王献之《洛神赋十三行》，
历来为书家所重，
被称为“小楷极则”。
可以说《十三行》代表了新体楷书的高度成熟，
是融入了行书笔意的楷书经典。
《十三行》版本最多，
其中以南宋奸相贾似道旧藏“碧玉版”为最佳，
“碧玉版”因原石色如碧玉而得名，
现藏于首都博物馆。
欣赏学习《十三行》，
尤其当要注意其分行布白之趣，
穿插避让之法，
流传甚广的“碧玉版”剪裱本，
将原本的十三行变为二十八行，
则原石变化之美，
丧失殆尽。
如今摄影技术的提高，
使得我们能够观赏原石的高清图片，
现将原石逐行放大，
以飨读者。
—— END ——
当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。
字外功夫
从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力，整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到，传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材，迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文，书法与文章相得益彰，融为一体。反视当前书法创作，书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文，真正能自撰诗文而作书法者寥寥无几，书文俱佳者凤毛麟角，作品的意境与韵味营构尚显不足。如何由技进道，从根本上提升书法创作者的文艺修养与作品的内在品质，是当代书法创作推进的关键所在。
淡泊名利
当代书家面临消费时代种种诱惑，容易在市场经济大潮中迷失自我。对待艺术、对待传统，不少书家仍然缺乏敬畏之心。当前艺术市场的活跃，为书家以艺术创作获取经济回报创造良好的外部条件，而职位、名望等非艺术因素对书法艺术市场价值的影响，则引发书家、书友对名利强烈的欲望与追求，热衷名利、自我炒作者不乏其人，浮躁心态蔓延，自与风流蕴藉之气无涉。人品即书品，人品不高，书品不贵，书家的情怀、格调、品性一一寓之于书，书法的至高之境是书家精神世界的充分展现，格调、风韵尤为可贵。当代书家唯有摆正心态，以道义、清简、虚旷为怀，挣脱名利物欲诱惑与牢笼，潜心创作与学术研究，方可期以大成。
书法批评
书家内在自我修为的提升是书法创作繁荣发展的根本所在，而书法批评氛围的营造则是当前书法创作发展亟须提倡与建构的外部生态。当前书家书作评论推介文章层出不穷，然褒扬者多，批评者少，文过饰非者屡见不鲜，真正一针见血、直面问题、客观公允的真批评，往往难得一见。面对作品，批评家失去批评的勇气和胆识；面对批评，书法家缺乏坦然面对的胸襟与觉悟。“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”，坦诚的批评是书法家的良师益友，对大众审美鉴赏能力的提高亦利莫大焉；没有真正的批评，只有表扬与吹捧，又如何激浊扬清，纠偏匡正、扬长避短？离开书法批评，书法发展就失去前行的指路明灯。提倡讲真话、实事求是的书法批评，推动敢于批评、乐于接受批评的生态环境的形成，应当成为每一个书法家和批评家的内在自觉。
经典作品
衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。提倡和营造良好的内外环境，是书法事业健康发展的重要保证，更需要书法家们静下心来，深入传统，敬畏经典，克服浮躁与功利，精益求精搞创作，在全面继承传统的基础上努力创新。唯此，方能创作出无愧于历史、无愧于时代、能传之后世的好作品、新经典。
—— END ——
吴昌硕和齐白石是近现代画坛中两位杰出的艺术大家，两人年纪虽然相差二十岁，但“南吴北齐”的说法仍然是行内共识。前者成名后久居上海，为海上画派代表人物，后者久居北京，为京津画派代表人物。齐白石的一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来。”让他曾离吴昌硕很“近”，而后来吴昌硕的一句话“北方有人学我皮毛，竟成大名”却又让他们相去甚“远”。上世纪二人的“交往”与“恩怨”均成为了历史佳话。
