《曹全碑》——结构特点

《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整,舒展奔放,字形多取横势,间有长、方结体,横向开张流畅,纵向含蓄稳健,从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。

《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美,体现了书家于动荡中求稳定,于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信,使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵,远非其他汉隶所能比拟。

下面我们来具体分析《曹全碑》的结构特点。

1.扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性,这是由汉隶结字多取横势而决定的。但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步,这是在其他汉碑中所罕见的。如图一“共”字,两横上束下展,左右逸荡,上两竖与下两点紧束对应,更显中宫紧结,与中部一大波画造成对比。图二“直”、“登”二字的横画如体操运动员拉开一字腿,上身匀称而收紧。图三“命”字左撇右捺如一把大伞,将中间部分完全罩住,而“元”字竖弯钩则极力右伸,使整个字势飘逸舒展。

2.大小相间。这也是《曹全碑》的结构特点。大者如图四“学”字,小者如“冈”字,两者之间的大小比例相差一倍左右。由于此碑的字距宽、行间疏,因此结字的大与小在井然有序的大章法中显得参差错落,富有变化而萧散自适,故大者不见其大,小者也不显其小,达到了相辅相成的辩证统一。由此也可见作者很善于运用对比的手法,通过字的大小扁长的结构来丰富此碑的章法。

3.布白匀称。这主要表现在一个字中点画之间互相协调,相同点画间的距离大致均等,字的笔画组合也疏密匀称。如图五“朝”字左半横画多的密排,右半横画少的疏排,笔画之间的净空很均匀,左右相合又显得疏密匀称。点画回环反复者,如“幽”字内的两个“幺”,大小一样却不显板滞。类似这样的结构安排,赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。

4.收放自如。结构的收放是汉隶各碑共同的主要特点,这一点在《曹全碑》中尤显突出。其收放主要是通过波挑、撇捺的左右舒展来体现的。如图六“刊”字左放松,右收紧,“揖”字则相反,是左收右放,“荆”字上放下收,“忍”字上收下放。这样收放之间,高低错落,宽窄变化,迎让避就,两部分疏密、远近得以适当调和,使字生动灵活,可以说收放在《曹全碑》中已发挥到了极致,成为此碑不可或缺的主要特征,也是此碑成熟的标志。这一类字大多笔势流畅,静中有动,燕尾翩翩,体态舒徐,疏密纵敛的对比格外强烈。《曹全碑》飘逸秀丽的风格主要体现在这里。

5.笔断意连如图七“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写,使充实又不迫塞,中“或”上引虚下,更显空灵。又如“禄”字的左旁,其上部的第二平横和下部的竖与撇本该是相连的,现在却脱开了,同右边相合成字,左断右连,反而相映成趣。

6.上紧下松。《曹全碑》字势遒美俊逸,如仙女下凡,飘然欲飞。它除了较一般汉碑扁平外,又与其重心上束,中下部伸展关系密切。如图八“夷”字,上面短画收腰,下部笔画颀长,或直立或分展。再如“李”字全字都上敛,紧密纠结在中宫偏上,由一粗弧向左下放逸而去,在疏密的强烈对比中更显节奏明快。这种上紧下松的结构是形成妍媚秀丽艺术风格的要素之一,它与质朴自然的古拙之美,都是美的化境,不可偏斥。

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一、竖画

竖画在字中起着稳定重心、支撑骨架的作用。因此竖画要写得挺拔,以使其在字中起到承重、支柱的作用。《曹全碑》中的竖画主要有以下几种写法:

(1)尖尾竖。《曹全碑》中的竖画多用圆笔尖收,逆锋起笔,逆势铺毫下行,使笔毫与纸摩擦,用力要均匀,收笔时笔锋渐提微尖,于空中虚势收锋,线形呈锥状。这种竖画不同于楷书中的悬针竖,它是在书写熟练后,空中回锋、虚势收笔的结果,要比悬针竖饱满,有含蓄蕴藉之意。如图一“秉”、图二“绅”等字。这种竖的具体写法是:藏锋逆入右下驻,回中后直下,在出锋前再稍向下按,然后轻起,使竖画的两头稍粗,中间略细,线条圆浑饱满。如图三“殷”、图四·叶”、图五“年”等字竖画,它们的具体写法是逆势藏锋入纸后下行,至尽处轻起,笔画形态由粗渐细,线质丰润舒展。

(2)圆尾竖。这种竖法与尖尾竖不同的是其收笔的地方。它收笔时笔锋实回,笔画末端浑圆,有点类似于垂露竖,但又不是像楷书的垂露竖的写法,它比尖尾竖更浑厚有力。如图六“平”、图七“枝”字中的竖画。

(3)短竖,如图八“除”、图九“陆”等字中的竖它藏头、护尼、盈中,点画粗细一致,头尾显圆,线条更为温润含蓄。具体写法是:藏锋逆入后右驻,回中直下,注意匀速行笔,最后至收笔处收笔上回。

(4)并列竖。当一字之中有多竖出现时,则应注意其有相向和相背的差别,以及长短参差和粗细、直斜与收笔的变化。如图十“国”字的两竖呈相向的姿态,图十一“商”字的两竖呈相背的姿势,图十二“前”字的两竖一长一短、一正一欹,于平整之中显现灵秀、生动之态,让人回味无穷。

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二、点画

《曹全碑》的笔法变化丰富多样,近代姚华先生以为“其用笔多圆劲如篆势,所以虽瘦而腴,且如锥画石,此中锋之最显著也。转折兼用,而折兼有先提而后按者,有迤而下行者,有略断而续行者相参。皆因势而宽严为之,至纯用转笔者,殆极罕见,故能遒丽独出也。又,结体有与寻常相反而见美者,如‘月’字左撇势促,而又直竖行而下,行若悬针,偏旁亦往用之,舒敛皆与常相忤,而势能相救,由此可悟其变”。

这就要求临习者仔细体会笔法的变化,即或起笔形态,或收笔形态,或长短、粗细,或走向中的一种在变,也可能几种都在变。笔画组合而能变化,表现在笔画上,显得多姿多态;而在书写的人,则说明已掌握了多种不同的用笔方法,才能写出千姿百态的笔画。能有意识地写出千姿百态的笔画是我们临习的目的之一。否则,如果笔画写不准,则无法进入结构临习,就无法把笔势在笔下表现出来。

