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导读：有韵味的魏晋书法、有意趣的宋人书法，其艺术价值并不见得在以法度见长的唐楷之下，而峻美多变的碑刻，又给我们提供了特别的书法审美价值。比如今天要给大家分享的——《张迁碑》，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。她以方笔为主，笔划严谨丰腴不失于板刻，朴厚灵动，可爱质朴，十分萌态。我们来看看：

《张迁碑》局部

得得益于张迁碑出土较晚，保存十分完好。《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平)境内，于明代出土。 张迁碑现存于山东泰安岱庙。碑文隶书朴厚劲秀，方整多变，碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。张迁碑碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。是传世汉碑中风格雄强的典型作品。

《张迁碑》碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人。曾任谷城（今河南洛阳市西北）长，迂荡阴(今河南汤阴县)令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴，所以有人怀疑是摹刻品，但就端直朴茂之点而言，非汉人不能，所以决为当时之物。碑阴所刻人名，书亦雄厚多姿。

《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔 法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。

张迁碑运笔多采“方笔”，用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。“于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然”。

字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学汉隶者，都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼。

《张迁碑》的用笔，有时波磔分明，有时四角方折，似完全不讲笔法。对此，清万经的话倒是有点道理。说：“余玩其字颇佳，惜摹手不工，全无笔法，阴尤不堪。”所说“摹手不工”，应该还包括刻工的不佳，许多魏碑的方折都是这个原因造成的。但《张迁碑》带给我们的，却是一种全新的气象，临习汉隶，如果要求变，则《张迁碑》是极好的范本。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，内捩外拓，方整而不板滞，是汉隶中的上品。

为何要学《张迁碑》？
告诉你3个无法拒绝的理由

拓展你书法之美的边界，认识另外一种美的形式
学会表达线条的“古厚”，让你的字从此不再柔弱
得到一种读帖的方法，了解《张迁碑》文化内涵

适合人群：
► 零基础想学书法，希望找到一个适合入门的碑帖，少走弯路。
► 学过《曹全碑》《礼器碑》等，还想继续丰富自己书法的风格和表现力。
► 写字一直很柔弱，需要给自己的书法“补补钙”。
► 学习《张迁碑》一段时间，但进步不明显，很迷茫……急需得到专业老师的指点。

墨池学院特邀 韦渊老师，通过三个课时，对《张迁碑》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握《张迁碑》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。

韦渊，男，1964年5月生于广西都安县。1991年考入西南师范大学中文系（现为西南大学人文学院）攻读书法硕士，师从徐无闻、荀运昌、秦效侃三位先生，1994年毕业，获硕士学位。2009年考入浙江大学艺术学院，师从陈振濂先生，攻读书法博士，2013年毕业，获博士学位。现为中国书法家协会会员，广西书法家协会理事，广西书法家协会学术委员会副主任。
 
书法作品获奖：
首届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖（广西书协主办）
第二届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖（广西书协主办）
2013广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖（广西壮族自治区人民政府主办）
2015广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖（广西壮族自治区人民政府主办）
广西首届网络书法大赛一等奖（广西书协主办）
广西首届“百花奖”书法比赛优秀奖（广西书协主办）

书法作品入展：
全国首届手卷书法作品展（中国书协主办）
中国书坛第六届新人展（中国书协主办）
中国首届西部书法展（中国书协主办）
全国第二届书法临帖作品展（中国书协主办）
中日韩书法联展（广东书协主办）
广西书法进京展（广西书协主办）

书法科研成果：
书法论文《清代唐楷：帖学到碑学的桥梁》入选全国第九届书学讨论会
专著《洛神赋》2012年3月由重庆出版社出版。

作品展示：

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课程安排

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第一节 《张迁碑》基础知识
2017年10月22日 19:00
1.《张迁碑》的背景知识及艺术特点介绍
2.学习《张迁碑》的工具准备
3.《张迁碑》经典单字讲解示范
4.《张迁碑》集字小品讲解示范