接受了陈师曾的劝告：苦学吴昌硕进行“衰年变法”
齐白石与吴昌硕从未谋过面，一个活在北京，一个长居上海。齐白石生于1864年，享年九十三岁。吴昌硕生于1844年，享年八十四岁。前者比后者小二十岁，可以说，二人是同时代的两辈人。
1919年，在齐白石初到北京定居之际，画坛已有吴昌硕、陈半丁、陈师曾等着名画家。齐白石初来乍到，不为人识，且画风偏冷逸不被北京市场接受，于是，齐白石便在好友陈师曾的劝导下，决心进行“衰年变法”，这时候的齐白石已经年近六十。画风开始远离朱耷，而接近徐渭、黄慎、石涛。他接受了陈师曾的劝告，开始苦学吴昌硕，把吴昌硕雄浑烂漫的大写意风格融入自己的作品中。
上世纪二十年代的吴昌硕，已为西泠印社社长，上海书画协会会长、上海“题襟馆”书画会名誉会长。其声望如日中天，是业界公认的画坛领袖。齐白石迫切希望得到他所崇拜的吴昌硕的提携，因而有了求吴昌硕为他定“润格”之举。
齐白石为了请吴昌硕写“润格”，便作诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲门下为走狗，三家门下转轮来。”以呈向吴昌硕表示出心中倾慕之情。
为了提携这位倾心愿为门下的后辈，备受感动的吴昌硕很快便为齐白石写出“润格”，对其诗书画印作出了较高的评价，并为了齐招揽更多的顾客，甚至不惜写下了“求者踵相接，更觉手挥不暇”虚假的广告词。其实，当时的齐白石的现状刚好相反。如齐老自己所述：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很！”。
中日绘画联合展览：齐白石春风得意，吴昌硕黯然无光
陈师曾曾对胡佩衡讲：“齐白石的借山图思想新奇，不是一般画家能画得出来的，可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”于是，1922年亲自带上齐白石的画到日本东京去参加画展。
在1922年在日本东京举办的“第二回中日绘画联合展览”上，最大的亮点就是齐白石，他所有的画都高价卖完，法国人还把他的画送去参加巴黎艺术展览会，日本人还要拍电影对他宣传，一位中国的无名画家一炮走红，这是对他“衰年变法”的充分肯定，也成了他艺术生涯的根本转折点。
齐白石对这次参展后的结果，也有段深情的叙述：“陈师曾从日本回来，带去的画，统都卖了出去，而且卖价特别丰厚。我的画，每幅就卖了一百元银币，山水画更贵，二尺长的纸，卖到二百五十元银币。这样的善价，在国内是想也不敢想的。经过日本展览以后……我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。”
同去参展的其他画家，却无这样的幸运了。如陈半丁，他是中国画学研究会发起者之一，当时在画坛的声望远高于齐白石，这次在东京展览中，他也只是“十幅作品被购去了六幅”，价格还未知。
而中国公认的画坛领袖吴昌硕，其作品在这次展览上的情况更加不明，吴昌硕本人所有遗留下的文字资料，都没有及他参加了这次重要国际展览。与齐白石得意洋洋地又是作诗又是作文的宣扬来相比，吴昌硕对这次参展选择了“无言的结局”。
吴昌硕：“北方有人学我皮毛，竟成大名”
齐白石：“老夫也在皮毛类”
齐老的画卖得风生水起，并不代表他在画界也做到了声誉远扬。相反倒引来了不少同行的嫉妒与诽骂。齐白石未成名前，在官气十足的京派画坛中主要是瞧不起齐白石的出身低微和无科举经历，认为齐画缺乏“书卷气”。出名以后，主要攻击齐白石的作品是“匠画”、“无所本”。如时任中国画学研究会会长周肇祥“私下对学生却说：‘千万不要学齐先生，他的画是骗人的。’”1931年，齐白石在私立京华美术专科学校任教，“该校校董，人称‘周斯文’者指齐白石画不守古法，属‘野狐参禅’”。