1.点的写法。点是笔画的基础,其他笔画都是点的延伸。在隶书中,点又是其他笔画的短缩。《曹全碑》的点多变化,笔笔劲健而不含糊。其用笔是逆入平出,略露锋,然后提笔收出。人们认为此碑中的点是字之眉目,全藉它们以显顾盼精神,故其点虽属平画,但均有向背,随字异形。此碑中的点画主要有以下几种:

(1)竖点。竖向的点,宛如竖画的头部,实际上它就是竖画的短缩。写法是藏锋逆入后向右下稍驻,再提回中直下。如图一“乾’字的竖点。

(2)垂点。该点是上尖下圆,势态由上而下,收笔处形似垂露,故称垂点。写法是向上轻微逆入,然后下驻,笔腹着纸后向右上边行边提,挑起轻收。如图二“寺”字的点。

(3)撇点。其形态与平撇类似,故称撇点。实际上它也是平撇的短缩。其写法是逆锋起笔,向右下稍驻,向左下行,兼行兼提笔出锋,注意出锋不宜太直率,宜含蓄。如图三“从”字左上的撇点。

(4)捺点。其形似捺画的短缩,故称为捺点。写法是藏锋逆入后向右下行,至将尽处轻驻再右上轻提,边提边收。如图四“分”字的捺点。

(5)挑点。该点画是向右上挑起,故称挑点。其写法是藏锋逆入后向右下一驻即起,回中后向右上兼行兼提,轻挑后缓缓收起。如图五“北字左边的下点。

(6)横点。该点画形似短横。其写法是轻轻一驻入纸,即向右平行,至收束处又轻驻。书写该点时宜求精巧。如图六“商”字的上点。

(7)曲头点。该点画形似横折的短缩,写法是先藏锋起笔写短横,至折处稍驻,接着向下行笔。如图七“郎”字左部的上点。

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三、挑画和折画

挑画是从左下向右上挑起的笔画,用力由重而轻,力贯始终。在隶书中挑画较短,起笔向左下逆入,略顿,随即转锋向右上行.缓行缓提,行笔不宜快,收笔敛锋提起,要有险劲之势。如图一“政”字的挑画。应注意的是,挑画形态单一,其变化主要在粗细、弧直、平斜之中,但要有短箭上弩、千钧待发之姿。

折画是两种笔画交接的拐角,是两种笔画的组合。它的写法主要有以下几种:

(1)横折。如图二“石”字的横折笔画,是横与竖的拼接,分两笔完成。先藏锋逆入写横画,再向右缓行,至转折处笔画另起,藏锋逆入,向下写竖,最后缓缓提锋收笔。写这类折画时手腕翻转要活,衔接宜自然,写竖画时抬笔不能过高,以免出现“耸肩”的败笔。再有一种横折是在折处不重新起笔,而是提笔顺势向上再向下行笔。这种折画的横画上弧,竖画或外弧或内弧,自然而有生态。如图三“竟”字的横折。

(2)椭圆折。这种折必须注意在由横画折向竖画时,采用转法,转折处圆匀不留折痕,一笔而成。但这并不是绝对的,其实在转弯处仍有微小的提按调锋动作,如图四“朐”字的第二笔折画。对此,临习时千万要仔细分析、观察。

(3)竖折。如图五“世”字的竖折,是由竖画和横画组成的折画。具体写法是,先藏锋起笔写竖画,至转折处略提锋换向,笔锋稍驻再问右行,在转折处要写得方峻利落。这种折画在此碑中的穿插运用,使《曹全碑》在秀丽之中增添了几分遒劲。

(4)横折撇。这是横画与撇画组合而成的,如图六“反”字的横折撇。具体写法是,先藏锋逆入写横画,至换向处稍驻,然后向左下写撇。但在写图七“服”字的这一笔画时应注意是先驻落笔后向左挑行,离纸重入换向,顺势横入再换向左下送去。写此折回时务求点画轻盈灵动。

(5)横折折撇,如图八“乃”字的横折折撇。先藏锋逆入起笔后即作上弧缓行,至换向处右下驻,顺势左下行,再换向,硬转后作有弧,再圆转向左下缓缓写出,注意要写得厚重圆润,不能轻滑。在作此画时须留意方圆变化,行笔缓缓送去。

(6)撇捺折。它是由撇画与反捺组成的折画,如图九“女”字撇捺折。具体写法是,先起笔写斜撇,但不出锋收笔,在撇尾调转方向,向右下写反捺。

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四、钩画

《曹全碑》中的钩画,各有其独特的形态。有的钩画类似撇画,有的钩画近似捺画,有的钩画宛如点,有的则省略其钩头,真是千姿百态,变化多端。具体的钩画主要有以下几种:

(1)竖钩,如图一“扶”字左部的竖钩。具体写法是,藏锋逆入直下,过半后渐向左送,至将尽处上引,回锋收束。

(2)撇钩。隶书的钩总的来看,其钩形向左,类似于隶书中撇的写法,如图二“宁”字的撇钩。其写法是,起笔藏锋写竖,转弯处提笔,稍顿后折锋略方,笔锋向左铺毫,逆势向下稍弧,收笔方切,宜写得粗壮结实。

(3)横钩。其写法是,先写横画,至末端提笔离纸,顺势向上回锋入纸,转锋略向左下行,最后提锋收笔,形微尖。《曹全碑》中这一钩画的写法一般分为两笔完成,但宜写得形断意连,如图三“宗”。“室”等字。

(4)捺钩。楷书中的戈钩、竖弯钩、背抛钩、心钩等在隶书中向右弯,形状、用笔形同捺挑,故也叫捺钩。如图四“民”字,长钩开张,统领全字。其写法是,逆锋向上稍驻入纸后向右下行,过半后渐按,至下三分之一处重卧后平拖,露锋送出。“完”字的竖弯钩,起笔方折,行笔兼行兼提,至换向处笔已离纸,再轻驻轻入,向右下渐按,至收笔处渐重,平拖右上出锋,使之意态悠远。再如“风”字的背抛钩。其横画略弧,至尽头渐提,转折稍顿,随即斜向下行,行笔至中稍提,再转向右下铺毫,由按渐提,收笔含蓄。

总之,隶书中的钩画有两类,即左向钩和右向钩。左向钩尽管有长短变化,尚有钩的意味。而右向钩则形似捺画,两者常混淆,不易辨识。在《曹全碑》中,仔细观察,我们会发现右向钩在运笔的过程中还有明显的变化:要么在笔画中部略有凹陷,宛如一叶扁舟;要么中部较平直或微上拱,有一波三折之态,这样,就变成了楷书中的捺画或心钩等笔画。