第二节 《张迁碑》笔法详解
2017年10月29日 19:00
1.横画及相关单字讲解示范
2.竖画及相关单字讲解示范
3.掠笔及相关单字讲解示范
4.波挑及相关单字讲解示范
5.点画及相关单字讲解示范
6.搭接及相关单字讲解示范

第三节 《张迁碑》的基本临写及临创转换
2017年11月05日 19:00
1.《张迁碑》的结体特点
2.《张迁碑》的章法特点
3.章节临写示范
4.简单创作示范

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今天，是孔夫子2568岁的生日
我们对孔子并不陌生
他或是课本中的名言名句
他或是庙宇中的陌生画像

但是
今天的主题不是孔子

让我们迅速进入今天的主题：
还是同一个平台
还是打折的味道

你们信么
惊喜总是在不经意间说到就到

我总以为
墨池商城的五折嗨购
应该要结束了~

谁知道~
这还不算完
五折又要来啦！！！

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邱洪章 山东莘县人。
中央美术学院书法专业本科；
中国艺术研究院研究生院硕士；
现居北京，为北京语言大学、北京艺术传媒职业学院特聘书法教师；
北京人文大学、河北美术学院书法学院特聘教授，
北京尚艺书院教学部主任。

2002年起师从刘元飞老师；
2004年9月，考入中央美术学院王镛先生书法教研室本科，师从王镛、刘彦湖、徐海、姚鸣京、岳黔山等诸位老师，攻书法、山水和篆刻。
2006年12月，入选中央美术学院优秀生作品展并获二等奖（作品留校）；
2007年4月，入选“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”；
2008年6月，毕业获学士学位；作品被选为中央美术学院2008届毕业生优秀作品并获二等奖（为书法专业毕业生最高奖，作品留校收藏）。
2013年9月，考入中国艺术研究院攻读书法与篆刻创作方向硕士学位，导师曾翔先生；
2013年12月，参加字控——中、日、韩当代汉字艺术大展；
2014年10月，应邀参加忆志摩——中青年名家邀请展；
2014年11月，应邀参加八零有约——全国扇面书法邀请展；
2015年6月，毕业获艺术硕士学位；
作品参加中国艺术研究院2015届硕士毕业生作品展；
2015年7月, 北京惠尔再旦画院举办“合缝– 冷柏青  邱洪章  刘彭 王昆 朱文哲五人艺术展”；
2015年11月，艺术新锐第一季展（宋庄）；
2016年1月，致青春——艺术新锐年展（通州大运河美术馆）；
2016年5月，央美80水墨艺术新锐第一回（北京雯华堂美术馆）。
2016年6月，水墨新语第十六届艺术高研班导师观摩展（北京京华美术馆）。
作品先后被中央美术学院、中国艺术研究院，国内多家地方以及私人美术馆、画廊、个人收藏家等收藏。

邱洪章砚边拾语

汉字有别于其它几大文明体系文字能发展为璀璨的艺术门类，具有强大生命力的根本原因是汉字由线组成。线性造型是中国传统书画印艺术的根本核心，线与线的组合变通是书画印造型“以无法生有法，以有法贯众法”的根本。

不同的审美方向，书法的基础会略有不同。多种笔墨境界的表现能力和线与线组合变通而生成的汉字造型表现能力为书法基础两个恒定不变的重要条件。

杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》用笔坚涩、气势开张，深得鲁公神髓。章法上字与字、行与行之间空白的交互使用来解决空间关系极为常见。上下字之间因为空间巧妙穿插使用，使单个字型因势生形，上下字之间又因形生势，致使体势欹侧变化，体势的欹侧变化又造成势的连贯；前后行之间亦是同理。字与字、行与行互相咬合、顾盼生姿、因势生形而又随势赋形。米老夸赞其书天真烂漫，如横风斜雨真不虚言也。

鲁公《颜勤礼碑》是唐法的优秀范本，尽量保持笔杆垂直向下几尽绝对中锋的用笔，使得线条圆劲、篆籀气十足。此碑浑厚古朴兼端庄秀美之韵则是由较为丰富的粗线形巧妙穿插、抑让、结合的结果；利用线形的丰富多变来解决穿插关系把唐法推向一个新的高度。