性格倔强的齐白石对此作出多种形式的回应。如他画“人骂我，我亦骂人”进行本能的自卫；印文“行高于人，众必非之”“流俗之所轻也”用以表示轻蔑和自傲；题跋“人誉之，一笑，人骂之，一笑。”表示不理睬和自身超脱。
唯独令齐白石不好也不能直接回应的，便是吴昌硕所说“北方有人学我皮毛，竟成大名”的讥评。因为吴对齐的讥评散布很广，已被渲染，成为不少人诋毁齐白石绘画最有力的依据。对此齐白石又不能直接回应，但此事又如血哽在喉，不吐不快。于是白石老人便在1924年刻了一方“老夫也在皮毛类”印章，边款“老夫也在皮毛类，乃大涤子句也。余假之制印。甲子，白石并记。”借大涤子石涛的话来回应吴昌硕，向世人解释。在二十年代中晚期到三十年代，其画作上多处盖有此印。
讥评之后齐白石内心发生变化
吴昌硕从崇拜对象变为追超对手
事实上，齐白石的确学过吴昌硕的画，但绝不是简单地摹仿皮毛。据胡佩衡回忆说：“记得当时我看到他对着吴昌硕的作品，仔细玩味，之后，想了画，画了想，一稿可以画几张。画后并且征求朋友们的意见，有时要陈师曾和我说，究竟哪张好，好在哪里，哪张坏，坏在什么地方，甚至还讲出哪笔好，哪笔坏的道理来。”如果硬是要说齐白石只学了“皮毛”，那么，这种“皮毛”却非浅层次的摹仿，而是花了大功夫的！
但是，自1924年后，即画界传出吴昌硕“北方有人学我皮毛，竟成大名”的风闻之后，齐白石在以后所记的文字中，绝口不提他学过吴昌硕的画。如在1933年由齐白石口述，张次溪笔录的《白石老人自传》里，谈到他如何“衰年变法”，他只说陈师曾“劝我自创风格，不必求媚世俗，变通画法，这话正合我意，自创红花墨叶一派。”对于陈师曾劝他放弃雪个冷逸的画风，而改学吴昌硕艳丽的金石味的大写意画风的情景，就避而不谈了。
齐白石在其晚年还私下对老友胡佩衡说，他“一生没有画过吴昌硕。”胡佩衡认为这是齐白石虚怀若谷的谦逊。其实，这话反道出了齐白石一直不敢说出，而后半生一直在暗中努力做的一件事，即以吴昌硕为对手，要超过吴昌硕！
—— END ——
1983年12月，山东省高密县文物管理所李储森等人，于县城西南五十里田庄乡住王庄村东头场院屋墙上，发现嵌砌一批汉画像石， 与有东汉熹平四年（公元175年）纪年的刻石一块，圭首，高八十八厘米，宽卅四厘米，额无题字。如下：
隶书名家刘文华评价《孙仲隐碑》：“虽然说规模小一些，但内容朴实以及它那可爱劲，在汉碑当中是高级的。我们的眼不能老盯着当代书家，而应多临帖，从碑帖中去寻找和恢复其自然状态，像高密出土的《孙仲隐碑》。”刘文华提到的《孙仲隐碑》可以说是当前中国出土最早的汉隶。
关于墓志之始，在先因无实物可资佐证，故虽众说纷纭，终无定沦。《孙仲隐墓志》的出上，则是我国目前发现最早的一通汉代墓志了。由此可知，埋幽墓志至少在东汉中期就已经开始了。
汉碑书法，分官书与私书两大派。官书出名入学者之手，如《孔宙》、《乙瑛》、《礼器》、《史晨》、《曹全》诸碑，及《熹平石经》等，在端正中各具风格。私书出胥吏或下层知识分子之手。有的书者，文化并不甚高，书录碑文，偶有错字，如《张迁碑》即是一例。
此《孙仲隐墓志》中，“卒”作“*”、“葬” 作“*”，其点画亦有误。志中“病”字“丙”之有竖有钩，“午”字及“於”字之“人”有啄笔，已开正书之渐。这种情况在当时官书诸碑中是看不到的。但正因为书者并非名入学者，故受规矩束缚较少，结字若不经意而意态横生，颇有逸趣，可供今日习隶者之借鉴。
—— END ——
学楷书，为何我建议你写智永《千字文》？
1、书写性强、实用性强。
“书写性”是个啥？说白了就是日常的、不刻板的书写状态。这是其他很多楷书所不能比的。比如你用智永楷书和柳体楷书分别写幅对联对比看，哪个更加精致且活跃？这就是写很多唐楷导致笔画间孤立无联的原因，这也是智永楷书的最大优势之一。
2、文字全面、信手拈来。
在《智永千字文》里，一千字字字不重，常用字在里面基本都能找得到，这就意味着，哪天你想写《静夜思》会突然发现竟能信手拈来，这种感觉太爽了！若学个字偏字少的帖，就等着哭晕在厕所吧。