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五、撇画

《曹全碑》中撇画有主副之分。

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主笔撇画如直撇、斜撇等皆为隶书的经典之笔。副笔摘画一般不作大的发挥变化。同时一字中若有多撇组织在一起时,则其主次变化不太明显,其倾斜方向、角度大致也相近,有一种秩序感。具体写法如下所示:

(1)斜撇。这种撇画已初具楷书撇的雏形,但在汉碑隶书中应用不多,如图一“功”字的撇画。其书写方法是,逆锋起笔稍驻,回中后顺势向左下行,宜用侧笔中锋,笔尖靠左,笔身右倾,行笔宜慢,取涩势,渐提收笔,力送锋尖,可避免瘦弱轻浮之感。

(2)直撇。如图二“易”字首撇。其具体书写方法是,一驻入纸后左下斜送,至尽处一驻即起。临习此画时注意起收笔宜缓,而行笔宜疾,务求敏捷挺劲,如迟疑犹豫则易失之弱。

(3)钩形撇。其写法是藏锋逆入,稍驻后向左下行笔,至尽处笔锋稍挫,扭锋向上,其收笔可出锋、可回锋,钩或大或大小。这种撇画在行笔中间往往笔锋要作一定提按及笔向改变,因此形态有一波三折的起伏感,且劲健有力,如春风摆杨柳,似出水芙蓉花。此画不能写得太畅,畅则乏力,如图三“开”、“右”等字的钩形撇。

(4)短平撇。其写法是藏锋逆入后稍驻,中锋向左缓行缓提,最后朝左露锋平出,撇尾尖圆,笔力内含,如图四“重”字首撇。

(5)竖向撇。如图五“咸”字的第二撇,它在形态、方向上已没有撇的原形,状如短竖。其起笔与其他撇相似,只是行笔时应注意竖直匀速下行,收笔可出锋亦可回锋。

(6)方尾撇。如图六“德”、“收”等字的方尾摘。这种撇画是隶书点画中较明显的特征,其收笔处呈方形。这种撇在该碑中应用较多,也较难写,故在临写时应多体会。具体写法是,逆锋起笔后向左下徐按徐行,至中段左送,收束处上提右驻呈方形。

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世人只道赵字婉转流利,却不知其外秀内刚,六十岁以后作品更是老辣厚重,绝无柔媚之气。我们今天主要从赵孟頫年迈作品中截出最老辣的单字,给大家欣赏,也可作为单字选临之参考。

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赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

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赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献,不仅在他的书法作品,还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。

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我们看到上面的“想”字,很明显笔法出二王。但是对于临摹学习,赵孟頫认为:“学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法弗精,虽善犹恶;字形弗妙,虽熟犹生。学书能解此,始可以语书也。”

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关于书法学习,赵孟頫还说:学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。他在临写古人法帖上,他指出了颇有意义的事实:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。况兰亭是右军得意书,学之不已,何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。

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再介绍下。赵孟頫(fǔ)(1254年—1322年7月29日),字子昂,汉族,号松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,中年曾署孟俯。浙江吴兴(今浙江湖州)人。宋太祖赵匡胤的11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。南宋灭亡后,归故乡闲居。

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赵孟頫的书画成就极高,被称为“元人冠冕”,书法善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。对后世尤其乃至今天中内外的书法界对产生着重大影响。

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康有为书法点线形式与用笔特征
文/杨然 王晓光

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1、“圆笔曲势”是康有为书法的主调,以曲化直、以圆化碑、破觚为圆,是康有为沟通碑、帖的主要方式。康书从点线笔画,到笔画组合,到一个单字,处处体现着弧势线型、曲势结构。康有为代表性书体有楷、行两体,这两种传统上以方为主、曲圆辅之的书体,在康南海笔下尽量以曲圆势出之,这是极有勇气的尝试,如他的楷体作品《袁督师庙记》、《与木石居匾》等等。更重要的是,康有为有意识地以曲势圆笔书写北碑或汉隶,而非一般意义上的帖学系统内的曲圆笔势、圆笔行草书(比如唐人大草或傅山那样的草书),将魏碑精神以圆融的形式表现出来,的确需要非凡的胆魄和长期摸索尝试。

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2、康有为的曲圆点画、弧形线式有着鲜明特色,具体到细节上体现为以下几点:

横折部大都做一笔弧转,极少直折硬转;弋钩、竖弯钩类呈全弧圆形;这些折部和钩类对圆笔弧势作用颇大。

“口”、“日”、“目”、“月”、“彐”、“门”、“宀”、“冖”、“囗”等部首或组字构件一般写成圆弧形。

捺笔、撇笔呈弧弯状。捺笔尽弃传统楷、行的磔部而做均粗形弧笔或端细中粗形弧笔,成为康有为招牌式笔画——这样的捺法实际上是极难把握的,然而这种捺在康书中不觉别扭,因为它与其他笔画存在形态与意趣上的默契、和谐。康书还有一种捺法尾部略起波磔,呈脚掌状,颇似龚贤书法中的捺笔,这也看出康书笔画细节上的变化。

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横画和直画在康书中被处理得较平直,但仍有为数不少的这类笔画被他“做曲”,比如其横画多含隶意,略带弯曲度,部分竖笔也略呈或左或右的弓状。如《译字说诗联》、《读书闭门联》等作中的横笔、竖笔均或多或少隐含弯曲度,而非单纯的平直势(如前作之“中”、“国”、“字”、“小”、“禅”等字,后作之“书”、“随”、“闭门”等字)。

3、康有为书法的线式虽以曲圆线型主导,但这种线型有异于史上草书之“纯圆”线型,而是极具张力与韧劲的弧形线段,或可称为“方势弧线”、“方势曲线”,这就显得笔圆而势方、貌圆而神方、“内劲潜行”。这种线型令人想起八大、赵之谦以及后来于右任的圆笔写法,同样是以曲圆线型呈示力骨与劲势。这里须强调:康有为是在探索以圆笔曲势写碑体、隶意,这较之曲势行、草书难度大得多,也无前贤可以参考。康有为是通过几种主要笔画来打通“曲笔”与“碑意”的:

一是个性十足的弧形长捺、长撇;二是平势横画,基本没有楷、行书的应有姿态,而呈水平设置,且多含隶意,中粗端细或左轻右重(尾部或有隶笔式的上挑之态);三是“走之”、竖弯钩、趯笔等求取与北碑的暗合……