现在的艺术学科教育分工越来越细，书法与国画在大多院校被分为两个甚或更多的独立艺术学科。在中国书画历史发展的长河中，书与画是同根同源紧密联系互为基础的。19世纪末20世纪初书写工具的改变，使生长在此之后的国人总站在“汉字规范书写法”的局限审美范围内看待传统书法；也使生长在其后的传统绘画艺术工作者们，明明知道书法承载着传统绘画的精神内涵与笔墨基础而难以逾越。

《曹全碑》字迹圆润清丽、舒展超逸，是我们学习长线与短线对比、松紧关系对比较优碑帖，也是我们学习中锋与侧锋微妙变化的超佳版本。

能否以无我的状态表现古代经典是一种能力，能否以有我的状态出入古代经典不单单是勇气。

我们每个人都成长在汉字规范书写法时代，跳出“汉字规范书写法”的局限思维是走向书法艺术的第一步。

临摹是我们向古代经典学习的重要途径，临摹的方法在不同的年龄段、不同的学书阶段以及面对不同的师法对象时都未必相同。但我们学习的目的只有一个，即应用于书法创作，所以说创作表现力的强弱是检验临摹方法是否有效的重要标准。

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墨池学院特邀 邱洪章老师，以《李璧墓志》为范本安排课程！第一节课，一元试听！

你将学习到：
常见北魏楷书的基本技法和风格特征，
熟悉理解魏碑稚拙、多变汉字造型的根本，
北魏楷书造型的法、意、趣、神。
跳出规范书写的圈圈，进入专业书法学习的快车道。

课程安排：

第一节 常见北魏楷书精品的基本表现方法以及与《李璧墓志》风格特征的比较
2017年10月13日 19:00
1.学习魏碑楷书的重要性
2.《张猛龙碑》的示范、简单讲解
3.《元桢墓志》的示范、简单讲解
4.《始平公造像记》的示范、简单讲解
5.常见魏碑精品与《李璧墓志》的比较

第二节 《李璧墓志》的用笔、结构造型
2017年10月20日 19:00
1.简述笔法的学习
2.《李璧墓志》 基本用笔方法
3.方与圆的并用、隐和显的并用
4.欹侧多变的体势
5.几种常见的造型方法

第三节 《李璧墓志》的章法以及在技、理、道三个方面讲授其创作
2017年10月27日 19:00
1.有行无列、奇正相生、顾盼生姿的章法
2.技法层面《李璧墓志》的创作与示范
3.理法层面《李璧墓志》的创作与示范
4.“道”的层面《李璧墓志》的创作与示范

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虽然专门记载儿童游艺的史料非常有限，但并不妨碍我们去了解古代小孩花儿一样的幸福生活，他们平时都玩什么，怎么玩。因为在大量的古代绘画、诗歌，还有文学作品中都能看到孩子们丰富游戏的描绘。

靠文字去想象古人的生活趣味当然是一种不错的选择，文字胜就胜在留给人们充分的想象空间。只不过在这个“图像即真相”的看图年代，没有什么比从一张画中洞察实情更简单更直观的了，所以我们还是从古画中去了解古人的多彩生活吧。

我们今天探讨的古画当然也是围绕着孩子，题材就是古代风俗人物画中的一个分支——婴戏图。顾名思义，婴戏图就是表现孩子们游戏玩耍时等生活情节的作品。因为画的主角儿是孩子，所以童真与快乐就成了画中要着重表现的内容与氛围。

（传苏汉臣《婴戏图》）

而真正“婴戏图”的成熟与兴盛是在商业繁荣的宋代，在古画著录与传世作品中，我们看到了大量有关儿童嬉戏的活动内容，下棋、击球、捉蝶、逮鸟、戏水、洗澡、打枣、捕鱼、踢毽、斗蛐蛐、放风筝、耍刀枪…………..太多了，无法一一罗列。

