绿:30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝,画叶前可先用此色打底色,绿色花头的最暗处也经常用到此色提染,远景正也罩色.

墨绿:30%花青+60%藤黄+10%墨,反叶分染,访古画风的正叶罩色,加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色.

四绿:石绿的一种,用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿,主要用来提染反叶亮面,一些浅绿花头常用四绿+白粉做底色.

黄绿:30%三绿+70%藤黄调配而成,非常娇嫩的颜色,常用来作为小型白色花头的分染色,新开的荷花莲蓬也常用此色分染.

灰绿:10%墨+90%三绿.一种色彩纯度较低的绿色,可用来直接做为反叶底色,烘托背景时也常用此色.

朱红:65%曙红+35%朱膘,正红色,红日朱红色花头常用色,最好先平涂朱膘底色,然后用曙红分染,最后罩一层薄曙红.

墨红:15%墨+85%曙红,暗红花头底色,粉红花头的最暗部提染,嫩叶尖部的提染,紫红画头的分染等.

土红:45%胭脂+50%朱膘+5%墨,特殊色彩的画头分染色,仿古画风中背景色常惨杂此色.

紫色:75%曙红+25%酞青蓝,很亮的色彩.粉紫花头,葡萄,紫藤等紫色物体可用此色分染,加墨得暗紫色可用来提染暗部

橘黄:15%朱膘+85藤黄,荷叶嫩叶的边缘,水草叶尖提染,黄色花头分染,成品国画色鹅黄很接近.

古铜:65%+5%墨+15%曙红+15%藤黄,加入大量的水,在仿古画风中作旧底色常用.

米黄:15%朱膘+80%藤黄+5%三绿,仿古画风中常用底色,能有效中和画面色彩纯度,让画面色彩和谐.

赭黄:30%赭石+70%藤黄,仿古画风常用底色,浅色花头,禽鸟也常用来分染底色,黄色花头暗部提染可以此色.

肉色:75%白粉+20%朱膘+5%曙红,工笔人物面部常用底色.花鸟中红叶反面也常用此色做底色.

褐色:20%墨+80赭石,叶子虫蚀部分渍染,重彩画风中反叶底色,老干,坡石暗部色彩都可用此色.

灰黄:5%藤黄+3%三绿2%墨+90%水,色彩纯度很低的一种黄绿色,特殊底用色,大部分白底画面上用来烘托背景也可.

粉红:15%曙红+5胭脂+80白粉,通常用来做为中等明度红色花卉的底色,如小胡红等水红色牡丹即可用此色做为底色.

青灰:10%墨+50%花青+40%白粉,浅蓝色花头可将此色做底色,一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色.

蓝色:55%二青+45%酞青蓝,正蓝色,常见蓝色叶子可做为底色,加入适量白粉和大量水后,可做为浅色花头(如蓝田玉)分染色.

墨青:25%墨+75花青,叶子暗部,深色花头暗部,禽鸟暗部等都需要用到此色.

花青:90%酞青蓝+10%墨,有成品国画色,但是质量粗劣,固手工调配,如觉得色彩纯度略高,可再调入微量朱膘

任率英家族的颜色调配图

徐渭 | 悬崖边缘的狂舞

作者：墨池选摘

很久以来，一直想说说徐渭，我心里的徐渭。

这个世界，从古至今，注定有那么一些人，要跳出通天的大路走叉道儿，要不按牌理由着自己性子想出那张出那张，在这群把好日子歪过的奇人堆儿里，徐渭，算我心里天字第一号人物，其次才是梵高。

徐渭（明1521－1593），字文长，号天池山人，青藤居士，一辈子没得过志，一个乡试，人老先生考了八次都没中，也不知是他傻还是阅卷儿的傻，反正他连个安慰奖鼓励奖都没拿着过，简直丢人丢大了。

空有满腹奇才，一腔抱负，无处施展，更要命的是，这家伙生性疏狂自负，恃才傲物，鼻孔朝天，做事不知变通，不懂谄媚，在社会这所大课堂里简直处处碰壁。

后来，这个歪瓜好容易让兵部侍郎兼佥都御史胡宗宪给看上了，更难得的是咱徐渭也瞧得上他，高高兴兴跑到他门下当了个幕僚，其实也就是个绍兴师爷。

是金子到那儿都发光这话一点儿不假，老徐先参与了东海抗倭斗争的策划工作，整了个开门红，接着又给胡老板起草了《献白鹿表》，结果呈上去之后，忽悠得明世宗喜笑颜开，直挑大拇指。要说这可是个良好的开端，可老徐这头儿骄傲劲儿还没捂热乎，胡老板就被弹劾成严嵩的同党，抓监入狱后一时想不开自杀了。