以主导性的圆笔曲势写圭角分明、森严方正的北碑,且不乏“意势舒长”,“雄奇角出”,康有为这些有意识的追求终使其书风自树。

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4、康有为书法虽主曲圆笔意,但仍讲求方圆互补,这体现于“方势弧线”以及笔圆势方、笔方势圆等特色上。笔圆势方表现在字形字态的方整上,像康氏《花香海气联》、《义门慈荫联》、《袁督师庙额》、《飞白书势铭屏》、《武侯戒行书屏》等作,多为楷书、行楷,直、横笔多平行或垂直安排,而曲笔依然充盈,笔圆势方。笔方势圆如《请于长作联》、《自坏永留联》、《岌嶪汪洋联》等作,这里的“笔方”是相对的,其实质上仍是方、圆互参,可以说康书中很少绝对意义上的“方直”点线。赵一新分析康书方、圆笔法时说:“其笔端方处多合汉隶、魏碑,笔体圆处似通秦篆、章草,但其行笔过程则形圆而神方。”[3]康有为笔圆势圆、全曲圆式作品占更大比例,如《游北戴河行书屏》、《读书闭门联》、《题大同书诗屏》等,多为晚年所书,更能代表其书法个性,这是天马行空、纵横自如、心手无碍的挥写,碑的精神融于曲弧势点线中,更凸显了雄沉、力度与大气磅礴。康氏这种“全曲”式写法令人想起傅山的“全曲圆”式大草,如康氏《游北戴河行书屏》、《四栝苍苍诗帖》、《千古江山词句》等作与傅山大草几多相似,但傅山草书常为绵延不断一笔书,而康氏草书较少字间连属,更显沉著痛快。

5、突出线、弱化点。康有为书法尽量以“线”“造型”,字间虽很少牵连,但单字内的线普遍舒长延展;各种“点”笔被淡化、或被改造成“线”,比如“三点水”常连为一曲势线,“雨”之四点变一笔,“只”、“真”、“焦”等字下部的点常写成一连笔。康氏行书强化“线”、淡化“点”,似乎在援引草书笔意,其实这与作者的创作主旨一致,即运用传统“帖派”的曲势笔法、圆转结构、乃至行草法来熔铸秦汉北碑,求取“帖笔碑意”。虽然康书风格的形成亦含有个人书写习惯因素[4],但艺术形式上的主动择取是决定性的。

6、中锋为主,较少提顿。康有为书法基本为中锋行笔,以求笔画的厚实沉着,但他的用锋使毫仍比较灵活,翻绞锋、侧锋常作为辅助笔法,前者常见于转折处,后者见于撇、捺等拖长画或者笔画的尾部,持稳的中锋法也强化了许多长笔画的篆、隶笔意(而非今楷、魏碑笔意)。康书还摒弃楷、行书的提顿笔,这也是亲近篆隶笔法、远离帖学楷行笔法的表现。省略提按使点线粗细反差不大,线条中段则粗厚沉实。总的看来,康有为用锋虽不如同样致力于糅合碑帖的赵之谦、沈曾植那样多变,但康氏用其他手法弥补笔法单调感,如常以飞白、迟涩、掣颤、行笔缓疾、单字内笔画牵连以及结构疏密等手法来丰富形式感。

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康有为书法的结构与章法

康有为书法结构上的显著特色是:构字茂密,横向取势,字态端正。其结体舒张,外松内紧;字内点线较密,厚重的点画与茂密的结体相得益彰,生发了康有为特有的雄阔与沉毅。同时,紧密的结构中又有一些长笔画向四外拉出,如弧形长撇、长捺,主横画,戈、钩画等。康书力求端正、“横平竖直”,这样一来,康字的“正”、“平”+茂密的结构+舒放的外拉长笔——形成矛盾而复杂的统一体,宽博而茂密,力势内敛又情势外发,或许这正是康书之魅力。比如其书作《云龙天马联》中的“吸”、“骧”,《瑶台白波联》中的“苑”、“波”、“非”等等集中展现了这矛盾。康书总的看是横向取势、左右发劲的,这受益于汉隶与北碑,不过上下字间的联系亦因此削弱了。由于对弧曲势的青睐,康书许多字呈圆势围裹字形,特别是含“囗”、“门”、“冂”、“匚”、“勹”、“」”等部件的字。圆势围裹字形于别人的行书中是较少见的。

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字间联系性差是碑派书家共有特征,这与单字相对独立、上下字较少牵连有关,也和书家们取法的汉隶、章草、魏碑的横势结构有关。康有为书法大多为单字独立,很少数的字间连缀也显得牵强,单字个个完美到位,然而单字在塑成完美自我的同时也一定程度地影响了字间的连贯性,这一特征在少字数的楹联、榜书中不算什么,但在多字数作品中则弱点被放大。章法上的缺陷与其归于个人的技巧与形式,毋宁归结于时代(碑学)使然,熔冶碑与帖的时代新尝试中,寻求完美构局是难题之一。虽然如此,康有为仍有不少章法巧妙的(多字数)书作,如《题大同书诗屏》、《陪恭王踏雪诗》、《焦山住怀寐叟诗卷》、《致毅夫副宪书》、《孔子二千四百七十四年条幅》等均为佳构。

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汉字书写里面有种叫做“经生体”,主要产生于唐代,因小楷抄经而来。今天咱们展示一份字数庞大的《唐人写经字汇》便是典型的“经生体”。可千万别小视这看似标准化的小楷字体,真要耐心字字品味起来,远比今人写的楷书耐看多了。

完整《唐人小楷抄经字汇表》原图免费下载见底部。

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话说在在唐代,无论统治阶层抑或平民百姓,信佛念经者为数众多,对佛教典籍的需求日渐加大,加上西方新的佛经不断传来,于是,就有人专门抄写经籍,供人诵读。在通常情况下,传抄佛经之事由两类人担任,一类是寺院僧侣,另一类是经生(亦称为写生或书手,系职业抄经人)。

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所谓的经生,绝大多数是具有较好的文字书写功底,但是在功名场上的失意者,其名不见于经传,生平行实更是无从稽考。近三地生计等方面的原因,他们只得凭借自己多年苦练而成的一点薄技,为人抄经糊口。经生及其作品的大量涌现,堪称是当时的一种特有的文化现象。