当然，我刚才提到的这些都是一些特别常见的游艺活动，对于咱们见多识广的现代人，这些实在是太普通了，难免让人提不起兴趣。所以，我就讲几个有趣的，最起码我看了后觉得很有意思的儿童游戏供大家消遣一下。

最强大脑：推枣磨

古代的益智游戏种类很多，各种各样的棋牌骰子戏相对来说是大家比较熟悉的。我要说的这个“推枣磨”，我想很多人应该都是头一次听说。

这是南宋画院画家苏汉臣的《秋庭婴戏图》，前景中那两个小孩玩的正是“推枣磨”。

两个小孩玩得十分专注，眼神不曾移开半步，呼吸都要慎之又慎，角逐胜负的时刻即将到来。红衣小男孩脸上露出微微的笑容，胜利在望。白衣小女孩屏住呼吸，她的内心应该是矛盾的，既渴望最终的结局，又担心自己再无翻身的机会。

在另一幅藏于美国波士顿美术馆传为苏汉臣的《婴戏图》中，同样也描绘了两个正在玩“推枣磨”的小孩儿。

既然提到了益智类游戏，苏汉臣《秋庭婴戏图》中较为隐蔽的几处我不得不提。在小姐弟不远处还有一个小桌墩，上面堆放着一些小玩具：八宝人马转盘、八宝纹纸格、玳瑁盘、小陀螺、红色佛塔、棋盒。

儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣真是从古至今不曾变更呢！

墨池学院特邀 孙俊之老师，通过对苏汉臣《婴戏图》的造型、笔法的理解，进行有针对性的临摹，以达到举一反三的创作效果。

孙俊之（1970- ），女，山东人，中国致公党党员，山东美术家协会会员，山东画院青年画院画家。1998年就学于中国美术学院，师从吴山明等先生。2006年毕业于山东艺术学院意笔人物画研究生专业，获硕士学位，师从岳海波、王小晖先生。山东艺术学院、山东工艺美院外聘教师。2014年在中国美术学院美术馆举办个展。

一、展览获奖：

（一）国家级展览
2007年8月，作品《中国维和女兵》入选文化部“庆祝建军80周年全国美展”，并被中国国防大学收藏。（文化部）
2004年10月，作品《雪域风情》入选文化部“第二届全国少数民族展”并获奖。（文化部）
2008年8月，作品《花季》入选“全国第七届工笔画展”。（中国美协）
2012年8月，作品《暖风》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。（中国美协）

（二）国际交流展
2011年5月，参加中韩女画家交流展，韩国。
2010年5月，参加中韩女画家交流展，济南。
2009年6月，参加“公募 日本·中国水墨交流协会特别展”，日本。

（三）省级展览
2004年11月，作品《藏民》获全国艺术类院校青年教师优秀作品展“提名奖”。
2011年5月，应邀参加广州佛山重大历史题材创作《梅兰芳与薛觉先》。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，首都师范大学美术馆举办。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，烟台画院美术馆举办。
2010年11月，参加岳海波工作室水墨paty展，省美协主办，并出版《实验与探索水墨paty》。
2010年8月，举办个人画展，济南美术馆，出版画册《孙俊之国画人物小品集》。
2010年3月，作品《晨妆》获“庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女书画家作品展”三等奖。
2009年11月，作品《山高水长》获“祖国万岁：庆祝新中国成立60周年华人书画展”一等奖。
2009年10月，作品《叠浪》入选“泰山·首届中国女书画家作品邀请展”。
2009年7月，作品《叠浪》获“庆祝中华人民共和国成立六十周年山东美术作品展优秀奖”。
2009年3月，作品《花季》入选“春风三月·山东省女画家重彩画·油画作品展”。
2007年5月，作品《丰穰》获“山东省诗书画作品巡回展”一等奖。
2007年5月，作品《朋友》等，参加“第十二届山东省美术新人新作展”。
2006年3月，作品《人物》入选“山东省女书画家协会会员精品展”。
2005年7月，作品《高原回声》入选“第六届全国体育美展山东展区”。
2005年7月，作品《罗荣桓元帅》应“山东省纪念抗日战争六十周年展览”特邀创作。
2005年12月，作品《惠安女》获“山东省第三届写生展”三等奖。
2004年7月，作品《香格里拉》获“十届美展山东展区”三等奖。