3、具备很强的“支点”意义。
智永楷书笔法丰富，便于进入其他书体的学习。智永的楷书自带行意，也就是说你写楷书时已经预习了行书；欲学小楷？智永这种露锋状态与小楷暗合，给小楷打底，颇为合适；想学个篆隶？相比其他楷书，智永至少不给你挡路啊！
4、系罕见珍贵墨迹。
墨迹字迹、线条、笔触清晰，当为学书优选。而我们常见的唐以前的书法多为经过刻工斧凿的碑刻，加上年久风化，已与书写的真实状态相去较远。能见到《千字文》如此珍贵的墨迹本，实属不易，非常珍贵，是学楷之极佳范本。
5、易获奖，格调高，雅俗共赏。
写字修身养性，写好了还能获个省市大奖。相比其他大众化楷书而言，你若写智永，再稍微加点想法和变化，在地方书法比赛中获奖太简单了。展览现场，面对崇拜者或提问者，你还能吐两个烟圈，深沉说道：永禅师，你听说过么？
6、最佳版本，经典之极。
智永是隋代的大书法家、王羲之第七代世孙。智永妙传家法，书法功底过人，智果、辨才、虞世南都是他的优秀学生。智永版是所有《千字文》作品版本中最佳版本。
很多初级阶段的书友，纠结于学什么体好。篆隶、唐楷还是魏碑…都有人推荐，也有不少争议，但从这些帖入门的弊端，大多能在智永楷书这里得到解决。我们先看下方唐楷、赵楷、智永楷书三类楷书的“美女图”：
不对不对，还有一位美女：
古松暹、女、生于天津 ，现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市第四届文代会代表，天津市第十一届文艺新星。天津市第四届双十佳书法家。天津青少年活动中心专职书法教师。
参加国展：
2013年1月书法作品入展全国第五届妇女书法展览（中国书法家协会）
2013年3月全国首届书法临帖作品入展（中国书法家协会）
2013年4月全国第二届“平复帖”杯书法篆刻大赛（中国书法家协会）
2013年7月全国第四届扇面书法艺术入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届中国临沂中小学生书法节教师组入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届全国书法新人新作展入展（中国书法家协会）
2013年10月全国第三届草书书法作品入展（中国书法家协会）
2014年9月全国“朝圣敦煌”书法篆刻入展（中国书法家协会）
参加省部级的书法展览
2014年9月书法作品在全国第二届和谐社区书法篆刻中获一等奖（中国教育部）
2014年12月作品入展全国女娲书画作品展览（中国书协妇女工作委员会）
2006年～2014年天津市第五、六、七、八届书法篆刻入展.（天津市书法家协会）
2008年—-2014年全国第五、六、七届教师三笔字比赛获一等奖.
2010年天津市第一届临书展获二等奖。（天津市书法家协会）
2011年天津市第一届青年书法篆刻比赛中获一等奖（天津市书法家协会）
2012年获天津市第二届教师书法第一名（天津市書法家協會）
2014年又被市文聯選為天津市第四屆文代會代表
2014年3月被天津市文聯評為天津市第十一屆「文藝新星」
2015年1月被评为天津市第四届十佳青年书法家
2016年4月全國首屆啓功杯中学教师一等獎
2016年天津市上海市著名书法家交流展作品分别在上海和天津美术馆展出
2016年12月9号作品入选天津–少长贤集，津门24人展览，在天津美术馆展出。
作品和文章多次刊登在书法家杂志和书法导报
偏好所致 宗其一家
——只言片语话松暹
机缘巧合，与天津古松暹有过数次的神交，但却素未谋面。赖于斯，关于她的书法，一切仅能见此说此，而无法言彼，以及彼此相较，周而论之。当然，即使见了，有时也未必能说出个所以然来。因故，“知之为知之，不知为不知”知多少，说多少，不知道，咱也不说了。