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从流传下来的作品来看,经生们的书写也有一定的体例与格式。例如,先在专为写经用的纸上画出乌丝界栏,再于卷首写经名,接着书经文,最后注明所用纸张的数量或所书佛经的卷号等。有的甚至署上经生的姓名或附上发愿文等。

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据《宣和书谱》载:经生高手创作时“修整自持”,“数千字终始如一律,不失行次”,“一波三折,笔之势亦自不苟。岂其意与笔正,特见严谨,亦可嘉矣”。这就意味着,抄手们在抄写经文时,道德要有恭虔之心,心无杂念,心平气和,神智宁静,完全进入角色,甚至契入玄妙的境界。

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对这些职业抄经者来说,还要做到速度与质量两不误,既抄写得快,不耽误功夫,影响收入,又要规矩齐整,便于诵经之人疾读。就这样,“写经体”书法的风格、特点乃至程式逐渐确立下来。由于经生书法既传播了佛教义理,又扩大了书法艺术对民众的陶冶作用,故一直受到多方瞩目。 

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自从佛教传入中土以后,写经书法应运而生,以至于成为除壁画、造像艺术之外又一绚丽夺目的宗教文化胜景。其实,不少思友应该能看出,经生体与智永书法似有“不解之缘”。从笔法、结字、气息都有一定渊源。

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苏东坡评智永书法“骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡”。我们不妨借用何绍基评价智永书法,来赞赏精妙的“经生体”:

楷法精详,笔笔正锋,
亭亭孤秀,直造单微,
侧笔取妍,深可慨叹。

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赵孟頫《兰亭十三跋》

元至大三年,即公元1310年,赵孟頫时年五十七岁。这年九月,赵孟頫奉诏自吴兴(今浙江湖州)乘舟北上,前往大都(今北京)。船行至浙江南浔,为赵送行的独孤长老拿出一件《宋拓定武兰亭》。赵爱不释手,从独孤长老处“乞得”,带去大都。同舟的吴森亦携有《定武兰亭》一本。此次北行,赵孟頫在舟中历时一月有余,旅途无事,得以赏玩两本《定武兰亭》,并对“独孤本”时时展读、临习,颇有心得,先后自九月五日至十月七日写下十三段跋文,后人称之为《兰亭序十三跋》。

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赵孟頫《兰亭序十三跋》残本(选页)

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此册中《定武兰亭》残存3片,赵跋及临本残存14片,各家题跋残存10片。
所幸冯铨曾以赵氏《兰亭十三跋》及临本墨迹上石刻入《快雪堂帖》中,兼之刘雨若毫厘不爽的刻技,使得今天仍能从拓本中能欣赏到《兰亭十三跋》的全貌,是一大幸也

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瘦金体号称笔笔露锋,锋芒毕露,淋漓尽致地展现了长锋勾线笔修长而富有的弹性笔画特色,追求自然洒脱地个性,开创用行草的笔法写楷书之先河,顺锋起笔,一任自然,不用繁文缛节,如“删繁就简三秋树,领异标新二月花”,藏锋笔法在这里成为蹩足之笔因而弃而不用。当然从习惯来说主要是指起笔,至于收笔的话当然随处可见,只要是横、竖收笔不带钩的,都可以看做是藏锋。如图:

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如果只看起笔的话,那么,在瘦金体正楷里面,几乎没有藏锋笔,比如正楷的代表作品《夏日诗帖》,从头看到尾,算得上藏锋笔法的大概就只有“正”字和“铺”字里面有两个笔画有比较明显的藏锋用笔,如图:

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至于行楷,由于连笔显著增加,则出现较多的的藏锋逆入的笔法,但也几乎都是字里面的笔画因为下一笔与上一笔距离比较靠近,在快速的连写笔动作的惯性之下,来不及另起一笔或空间狭小容不下比较舒展的笔画,藏锋逆入才成为情非得已的转换笔锋的方式。如图:

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至于行书逆笔藏锋,则司空见惯,但必须注意的是,即使是行书,藏锋也是只出现在字中承接呼应的笔画上,而每字的第一笔起笔依然遵守瘦金体楷书的露锋尖起不事雕琢的一贯作风,如图:

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这些所谓的藏锋笔,其特点是笔画状态大都形成了所谓的方笔,由于顺势而来的笔锋在一瞬间被一股强大的力量拉扯着从原来的方向猛然往回逆走,所以笔迹瞬间被挤压成了一个方峻整齐的横切面,犹如悬崖勒马,又如钱塘江奔腾呼啸的狂澜,被铜墙铁壁般厚实的堤岸猛然推回,巨大的能量瞬间改变方向。像这样起笔处出现这些方整齐头的笔画,大抵上都是逆入藏锋形成的结果,不妨多找几个瘦金体字帖以此类推举一反三的多加体会。

【闰中秋月】

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编者按 据浙江大学文化遗产研究院教授薛龙春研究,王铎留下了近300件临作,他的取法范围包含了近100位书法家,这在王铎以前是难以想象的。

从某种程度来说,他的临摹带有一种炫耀性。我们今天所知的宋代以至明末清初的刻帖,王铎都曾学习过,此外还有大量的单刻帖。

1_副本

这些名家,我不临

今天所知最早一件,是1624年他刚刚庶吉士散馆任翰林院检讨时期,最晚一件则是他去世前一年,也就是1651年9月。

21624年与1651年临摹

王铎临“二王”、临张芝、临柳公权等,临了这么多书法家的作品,但这几位的作品他是不临的。

3 41646年八月初二日,十五帧

怀素

怀素是唐代书法家,以“狂草”名世,史称“草圣”。自幼出家为僧,经禅之暇,爱好书法。与张旭齐名,合称“颠张狂素”。王铎也擅长草书,可是他认为怀素坏了规矩,故不加临学。

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在上海博物馆一件作品的题跋中,他说有人认为他学了怀素,于是连续写下了2个“不服”:

丙戌三月十五日,戏书于北畿,为天政贤坦。吾书学之四十年,颇有所从来,必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道,吾不服,不服。王铎五十五。

6_副本王铎 临张芝《冠军帖》 17×51cm 1649年 温州博物馆藏

苏轼、黄庭坚

王铎不学怀素也许是大家熟知的,但有两位是大家想不到的:宋代的苏轼和黄庭坚在明代非常受追捧,但王铎的临摹作品中,我们真的一件临摹苏黄的都找不到。

这或许与王铎对苏黄的诗文不屑一顾有关。他认为宋元弱嫩,不敢宗法。又说“诗文不愿观苏轼”,“学诗誓不傍苏、黄”。

这些字,我不临

看王铎临写作品时,作品旁边的诗文,你是不是常常会觉得读不懂?因为他多有割裂原帖的上下文,将诸帖杂糅,这是为什么?原因有二。

一、忌讳。悲、哀、恸、痛、毒等字“不吉利”的字眼。王铎在立轴中是很避讳的,基本上就会跳开不写。因为这是一个立轴,立轴是要悬挂的,王羲之写的“坟墓”即使再好,应该也不会有人挂到家里,这是一般人的忌讳。