（四）院级
2006年，作品《惠安女》被山东艺术学院收藏。
2005年，获山东艺术学院研究生创作成果奖。

二、著作获奖：
2004年，《中国美术欣赏》，西泠印社出版，获2005年度“山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖”。（文化厅）

作品展示：

《采菱图》

孙俊之《禅趣》67x34cm2012年

孙俊之《趣》纸本设色16.5cm×16cm2014年

孙俊之《天真》（局部）纸本设色38cm×38cm2011年

孙俊之《小红花》纸本设色44.5cm×35cm2013年_看图王

孙俊之《童戏》39.5cm×39.5cm2012年

课程安排

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第一节 苏汉臣《婴戏图》解析
2017年10月12日 19:00
1.苏汉臣《婴戏图》造型特征（讲述+图片演示）
2.苏汉臣《婴戏图》用笔特点（讲述+视频演示）
3.苏汉臣《婴戏图》设色技巧（讲述+视频演示）

第二节 临习演示（视频演示）
2017年10月19日 19:00
1. 苏汉臣《婴戏图》章法运用临习演示（讲述+视频演示）
2. 苏汉臣《婴戏图》布局临习演示（讲述+视频演示）

第三节 临摹与创作
2017年10月26日 19:00
1.工具、材料的选用（讲述+图片演示）
2.临摹的技巧与方法（讲述+视频演示）
3.创作技法与示范（讲述+视频演示）

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清代书法家张照，书法早年学王羲之、董其昌，得母舅王鸿绪亲授；后又学米芾，并受赵孟頫较大影响。但不一意守师法，而是努力创新，特别是率真之作，更显得变化多端，精彩动人。我们先欣赏一幅对联：

楷书字体秀媚婉丽，平正圆润，是清代“馆阁体”代表，稍显不足。如下：

张照草书笔画转折多变，结字聚散适宜，气势贯通，值得一观：

书法受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱，乾隆评他的书法说：

“书有米之雄，而无米之略，复有董之整，而无董之弱，羲之后一个，舍照谁能若，即今观其迹，宛似成于作，精神贯注深，非人所能学。”

张照的临帖功夫不容小觑。我们重点来看看张照临王羲之《圣教序》之《心经》部分：

张照《行书临王羲之心经册》
台北故宫博物院藏

——  END  ——

金秋，与王羲之一起赏菊！
2017-09-25 轻敲此处添加► 书法思考
王羲之在《采菊帖》中说：
不审复何以永日多少。
看未，九日当采菊不？
至日欲共行也，但不知当晴不耳。
伦等还，殊慰意。

意思是说：
不知如何消磨漫长的时日。
（阁下你）查看了没有，
初九那天可以去采菊花吗？
到时候我欲和你一同去，
只是不知道是否天公作美，天会放晴。
敬伦即将回来，甚是欣慰。

《采菊帖》为王羲之草书尺牍，
五行三十六字。
书写速度甚为振迅，笔画多显飞白笔法。
在率意自然的书写中，
第一行字形大小匀称，无大的起伏，

自第二行始，飞动之势渐渐显明，
每行前四五字茂密，
后二三字字形扩大且恣肆。

第四行“但不知当晴”五字
一气呵成，
线条随草法左缠右绕，笔连意密，
最是精彩之处。

菊是魏晋南北朝时期文人的挚爱，
许许多多文人留下了大量关于菊的作品。
都反映了魏晋南北朝时期
丰富的菊文化观念，
体现出鲜明的时代文化特征，
是诗酒风流的时代性社会思潮
在文学中的生动反映。

最典型的标志当属
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”
而把陶渊明的菊文学创作
放在魏晋南北朝的菊文化历史中看，
便显得并不突出了。