据不佞所知， 依古松暹学书的取法途径来讲，她是个极具思想和理念的书家。这么说，原因有三：第一，她的书法仅沿章草一路专研，上下求索，用心不二。孙过庭《书谱》云：“至于钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦”说得便是。第二，相较今草、大草而言，章草一直是处于冷门禁区。稍微回顾一下书法史，章草书家的纲要即如是：皇象、索靖、陆机、赵孟頫、宋克、王蘧常。说是纲要，其实在一定程度上说已经是细则。第三，纵观书坛，无论古今，女子选章草为基调是偏之又偏，几近于无。
古松暹的书法在确立主干之后，用心之处可归纳为八字：心不厌精，手不忘熟。之所以这么讲，是因为她的作品呈现给我的直觉便是这般。她的书法筑基于陆机的《平复帖》。在传世中，陆机的法帖目前所知的仅有此，而可相佐证、参考的上乘墨迹法帖可见日本藏的《李柏文书》，楼兰《章草残纸》，甚至杨疯子的《神仙起居帖》。基于《平复帖》字少的缘故，要想从中汲取传统书法的素养，那学书者的首要即是心不厌精。这方面更多的是体现在一个学书者在临摹的过程中。见古松暹所临摹的《平复帖》，大体近于原貌，曲中有直，迟中有快，浑厚之中透露出女子特有的一种婉约的灵动，乃至总结出一套符合古人也暗合自己手性的结体、用笔。其次，便是手不忘熟。分开讲，这方面是体现在古松暹书法的创作之中，她的创作，能得章草风貌是基于她在临摹中能忠于原帖，尊重古人的前提下的。一如她自己所说，临摹首先要实临，古人的作品是祖先，我们要规规矩矩地做好祖先的子孙。因此，在她的创作中，读者能清晰地见到她从古人处汲取来的用笔轨迹，结体，风貌，训练成出手便能暗合古人书写的肌肉惯性。能如此，不佞看来，是有赖于手不忘熟的。当然，若机械地看待“心不厌精，手不忘熟”是有违学习书法的宗旨的。毕竟，书法的临摹和创作本乎一体，临摹即是创作，创作便是临摹。然，书法是道，道亦玄乎，以致玄之又玄，又岂能用言语说清的事情，也只好用只可意会，不可言传来作说辞了。
观照古松暹的书法，得于斯，成于斯。衡量业余与专业的区别亦在于字字能拆成笔画，而每个笔画又能用笔三过，经得住“逆起、涩行、紧收”的考量与推敲。古松暹的书法，得于《平复帖》，创作出来的作品亦近于《平复帖》，能经得起考量、推敲，亦是“心不厌精，手不忘熟”的虔诚回馈吧。若要责备求全，以致“心手双畅”，不佞觉得，古松暹的书法还差一段距离吧！或在于少了份雄浑，多了一份飘逸；或在于少了一份逆入，而多了一份顺起；或少了一份力在其中，多了一份肌肤之丽。
莫要苛刻了，每个书家对于距离的远近，都是仁者见仁智者见智的，也更在于古松暹内心对于这个距离的期许。在当代某些“大家”看来，自己便是古人，古人便在脚下。于是，不佞认为，书法是自己的事，自己对古人有多少的期许，那就有相对应的多少距离。
毋庸置疑的是偏好决定风格，风格造就艺术。王蘧常先生笃信恩师沈寐叟的教条，偏好了章草，开前人未有之境，终成一代名家。不佞相信，古松暹选择章草作为书法的基调，是出于偏好，而不是如世人所谓的易于取巧。相信是主观，而客观取决于古松暹本人之后的路子了。
写至于此，行文将末，那就且走且看吧！
书法导报尧远生
2014-8-15
扇面作品：
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墨池学院特邀 古松暹老师，从用笔，笔画示范，结构分析三个方面，解析智永《千字文》的临摹技法。
课程安排：
第一节 用笔概要
2017年10月18日 19:00
真书的用笔分析
1、起笔动作分解
空中起势，尖锋翻笔入纸
切笔动作
2、行笔动作分解
关于行笔，裹住笔锋
3、收笔动作分解
收笔的蓄势，处理好收与放的关系
第二节 基本笔画解析与示范
2017年10月25日 19:00
1.长横、短横的写法
横的变化
2.长竖、悬针竖、重露竖的写法
点的写法
3.撇、捺的写法
第三节 结构
2017年11月01日 19:00
1.通过读帖，找出规律
分析字形特点
2.临习时如何做到准确把握字形
字势解析，结字的稳健、匀称
3.临摹示范
详情见海报上：
第一节课 一元试听
【报名咨询】
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