老板没了，老徐没辙也只好收拾东西下岗回家，他眼瞅着知音已去，再就业无望，又没听过刘欢的《重头再来》，一肚子凄凉委屈，一肚子愤世嫉俗，自己和自己就较上了劲，一下精神失常了。

说到玩儿艺术的发疯，很多人就先想到梵高，按说这哥们儿就算疯得可以了，那也不过就是割了自己的一只耳朵，再开枪崩了自己，这行径和徐渭的疯劲儿比起来，那简直是班门弄斧。

图/徐渭书法代表作《煎茶七类》

老徐经常干的一件事儿是，拿个大斧头猛砍自己的脑袋瓜儿，不砍到血流成河，脑袋里听见碎骨头乱响不算完。要不就用一长锥子从俩耳朵往里扎，一扎就扎进一寸来深，说他练气功吧又不是，真扎真出血真半死不活，让人大大地替他捏把汗。更过分的是，他没事儿老拿个大棒槌狠敲自己的下身儿，这——这就更让人不知怎么开导他了。

要搁咱看，行为艺术玩儿到这个份儿上也就到头儿了，可徐渭是谁啊，没完，这老哥哥后来干脆又添了妄想症，恍惚看见自己老婆跟一男的睡在床上，一怒之下抡起菜刀就砍，他没事儿就砍自己脑袋的人，手底下没个轻重，结果一刀就把老婆砍死了，这下更痛快了，一步就跨进了杀人犯的行列。事情发展到这儿，徐渭算是把他的行为艺术彻底推上了珠穆郎玛之巅。

杀人偿命古今同，朋友张元忭走了半天门路，好说歹说，才免了死罪，判了七年监禁，徐渭就带着一肚子学问坐牢去了——老徐这些事儿如果让梵高知道，恐怕他得惊讶的连自杀都忘了，赶紧先打个行李卷儿前来认哥哥。

可就这么个疯子，就这么个当年经常蓬头乱发“忍饥月下独徘徊”的另类祖师爷，且看看他身后顶礼膜拜的追随者都是什么来头吧：

朱耷（八大山人）比较内向，爱也爱的深沉，把徐渭的画当红宝书，一声不吭闷头猛学。

郑板桥是痛快人，直接高喊：“愿为青藤门下走狗” ！喊了还不算完，又刻一章，画到那儿按到那儿。

三百年之后齐白石也发言了：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”意思是要是有可能，他愿意坐时空穿梭机回去给徐老师当个碎催。

其实我也特想表达一下自己对老徐的崇拜之情，可眼看着自己的绝对偶像们给老徐当狗的当狗，打杂的打杂，我的话只好咽下肚去，估摸着真要轮到我发言，我也只能自动降级地说：“我想给徐渭的狗当个狗食盆子。

为什么呢，因为这老疯子实在太有才了，他从监狱放出来的时候，已经五十有三，是个满头白发的老头子了，又穷又老，他就给自己写了这么个简历：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。什么营生儿也没有，吃什么呀，他一琢磨，得啦，码字儿为生吧。随手就写了个杂剧《四声猿》，结果让汤显祖看见了，老汤一瞧简直不得了，又佩服又嫉妒，大叫一声：“安得生致徐文长，自拔其舌！”意思是老徐太他妈会说故事了，作为同行，真想把丫舌头给揪下来。

老徐还好酒，喝多了就开骂，可又不光只会骂，一甩手又写了个《酒史》。

不喝酒的时候他还爱思考个地方政治经济的改革方案什么的，反正闲着也是闲着，三划拉两划拉，又出了本《会稽县志》。

说到写诗那就更绝了，明朝“公安派”的袁宏道，并不认识徐渭，只不过偶然在朋友家看见了老徐的诗，马上激动得高喊：“盖不佞生三十年，而始知海内有文长先生，噫，是何相识之晚也！”然后屁颠儿屁颠儿的跑回家写下了著名的《徐文长传》。