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8王铎割裂了部分原文

原帖第一句话是“献之死罪”,写信时的套语,接下来是悲、哀、恸、痛、毒等字,都是让人看了很难受的。当王铎发现帖中有这些字的时候,他一定把这些句子全部删掉。下面又遇到了“凶问”,这两个字在立轴中也消失了。

薛龙春教授曾对近300件王铎临作做过统计,发现凡是有这一类型的字,他的立轴临摹作品,就会将这个段落删除,这造成了文句的完全割裂。

王铎一生临摹了那么多法帖,但王羲之《奄至帖》、《嫂弃背再周帖》、《兄灵柩帖》、谢安《每念帖》等忌讳字极多的法帖,在王铎的传世临摹作品中却从未出现过。

二、背临时经常发生串记的情况。比如他临摹褚遂良的帖,在“即日遂良”这个地方,突然串到下文的“即日蒙恩”。

9_副本 10_副本王铎 临《阁帖》 26.5×202.5cm 1647年 广东省博物馆藏

另一件临作则因为都有“散骑”二字,便直接从王羲之《小园子帖》调到了王献之《阮新妇帖》。这件临作先后涉及王羲之《小园子帖》、《适太常司州帖》、《此诸贤帖》、王献之《阮新妇帖》,分别见《淳化阁帖》卷7、6 、6 、9,各帖不相连属,所临分别为18字、5字、3字与9字。这种情况必然在临时写字应酬,背临自己熟悉的法帖片段时才会发生。

临帖出现错别字?那是在回归“正道”

看王铎临写作品时,作品旁边的诗文,你是不是常常会觉得读不懂?因为在我们的观念中,临帖尽管临的不完全像,但应当尽量像。

可王铎临摹的时候,往往连范本的字样都被改动了。字样就是一个字的基本结构,它的部首和搭配方式。以临摹《兰亭序》为例,在1620至30年代,王铎留下了四件临作,分别收藏于吉林、绍兴、东京与美国。

11字样比较

图示上面三排取自于刚才看到的临本,和最下面一排的完全不一样。王铎为什么要改呢?是因为他认为王羲之许多字都写错了。

在为篆刻家司马巍写的《释汉篆字画文》中,王铎讲道:“羲、献不过姿之秀婉耳,画不知古也,未之学也。”在一段临摹郗愔书法的题跋中,王铎也说:“书未宗晋,终入野道。必又参之篆籀隶书之法,正其讹画。”

12_副本王铎 自作诗《远怀》《净业寺西洲》 258×52cm×2 1642年 故宫博物院藏

从1643年开始,王铎开始接触汉碑,在《乙瑛碑》的题跋中,强调“隶法本篆,根矩宣王《石鼓》”。1644年避难的途中,他题《尹宙碑》“淳朴遒逸,篆法黎然”。都是针对隶书中的篆书字形而言。事实上,隶书从篆书出,它的结构确实有一套严格的文字学上的规矩,今天人随意变形,是很荒唐的。

13临褚遂良书杜甫《曲江对雨》诗 17.5cm×52.5cm 1634年 天一阁博物馆藏

王铎还有一本文字学著作,叫做《字牖》。他讲述编纂的目的在于,今天研究字学的人少了,所以毫厘之差就产生很多错误,“盖俗字、野字、吏书、商贾字及演义传奇一种邪书,浸淫以夺正体。”

14临王操之等帖 17cm×53cm 1650年 故宫博物院藏

正因为如此,在临摹时,他不惜将古人法帖的字样进行修改。

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这是《拟山园帖》里收录的临卫夫人等人的小楷,从上表中,我们发现临本与范本有很多字的写法不一样。比如“皇”从自不从白,“孔”则是子加人,“恒”字本是宋人避真宗讳,最后一横缺笔,但这些都为王铎所遵照。

由于王铎的时代文字学研究的水平不高,所以许多他写的古字——如“素”其实是个错字。他拼命想维护正体,可最终不免也有错误,在乾嘉以前,整个文字学的研究成果不足以支撑王铎的愿望。

16_副本王铎 自作诗《舟中望黄鹤楼》315×48cm 1643年 广东省博物馆藏

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弘扬中华优秀传统文化,传承发展中国书法篆刻精神,百年品牌荣宝斋将举办“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”,旨在鼓励激发青年艺术家的创作热情,挖掘其文化市场潜力。在兼顾学术和市场的同时,利用互联网及创新赛制,为更多青年艺术家提供艺术创作展示的平台,并广泛引导更多年轻艺术爱好者对传统文化艺术的关注和兴趣。

主办方:荣宝斋
承办方:荣宝斋书法馆、荣宝斋在线

组委会
主任:范存刚
副主任:唐辉、张建平
委员:宋涛、李春林、刘岑、戴颖、孔燕、崔伟、王登科、徐鼎一、刘鹏
办公室主任:宋涛、李春林
展览编辑:赵菁、张巨、李媛、葛然

一、征稿要求

1. 报名对象

1970年1月1日之后出生的书法篆刻爱好者均可自由投稿,投稿一律使用真实姓名。

2. 报名要求

1)内容:健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等(须标出原作者及篇名),提倡自作诗词作品。书写古代诗文者,应注意使用权威版本,要保持内容的相对连贯、完整。

2)书法要求:整幅作品尺寸为8平尺以内,竖幅为宜,超出尺寸作品不予评审。鼓励手卷、册页类型,手卷作品尺寸高度不超过35cm,长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm,页数不超过12页。不收刻字作品。

3)篆刻要求:篆刻作品6-8方,附两个以上边款,贴在34cm×68cm竖式宣纸印屏上。评审结束后由组委会通知入选者寄篆刻原石2方及印屏参展。

4)其它:投稿作品落款一律使用真实姓名,禁用笔名;鼓励书写完整作品,提倡书写性;投稿作品的著作权归承办单位所有,并视同意授权本次活动举办单位及活动媒体进行信息网络传播及发行。