每当生活起起落落落落落落落落的时候
丧子们都想去东南枝挂一挂
可一抬头：
东南枝上已挂满了人
连个位置都没了
所以说嘛
如果你动作太慢
东南枝都没有让你挂的
没有丧，只有更丧
徐掌柜都看不下去了
徐掌柜说：
经过连续几天的打折
大家购物的欲望明显上涨嘛
那就继续吧！
没错了！
墨池商城因商品结构调整
现有的为数不多20余款创作宣纸
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杨维桢（一二九六—一三七O），字廉夫，号铁崖、别号铁笛道人、东维子等，会稽（浙江诸暨）人。
时人曾说杨维桢是“诗坛领袖”“文章巨公”“行草狂怪”。杨维桢首创了“西湖竹枝歌”，作诗名擅一时，人称“铁崖体”；为文则“如日月之丽天、江河之行地”。杨维桢在浦东交游之际，除留下题额的墨宝外，还留下了记叙文章。
《竹西志》又名《竹西亭志》《竹西草堂记》《三辩》，纸本，墨迹，纵27.5厘米，横169.1厘米。约作于至正九年（公元1349年），现藏辽宁省博物馆。主要内容是以二三子争辩引出“竹西”之号的来历，抒发其对隐逸之士的推崇。书法清虚灵动，隽逸潇洒，与其晚年豪迈不羁的风格大相异趣。
杨维桢《竹西草堂志》纸本，墨迹，27.5×169.1cm 辽宁省博物馆藏
全贴欣赏（手机横屏看）
局部欣赏：
—— END ——
谈到文徵明小楷，
人们一般会联想到《离骚经》、《落花诗》这一类细楷，
这一类小楷也是文待诏的典型书风，
温纯精绝、俊雅飘逸。
当然也有一些人批评文徵明小楷，
认为其柔媚纤弱、沉稳不足，
殊不知文徵明也有淳古遒劲一路小楷，
怀素《自叙帖》后有一段文徵明的跋文，
便可视作这一路小楷的代表。
此跋点画沉稳、结体古拙，
绝类王羲之《乐毅论》、《黄庭经》，
静穆之中见灵动，规矩之中见变化，
若不是落款“长洲文徵明”，
真会以为是魏晋名家所书。
—— END ——
当前我国的书法人口相当多，中国书协会员近万，省级会员几十万，地市县级会员几百万。但是，专业的书法教育机构在几千万爱好者目前难以满足需要，绝大多数都是自学。出版界火速加盟，法帖专辑、光盘教材充斥书店，为自学书法者提供了有利条件。所有这些绝对是可喜的现象。但最近，曾听一位业内人士说了一句震人耳根的话：“书法盲目自学，等于自杀！”此言一出，皆争引用。虽然这话有些绝对，但有它一定的道理，尤其是常年从事书法教学的书家，真真地有所感受，“自杀”现象非常普遍而且严重。此陷阱一。
在全国范围内，书法的教育可谓非常兴旺和发达。大专院校设有书法专业的相当之多，学历的设置极为诱人。大专、大本、研究生、博士生等等，每年都有一定批量的学子离开大专院校。书法专业机构和社会办学更是遍地开花，可谓一派红火景象。同时我们也清晰地看到，在当前的书法教学中“他杀”的现象也格外严重。此陷阱二。
鉴此，非常有必要就这两大陷阱的话提议论议论。我们真的发现，而且是经常地发现，一些热衷于书法的自学的业余爱好者真是盲目地、执着地、顽强地、义无反顾地在“自杀”！究其缘由，或许是某些理念的传导和学习的环节出了问题。比较常见的是有几种情况:
一、被楷书所杀
一些人执着地认为“楷书是书法的基本功”。更有甚者，认为“唐楷更是书法的真正的基本功”。于是，顽强地抱住颜柳欧赵之某一家，死守几年十几年“刻苦地”练着“真正的”“基本功”。这种现象非常非常普遍，绝大多数沦为书奴。
令人相当费解的是，他们只认定楷书（只认定唐楷或独认定欧阳询一家等），认为楷书是真正的书法艺术。认为楷书是最难的，最至上的，统领一切的书体。
这样的自学者写的字有鲜明的共性特征。字的可读性强，可赏性差，技法一成不变，风格始终如一。多数是写的了欧写不了褚，更写不好行草。如果能写行草也往往是写成“三一作品”（墨色一个样、笔画一般粗、字体一样大）。也还有更为可怕者，死守一家不说，根本就没能守正。比如，说是学颜楷，可是满纸黑鸦鸦，即没解出颜字之笔，又没捕得颜字之形。
所以，楷书是最容易被人喜欢，被人接受，却是最容易让你陷入“自杀”的字体。