说老徐一点儿不谦虚倒也是瞎话，他给自己的评语是：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”总算自己给自己分了个三六九等。可就这话传出去又有人不爱听了，明末的周亮工周老师就不高兴了：“老徐骗人！压根儿他就没有第二！第一第一！他什么都是第一！

什么都是第一确实有点儿夸大，但我也坚决不同意他把自己的画排在老末，除了我，还有几个人也肯定不同意，他们是：八大，板桥，白石，这老几位爱徐谓的画爱得都快魔怔了，是徐渭最忠实的老粉丝。

徐渭一生贫困潦倒，可完全没有金钱观念，有钱的时候，人家来求字买画，他冲人翻白眼儿，你有钱呀？老子不卖！气死你。等到他没钱了，他敢拿自己的画儿换顿烧饼吃。

从出狱到去世的十九年里，苍老贫穷的徐渭孤独地生活在两间破败的老屋里，只有一条狗和他相依为命，还有的就只是窗外的不语的老藤和兰草。1593年，老天爷彻底解脱了徐渭，把这个愤怒凄凉的灵魂带离了人间，走时，他全身浮肿，床上是脏旧的被褥，身上只裹了两把干枯的稻草。

记得第一次看徐渭的《墨葡萄图》是在电视上，那是一种什么心里感受呢？如黑云翻墨，如雨溅雹飞，如空谷长啸，如暮鼓急声，这已经不是在看画，而是看一个狂纵难驯的老秀才纵横泼洒着他内心的狂野，激愤和无尽的落寞。

画外，一个厚重的旁白低沉地诵读着墨叶间肆意狂舞的提诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

就是那一刻，我的心脏被徐渭毫无防备的彻底击穿。

喜欢徐渭的人，是看懂了他的画，痴迷徐渭的人，是看懂了他悬崖绝舞的人生。

《梅兰竹》镜心

《花卉》镜心

《桐荫》立轴

《墨荷》立轴

田蕴章炮轰中书协楷书委员会，孰优孰劣，一比便知！

作者：墨池选摘

众所周知，田蕴章先生在当代楷书书法界具有深厚的群众基础，而中书协所设立的官方部门：楷书委员会则为人们所诟病，记得田先生曾对楷书委员会主任旭宇和卢中南的楷书作如下评价：

旭宇先生楷书水平很低，行草算中等；卢中南写楷书写到视网膜脱落，很用功，但是随波逐流被招安。

书法家，孰优孰劣，拿作品说话。今天，小编就为大家带来田先生与中国最权威的中书协楷书委员会委员作品：

1.薛养贤

中国书法家协会理事，西安交通大学人文学院中国书法系主任、教授。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

2.张改琴

中国书法家协会副主席，甘肃省文联副主席、甘肃省书法家协会主席。

中国书法家协会楷书专业委员会副主任。

3.胡崇炜

中国书法家协会会员，供职于辽宁省书法家协会。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

4.旭宇

中国书法家协会副主席，河北省文联副主席，前河北省书协主席。

旭宇是上届楷书委员会主任。

5.胡立民

中国书协书法培训中心教授、工作室导师，清华美院客座教授。

中国书协楷书专业委员会副秘书长。

6.陈其吉

海南省书法家协会副主席，

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

7.洪厚甜

中国书法家协会理事，中国书法家协会培训中心教授。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

8.宋旭安

吉林省书协理事。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

9.李尚才

中国书法家协会理事。中书协培训中心教授。

10.云平

河南省书法家协会驻会副主席，中国书法家协会楷书委员会委员。

11.卢中南

中国书法家协会理事、会员、中国书法家协会硬笔书法委员会副主任、楷书委员会委员。

12.田蕴章

田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。曾执教于南开大学，为东方艺术系教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开大学东方艺术系教授、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。

书法是情感的宠儿，需耐心呵护、培育

作者：墨池选摘

书法是一种文化，靠的是深厚文化底蕴去吸引人们视线，打动人们心灵，任何人为炒作都会事与愿违。

书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！

传统为师，勤字当先

当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。

现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。

同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。

按耐浮躁，书法安抚心灵

1976年2月，沙老说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。

字如其人

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米（芾）字的迭宕多姿，还是蔡（襄）字的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。

书法是情感的宠儿，需耐心呵护、培育

书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。

书法作品是书法家心灵的构置件。书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。