3. 参赛流程

1)网络征稿期

• 报名方法
PC端: www.rbz1672.com,点击“青年展报名”;
微信端:关注“荣宝斋在线”公众号,点击【客户服务】-【青年展报名】进入报名页面;
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注意:根据要求报名投稿,报名需要使用真实姓名。

荣宝斋在线公众号二维码:

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报名app下载二维码:

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• 投稿图片要求:初评采取评审高清电子图片的方式。每位作者将投稿作品的高清电子图片上传至投稿网站。书法作品投稿数量不超过2幅,篆刻作品投稿数量不超过8幅。

书法作品图片至少包含全图1张,局部图3-4张,落款清晰图1张。

每方篆刻作品图片需要印面图1张,印蜕图1张,边款图1-2张,图片大小不低于200k,图片要基本符合作品实际状态。

2)评审入选期

• 评委通过网上投稿资料选出300位左右预入选作者,在荣宝斋线上及微信平台公布。

• 入选者需要快递实物作品及相关资料到荣宝斋在线,原件与投稿图片核实一致,方可最终确定入选。

书法:和投稿作品一致,附上身份证复印件,作品名称/尺寸/释文信息。

篆刻:和投稿作品一致,原石2方(未寄原石作者视为放弃入选资格),附印屏(含两个以上边款,贴在34cm×68cm竖式宣纸印屏上),并附身份证复印件,作品名称/尺寸/释文信息。

作品寄送地址:北京市海淀区八里庄路玲珑天地大厦C座3层 荣宝斋在线(收),注明荣宝斋青年展投稿作品。联系方式:冯堃,010-84024108,4006501351

3)评审入展期

• 从入选者中选出60名优秀作者作品。

• 60名优秀作者需要准备一段创作视频进行审核。时长在1分钟内,内容需要清晰体现创作者及创作场景。待创作视频能确定作者真实水平后,作品方可确定为优秀作品。

4)费用
此次展览不收参评费

二、征稿日期

本启事自公布之日起征稿,至2017年11月15日结束,拒收逾期投稿作品。

三、评审

1、由荣宝斋聘请专家组成本次展览评委会,制定评审细则、评审工作流程和评委守则,阳光公正评审。

2、初评定于2017年11月举行。

四、作者待遇

1. 入选奖励
1)荣宝斋颁发“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”入选作品证书。
2)作品参加在北京荣宝斋举办的“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”。
3)获得荣宝斋书法馆、荣宝斋在线持续推介资质,作品参加“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”专场拍卖,拍卖所得按一定比例稿费的形式支付给作者。
4)赠送展览作品集一册。

2. 优秀奖励
1)荣宝斋颁发“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”优秀作品证书。
2)作品参加在北京荣宝斋举办的“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”。
3)获得荣宝斋书法馆、荣宝斋在线持续推介的资质,作品参加“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”专场拍卖,拍卖所得按一定比例稿费的形式支付给作者。
4)获得在荣宝斋书法馆及荣宝斋全国分店挂单的资质。
5)获得在荣宝斋书法馆举办个人书法篆刻展的资质。
6)获得荣宝斋在线个人专题拍卖及持续推介的资质。
7)获得开通荣宝斋在线艺术家官网的资质。
8)获得荣宝斋《艺术品》期刊推介的资质。
9)赠送展览作品集一册。

五、出版

由荣宝斋出版社出版《荣宝斋首届全国青年书法篆刻展作品集》,收录全部入展作品,并面向全国公开发行。

六、主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

七、凡送作品参评、参展作者,应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

八、展览信息官方平台

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九、联系方式

荣宝斋书法馆:010-83150691 李媛 葛然
荣宝斋在线:010-84024108 冯堃 张巨

荣宝斋
2017年8月

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徐利明,生于南京。南京艺术学院教授、博士生导师、江苏省书法创作研究中心主任。中国致公画院副院长、中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、南京印社社长、西泠印社理事、中华诗词学会会员,中国艺术研究院篆刻艺术院研究员。当代书坛代表书法家之一,江苏书坛的领军人物之一,高等书法教育学术带头人之一。

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著名书法家徐利明,师从林散之、启功、陈大羽等大家,几十年来笔耕不辍,通过书法不断和自己的内心及周围的世界做深入交流,表达自己对美的感受。在他潇洒飘逸、遒美豪迈的墨迹之中,我们可以读到中国传统文化的韵味,而这种韵味正是我们许多中国人缺失已久的东西。

谈传统:高雅品位是“养”出来的

我们现在都在讲传统,继承中华优秀传统文化,这是个大传统,书法传统是其中的一个方面。徐利明认为书法传统是一种积淀,长期的积淀形成大家的共识,不但是共识,而且是共赏。

关于书法传统,一是书法的艺术美。书法不仅仅是生活信息的记录与传递,同时能给人一种美的享受;二是书法的精神美。感动人的作品具备了耐人寻味的精神内涵,它才能长久地感动人。书法反映了书写者的个性气质和人文情怀。自古留下的很多经典作品,为什么说它好?不仅仅是它的形式问题,还有它的精神美。正因为有精神美,我们看古人的作品,尽管过了千百年,仍然感觉是活生生的。

徐利明身上有非常浓郁的中国传统文人书画家的气质,这种是如何培养起来的?他表示,就像好的玉石被把玩了几百年下来,形成了包浆,包浆是自然的历史的积淀,人的修养就好比这个包浆,这是一种烙印,换一种更通俗的说法就是积累。你在不经意当中会流露出本身固有的东西,言谈举止中表现出的惯性反映了一种气质。这个不是先天的,是后天的。

老前辈林散之先生、高二适先生、启功先生等,他们经常提醒年轻人要多读书,多读书的目的就是为了提高人文修养。徐利明表示他曾看过于右任先生写的一副对联:“笔墨精良人生乐事;气质变化学问深时”。学问靠什么?学问靠读书,不是简单的读,而是研读。胸无点墨气质就不会变化。所以,高雅品位是靠“养”成的而不是靠打造的,不是一蹴而就的,是经过多少年的自觉修为而实现的。

谈创作:身心投入,潜心修养

徐利明是比较难得的诗、书、画、印俱佳的书法家,谈及诗、画、印对他的书法产生的影响时,他说潘天寿有一本书叫《听天阁画谈随笔》,这本书里他读到很多东西。诗、书、画不一定要绝,但加上篆刻须四全。一张画,画本身体现出画艺的水平,题跋体现了诗文水平,写的字又体现了书法水平,盖的印章则体现了篆刻水平。现在多数书画家都是找别人刻章,甚至还要找别人题字,因为字写得不好。作为书画家,不会做诗也是不行的,经常做诗,人的思维和精神状态会处在一种氛围里,营造出诗人的气场,这种气场会影响你的书法和绘画,包括篆刻。