二、被偶像所杀
当代卓有成就的书家有实力的书家活跃于书坛。他们获奖多、名气大、收益高。尤其是他们的书法风格，书体种类和学术见解在书界有很大影响力。于是，出现了各种各样的“粉丝团”，书法屋出品。虽然粉丝各居异地，但自觉不自觉地扑向了他们的偶像。这不是名家的过错，是追踪尾随者的问题。
这种自觉自愿式“自杀”的现象也不少见。原因大概有几种情况：一是对艺术的判断理解认知的能力较低造成的；二是自信心不足导致的；三是困惑迷茫起因的；四是急功近利心理驱使的。
三、对传统书法理解和判断堕入误区所杀
传统法帖皆可为法，这没有错。问题是，具体到个人，具体到学习的某个阶段时并不是这样的简单判断。比如，有的人的审美定势属于恬静平和一路，那么主攻狂狷野逸就是误区。就好像长得文静瘦小者非要扮演李逵一样，怎么装都装不象，怎么演都无法找到感觉。
还比如，把某些属于另类的品种当作自己的主法源，也是一种误区。有的人专攻《爨宝子》，只写郑板桥、金农，而又不及其余。这样，久之则不能离轨，久之则倔强地走向僵化，书法屋出品。这是对传统或经典的一种误判误读。这些虽然是传统，但未必符合自己的取法方向。对传统对经典不能盲目，更不能没有选择。好像生活的现实一样，胃火大的不能热补，如果一个劲地吃燥热食物，结果是满嘴起泡。
再如，有的人当前的字写得很油滑了，需要调整需要祛疾，选帖“取药”是关键。如果临习比较稚拙一类的法帖相对合理得法，而恰恰又选了飘逸甜媚一路训练，往往是痼疾不治，病疴加重。这种“自杀”纯属鉴别能力差，积累少，眼界窄造成的。
此外，也有些是因为特别固执偏执所导致的，就认为自己的判断正确，就是只偏爱某种东西，于是走向偏狭，于是一意孤行，于是越写越难入流。结果是专家不看，百姓不认，投稿参展屡战屡败，再屡战屡败，了无胜机。其结症在于不具备自我调整的能力，这样的“自杀”现象在自学书法者中是屡见不鲜的。书法技巧的训练是有选择的，不是盲目的，不是随便找一个法帖就可以为法的。
四、被技巧训练有严重的盲区所杀
比较科学的技巧训练相对的说应该是全方位的。凡是在训练环节没能解决的问题，在创作时肯定会暴露无疑，这和体育训练大体一样。认为“楷书是基本功”者，再加上只攻唐楷者，其手头的训练会有严重的盲区。主要的关键的盲区是：
1、不会连续书写；
2、不能快速运笔；
3、不敢大小字体反差和粗细刻画笔形；
4、写不出墨色层次；
5、写不好或写不了绞转之笔；
6、不能或不敢聚散开合等变化。
这些盲区，正是书法技巧的重要核心部分，或者说是动态书体必须要强化训练的部分（也应该是静态书体必须要训练的部分）。如此分析，就很明确了。只攻静态字体，往往动态字体的技巧方面的不到充分训练；反之，单攻动态字体，静态字体的技巧是盲区，书法屋出品。所谓全方位技巧的训练，应该包括动静两类字体（实践已经证明，行书写不好，楷书也太好不了）。
需要强调的是，训练不同于取法，而取法必须训练。比如，攻草者写金文为训练中锋，但不一定是专攻篆书。攻隶者临王铎为使笔畅，但不一定走王铎的路子。就像体操运动员练跳高，只为训练弹跳力一样。根据不同的人不同的情况采取相应的训练点训练，以期达到训练目的。
训练的盲区还包括其它方面。我们见到，有的人只能写楹联，参展投稿笔会等等一出手便是对联，叫他写其它样式马上就乱套。也有只会写大字写不了小字，写条幅写不了扇面等等，这也属于另一种训练有盲区的现象。
在我们的实践教学中，许许多多的自学书法者，往往技巧训练存在这样那样的盲区甚至还比较严重。
书法生命可贵，别自杀，更要防止被他杀！
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一般都认为
袁世凯
是一个粗人，俗人
但令人想不到的是
他还是一位雅士
今日鉴赏
袁世凯《春华秋实》图
身处当时的政治旋涡中心
还有这份素心，也是难得
全图
局部
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