在魏晋南北朝的菊文化中，
作者群体之广泛、作品数量之多、
涉菊方式之多样都是难以枚举的。
书信方面除了王羲之《采菊帖》
代表性的还有
魏文帝曹丕《与锺繇九日送菊书》、
简文帝《采菊篇》、王筠《摘园菊赠谢仆射举》、
刘孝威《九月酌菊酒》等。

魏晋六朝人观念中
菊的超美与赏菊、饮酒高会习俗。
深秋菊荣之时，重九数并之日，
呼朋引伴一同赏菊、采菊
并饮酒高会成为当时人盛行的习俗。

王羲之虽生乱世，
然气定神闲，心手双畅。
见魏晋风度，雅士情怀于纸上。
秋天，
一个充满诗情画意的季节。
与书圣一同赏菊，别有一番滋味！

赵孟頫临王羲之《采菊帖》
▽

——  END  ——

此帖是赵孟頫与好友相聚、醉酒甚欢之际的乘兴之作。纸质莹润光滑，信手写来，“神融笔畅”，滂沛悦然，经放大一看，似能闻见墨香。

作为酒后佳作，兴之所至，笔下全是自家功夫。尤其此帖墨色微淡，能够更加清晰的看到赵氏笔法，旋转翻腾，引人入胜。

赵孟頫《行书二赞二诗卷》 27×456.3cm 北京故宫博物院藏

是款署“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余，便觉醉意横生。 戏书此卷，为他日一笑之资。孟頫”。“受益”名张谦，大德 元年前后，曾官江浙行省检校。“观堂”是佛寺中修习的场 所。据赵氏《重修观堂记》，湖州的观堂始建于南宋嘉泰年 间，宋木毁圮严电．元至元二十一年曾重新修葺，历时十 年。赵文作于大德元年(1297)九月，本卷也应作于此时。卷 未有明代卞荣、王世贞、董其昌、文震孟、陈继儒，清代英 和、永瑆跋。

风格上多得颜(真卿)、 米(芾)二家笔意，这在赵氏的书作中是极少见的。 鉴藏印记：王世贞、英和等人印。 历代著录：《辛丑销夏记》、《三虞堂书画目》、《珊瑚纲》、 《过云楼书画续记》。

释文：
太湖石赞
猗拳石、来震 泽。莽荡荡、太 古色。玄云兴、 黝如墨。冒八 荒，雨万物。卷 之怀，不盈尺。
萧子中真赞
臞臞萧子，乃我 世交。有之似 之，德音孔胶。 环堵之中（此字 点去）宮，啸歌 其中。相彼逸 民，可与同风。
题董元溪岸图
石林何苍苍，油 云出其下。山高 蔽日。阴晦复 多雨。窈窕溪谷 中，邅回入洲 溆。冥冥猿又 居，漠漠凫雁 聚。幽居波（彼） 谁子，孰与玩芳 草。因之发长 谣，商声动林 莽。
题洗马图
齧厀覂驾谁能 御，驽蹇纷纷何 足顾?青丝络首 锦障泥，鞭箠空 劳怨长路。明窗 戏写桒黄诗，洗 刷归来气如怒。 不须对 此苦怨嗟，男儿 自昔多徒步。
湖州观堂与受益 外郎饮酒一杯之 余、便觉醉意横 生。戏书此卷， 为他日一笑之 资。孟頫

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鲁迅，中国现代伟大的文学家和翻译家和新文学运动的奠基人。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。其手书条幅《悼丁君》，被书法家沈尹默誉为“鲁迅生平写得最好”的一幅书法。

原件尺寸为36×24厘米，无题目，右起竖书，诗句凡四行，后有题款“陶轩先生教正”和署款“鲁迅”，并钤“鲁迅”白文方印。墨迹右下角钤有一枚“胶东曹漫之印”的白文收藏印。