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谈创新:学识与功力并进

在书法理论上徐利明有两部代表作,一本是《中国书法风格史》,还有一本是《“篆隶笔意”与四百年书法流变》。在书法教学上徐利明提出三句话。第一句是“五体与篆刻全能”,第二句是“巨制与小品兼工”,第三句是“学识与功力并进”。这三句话是他的教学目标,也是奋斗目标。

在书法的道路上,有人追求定型,徐利明是追求不定型。他表示,有的人很早就把自己的书法风格定型了,然后一再重复,最后越重复越死板,写得也越来越差。他的很多想法与别人不同,在行进和探索当中,永远有东西在吸引你,你永远觉得有东西还要继续追求,这才有意思。

现在的书法家往往缺少的是学养。临帖很勤奋,搞创作也很勤奋,但却要督促他读书。很多年轻的书法家怕读书,看书往往只看标题,网络时代造成了这种很不好的风气,这很要命。文化的浅浮造成人的浮躁,作品要真正耐看,必须要靠学养。

——  END  ——

假如生活虐待了你,怎么办 ?

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翻它一个白眼

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这个世界上
没有一个白眼不能解决的事情
如果有…

3_副本

那就两个
如果还不够,那就…

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每一只出现在八大山人笔下的小动物,都仿佛在命运的安排下,交了一个不会拍照的男朋友——“你自然一点啊,对对对,眼睛往上翻一点,美极了。三,二,一……”“咔嚓!”

然后…就没有然后了。

国破家亡,他隐姓埋名,遁迹空门,孤寂郁愤,他执笔泼墨寄情山水,独辟蹊径,他前承古人,后启来者。

八大山人

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这些“你看不惯我,又干不掉我”的小白眼背后藏着一个前朝皇室后裔对命运大写的嘲讽。

10_副本八大山人 行书七绝 画眉

少年时的朱耷,那个时候还不叫八大山人,满腔热血,一心想通过科举考试,用真才实学报效国家。然而明朝宗室子孙不得参加科举考试,朱耷放弃了爵位,以布衣身份应试,在大约十五岁那年便考取了秀才,这在众多宗室王孙中无疑是个创举,赢得了族人和师长的称赞。

11八大山人 松鹿图轴

正当朱耷满怀信心参加下一轮考试时,他矢志效力的明王朝迎来了灭顶之灾。崇祯十七年(1644年),明亡,不久父亲去世,贵族生活在他19岁这一年戛然而止。明朝灭亡那一年,不幸接二连三地朝着这位年轻的艺术家袭来。这一年,朱耷的父亲病逝,随后他的妻儿也相继离世。

12八大山人 文禽兰竹

八大山人抑或隐姓更名在寺庙道院里藏身,将心境完全寄寓手里一支画笔上,与远在欧洲文艺复兴时期的诸多艺术大师一起进行着遥相呼应的伟大创造。“横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多”,以大写意手法开一代画风,成为独步古今的艺术大师。

13_副本八大山人 游鱼图

八大山人,是以自己的人生遭际感受而苍凉入画,他用大写意的手法画出的一枝一叶,都是自己生命的骨血;他画出的鸟啼涧鸣,都是自己内心无声的歌哭;他画出的丑石怪禽,都是自己生命的倔强与傲岸的写真。因此,他才会在这些画幅上将落款的“八大山人”变形地写成“哭之笑之”,一吐他内心的积郁。

14_副本八大山人 独立睥睨图

看八大山人的作品,是在阅读一颗大孤独、大悲寂的灵魂,如同站立在深秋或初冬的寒风中,枯叶从身边扫过,我们会打一个寒噤。然而正是这一个寒噤,使我们触摸到了八大山人在300多年前的巨大孤独与同等巨大的傲岸,感受到了八大山人在300多年以后仍然散发出来的强烈生命气场。

15_副本八大山人 柏鹿图

没有了世俗的纷扰,八大山人潜心的书法大多是近似于孩子气的简单,可他的诗却异常深奥难懂。至今我们企图一再辨析他诗画中承载的用意与神韵——也仅仅只是停留在理性角度浅显地理解他的部分隐喻与象征,对于有着如此超常经历的大师之作——哪怕他的寥寥数笔,也有可能藏着一个完整的精神空间,抑或是一个世界破亡的碎片。试问,有谁能体验八大山人的心灵破碎?又有谁能感受他的寂寞苦痛?

16八大山人 孤禽图

300年前他正是将一腔孤愤愁苦与寂寞寄托于狂野不羁的笔墨,以此静寂地安慰自身承袭的不详与躁动。作为末路王孙,走投无路,只有以时而道士时而僧人的身份隐藏自己的真相。这还不够,在正常人中出没他不可能享有正常人的那种正常,他只有选择疯癫——这就是一个大师存在于他的时代的残酷,疯癫也是他隐藏自己的另一种方式,也是他人生的另一个符码。

17八大山人 群雁鸣集图

八大山人为后人设下了一重暗示:“山人不是隐居在山上,山人是隐居在自己的画里。

18_副本八大山人 疏林浅滩

八大山人,书画一生,歌哭一生,潦倒一生,悲愁一生。他笔下的鹰,白眼朝天,桀骜不驯;他笔下的鸟,单足独立,势不两立;他笔下的荷,离根飘零,身世孤凄。最美丽的孔雀在这支笔下,也变得皮塌毛落,丑陋不堪,只剩下三根花翎,暗讥三眼花翎的清朝权贵。世界在他的笔下,只是枯枝、残叶、衰草、怪石、寒江拼凑而成的残山剩水。这其中寄托着一个明代没落王孙的巨大悲哀。

19八大山人 菊瓶图

一阵阵短暂观赏者来去的热闹过后,山人画里那些老枝如虬的古树守护的,仍是八大山人永远的孤独。我们走进八大山人,就是走近一种大灵魂和大孤独。西班牙诗人阿莱桑德雷在一首题为《火》的诗篇中写道:所有的火都带有激情,光芒却是孤独的。

在八大山人身上,我们看到了孤独者的光芒,哭之笑之称八大,白眼朝天叹故国。

20_副本八大山人 古木双鹰

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