徐利明，生于南京。南京艺术学院教授、博士生导师、江苏省书法创作研究中心主任。中国致公画院副院长、中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、南京印社社长、西泠印社理事、中华诗词学会会员，中国艺术研究院篆刻艺术院研究员。当代书坛代表书法家之一，江苏书坛的领军人物之一，高等书法教育学术带头人之一。
著名书法家徐利明，师从林散之、启功、陈大羽等大家，几十年来笔耕不辍，通过书法不断和自己的内心及周围的世界做深入交流，表达自己对美的感受。在他潇洒飘逸、遒美豪迈的墨迹之中，我们可以读到中国传统文化的韵味，而这种韵味正是我们许多中国人缺失已久的东西。
谈传统：高雅品位是“养”出来的
我们现在都在讲传统，继承中华优秀传统文化，这是个大传统，书法传统是其中的一个方面。徐利明认为书法传统是一种积淀，长期的积淀形成大家的共识，不但是共识，而且是共赏。
关于书法传统，一是书法的艺术美。书法不仅仅是生活信息的记录与传递，同时能给人一种美的享受；二是书法的精神美。感动人的作品具备了耐人寻味的精神内涵，它才能长久地感动人。书法反映了书写者的个性气质和人文情怀。自古留下的很多经典作品，为什么说它好？不仅仅是它的形式问题，还有它的精神美。正因为有精神美，我们看古人的作品，尽管过了千百年，仍然感觉是活生生的。
徐利明身上有非常浓郁的中国传统文人书画家的气质，这种是如何培养起来的？他表示，就像好的玉石被把玩了几百年下来，形成了包浆，包浆是自然的历史的积淀，人的修养就好比这个包浆，这是一种烙印，换一种更通俗的说法就是积累。你在不经意当中会流露出本身固有的东西，言谈举止中表现出的惯性反映了一种气质。这个不是先天的，是后天的。
老前辈林散之先生、高二适先生、启功先生等，他们经常提醒年轻人要多读书，多读书的目的就是为了提高人文修养。徐利明表示他曾看过于右任先生写的一副对联：“笔墨精良人生乐事；气质变化学问深时”。学问靠什么？学问靠读书，不是简单的读，而是研读。胸无点墨气质就不会变化。所以，高雅品位是靠“养”成的而不是靠打造的，不是一蹴而就的，是经过多少年的自觉修为而实现的。
谈创作：身心投入，潜心修养
徐利明是比较难得的诗、书、画、印俱佳的书法家，谈及诗、画、印对他的书法产生的影响时,他说潘天寿有一本书叫《听天阁画谈随笔》，这本书里他读到很多东西。诗、书、画不一定要绝，但加上篆刻须四全。一张画，画本身体现出画艺的水平，题跋体现了诗文水平，写的字又体现了书法水平，盖的印章则体现了篆刻水平。现在多数书画家都是找别人刻章，甚至还要找别人题字，因为字写得不好。作为书画家，不会做诗也是不行的，经常做诗，人的思维和精神状态会处在一种氛围里，营造出诗人的气场，这种气场会影响你的书法和绘画，包括篆刻。
谈创新：学识与功力并进
在书法理论上徐利明有两部代表作，一本是《中国书法风格史》，还有一本是《“篆隶笔意”与四百年书法流变》。在书法教学上徐利明提出三句话。第一句是“五体与篆刻全能”，第二句是“巨制与小品兼工”，第三句是“学识与功力并进”。这三句话是他的教学目标，也是奋斗目标。
在书法的道路上，有人追求定型，徐利明是追求不定型。他表示，有的人很早就把自己的书法风格定型了，然后一再重复，最后越重复越死板，写得也越来越差。他的很多想法与别人不同，在行进和探索当中，永远有东西在吸引你，你永远觉得有东西还要继续追求，这才有意思。
现在的书法家往往缺少的是学养。临帖很勤奋，搞创作也很勤奋，但却要督促他读书。很多年轻的书法家怕读书，看书往往只看标题，网络时代造成了这种很不好的风气，这很要命。文化的浅浮造成人的浮躁，作品要真正耐看，必须要靠学养。
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