其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。

释文：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

释文：
惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
午年春作录呈
季市兄教正鲁迅

录清人何瓦琴(何溱，字方谷，号瓦琴，浙江钱塘人。工金石篆刻，著有《益寿馆吉金图》。这副对联是他集兰亭禊帖的字，录入所著《烟屿楼笔记》中)“集禊帖字”的联句相赠：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”上款为“疑仌道兄属。”“仌”是“冰”字的古文。“凝”为瞿秋白的一个笔名。下署“洛文录何瓦琴句。”“洛文”是鲁迅的笔名之一。

无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟？
未年之冬戏作录请坪井先生哂正鲁迅

长卿牢落悲空舍，曼倩诙谐取自容。
见买若耶溪水剑，明朝归去事猿公。
录长吉诗为颂棣先生雅属鲁迅

廿年居上海，每日见中华：
有病不求药，无聊才读书。
一阔脸就变，所砍头渐多。
忽而又下野，南无阿弥陀。
题款作“辛未初春，书请邬其山仁兄教正”

邬其山，即内山完造，日本人，1913 年来华，在上海开设内山书店。1927年与鲁迅结识后常有交往。

鲁迅新体诗《我的失恋——由她去罢》 27.2×24.1cm 1924年上海鲁迅纪念馆藏

我的所爱在豪家；欲往从之兮没有汽车，仰头无法泪如麻。爱人赠我玫瑰花；何以赠之：赤练蛇。从此翻脸不理我，不知何故兮—一由她去罢。

鲁迅《致母亲》

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《非才当剧帖》，是米芾写给好友希声的信，此书法虽好，但泄露了米芾太多的秘密。先说作品背景。米芾从失官赋闲的落魄之士，因好基友苏轼提携升级为雍丘县令。雍丘县令为正八品小官，但已是米芾有生以来做的最大的官了。

我们先看全帖：

米芾刚任雍丘县令，立即写信给友人报告喜讯。书信的开头提到：“非才当剧”（我不是人才却担当大任）这句话，透露出米芾第一次出任地方行政首长，戒慎恐惧的心情。然而，在后半段，米芾也回忆起数年前与朋友相聚，共游山川、玩赏文物，或是雅集盛筵的欢乐情景。这种闲适自得的心情，与即将接踵而至的繁忙政事，形成强烈的对比。

新官上任，米芾在《非才当剧帖》笔意里表现出了志得意满、喜好高谈的情调。这种情调也促使米芾的笔墨功夫，出神入化。下面，跟随我们详尽解析：

嘚瑟

看到作品图，此时米芾沾沾自喜的心情，也反应在字的体态上，整幅作品给人跳跃的感觉，然其线条并非纤细，飘飘欲飞，有些字还很厚重，这样轻盈又不失稳重的工夫实非人人所能模出的。如果作品形态转换成语言，就是嘚瑟。当然，米芾完全有这个资本。

笔法井喷

很多人总是说米元章的字总是像一个方向斜，这个帖证明此言是子虚乌有的，大师级的人物，不可能只用一种招数，这是违背常理的。举例说：

1、有相对端庄不偏不倚的

2、也有向右倾斜的

3、当然也有常规左倾的

4、也有很诡异的

从用笔上看，有很多地方很诡异，如：“使”的第一笔撇画，“领”的最后一笔点画，“友”的最后一笔长点，“芾”的上部分右横，能够比较好的展示他的用笔技术水平。

章法风骚

从章法的技术含量来说，用的招数比较全面，如字组、中轴线倾斜的变化、错位、大小轻重、疏密等，确实让我们佩服，字数不多，招数尽显。

所以说，这幅即兴手札虽简单，却出神入化，也只有在米芾的笔底，才有那么多秘密。

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阎立本（601年～673年）， 隋唐大画家，官至宰相，雍州万年人，北周武帝宇文邕外孙。因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。

明明是大画家，但是小楷写得那叫一个漂亮。比如此作《转轮圣王经》，是写经之典范，捺笔重墨、粗细相间、用笔潇洒、结体宽绰。阎为隋唐大画家，能写如此小楷令人感叹。

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